北京理工大学工业设计考研参考书笔记解读

北京理工大学工业设计考研参考书笔记解读
各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

第四节19世纪的工业设计师——德莱赛
他于1847—1854年间在伦敦的政府设计学院，是设计学院极少数优秀毕业生之一。

植物学家。

从事科学研究使他对于自然形式与装饰的关系感兴趣，并成为他一系列重要论文的主题。

德莱赛反对直接模仿自然。

他的话来说，植物表现出了“合理的目的性”，或者说“适应性”。

达尔文是德莱赛同时代的人。

1871年他自豪地声称“装饰是一门高雅的艺术”。

这里他所说的“装饰”就是指工业设计，因为当时尚无工业设计一词。

德莱赛的设计受到东方艺术的影响。

日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发。

图5-14德莱赛设计的镶银玻璃水具图5-15林托浦艺术陶瓷公司于1880年生产的水罐
图5-16德莱赛于1881年设计的电镀茶壶
他最富创造性的设计作品是金属制品，造型简洁、直接。

德莱赛的设计和著作，以及他对于公司中工人们金属加工技术和工艺的了解，表明了一种更新传统观念和技术的可能性。

但是，尽管诸如此类试图通过适应改变了的生产和使用条件来改善设计的种种努力，英国人对于设计的态度仍为拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的反工业的教条所支配。

第五节芝加哥学派
19世纪70年代，芝加哥学派(Chicago School)。

突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。

1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作——现代高层建筑开始在芝加哥出现。

在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。

图5-17沙利文和艾德勒于19世纪末设计
图5-18沙利文于1899年设计的施莱辛格-马耶百货公司大厦
芝加哥学派包括了众多的建筑师，他们建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感
第六节新艺术运动
“新艺术”(Art Nouveau)各种思潮的不断演化与相互融汇。

1. 新艺术运动概述
新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实，甚至是最近的未来基础上，为探索一个崭新的纪元打开大门。

尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的。

新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。

它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。

新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。

但是，新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。

实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。

新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。

新艺术在
本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

2. 新艺术运动的起源
工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物，在欧洲大陆广为传播。

尽管工艺美术运动是反工业化的，但在欧洲大陆，反工业化的姿态较为温和，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1890—1910年间达到了高潮。

3. 比利时的新艺术运动
新艺术运动的发源地是比利时，它是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业产品的艺术质量问题在那里比较尖锐。

19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。

图5-21霍尔塔设计的布鲁塞尔塔塞尔住宅室图5-22威尔德于1902—1904年设计的银质刀叉和瓷盘
图5-23威尔德于1910年左右为一家网球俱乐部所作的家具和室内设计
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔(Victor Horta)和威尔德(Henry van de Velde)。

霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。

这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。

威尔德的影响同样是深远的，尽管他的个性不如霍尔塔那么强。

威尔德后来去了德国，并一度成为德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。

1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。

他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品(图5-22)，简练而优雅。

另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上(图5-23)和他的著作中。

这两种冲动在不同程度上也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。

4. 其他的新艺术流派
法国的建筑与设计传统是历史主义的，崇尚古典风格。

法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。

所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。

法国新艺术最重要的人物是宾，他原是德国人，1871年末定居巴黎。

宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响。

1895年12月，他在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。

这些设计多采用植物弯曲回卷的线条，不久遂成风气，新艺术由此而得名。

图5-24吉马德设计的巴黎地铁入口图5-25吉马德于1908年设计的咖啡几图5-26盖勒设计的彩饰玻璃花瓶
吉马德(Hector Guimard——“地铁风格”。

“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。

南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒(Emile Galle’，1846—1906)的积极推动下兴起的_自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。

图5-27戈地于1906—1910年设计的巴塞罗那米拉公寓图5-28西班牙新艺术风格的家具
西班牙建筑师戈地(Antonio Gauti )以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。

米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑。

但由于未采用直线，在使用上颇有不便之处。

另外，西班牙新艺术家具设计也有这种偏爱强烈的形式表现而不顾及功能的倾向。

图5-29雷迈斯克米德设计的餐具图5-30贝伦斯于1901年设计的餐盘图5-31蒂法尼设计的玻璃花瓶
在德国，新艺术称为“青春风格”(Jugendstil)，得名于《青春》杂志。

“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。

在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图。