浅谈数字媒体技术在摄影中的应用
浅谈新媒体技术对摄影艺术发展的影响
浅谈新媒体技术对摄影艺术发展的影响1. 引言1.1 新媒体技术的兴起新媒体技术的兴起，是当今社会发展的必然趋势。
随着互联网、移动互联网、社交媒体等新媒体技术的广泛应用，信息传播的速度和范围得到了极大的扩展。
在这种背景下，摄影艺术也受益于新媒体技术的发展。
新媒体技术为摄影艺术的创作和传播提供了更便利的平台。
通过互联网和社交媒体，摄影师可以将自己的作品轻松分享给全世界的观众，获得更广泛的认可和反馈。
各种摄影作品的在线展览和分享也为摄影爱好者提供了更多的学习和交流机会。
新媒体技术的快速发展开启了摄影艺术的新可能。
虚拟现实技术可以为摄影作品的展示增添更多的想象空间，让观众仿佛置身于作品中。
人工智能技术也为摄影创作带来了更多的可能性，从而推动了摄影艺术的创新和发展。
新媒体技术的兴起为摄影艺术注入了更多活力和生机，使其得以更好地融入当代社会生活，同时也为摄影创作者和爱好者带来了更多的机遇和挑战。
【字数：265】1.2 摄影艺术的发展摄影艺术的发展一直是一个备受关注的话题。
随着时代的变迁和科技的进步，摄影艺术也在不断地发展和演变。
从最初的黑白胶片摄影到现在的数码摄影，摄影技术经历了翻天覆地的变化。
在这个过程中，新媒体技术的兴起对摄影艺术的发展起到了重要的推动作用。
新媒体技术不仅为摄影带来了更便捷的拍摄方式和后期处理手段，还开启了摄影艺术的新可能性。
通过虚拟现实、增强现实等技术，摄影师可以创造出更具想象力和视觉冲击力的作品。
新媒体技术还推动了摄影艺术的创新，让摄影师可以更灵活地表达自己的创意和观点。
新媒体技术改变了摄影艺术的传播方式。
通过社交媒体平台和网站，摄影师可以更广泛地与观众分享他们的作品，获得更多的关注和反馈。
新媒体技术也丰富了摄影艺术的表现形式，让观众可以通过不同的媒介和形式来欣赏和理解摄影作品。
新媒体技术对摄影艺术的影响是深远而积极的。
在新媒体技术的推动下，摄影艺术必将迎来更广阔的发展空间，带来更多令人惊叹的作品和创意。
数字媒体技术对电影制作的革新
数字媒体技术对电影制作的革新随着科技的不断发展，数字媒体技术在各个领域展现出了巨大的潜力和影响力。
其中，对电影制作领域的革新尤为显著。
传统的电影制作过程繁琐而耗时，而数字媒体技术的应用使得电影制作更加高效、便捷、创新，为电影行业带来了深远的影响。
一、数字化媒体的应用在数字媒体技术的革新下，电影制作过程中的各个环节逐渐实现了数字化。
首先，数字媒体技术使得电影摄影变得更加便捷。
数字相机的问世取代了传统胶片摄影的方式，不仅提高了摄影质量，还可以实时预览和编辑拍摄的画面。
其次，数字媒体技术使得后期制作更容易实现。
剪辑、特效、音频效果等后期制作过程都可以通过数字软件进行处理，减少了制作成本和时间。
二、三维技术的崭露头角数字媒体技术革新了电影行业的三维技术，为观众带来了更加震撼和沉浸式的观影体验。
数字化三维技术可以模拟出真实场景并呈现给观众，让观众感受到前所未有的沉浸感。
例如，数字媒体技术的应用使得电影中的怪物、特效场景等更加真实可信，让观众感受到身临其境的体验。
三、虚拟现实（VR）的应用虚拟现实（VR）作为数字媒体技术的重要应用之一，对电影制作起到了突破性的作用。
通过VR技术，观众可以沉浸到电影的场景内，与角色互动。
这种互动性极大地丰富了观影体验，使观众成为了电影的一部分。
除此之外，VR技术还可以为电影创作者提供新的创作思路和平台，让他们创作出更具创意和冲击力的作品。
四、在线流媒体平台的崛起随着数字媒体技术的发展，各类在线流媒体平台兴起，如Netflix、Amazon Prime等。
这些平台通过数字媒体技术实现了电影的在线播放和共享，为电影制作行业带来了新的商业模式。
观众可以根据自己的需求选择观看内容，并且可以随时随地观看电影作品。
数字媒体技术的应用为电影制作行业带来了更大的市场和影响力。
五、挑战与机遇并存虽然数字媒体技术对电影制作带来了革新，但同时也带来了一系列的挑战。
首先，数字媒体技术的快速发展对电影从业人员的技术要求提出了更高的要求，需要不断学习和更新技术知识。
浅析数字媒体技术在影视后期中的应用与发展
浅析数字媒体技术在影视后期中的应用与发展数字媒体技术在影视后期制作中的应用已经成为当今影视行业的一个重要趋势，通过数字媒体技术的应用，影视后期制作的效率和质量都得到了显著提升，同时也为影视制作带来了更多的可能性。
本文将从数字媒体技术在影视后期制作中的应用和发展趋势两个方面进行探讨，以期为读者提供一份关于数字媒体技术在影视后期制作中的浅析。
1. 视频编辑技术的应用数字媒体技术在影视后期制作中广泛应用于视频编辑领域。
传统的影视后期制作需要通过剪辑胶片来完成，工作量大、效率低。
而数字媒体技术的出现，使得视频编辑变得更加灵活、高效。
现在的视频编辑软件可以轻松完成对视频的剪辑、合成、特效添加等操作，并且可以对音视频进行同步编辑，提高了后期制作的效率和质量。
2. 特效制作技术的应用数字媒体技术的发展也使得影视特效制作变得更加精细、逼真。
通过数字媒体技术，可以制作出各种惊人的特效，比如飞行、爆炸、变形等，这些特效可以让影视作品更加有视觉冲击力，吸引观众的眼球。
数字媒体技术可以让特效制作更加便捷，从而降低了制作成本。
3. 色彩校正技术的应用数字媒体技术在影视后期制作中还广泛应用于色彩校正领域。
通过数字媒体技术，可以对影视作品中的色彩进行精细的调整，使得画面色彩更加饱满、生动，提升了影视作品的观赏性和艺术性。
4. 影视后期制作流程优化数字媒体技术的应用还可以使得影视后期制作流程更加优化。
传统的影视后期制作流程需要分别进行视频编辑、特效制作、音频处理等工作，各部分工作需要独立进行。
而数字媒体技术的出现，可以使得这些工作得到整合，工作流程更加流畅，工作人员之间的协作也更加便捷。
随着人工智能技术的不断发展，逐渐应用到了影视后期制作中。
通过人工智能技术，可以实现对影视作品中人物的智能抠像、特效智能识别等功能，为影视特效制作带来了更多的可能性。
人工智能技术还可以实现对影视作品中的音频进行自动处理、修复，提高了音频处理的效率和质量。
数字媒体技术的应用分析
数字媒体技术的应用分析摘要：信息时代下，计算机技术日新月异，信息技术同社会的发展运转息息相关。
在生活中，将信息技术融入传统工艺领域的例子不胜枚举。
本文就以数字影视为出发点，简单论述了数字影视的概念。
从数字媒体技术在影视中前期准备工作、拍摄过程、后期制作以及最终的影视发行放映四个方面入手，探索分析数字媒体技术在影视领域的应用。
关键词：数字媒体技术；数字影视；应用分析数字媒体技术应用于影视方面的历史并不长，却是给影视作品方面带来了巨大的影响和变革，被称为世界电影史上的第三次变革。
虽然这场变革仍处于发展阶段，但其造成的影响范围和影响深度，也已经远远超过了前两次的变革，即从无声电影到有声电影的变革，从黑白电影到彩色电影的变革[1]。
数字媒体技术正以其独有的优势和技术力量推动着数字影视的发展，给电影界带来翻天覆地的变化。
数字媒体技术的应用于影视领域，给影视制作带来了无限的可能和发展，影视制作者可以在数字技术的基础上发挥无限创造力，将想象变为现实呈现在观众面前，激发新一轮的观影热潮，帶给观众不一样的影视美感体验。
一、数字影视的概念数字影视是指将数字媒体技术应用到传统影视领域，是在科技时代的进步中，基于计算机技术飞速发展下的产物。
许多传统影视制作中不能完成的镜头、动作、画面，在数字技术的应用下都可以合成，让影片更加饱满完美。
完整的数字影视，包涵着电影从制作方式，到发行，以及最后的放映传播上实现全部数字化。
国际上的数字媒体技术已经趋于成熟，影视人员已经从单纯应用数字技术制作转变为使数字技术同传统影视制作特技、传统影视制作手法融为一体的程度。
国内的数字影视还处于发展状态，国家正大力投入资金，积极引进高新技术，促进数字影视的飞速发展。
二、数字媒体技术在影视中的应用（一）数字影视前期准备中的应用影视作品的前期准备工作，是决定这部影视作品后续拍摄、制作、放映发展的基础性工作，往往需要投入大量的时间和精力以作万全准备。
数字媒体技术的应用，让影视作品的前期准备不再困难，利用数字媒体技术，可以实现对相关影视资料的整合分析，影视编剧在寻找资料上的时间将大大缩短，还可以借鉴优秀影视片段，激发创作灵感。
数字媒体在艺术领域的应用
数字媒体在艺术领域的应用随着科技的迅猛发展，数字媒体在各个领域中的应用也越来越广泛。
其中，数字媒体在艺术领域的应用尤为引人注目。
数字媒体的出现为艺术家们提供了更加广阔的创作空间和更多的表现方式。
本文将讨论数字媒体在艺术领域的应用，并探讨其中的影响和潜力。
一、绘画艺术中的数字媒体应用传统绘画艺术一直以来都是以纸笔作为媒介，但是数字媒体的出现改变了这一局面。
数字绘画技术使得绘画创作具备了更大的灵活性和创意性。
通过数字素材库、图像处理软件和绘画软件，艺术家可以实现自由创作和图像编辑。
同时，数字媒体还拓宽了艺术家的创作领域，他们可以在电子设备上绘制作品，并通过网络传递给观众，实现跨时空的艺术交流。
二、雕塑艺术中的数字媒体应用雕塑艺术是立体艺术的一种，传统的雕塑需要消耗大量的时间和精力。
而数字媒体则通过三维建模软件和打印机的应用，使得雕塑艺术的创作过程更加高效和精确。
艺术家们可以通过虚拟现实技术进行三维设计和模拟，然后使用三维打印机将其变为实体作品。
数字媒体在雕塑艺术中的应用不仅加快了创作速度，还开拓了艺术家们的表达方式，使作品更加生动和具有创新性。
三、摄影艺术中的数字媒体应用数字媒体对摄影艺术具有深远影响。
相比于传统胶片摄影，数字摄影技术在图像捕捉、存储和后期处理方面更具优势。
摄影师们可以通过数码相机捕捉瞬间的美景，并利用图像处理软件对其进行调整和编辑。
此外，数字媒体还促进了摄影作品的在线展览和分享，使得更多人能够欣赏到艺术家的作品。
数字媒体的应用使摄影艺术更加多样化和互动性，为摄影师们创造了更多的机会和挑战。
四、音乐艺术中的数字媒体应用数字媒体在音乐艺术领域的应用主要体现在音乐创作、音乐制作和音乐表演等方面。
通过音频编辑软件和虚拟乐器，音乐家们可以进行数字作曲、编曲和混音。
数字化的音乐制作流程不仅提高了工作效率，还促进了音乐的创新和多样性。
此外，数字媒体的应用还改变了音乐表演的方式，舞台演出中的视觉效果和动画可以与音乐相结合，为听众带来更为震撼的音乐体验。
如何运用数字媒体技术应用专业技术进行摄影后期处理
如何运用数字媒体技术应用专业技术进行摄影后期处理摄影后期处理是摄影作品制作过程中不可或缺的一部分。
随着数字媒体技术的不断发展和普及，摄影后期处理的方式和工具也越来越多样化。
本文将介绍如何运用数字媒体技术应用专业技术进行摄影后期处理。
一、选择合适的软件和工具在进行摄影后期处理时，首先要选择合适的软件和工具。
目前市面上有很多专业的后期处理软件，如Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One等。
这些软件都具有丰富的功能和工具，可以满足各种不同的后期处理需求。
根据自己的实际情况和需求，选择适合自己的后期处理软件是非常重要的。
二、熟练掌握基本的后期处理技巧无论选择哪种后期处理软件，熟练掌握基本的后期处理技巧是必不可少的。
比如，调整曝光、对比度、色彩平衡、饱和度等参数，修复瑕疵、去除噪点、调整锐度等。
这些基本的后期处理技巧可以提升照片的质量和表现力，使照片更加生动和吸引人。
三、运用滤镜和特效增加创意除了基本的后期处理技巧，还可以运用滤镜和特效来增加照片的创意和艺术性。
比如，应用黑白滤镜可以使照片更具纪实感和情感表达；应用模糊滤镜可以营造出梦幻般的效果；应用HDR技术可以增加照片的动态范围和细节。
通过运用滤镜和特效，可以使照片更加独特和有趣。
四、利用图层和蒙版进行精细调整图层和蒙版是后期处理中非常重要的工具。
通过利用图层和蒙版，可以对照片进行精细调整，增强照片的细节和色彩。
比如，可以在图层中对某个特定区域进行局部调整，如增加对比度、调整色调等。
通过利用图层和蒙版，可以更加灵活地进行后期处理，使照片更加出色。
五、学习和借鉴他人的作品学习和借鉴他人的作品是提升后期处理技巧的有效方法。
可以通过观看摄影作品展览、阅读摄影书籍、浏览摄影网站等方式，了解和学习其他摄影师的后期处理技巧和创作思路。
同时，也可以参加摄影培训班或者加入摄影社群，与其他摄影爱好者交流和分享经验。
通过学习和借鉴他人的作品，可以不断提升自己的后期处理技巧和创作水平。
数字艺术：数字媒体和技术在艺术创作中的应用
数字艺术：数字媒体和技术在艺术创作中的应用引言在现代科技迅速发展的时代，数字媒体和技术已经广泛应用于各个行业，包括艺术创作领域。
数字艺术以其独特的方式，将科技与艺术融合在一起，创造出令人惊叹的艺术品。
数字艺术的出现不仅丰富了艺术创作的内容和形式，也为艺术家提供了更多的创作工具和表现方式。
本文将探讨数字艺术在数字媒体和技术应用方面的各个方面。
数字媒体和技术的发展数字媒体和技术的发展使得艺术家可以使用更加便捷和先进的工具进行创作。
在过去，艺术家需要通过传统的手工方式来完成他们的作品。
然而，随着数字媒体和技术的发展，现在艺术家可以利用计算机软件和硬件来实现他们的创意。
数字媒体和技术不仅使得艺术家可以更加方便地完成作品，还提供了更多的创作选项和表现方式。
数字媒体与技术在绘画领域的应用数字媒体和技术在绘画领域有着广泛的应用。
传统绘画需要艺术家使用画笔和颜料在画布上进行作画。
然而，数字媒体和技术使得艺术家可以通过使用计算机软件和绘画工具进行数字绘画。
数字绘画不仅可以在省去了传统绘画所需的时间和资源，还可以通过数字工具的优势，实现更加精确和细致的绘画效果。
数字媒体和技术还赋予了艺术家独特的创作方式，例如通过数字笔刷、图层合成和颜色调整等功能，艺术家可以更加灵活地调整绘画作品的细节和效果。
数字媒体与技术在摄影领域的应用数字媒体和技术在摄影领域的应用也是非常广泛的。
传统摄影需要使用胶片相机拍摄照片，并通过显影和冲洗的过程来得到最终的作品。
然而，随着数字媒体与技术的发展，现在摄影师可以使用数字相机拍摄照片，并通过计算机软件进行后期处理。
数字媒体和技术不仅可以帮助摄影师实现更加精确和高质量的照片拍摄，还可以通过后期处理来修复照片中的缺陷和改善照片的质量。
此外，数字媒体和技术还为摄影师提供了更多的艺术表现方式，例如通过数字滤镜和图像处理等功能，摄影师可以根据自己的创意和审美来调整照片的外观和效果。
数字媒体与技术在雕塑领域的应用数字媒体和技术在雕塑领域的应用也是非常重要的。
浅谈新媒体技术对摄影艺术发展的影响
浅谈新媒体技术对摄影艺术发展的影响新媒体技术的快速发展对摄影艺术产生了深远的影响。
新媒体技术的出现，使得摄影艺术变得更加多样化、个性化，并且给摄影师提供了更多的创作空间和表现手段。
新媒体技术使得摄影艺术的表达方式更加多元化。
传统的摄影艺术多以静态的形式呈现，而现代摄影师可以借助新媒体技术，如视频、动图、VR等形式，将照片和影像进行混合展示，使得作品更加生动有趣，更贴近观众的感受和需求。
通过新媒体技术的运用，摄影师可以将自己的创意和想法更加完整地传达给观众，使得观众能够更好地理解摄影作品的内涵和意义。
新媒体技术为摄影师提供了更多的创作工具和技术支持。
现代的数码相机和后期处理软件的快速发展使得摄影师能够以更加灵活、高质量的方式进行拍摄和后期处理。
云计算、人工智能等新兴技术的应用，也为摄影师提供了更多的创作可能性。
摄影师可以通过云端存储和处理，随时随地地拍摄和编辑作品，大大提高了创作的便利性和效率。
人工智能技术的应用，如图像识别、自动美化等，也使得摄影师可以更加方便地进行后期处理和修饰，提高作品的质量和表现力。
新媒体技术还为摄影艺术的传播和推广提供了更广阔的平台和途径。
传统的摄影作品往往需要通过展览、书籍等方式才能被观众看到，而新媒体技术的出现，使得摄影师可以通过互联网、社交媒体等渠道将作品传播出去，触及更广泛的观众群体。
新媒体技术还为摄影师提供了在线展览、摄影社区、摄影平台等更多的展示和交流机会，使得摄影师之间和观众之间可以更加方便地进行交流和合作，促进了摄影艺术的交流与发展。
新媒体技术对摄影艺术发展的影响也存在一些挑战和问题。
新媒体技术的普及使得任何人都可以成为摄影师，使得市场上充斥着大量的低质量作品和盗版作品，这给真正有才华的摄影师带来了竞争压力。
新媒体技术的发展也给摄影作品的版权保护带来了困难，盗图、转载等现象屡禁不止，这对摄影师的创作积极性和收益带来了一定的影响。
新媒体技术对摄影艺术的发展有着巨大的影响。
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毕业设计（论文）题目数字媒体技术在摄影中的运用学生班级：2013数字媒体技术学生姓名：**学生学号： ********指导老师：**2016 年 5 月20 日数字媒体技术在摄影中的运用摘要一幅优秀的摄影作品，是技术与艺术的综合体现，是人与大自然的合作结晶，它更来自于主观对客观物象的选取，这种选取不是轻易地按下你的快门，而是充分体现了你的艺术构想和审美取向。
在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。
本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。
只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传迭给受众。
现在无论是书上还是网络上，谈人物摄影的数不胜数，而我所选人物，就是希望通过这次的搜集，整理中，将我对人物摄影的点滴所学记录下来，细细的品味。
关键词：摄影；构图；前景一、摄影艺术与数字媒体动态展示的紧密关系摄影艺术是一门科学与技术的艺术，1839年达盖尔摄影术发明标志摄影诞生，摄影发展到今天已经应用到社会的各个领域。
随着近些年数字技术的快速发展，特别是人们对是视听享受要求不断的提高，摄影艺术的工具和能力有了质的改变，数字技术和现代媒体的发展为艺术家提供了更为广阔的创作空间，也为数字媒体艺术的发展提供了坚实的基础。
数字媒体动态展示与摄影虽然在展示方式、载体等方面不同但二者有许多共同点。
传统意义上摄影是单张、静止的视觉艺术，动态展示是由多张组成的相关的动态视觉艺术。
也可以说动态展示是摄影的延伸，动态展示中许多的展示理论都建立在摄影艺术上，摄影技术的进步在不同方面都推动着数字媒体动态展示的发展，摄影艺术与数字媒体动态展示有紧密的联系。
二、摄影艺术景别在数字媒体动态展示中的运用动态画面改变了展示的呈现方式，人们的观看方式也随之发生了改变，景别在动态展示中是塑造主题的重要方式。
拍摄对象之间距离的远近形成不同的画面，景别交代不同的环境和不同的场景。
景别分为远景、全景、中景、近景、特写五种。
（一）远景在动态展示中的运用远景在动态展示中适用于揭示整体区域展现宏大的场面。
常用于整个作品的开始或结尾用于说明宏大的自然景观战争场面或者大区域位置。
如今随着数字技术的发展特别是全息投影、Image Maximum、环幕等展示平台的运用使得远景有了更强的表现力。
比如在“新北京”的展示中在整个宣传片开篇运用远景来介绍北京大区域以及以明清两代皇家建筑为中心的城市轴线并通过这一中轴线为基点展开展示北京市各区域之间的相互关系以及同中轴线间的联系。
（二）全景在动态展示中的运用全景表现整个场景或人物被摄主体为主要表现内容。
在以主体为中心的多角度的展示主体的同时，又可以交代主题与周围的环的关系，相对于远景全景附带了更多的细节更适合表现主体整体特征，但又不会因为过多的细节影响对展示主体整体认识。
在动态展示中全景被认为是交代场景的有效手段。
（三）中景在动态展示中的运用中景在摄影艺术中表现人物膝盖以上部分或表现场景的细节。
中景相对于全景和远景能提供图像的视觉中心给观看者指向性的视点。
这在动态展示中尤为重要，动态展示中每个单元的展示实效有限在相对短暂的时间内，中景能突出拍摄主体整体与细节特征，因此中景在动态展示中是最常用的景别。
比如在“吴中旅游宣传片”中以中景表现吴中建筑和景观单体使人们能真切感受到江南建筑的特征与尺度。
（四）近景在动态展示中的运用在动态展示中近景常用于展示主体的主要特征与细节。
拉近了受众与拍摄者之间的距离给受众留下深刻的印象加强对细节的认识。
它往往最能抓住受众的注意力，近景画面中主体占据一半以上的画幅，这时，人物、建筑、物品将成为观众注意的重点。
近景常被用来细致地表现人物或者事物的细节因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。
在近景画面中，环境空间弱化，处于陪衬地位，如在“吴中旅游宣传片”中就大量运用近景景别来介绍江南吴江的美。
片中通过吴江的小吃、纺线、手工艺人细节的展示介绍吴江的特产，通过青年女子微笑的脸庞、听着传统戏曲的市民勾画出吴中人富裕闲适，通过对水乡水波中的斑驳石墙的特写，寓意这有着百年泽国的悠久历史。
此外近景割裂了主体与背景之间的关系所以近景也是转场的有效手段。
三、摄影艺术镜头角度在数字媒体动态展示中的运用所谓镜头角度，是指通过镜头所置高度不同来拍摄对象。
不同角度对于引导观看者的视角有着重要的作用。
角度在展示中以多维视角直接反映展示主体的特性，拍摄角度一般分为平拍、俯拍、仰拍这几种。
（一）平拍角度在动态展示中的运用平拍是动态展示中最常见的拍摄角度，是介绍场景、故事，展示主题有效方式，水平视角一般分为正面、侧面和背面三种角度。
正面拍摄视角位于展示主体正前方，表现主体正面的特征。
侧面呈现的视角位于被拍对象执教位置，是介绍物体之间位置、拍摄主体侧面特征常用表现视角。
侧面视角在展示中相对于其它两种拍摄角度运用更普遍。
背面视角在展示中不常用，在特殊场景和渲染情绪时才会采用。
平拍是与人眼同等水平高度拍摄，给人平稳、客观、平衡的视觉感受，但是平拍过多容易导致画面平淡。
（二）俯视角度在动态展示中的运用俯视视角中展示主体或者场景处于平视视角之下，处于居高临下的状态。
俯视角度主要表现事物所环境的关系。
如在宣传片中运用俯视视角完整的呈现吴中的全貌以及城市与周围的关系，江南秀丽的自然风光传达出美丽吴中人乐居之城旅游胜地的主题。
（三）仰视角度在动态展示中的运用仰视角度是动态展示中拍摄角度低于被拍摄主体，是烘托主题、突出前景的重要手段。
俯拍的手法有效的虚化背景无关紧要的干扰以突出展示主体，画面向上集中的趋势表现标志性、权威性、正义性，整个视角相对于平视、侧视更有体积感，给人产生崇高、威严的感受。
四、摄影艺术构图在数字媒体动态展示中的运用摄影构图是指运用摄影的手段在画面中经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素、画面元素有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主观思想和审美情感。
[2]数字动态展示中虽然是以不同的镜头语言组合以连续性的手法展示但每一个镜头都是由单张为基本单元组成的，因此摄影艺术构图的原理同样适用于数字媒体动态展示并指导动态展示的拍摄制作。
规范构图主要分为黄金比例分割构图、井字构图、十字构图、三角构图，线性构图主要分为对角线构图、横、纵构图、S型构图。
合理的构图可以引起观看者的对画面内容的认同，传达作品的观点以及主题。
（一）规则构图在动态展示中的运用动态展示中每个镜头、每个格都要遵循一般审美的规律突出重点的同时把握画面平衡呈现连贯又层次丰富的视觉效果。
规范构图主要分为黄金比例分割构图、井字构图、十字构图规范构图将画面分为等份或者不均匀几个部分，拍摄主体放置于分割的画面其中一部分。
每个画格与镜头在平衡的同时也突出主体。
如吴中宣传片中主人公坐车参加婚礼以及坐在古镇的石桥上的镜头均是井字构图。
将拍摄主体置于水平垂直均匀分为三等份所形成的四个交点任意一点。
这样的构图使得画面中主体与环境相互关系清晰，又打破了主体位于中心或者偏离所带来的不稳定。
（二）线构图在动态展示中的运用线条可以使复杂的画面简洁同时又增加了画面兴趣点。
在构图表现中纵向线给人雄伟感觉，水平线适用于呈现风景、景物给人稳定又不乏呆板，斜线可以引导观众的视线具有衍生感，在表现建筑场景中常运用斜线的方式呈现建筑的结构美。
线构图是主要有对角线构图、横、纵构图、S型构图等。
宣传片在表现古老的历史中寻觅与呈现小巧的私家园林建筑中分别采用斜线构图和对角线构图。
在寻觅于古城小巷中斜线构图不仅衍生了画面也引导了视线观看的范围，主人公又以点的形式打破了整个画面的宁静。
用对角线呈现私家园林在点出了迂回曲折的园林造园特点的同时也引导着观看者的视线。
五、摄影光线语言在数字媒体动态展示中的运用光线是摄影的基础，光线对于塑造形体和物体色彩起着关键，光线语言主要分为顺光、侧光、逆光。
同样光线语言在动态展示中对获得好的画面效果有着不可取代的作用因此选择合适的光语言是产生意境主题表现的关键。
数字媒体动态展示中光线语言分为自然光与人工光，自然光尤是指室内外自然光受到太阳投射高度不同、天气状况、光线特点不尽相同。
人工光线主要包括主光、辅助光、轮廓光、背景光四种不同的光线。
在吴中旅游宣传片中运用多种光语言表现主题，比如室外运用室外自然光散射营造江南闲适的生活节奏，室内通过明快的色调混合室内光与室外自然光营造主人公回到梦里的吴中的温馨。
致谢每一次技术的进步都会带来多方面的变革。
数字动态展示与摄影艺术景别、角度、构图、光线有密不可分的联系，当今展示方式已经不再拘泥为静态呈现，而是一个更多互动，动态、全方位展示的时期。
再加之由于每个时代人们审美习惯都不同，今天的人们更愿意在微信、电脑屏幕、数字媒介上阅读、消遣、工作所以数字媒体动态展示渐渐发展为主流的展示方式之一，虽然随着大数据时代的多元时代到来，展示的媒介不断变化但媒体没有发生根本性的变化，摄影艺术的原理依旧贯穿数字媒体动态展示始终。
本文对摄影在数字媒体动态展示中的特性与应用作了梳理和总结，以期有助于解决动态展示发展中面临的新问题。
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