日本动漫中的日本文化风貌

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日本动漫常识

日本动漫常识

日本动漫常识什么是日本动漫?日本动漫,又称为“日本动画”,是指来自日本的动画作品。

它以独特的画风、丰富的故事情节和深度的人物塑造而闻名于世。

日本动漫在世界范围内受到了广泛的欢迎和影响。

日本动漫的特点1. 萌系文化日本动漫流行的一个特点是“萌系文化”,即可爱的角色和情节。

萌系角色通常具有大眼睛、小嘴巴和圆润的脸庞,往往让人感到温馨和喜爱。

2. 社会与文化表达日本动漫经常通过故事情节和角色的表现来探索社会和文化问题。

它可以反映现实生活中的经验和价值观,并向观众传递深刻的思考。

3. 多样的题材日本动漫涵盖了各种各样的题材,包括冒险、爱情、科幻、幻想、恐怖等等。

这种多样性为不同类型的观众提供了选择和享受。

4. 动作场景和战斗日本动漫中充满了充满活力和激烈的动作场景和战斗。

它们常常展现出精心设计的战斗技巧和特殊能力,使观众兴奋和投入。

5. 剧情发展和角色发展日本动漫通常以扣人心弦的剧情发展为特点。

角色在故事中经历成长和变化,观众可以见证他们的故事和人物塑造过程。

日本动漫的影响日本动漫不仅在日本国内受欢迎,在全世界范围内也积累着大量的粉丝和影响力。

它的影响远远超出动画领域,还渗透到了电影、电视、音乐和时尚等领域。

许多人通过日本动漫了解日本文化,并对其故事和艺术风格产生兴趣。

结论日本动漫以其独特的风格和深入的故事而吸引着全球观众。

它不仅是一种娱乐形式,还是表达日本文化和观点的重要媒介。

无论你是日本动漫的粉丝还是初次接触,它都能带给你欢乐和思考的体验。

让我们一同探索日本动漫的世界吧!。

日本动画片中的文化内涵

日本动画片中的文化内涵

浅析日本动画片中的文化内涵>摘要:日本动画片作为日本民族产业的代表行业,包含着独特的文化属性和深远意义。

日本的动画中对其本国的精神文化的捍卫占有最重要的位置。

在情感表达上既有东方人的内敛和细腻、彬彬有礼,又有本土产生的等级制度和军国主义等独有的文化色彩,而且日本人生性具有的极端和矛盾的性格特征正上升为国家文化气质,加上其独有的物哀文化内涵,使日本动画片弥漫着一种淡淡的哀伤之美。

动画中蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化,并逐渐形成了一种影响全球的文化内涵。

日本堪称是全世界产量最大的“动画王国”。

动画产业是日本的六大产业之一,它以飞快的速度在日本以致世界范围内蓬勃发展。

在日本,动画在每个日本人心中都有一定的位置,而动画里蕴含的文化意义已经成为日本的一种国民文化,并随着日本动画的席卷世界,形成了一种影响全球的文化内涵,在国际上发挥着巨大的文化软实力作用。

一、民族精神的捍卫日本是一个善于学习的民族,无论是东方的文化内涵还是西方的文化意蕴都能在日本这个民族中找到落脚点。

在日本动画片中,我们可以看到大量的作品都是取材于其他西方国家的,但是日本动画对本国精神文化的捍卫占据了日本动画片文化意义的最重要位置。

事实上,作为日本一衣带水的邻国,中国传统的历史文化对日本民族精神的形成有着深远的影响。

日本人的思维习惯、情感表达等方面有着东方人固守的内敛和细腻,这些民族精神也是日本动画片致力要表现的元素。

日本动画片在情感表达上包含着东方式的含蓄和唯美,充满着道家的传奇色彩以及有关仁、义、礼、智、信等的侠义追求。

日本动画片秉承日本的民族精神,在细节的处理上也注入了民族精神的要素,例如在动画片中人与人的相处上,他们大多彬彬有礼,和睦相处,极少出现不和谐的生活现象;他们在沟通的时候,发扬了日本礼仪文化,语言表达多用敬语。

除了东方文化的特征在日本动画片中有所表达之外,日本本土产生的等级制度以及军国主义等日本独有文化色彩也在日本动画片中有所体现。

浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色

浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色

浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色作者:刘玲来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要:日本动漫堪称动漫界的神话,在全球范围已经形成了独树一帜的动漫文化产业,并带有鲜明的民族文化特性。

主要从军国主义、物哀之美、色情文化三个方面论述日本动漫中蕴含的民族文化特色。

关键词:日本动漫;动漫文化产业;民族文化特色中图分类号:G131.3 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2015)11-0076-0221世纪,随着经济发展转型,动漫作为一个无烟型的文化产业,成为各国扶持的重点的同时,在日本和美国却已形成完整而成熟的产业链。

日本外相麻生太郎于2006年4月28日在东京数码大学发表了题为《文化外交新设想》的演讲。

他建议日本应当积极开展“动漫外交”,用动漫文化的侵入,来改变中国在内的各国民众的意识形态。

动漫不再是像过去被普遍认为是小孩的玩物,除了其本身及相关的衍生产品带来巨大的商业价值,无形间成为各国文化软实力之间的较量。

本文通过一些受欢迎的日本动漫分析其背后所蕴含的民族文化特色。

一、日本动漫中的“军国主义”思想(一)日本军国主义思想根源“军国主义”。

据日本学界解释,这里的“军国”军在国之前,意即把军事至上,军队不是作为国家对外对内的工具,而是国家本身便是一个强大军事机器。

既是以军事为立国之本,对内镇压、对外侵略的国家体制①。

日本民族源于对神道教的信仰,日本人认为:日本天皇是统治众神最高的神天照之神的后裔并任其为人间的代表,而日本的臣民则是神的子孙后代,理所应当成了是世界上最优秀的民族,世界各国其他民族则成了所谓的劣等民族。

企图建立以日本这个优秀民族为中心对其他劣等民族的统治,来完善所谓的劣等民族。

对外侵略自然需要通过武力去制服其他国家。

日本的军国主义则在这样的背景下应运而生。

②日本的军国主义在神道教天皇神话论鼓吹下,以偏激的家族主义国家观为思想基础和武士道精神支柱组合而成。

日本动漫的特色

日本动漫的特色

日本动漫的特色相对于美国动漫作品的英雄主义,日本的动漫作品更注重使作品精致小巧,而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。

日本动漫的特色总括起来可以界定为:细致的角色、造型及场景设计;借助超现实的想象空间,以满足观众对不可能实现之事的幻想;刺中观众幻想的神经。

一、细致的角色、造型及场景设计为更详细地向读者分析这个特点,这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》为例进行讲解。

(一)《哆啦A梦》令孩子们心生向往的2000个道具从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面,均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化;而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。

流行30多年,至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。

这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付,利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪,帮助主人大雄的故事。

身为家中独子的大雄,学习成绩极差,平均每五次考试就有一次零分,又很不擅长运动,也时常被周遭的朋友欺侮。

哆啦A梦作为大雄的玩伴,经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。

哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具,这些道具的创意和科学幻想成为《哆啦A梦》的特色之一。

其细致的造型设计,无疑增添了观众的想象空间。

截至目前(2007年12月31日)为止的统计,漫画版的《哆啦A梦》共有1963个道具,但若包含动漫版出现的道具则总数超过2000个。

其中最广为人知的道具有任意门(一扇可至十光年内任何地方的门)、时光机(能穿越时间和空间,在使用时首先要到时空隧道,再由时空隧道跳到指定的时间和地点)以及竹蜻蜓(内部装有一个超小电池的飞行工具,能够以80千米每小时的速度连续在空中飞行8小时,还可以在天上或海里使用)等。

大雄是一个极倒霉的小朋友,但哆啦A梦带来的道具却能帮助他轻易地解决问题。

观众也都希望能有一位像哆啦A梦一样的朋友,用那些神秘的道具去帮助他们实现不可能发生的事。

从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达

从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达

从传统元素的运用看中日动漫作品的文化表达中日动漫作品是中日文化交流的重要组成部分,通过对传统元素的运用,这些作品能够生动地展现出中日两国的文化特色和价值观念。

以下从传统元素的运用角度,分析了中日动漫作品的文化表达。

中日动漫作品都善于运用传统元素来刻画角色形象。

在中国动漫作品中,经常出现具有传统武侠气息的角色,如《武林外传》中的小林子、《封神演义》中的妲己等,他们的形象往往与传统侠客或神话人物相似。

这种塑造方式体现了中国传统的英雄主义情怀和侠义精神,使得角色形象更具个性和特点。

而在日本动漫作品中,常常可以看到神话传说中的角色,如《魔法少女小圆》中的千反田爱瑠、《火影忍者》中的宇智波佐助等,他们的形象往往与日本古代神话人物或民间传说中的角色相似。

这种塑造方式展示了日本传统文化的神秘和幻想,给作品增添了更多的神秘色彩。

中日动漫作品都融入了传统文化的艺术元素。

中国动漫作品经常在画面中融入传统的山水画、书法、剪纸等元素,通过这些艺术形式展现出中国文化的深厚底蕴和独特韵味。

在音乐方面,中国动漫作品也常常采用传统的古琴、古筝等乐器的音乐作为背景音乐,使得作品更具中国文化的独特魅力。

而日本动漫作品则常常在画面中融入传统的和服、浮世绘等元素,通过这些艺术形式传递出日本文化的细腻和精致。

日本动漫作品的音乐也常常采用传统的日本民乐,如琴、笛等乐器的音乐,使得作品更具日本文化的独特氛围。

中日动漫作品都体现了传统文化的价值观念。

在中国动漫作品中,常常强调孝道、忠诚、勇敢等传统的道德价值观念,如《西游记》中孙悟空的忠诚、《封神演义》中杨戬的勇敢等,这些价值观念体现出中国文化的传统美德。

而在日本动漫作品中,常常强调友情、努力、团结等传统的价值观念,如《火影忍者》中鸣人的努力、《名侦探柯南》中工藤新一的机智等,这些价值观念体现出日本文化的传统精神。

日本动漫中的文化印象分析的开题报告

日本动漫中的文化印象分析的开题报告

日本动漫中的文化印象分析的开题报告一、选题意义日本动漫长期以来在全球范围内饱受欢迎,不仅在观众数量上领先于其他动漫,而且在风格和表现手法方面也有独特的魅力。

日本动漫以其丰富的文化内涵和独特的视觉风格、故事情节等方面吸引了众多的观众,展现了日本文化的丰富性和多元性。

因此,从文化角度分析日本动漫中的文化印象对于了解日本文化、推广日本文化以及加强中日文化交流有着重要的意义。

二、研究目的和内容1. 研究目的本研究旨在通过对日本动漫中的文化印象进行分析,了解日本文化的多元性和特点,深入探究日本动漫在世界范围内的影响力及其原因。

2. 研究内容本研究主要包括以下方面的内容:(1)日本动漫中的文化印象概述。

通过对动漫中的文化元素和符号进行梳理和整理,概述其中所包含的各种文化印象。

(2)日本动漫中的宗教文化。

分析动漫中对宗教、神话的描绘和解释,探究日本动漫如何在其创作中融入宗教元素,如何体现日本传统文化的特征。

(3)日本动漫中的风俗文化。

分析动漫中所体现的日本独有的生活习俗、服饰、饮食等方面的文化印象,并探讨它们的背后所蕴含的文化内涵。

(4)日本动漫中的历史文化。

探讨动漫中所反映的日本历史和文化的部分,包括日本战国、江户和近现代史等方面。

(5)日本动漫中的现代文化。

分析动漫对于现代文化现象的描绘和反映,探讨日本动漫如何与当代社会相互作用。

三、研究方法和步骤1. 研究方法本研究采用文献调研和分析、实证研究等方法,通过对大量相关文献的搜集和收集、系统分类、分析比较等手段,挖掘文化印象的深层次内涵。

2. 研究步骤(1)文献调研:收集有关日本动漫文化印象相关的文献,包括书籍、期刊、论文、网站等。

(2)资料筛选和整理:对所收集的资料进行筛选、整理和分类,筛选出符合研究要求的文献。

(3)研究文化印象:通过分析文献所述的文化印象,对其特点和内涵进行深入探讨。

(4)研究结论:通过对文化印象的研究,总结出日本动漫文化印象的共性和个性,以及文化印象在日本动漫中的深层次内涵。

日本动漫文化ppt课件

日本动漫文化ppt课件
增添了更多的艺术魅力。
声优
日本动漫的声优阵容通常非常强大 ,他们通过专业的表演技能为角色 赋予了生命力,使得观众更容易产 生情感共鸣。
音乐与声优的作用
音乐和声优在日本动漫中起到了非 常重要的作用,他们通过自己的才 华和专业技能,为作品注入了更多 的情感和生命力。
动漫周边产品
衍生品
日本动漫衍生品种类繁多,包括 玩具、模型、文具、服装等,这 些产品不仅具有实用价值,还具
跨国合作项目
与其他国家合作开展动漫 项目,共同创作和推广。
文化交流与传播
通过动漫作品促进文化交 流,传播日本文化价值观 。
日本动漫产业的挑战与机遇
市场竞争加剧
01
随着动漫产业的不断发展,市场竞争日益猛烈,需要不断创新
Байду номын сангаас
和提高品质。
版权保护与盗版问题
02
加强版权保护,打击盗版行为,保护创作者的权益。
新兴市场与消费群体
日本动漫经历了不同的发展阶段 ,从黑白动画到彩色动画,再到 现在的3D动画,技术不断进步。
日本动漫的特点与风格
特点
日本动漫以其特殊的画风、故事情节 和人物形象著称,重视细节和情感表 达。
风格
日本动漫有多种风格,包括科幻、冒 险、恋爱、战斗等,每种风格都有其 特殊的魅力和受众。
日本动漫在全球的影响力
原创作品,提高国际竞争力。
THANKS
感谢观看
成功案例分析
01
02
03
《名侦探柯南》
经典的推理题材动漫,拥 有庞大的粉丝群体和久长 的生命力。
《海贼王》
热血冒险题材的代表作, 在全球范围内广受欢迎。
《进击的伟人》
近年来的热门作品,以其 特殊的设定和世界观吸引 了大量观众。

不同国家动画色彩的民族性表现

不同国家动画色彩的民族性表现

不同国家动画色彩的民族性表现动画是一种以图像和声音的方式来呈现故事情节的艺术形式。

虽然动画是一种国际性的艺术形式,但由于不同国家的文化背景和艺术风格的差异,每个国家的动画作品都呈现出独特的民族性表现。

本文将探讨不同国家动画色彩的民族性表现,并分析其背后的原因。

一、日本动画的鲜艳色彩和夸张表现日本动画(Anime)作为全球最具影响力的动画产业之一,以其独特的风格和色彩吸引了全球观众。

日本动画作品的色彩鲜艳且明亮,充满了光与影的对比,给人一种强烈的视觉冲击力。

同时,日本动画中的人物形象常常具有夸张的特点,比如大眼睛、长发等。

这一特点使得日本动画中的人物形象更加可爱和生动,引发观众的共鸣。

日本动画色彩鲜艳和夸张表现的背后,可以追溯到日本文化中的某些特点。

日本传统文化中,色彩是非常重要的元素之一,例如,丰富多彩的和服和富有意义的花纹图案。

此外,日本社会强调个体的独特性和表达方式,因此在动画中夸张的人物形象能够更好地表现出这种个性。

二、美国动画的写实色彩和幽默表现美国动画(Cartoon)具有明显的写实色彩和幽默表现。

美国动画作品的色彩常常还原真实生活中的色彩,注重细节的表现,追求逼真度和立体感。

此外,美国动画中的幽默元素广泛运用,通过夸张的情节和搞笑的对白,使得观众在欢乐中得到满足。

美国动画色彩的写实性和幽默表现,与美国文化中的特点密切相关。

美国注重实用性和效率,这种思维方式也影响了他们对于色彩和表现的追求。

同时,美国人具有幽默感和喜剧的传统,这也是为什么美国动画中幽默元素非常丰富的原因。

三、法国动画的细腻色彩和情感表现法国动画以其细腻的色彩和情感表现而闻名。

法国动画作品注重细节的刻画和画面的丰富层次感,色彩运用更趋于柔和和温暖。

同时,法国动画中的情感表现非常丰富,能够触动观众的内心深处。

法国动画色彩的细腻性和情感表现,与法国文化中的特点有关。

法国文化强调情感的表达和人情味的体现,因此在动画中能够看到这种情感的呈现。

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日本动漫中的日本文化风貌大家都知道,艺术是现实生活与作者的奇思异想相融合的产物。

艺术可以反映现实生活,但绝不能等同于现实生活,因为里面包含了虚幻的构思。

艺术之所以有价值,就是在于两者的成分比例分配得当。

作为生产动画漫画的大国——日本,自然更是义不容辞地将漫画这门“第九艺术”的功用发挥得淋漓尽致,通过现实与幻想的交措手段来展示特定时期的文明与思想观念。

当然,其中不乏粗制滥造的作品存在。

但我们不能因为糟粕之物的滥竽充数而彻底扼杀艺术的本质。

而且,由于地域国情的差异以及民族意识的特殊性,使得部分读者对作品中的一些细节描写处于懵懵懂懂的状态,甚至是嗤之以鼻。

无意让大家都来拥戴或褒奖日本动漫的作品,不过希望我提供的资料多少能够使你们更加理解作家的用意。

一.天真烂漫的樱花情结“樱花之所以成为日本的国花,是因为它有这样的特点:花瓣体小而相同,若将一瓣采下来实在微不足道,但千万朵樱花连成一片就能汇成花的海洋,就可形成蔚为壮观的场面,这正是日本民族的形象写照。

”樱花是日本列岛分布最广泛的花木,属于蔷薇科落叶乔木,具体细分下来有100多种。

其中既有春分时节和迎春花一起绽放的彼岸樱,还有清纯典雅的大山樱、烂漫无邪的深山樱、牡丹樱等。

在诸多樱花品种中,染井吉野樱以其绚丽大气最为人们所青睐,被称为“樱女王”,成为日本樱花的代表。

日本政府把樱花定为日本的“国花”,每年的3月15日到4月15日定为“樱花节”。

每年3月末,很多人家和店铺都在门前插上粉红色的纸樱花,似乎在为樱花开道引路。

进入4月后,日本的报纸电视会不厌其烦向国民报告樱花的讯息,电视台还会煞费苦心拍出本地区第一束绽放的樱花。

樱花由南向北,由“表日本(日本东海岸)”向“里日本(日本西海岸)”像春潮逐渐漫过日本列岛。

樱花之美具有双重含义,一是指樱花的自然美,其二则指赏樱之美,也就是日本人的樱花意识,樱花文化。

早在一千多年前,樱花就开始在日本文化中占据重要地位。

日本民间关于樱花的神话传说很多,该国最古老的和歌集《万叶集》也有不少关于樱花的和歌。

在日语中描绘樱花的词汇非常丰富,诸如“朝樱”“夕樱”“家樱”“樱吹雪”等数量有上百千。

作为众花中的魁首、代表,在日本语中讲一个“花”字一般都指樱花。

“性相近”是日本人爱樱花的另一个重要原因。

日本是个多灾害的国家,常年不是地震、海啸就是台风、火山爆发。

在古代,这些难以预测抵御的灾害经常会突然地夺取人的生命。

但是灾害的频繁也使日本人逐渐习惯死亡,更加注重今世人生。

樱花的生命特征正好和大和民族的文化心灵相契合并产生共振。

樱花开也匆匆,开得尽情灿烂,去也匆匆,去得凄然寂然,开去之间不过半个来月,在日本人看来人生犹如花期一样短暂而美丽。

樱花的凋零和她的开放同样具有诱人的魅力,令人感慨万千。

这种对樱花的热爱充分地反映了日本人对感性的偏爱和与自然的和谐关系。

漫画中运用大量樱花渲染气氛的典型非clamp的作品莫属。

镜头和画面里无所不在地充斥着对樱花的浓重描绘,还有人认为这是华而不实、徒具其表的表现,其实事实恰好相反。

樱花不仅成为日本荣耀的象征,更是美与悲哀的诠释。

而读者们也不难发现,它的身影大都如影随形地出现在与其的生命特征相吻合的颓废而唯美的片段中。

所以日本动漫作品中往往出现的一些“自讨苦吃”并非空穴来风,而是深受强烈的文化底蕴的影响。

于是在我们眼里樱花就是“那么回事”,但日本人对樱花保怀的情感之溢于言表,并不在我们所能理解的范畴内。

就像南京大屠杀在国人心中造成的阴影,也不是很多日本人可以深切体会得了的。

二.武士和武士道:日本人遗留的璀璨精华在绚丽多姿的日本动漫界中,以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。

这类题材的运用也取得了良好的成绩并广受读者好评。

例如《浪客剑心》《浪客行》《无限之住人》。

我想作者对此类题材的情有独钟,与“武士阶层出现的历史时期已成为日本历史发展进程中的重要组成部分”这一点是脱不了干系的。

与此同时,随着武士阶层的应运而生,武士道,也成为日本传统文化中的闪光点。

可惜后来由于武士阶层的衰败,最终走向了穷途末路。

公元7世纪,日本进入封建社会,地方上一些豪族为了保护封建庄园,开始雇佣一些精于刀剑之术的人,一些地方官吏也寻找一些武人来维护自己的权利和维持地方治安,朝廷为了巩固统治,同样开始征集使用社会上的能征惯战之辈。

公元721年日本天皇的诏书中提到“文人武士”、“武士”、“武艺”等词,正式承认了武士迅速发展起来,并逐渐形成一股巨大的社会势力。

同时,规范武士行为的各种道德准则也应运而生。

公元769年,日本称德天皇曾给武士下诏,要求他们具有“额上竖箭、脊上竖箭,一心护君主之志”——即使额头、背上都中了敌箭,也要以死保护君主。

这恐怕是日本武士道的最早规则。

为了使武士能效忠自己,日本当权者广泛吸收神道、佛教和儒教的思想,逐步发展出武士道。

所以,日本武士道实际上是封建社会条件下,日本武人的军事伦理。

武士道的整个思想理论体系是封建社会的产物,它对武士的要求和当时日本社会存在的封建伦理道德相一致,当然也符合当时条件下战争对武士素质的客观要求。

虽然日本历史上不少人出于各自立场对武士道的阐述各有侧重,但要点基本上大同小异。

其内容主要包括忠诚、牺牲、信义、廉耻、礼仪、清白、质朴、俭约、尚武、名誉、情爱等。

但是随着日本社会商品经济的发展,原来的封建政治经济体制趋于解体,许多封建领主经济陷入困境,债台高筑,只好削减武士的俸禄。

大量的武士不得不举债度日,生活十分艰难。

到了幕府末年,这种情况更加严重。

受经济因素的影响,许多领主和武士的主从关系开始发生动摇,以至于不断瓦解。

到19世纪中期,面对西方列强的入侵,日本幕府又显得懦弱无能,使得越来越多的武士丧失了对幕府体制的信心,开始把目光转向天皇,集结在明治天皇膝下,反对幕府。

但是,明治天皇在利用武士推翻幕府,实现亲政之后,并没有强化武士制度,而是顺应历史趋势,推行资本主义改革,废除了封建武士俸禄制度。

这样,原来居于社会上层的武士,除了一小部分成为军人、警察、官吏和学校老师之外,大多数被推入社会下层,成为手工业者、雇佣工人、佃户,有的武士妻子甚至沦为艺妓。

后来明治天皇还下令“削发”、“狩刀”,在日本盘踞了一千多年的武士最终失去了特有的发髻和象征着特权的武士刀,消失在历史的长河中。

日本幕府时期,幕府将军之所以能架空天皇,独揽大权,就全赖武士阶层的支持,而到了德川幕府末年,明治天皇也是依靠武士才打败幕府,实现亲政的。

可以说,日本武士在漫长历史的发展演变中扮演着重要角色。

但是他们并没有获得相应的回报,身不由己地退出了历史的舞台。

漫画家们在叹息武士道消逝的同时,也突出强调了在社会动荡不安的年间,末期武士的悲惨命运和凄戾人生。

三.生吞活剥的“拿来主义”很早之前就有人针对某大师级的动漫制作人将作品中人物的勾勒趋向欧美化表示出相当的成见,并遣责日本动漫界有崇洋媚外的嫌疑。

其实对于强健和曲线优美的体态甚至是优越的先进科技的膜拜是毋庸置疑的,但是说成崇洋媚外便有些严重了。

毕竟日本奉行的是资本主义社会制度,与西方国家的体系一气呵成。

当然其中的一些逻辑思维也相辅相成的,比如说“性观念”“暴力美学”等等(我并不是说这些东西只在资本主义社会的国家里才看得到,也不是说它们同绝对的恶劣和丑陋具有某种从属关系,而是说它们在彼此的意识形态上的等同性是对应的)。

而且某些观念的流露并不仅仅局限于动漫领域,而是通过深厚的文化基奠向各种社会关系和现象延伸开来。

但这也不表明日本人只知道一味地追求西洋理念,而对于东方文明的古香古色则冷落地怠慢。

熟悉日本发展的朋友都应该清楚,日本人自己的文化家底其实是非常之单薄的。

自古以来大和民族的几次飞跃性发展都是在学习外国的基础上完成的。

中国后汉时期,日本进入奴隶社会。

汉代以后,日本开始主动派人到中国学习先进文化。

到了唐朝,日本学习中国的热潮逐渐高涨。

日本曾一次次派遣使节以求通好,派遣留学生和学问僧学习治国之道。

这些使节和留学生及僧人被通称为遣唐使。

其实,早在隋朝时日本就开始派遣隋使,但是次数和人员不多。

到了唐朝,日本来华使节和留学生急剧增加,其数量和频繁程度可谓空前绝后,达到历史顶峰。

中日两国素有一衣带水之说,以现代眼光来看不过四、五面海里的距离,一两天的路程,算不得遥远,更谈不上艰险。

但是当时的日本虽为海洋国家,造船航海技术却非常简陋。

船舶防漏性能很差,不能劈波斩浪,一遇大风大浪很容易解体或倾覆。

不仅如此,由于不了解海洋潮流和信风逆流,导致迷航、翻船,而且长期的海上漂泊,还要忍受严酷的生存条件,许多人由于饮食失调、酷热冷雨而患上疾病不治身亡。

所以,每一次出使唐朝都是生死难料,一入大海,就像走向战场,要与惊涛骇浪搏斗,随时都有生命危险。

在18次使唐中,有6次遣唐使全军覆没葬身于大海,有2次遭遇船难,只有部分人侥幸归国。

遣唐使的经历如一首万行史诗,反映了大和民族强烈的求知欲和不畏艰难的冒险精神。

也是受到这种学习热情的唆使,日本才得以从奴隶社会一举跃进封建社会。

日本人虽然受中国文化熏陶了一千多年,但当近代华夏文明低谷徘徊时,很快就“脱亚入欧”,引进西洋文明,发展资本主义,成为世界列强之一。

那种奉西洋为师的态度之虔诚丝毫不亚于当年。

日本人在学习内容的选择上,根本就是“拿来主义”式地一古脑儿“吃进”,对于现实有用的东西,不管是非、正义、用得着就学。

但在吸收消化上还是根据本国需要有所选择,对于自己不需要的东西,抛弃时也很干脆。

在唐朝时期,日本虽然对当时中国的人文风化艳羡无比,日本天皇多次向中国请求传入佛教,并数次邀请鉴真大师东渡,但同时礼貌地拒绝了唐明皇向日本传播道教的要求。

在学习方法上,注重活学活用,不搞教条主义。

一般来讲,每个民族都有自己的价值观,习惯于以本民族的道德、宗教、历史为基准,对外来文化作出好和坏、先进与落后等判断,并据此决定取舍。

日本人的文化思维则比较独特,属于多维价值观模式。

因此,吸收外来文化时较少受本民族宗教、历史的影响制约。

正是因为日本文化特有的多元性和包容性,早在绳文时代,日本就存在万物有灵的泛神信仰。

民间习惯供奉的神灵有八幡神、天神、山神、富士神、子安神等等。

所以日本又有“八百万神灵之国”的雅号。

至于那个《五星物语》中的天照大神,隶属神道教的最高神。

日本神道教实际是在上述众多民间宗教中逐渐发展起来的。

后来随着社会的推进,又逐渐出现了佛教、基督教等宗教流派的传入。

由于日本人在宗教问题上的宽容性,结果就出现一个奇妙的统计学现象。

如果按照每个国民所信奉宗教进行分类统计后求和,就会发现日本各类教徒总数超过日本人口的2.8倍,这意味着每个日本人平均要信奉2.8种宗教。

当然在动漫作品中两种或两种以上宗教体系和内容的容纳也是司空见惯的事情。

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