关于中国古典园林的艺术特点及其继承与发展 的文献综述
中国的园林艺术
中国的园林艺术中国的园林艺术自古以来一直被世人赞赏和称道。
中国园林艺术独具特色，以其独特的设计理念和非凡的工艺技巧而闻名于世。
中国的园林艺术是中国古代文化和哲学思想的结晶，它不仅体现了人与自然和谐共生的理念，也凸显了中国人对美好生活的向往和追求。
本文将探讨中国园林艺术的历史渊源、特点以及影响。
一、历史渊源中国的园林艺术源远流长，可以追溯到数千年前的古代中国。
最早的园林艺术可以追溯到中国古代帝王时代，例如古代帝王在宫廷中修建的园林，以及帝王陵墓周围的陵园等。
这些园林都秉承了中国传统文化的核心价值观，如尊重自然、和谐与平衡等。
在宋代，园林艺术达到了巅峰。
那个时期，园林艺术不再局限于帝王和贵族，也开始为一般百姓所拥有和欣赏。
宋代的园林注重以小见大，通过合理的布局和巧妙的造景，使得整个园林空间显得更加宽敞和丰富。
此外，宋代的园林注重平衡和谐，追求人与自然的完美统一。
明清时期，园林艺术又有了新的发展。
明代的园林更加注重对自然景色的模仿和还原，通过山水、湖泊和建筑物的布局来创造出具有观赏价值的园林空间。
清代则更加讲究精细、精致和独特的设计。
在这个时期，园林艺术加入了更多的文化元素，如文人雅士的书画作品和诗词等。
二、特点中国的园林艺术有着独特的设计理念和工艺技巧，其特点如下：1. 自然主义：中国园林艺术强调自然主义，追求人与自然的和谐共生。
园林中的花草树木、山石湖泊等元素的摆放和组合都力求自然、逼真，给人以宜人和舒适的感受。
2. 隐逸性：中国的园林艺术注重创造一个隐秘、幽静的空间。
通过错落有致的布局和巧妙的遮掩手法，将外界的喧嚣与纷扰隔绝在外，使人感受到一种宁静和平和。
3. 象征性：中国园林艺术还融入了丰富的象征意义和文化内涵。
园林中所使用的建筑物、雕塑和装饰等元素，往往都有某种特定的象征意义，代表着主人的身份、文化品位和人生态度。
4. 巧妙的布局：中国的园林艺术注重布局的巧妙和合理。
通过合理安排园林中的建筑物、景观和功能区域，使园林空间既能满足人们的需求，又能展现出丰富的美感和艺术价值。
中国古典园林文献综述范文
中国古典园林文献综述范文中国古典园林那可是咱们老祖宗留下来的园林艺术瑰宝，要好好了解它，就得看看与之相关的文献。
这篇综述就像是一场关于中国古典园林文献的大聚会，咱们来好好唠唠这些文献都有啥精彩内容。
一、古典园林文献的“元老”古代典籍。
童寯先生的这本书可是专门为江南园林写的传记。
江南园林那是中国古典园林中的佼佼者，精致得很。
这本书详细地记录了江南园林的各个园子的布局、建筑、植物等情况。
就像给每个园子都拍了一张高清的全身照，还附带详细的文字说明。
从拙政园到留园，从狮子林到沧浪亭，每个园子的特色都被挖掘出来。
比如拙政园的水，它是整个园子的灵魂，水的布局蜿蜒曲折，像一条灵动的丝带把各个景点串联起来。
二、近现代研究文献百家争鸣。
1. 历史文化角度的研究。
有很多学者从历史文化的角度对中国古典园林进行研究。
他们就像考古学家一样，挖掘园林背后的历史故事和文化根源。
这些文献探讨了不同朝代园林的发展特点，像秦汉时期的园林比较宏大，以皇家园林为主，追求的是一种壮丽的美。
到了唐宋，园林开始注重意境的营造，文人墨客参与到园林的设计中来，园林就变得更加富有诗意。
而明清时期的园林则达到了一个鼎盛状态，私家园林如雨后春笋般涌现。
这些研究还会涉及到园林与当时社会阶层的关系，皇家园林是皇权的象征，只有皇帝和皇室成员能享受；私家园林则是士大夫阶层的精神寄托，他们在自己的园子里吟诗作画、修身养性。
2. 艺术美学角度的研究。
从艺术美学角度看中国古典园林，那真是美不胜收。
学者们研究园林中的建筑美、植物美、山水美等。
园林中的建筑，像亭台楼阁，它们的造型独特，飞檐翘角就像鸟儿展翅欲飞。
而且建筑的色彩搭配也很有讲究，朱红色的柱子搭配青灰色的瓦，给人一种典雅的感觉。
植物美就更不用说了，不同季节有不同的花卉植物，春天有桃花、杏花，夏天有荷花，秋天有菊花，冬天有梅花，就像一场永不落幕的花卉展览。
山水美则是园林的核心，假山怪石就像真的山峰一样雄伟，水池就像自然的湖泊一样灵动。
中国古典园林的艺术特点及其继承与发展
中国古典园林的艺术特点及其继承与发展中国古典园林在审美角度上，以博大多样，循环叠级，拟和谐，取法自然，形成了一条独立的审美理论和审美形式，形成中国独特的园林艺术风格，是中国审美活动的最高成就。
一、博大多样中国古典园林的特点之一，就是博大多样的装饰手法。
中国古典园林融合了汉、唐、宋、元、明、清等及其他多种文化，通过艺术结合汉、唐、宋、元、明、清以及宋元以后发展起来的院落雕塑、次生因素，汇集各种手法，布局出一幅博大多样的园林图景。
例如：西湖、颐和园等著名的古典园林，对古典园林的博大多样的装饰手法体现的淋漓尽致。
二、循环叠级中国古典园林空间布局是按照循环叠级的方式，由大到小，以及地形的配合，来进行的景观空间设计，以循环叠级的方式，结合地形，形成一个个园中园、小庭大庭，体现出园林变化多端、层次分明的优美景色，是古典园林艺术最重要表现形式之一。
三、拟和谐拟和谐是中国古典园林艺术的一项基本原则，是古典园林中另一重要的审美标准。
拟和谐就是从园内建筑、植物、水体和地形中，形成一个和谐、完整，充满节奏感的整体空间景观。
它体现了一种“天人一体”的审美理念，也是古典园林中最具中国特色的。
四、取法自然取法自然是中国古典园林的主要特点，它将自然的植物、水体、地形、山石等与人工构建的建筑结合在一起，形成了一个相互融合、统一的空间景观。
其中的重点在于，能够将传统的建筑形式与自然的空间景观相结合，以及保留自然元素，使园林空间景观更加自然美丽。
以上是中国古典园林特点之一。
中国古典园林对今日园林设计也产生了影响。
现代园林设计，仍然具有古典园林中的“博大多样”、“循环叠级”、“拟和谐”、“取法自然”的特点，但注重环境保护、环保践行，实现园林艺术与环境保护的完美结合，更加受社会大众的认可。
加入现代设计、环境保护、色彩搭配以及公众参与等因素，使得继承了中国古典园林艺术风格的现代园林设计更加时尚，具有更强的设计力量。
中国古典园林的继承与发展
中国古典园林的继承与发展09园林5班冯成文学号 20090209310134摘要：中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
关键词：古典园林继承发展中国古典园林有着丰富的内涵和独特的艺术构思,她那出神入化的造园风格,曾让世人叹为观止。
从观赏、总结和实践出发,试就中国古典园林的艺术特点及其继承和发展问题作一肤浅的探索。
随着时代的发展，科学技术的进步以及人们生活水平的提高，人类对美好生存环境的要求越来越高。
现代园林景观的营造正是在这一带状况下发展的越来越成熟和完善。
现代园林景观是在继承和发展中国古典园林艺术的基础上发展起来的。
中国的古典园林大致可以分为北方皇家园林和南方私家园林两类。
中国古典园林的最大特点是讲究自然天成，北方的皇家园林往往利用真山真水，并且集中了各地建筑中的精华，南方的私家园林一般面积不大，但经过建筑家的巧妙安排，园中有山有水，景物多变，自然而宁静。
可以说是中国古典园林的精华所在，是现在设计师应该继承和发展的。
1 中国古典园林的自然观中国古典园林的自然观是最值得认真领会的。
人类与自然长期共存，其生命活动本能地与自然相互联通。
中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，这与现代园林的发展方向相吻合。
设计工作者在设计时就必须分析所做的方案实施后是否真正能达到与自然的和谐共存，是否能符合可持续发展的理念。
不能仅仅从园林的形式上来审视“天人合一”的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。
1.1 造园艺术，师法自然师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
中国古典园林文献综述范文
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一、引言。
咱来唠唠中国古典园林。
这可是咱老祖宗留下的艺术瑰宝，就像一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在历史的长河中。
从古至今，无数文人墨客、能工巧匠在这片天地里大展身手，也留下了海量的文献资料。
这些文献就像一把把钥匙，能打开古典园林神秘又迷人的大门。
二、早期文献的溯源。
# （二）秦汉时期的园林文献。
三、园林理论的发展。
# （一）魏晋南北朝——园林理论的萌芽期。
# （二）唐宋——园林理论的成熟期。
唐宋时期那是园林发展的黄金时代啊。
唐朝经济繁荣，文化昌盛，园林也跟着沾光。
王维的辋川别业就是一个典型例子。
他自己写了很多诗来描述辋川别业的美景，像“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”从这些诗里，我们能感受到园林的宁静与深邃。
这一时期的文献更多地关注园林的意境营造。
# （三）明清——园林理论的集大成期。
四、不同类型古典园林文献的特点。
# （一）文学作品中的园林描写。
# （二）园林专著的专业性。
# （三）历史文献中的园林记载。
历史文献中的园林记载呢，更多地是从宏观的角度来看园林。
比如在正史里，会记录一些皇家园林的修建过程、规模大小等。
这些记载虽然没有文学作品那么生动，也没有园林专著那么专业，但它们能让我们了解园林在历史发展进程中的地位和作用，就像一个坐标，把园林定位在历史的长河中。
五、古典园林文献的影响。
# （一）对国内现代园林的影响。
这些古典园林文献对国内现代园林的影响那是深远的。
现代园林设计师们常常从古典园林文献中汲取灵感。
比如说，古典园林注重的意境营造，现代园林也在努力追求。
而且古典园林中的一些布局手法，如借景、对景等，在现代园林中也被广泛应用。
就像老树发新芽，古典园林的智慧在现代园林中得到了新的生命。
# （二）对国外园林的影响。
中国古典园林文献在国外也引起了不小的轰动。
在18世纪，中国园林风格开始风靡欧洲。
那些外国的设计师们从中国古典园林文献中了解到中国园林的独特魅力，然后把一些元素融入到自己的设计中。
中国园林艺术的传承与发展
中国园林艺术的传承与发展第一章：园林艺术的起源与发展园林艺术源远流长，可以追溯到古代文明的成立时期，如埃及、巴比伦等文明的花园。
而中国的园林艺术，则被视为世界园林艺术发展史上的一大奇迹。
中国园林艺术的发展是一个漫长的历史过程。
早在周朝时期，园林艺术就已经开始显露端倪。
春秋时期，齐国开展了大规模的园林建设。
到了唐代，园林艺术达到了新的高峰，成为一种文化和社会现象，同时也为后来的园林艺术奠定了基础。
第二章：中国园林艺术的传承中国园林艺术的传承与发展是一个紧密结合的过程。
在传承方面，中国园林艺术最大的特点就是历史悠久、文化底蕴深厚，其园林风格和设计手法深受后人推崇和模仿。
在中国园林艺术的传承过程中，最具代表性的是苏州园林。
苏州园林是中国园林艺术的代表，它的产生和发展历史悠久，始建于春秋时期。
经过数百年的沧桑巨变，苏州园林逐渐发展出一套独具特色的设计风格和技术方法，成为中国园林艺术的代表之一。
第三章：中国园林艺术的发展随着时代的不断进步，中国园林艺术也在不断地发展和创新。
在发展方面，中国园林艺术的最大特点就是以自然为依托，追求与自然的和谐。
同时在风格上，中国园林艺术也逐渐丰富多样。
在现代社会，中国园林艺术的发展呈现出四个方面的发展趋势。
第一个方面，是科技应用的逐渐普及。
现代技术的不断进步，使得中国园林艺术的设计和施工效率得到了极大的提升。
第二个方面，是城市化进程对中国园林艺术的推动和挑战。
城市化进程中，人们对环境和生活质量的要求越来越高，因此中国园林艺术需要更好的适应城市环境，为城市居民带来更好的生活体验。
第三个方面，是文化内涵的不断丰富。
中国园林艺术不再只是单纯的传统造园技艺，而是体现了中国文化多样性和开放性，在传承传统的同时还融入了当代文化元素。
第四个方面，是国家政策对中国园林艺术的重视和支持。
随着国家政策的不断推动，中国园林艺术的发展趋势也越来越好，成为持续开展的战略性基础设施建设项目。
第四章：中国园林艺术的未来中国园林艺术的发展前景广阔。
浅析中国古典园林的艺术特色及其现代意义
浅析中国古典园林的艺术特色及其现代意义摘要：中国的造园艺术源远流长。
以本与自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合起来，从而做到了“虽由人作，宛自天开”的独创性。
通过对中国古典园林的文化内涵和艺术特色进行分析，认为在进行现代园林设计的时候，应该以古典园林的建筑特色为指导，坚持以人为本的文化内涵，结合现今的时代特点，发展出具有中国特色的现代园林。
关键词：文化内涵；古典园林；艺术特色；现代园林园林建筑的出现是当生产力发展到一定历史阶段，建立在一定经济基础和文化艺术水平之上，最初为帝王诸侯享乐而修建的。
它是随着时代、社会生活、文学、艺术、美学思想等变化而演变的历史过程。
中国古典园林，又称中国古代园林或中国传统园林，则是随着中国社会历史的发展和人类文明的进步而发展，在继承传统的基础上而有所创新和丰富而形成的。
[1]作为我国各阶段生产力的一个代表，它的存在不仅有着极强的美学研究价值，同样，也拥有很高的历史研究价值。
一、园林“园林”这个词，最早见于北魏(386—534)杨街之《洛阳伽蓝记》“司农张伦等五宅……唯伦最为豪侈，……园林山池之美诸王莫及”[1]在中国古籍里根据不同的性质也称作园、囿、苑、园亭、庭园、园池、山池、池馆、别业、山庄等，美英各国则称之为Garden、Park、Landscape Garden。
它们的性质、规模虽不完全一样，但都具有一个共同的特点：即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。
二、中国古典园林的文化内涵园林的产生，有着深厚的文化底蕴。
在文化的大背景下，由思想而指引人的活动，进而产生空间构造。
[2] 古典园林作为一种文化的荟萃，是一种传统的积淀，人喜爱自然与需要精神调剂的本性是不会改变的。
一花一木总关情，是创作者感情的抒发，更寓寄着浓厚的民族情感。
1儒家的影响儒家以积极的人世态度，关心社会及个人道德修养，维系中国传统社会等级秩序。
中国园林艺术的历史与发展
中国园林艺术的历史与发展中国园林艺术拥有悠久的历史和丰富的发展，是中国独具特色的传统文化表现之一。
它融合了自然与人文，将园林设计与建筑艺术相结合，形成了独特的风格和魅力。
本文将从历史、特点和现代发展三个方面，探讨中国园林艺术的发展历程。
一、历史中国园林艺术的历史可以追溯到几千年前的古代中国。
早在战国时期，中国就开始形成了园林艺术的雏形。
这一时期，人们开始将大自然基础上的生活空间转化为艺术景观，并进行独特的布局与设计。
秦汉时期，园林艺术得到了更多地发展，特别是在宫苑的建设方面，出现了许多精美的皇家园林，如成都的杜甫草堂和洛阳的白马寺，都成为了那个时代的艺术瑰宝。
隋唐时期，园林艺术达到了一个高峰。
唐代的皇家园林师李冰，以其独特的设计和技艺，创作了一系列的杰作。
其中最著名的要数长安城内的太和宫和凤凰台。
宋代的园林艺术侧重于追求自然的山水景观，倡导自然的美和人与自然的和谐。
元代的园林艺术则更加追求传统文化和宗教符号的融合。
明清时期，中国园林艺术进入了一个全新的发展阶段。
明代的园林设计注重空间的层次感和环境的转变，充分体现了东方审美理念。
清代的园林多采用“小中见大、近远依次”的布局方式，追求空间的流动性和曲折变化的美感。
这一时期出现了很多著名的园林，如苏州的拙政园和扬州的个园等，至今仍被人们称颂。
二、特点中国园林艺术有着独特的特点，主要表现在以下几个方面：1. 自然与人文的有机结合：中国园林艺术强调自然与人文的有机结合，注重在设计中体现自然之美、人文之美与人与自然的和谐性。
园林中的建筑、景观和植物都是为了展现美感和情趣，同时挖掘和传承中国传统文化。
2. 注重空间布局和景观层次：中国园林艺术注重空间的布局和景观的层次感。
通过精心的布局，将园林空间分成多个区域，每个区域又拥有独特的景观和特点。
这种分区的设计，在有限的空间内创造了无限的美感。
3. 追求自然与人工的和谐：中国园林艺术强调以自然为参照，同时注重人工的设计和创造。
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关于中国古典园林的艺术特点及其继承与发展的文献综述侯晓明摘要：抓住中国古典园林的艺术特点，以适应现在城市发展为目的，提出对传统园林艺术的继承与发展问题的粗略看法。
关键词：中国园林；古典园林；艺术特点；继承；发展前言中国的造园艺术历史悠久,源远流长。
中国园林曾经在世界园林艺术史上留下了辉煌的功绩,并对世界园林的发展起了巨大的推动作用。
在不断演变的过程中,中国传统园林以其不同的地域特点形成了不同特色及构园表现手法的“北方园林”、“南方园林”、“扬州园林”、“岭南园林”等几大典型代表。
并以不同的艺术表现力给后人留下了宝贵的中国传统园林文化遗产,可以用“北雄、南秀、岭南巧”的说法描述。
本文在论述中国古典园林特点的同时,也考虑在园林景观建设中既要考虑继承传统,又要考虑有所创新;既要考虑中国古典,又要考虑现代发展。
取其精华去除糟粕,就要积极吸取中国古典园林的造园精髓,保留中国古典园林的人伦空间和“天人合一”精神,摒弃功能缺陷和过分封闭的文化效应。
在现代高科技、新材料的支撑下,不断创新进取,做出有中国文化特色的现代园林景观。
主体一、中国古典园林的艺术特点1.依山旁水，贵树名花，综合艺术中国古典园林是由建筑、山水和植物组成的综合艺术品。
传统建筑有榭、楼、斋、亭、舫、阁、馆、廊、厅（堂）、殿和轩等多为依山傍水。
常用观赏花木有松、竹、梅、樟、兰、菊、柳、荷、玫瑰、茶花、迎春和牡丹等，其选栽一般与园林的地理环境和园主所寄托的性情有关。
2.追求立意，概括提炼，力求神似中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖，展示“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的神似境界。
这种历经艺术加工而得到的艺术美，富有身临其境，似曾相识，又不知其所的玄妙之感，给人以诗情画意或触景生情的美好灵感。
3.造景含蓄，耐人寻味，一点方悟中国古典园林的绝妙之处为“含蓄”，一山一石耐人寻味。
美人峰越细看才像，鸳鸯厅一点方悟。
亭榭匾额成了赏景说明书。
又如拙政园的荷风四面亭，身临其境，虽无荷风，但亦觉风在其中，发人遐思。
再如拙政园西部的扇面亭，仅一几两椅，却凭借宋代大诗人苏轼“与谁同坐？明月清风我”的佳句，在感受诗人孤独心境的同时，会萌生一种高雅的情操与意趣。
4.动态布局，犹如画卷，百看不厌动态序列布局，使园林空间成为连续序列的写景，有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果。
以苏州留园为例，其空间处理之妙当列它园之首。
无论从鹤所进园，经五峰仙馆区，至清风馆，曲硔楼到中部山池；或从园门曲折而入，过曲硔楼经五峰仙馆而进东园，其空间大小、明暗、开合和高低参差对比，皆形成有节奏的空间联系，有起有落，犹如一幅高雅的画卷，百看不厌。
5.以情写景，以景寓情，情景交融造园如作诗文，其风格往往寄托园主的感情、意愿或理想。
如苏州耦园的“耦”字，即表达了夫妻双双一同归田隐居，共同耕种的意思。
但“耦园”的意境却不在“归田”，而是意寓夫妻真挚诚笃的“爱情”。
又如苏州的网师园，以“渔隐”为主题，选择湖泊型水体，衬托以山林为背景构成的湖山景象，恰与“渔隐”的主题思想和情趣相统一。
这种景象的形式和思想内容的统一，也体现所谓“情景交融”的意境，给人以一个完整的印象和耐人寻味的深度，使得审美的情趣跳入更高的境界。
6.南北园林，互为融合，和谐统一北方园林与江南园林的融合，达到华丽与素雅，粗犷与文静，庄重与随和，严肃与活泼的和谐统一。
清代宫苑造景的指导思想，是集仿各地名园胜迹于园中。
根据各园的地形特点，将全园分成若干景区。
各地尤其是江南一带的优美风景，成为清苑造景的创作蓝本。
例如承德避暑山庄有三十六景，静明园有三十六景，圆明园有四十景。
每一景点都有其独特的主题、意境和情趣。
这种艺术手法实际上取法于西湖十八景等风景名胜区的传统。
再就园内建筑群景点来说，受江南园林的影响就更为明显了。
如承德避暑山庄中的金山亭和烟雨亭分别模仿于镇江金山寺和嘉兴烟雨楼，文园狮子林模仿苏州狮子林，文津阁则模仿于浙江天一阁。
其结果是宫廷园林得到民间养分的滋润，从而开拓了艺术创作的领域。
在工整格律、精致典丽的宫廷色彩中融入江南文人园林那种自然质朴、诗情画意的墨韵。
这种运用北方刚健之笔抒写江南柔媚之情的风格是一种难能可贵的艺术再创造。
总之，中国古典园林是具有高度艺术成就和独特风格的园林艺术体系，是东方园林艺术的主要代表，在世界园林史上占有重要地位。
其造园手法和艺术风格，不仅影响日本和东南亚各国的园林艺术，而且对远在西欧的英国都有相当大的影响。
二、中国园林艺术的继承和发展园林艺术作为中国艺术中一颗璀璨的明珠,在现代化城市发展进程当中,更加需要得到进一步的继承与发展。
1.继承中国古典园林艺术是中华民族的瑰宝，是园林工作者取之不尽的艺术源泉。
这里仅从方法论的角度推出 ! 条笔者认为当今最值得借鉴和继承的造园思想，是否妥切，仅供讨论。
第一，“天人合一”的理念是中国古典园林艺术的灵魂。
其主要观点是追求尊重自然的前提下改造自然，创造出宜人的和谐的园林生态。
在工业文明威胁人类生存环境的当今世界，这种思想理念的本身就蕴含着某种解决的途径和哲学道理，很值得后人的学习与借鉴，特别在现代园林的规划和设计中，将会进一步继承这一伟大的思想。
第二，集诗字画与文学为一体的综合艺术表现形式和追求“诗情画意”的造园手法是中国古典园林艺术中最独特的艺术风格之一，在现代造园领域中应进一步得到继承和应用。
第三，追求“立意”，塑造“神似”，是中国古典园林艺术成功的关键所在。
缺乏“立意”的园林将无生命力，失去“神似”的园林更无艺术感染力可言。
笔者相信在现代园林设计中将更追求造园的“立意”和“神似”。
因为我们珍惜中国古典园林中这一“抽象”和“印象”理论的应用要比西方的“抽象派”和“印象派”理论更源远流长。
2.发展现代园林艺术将在继承古典园林艺术的基础上向前发展。
随着现代人观念的改变，随着现代高科技的发展，园林设计就必须考虑人和社会心理因素的变化，考虑新材料的运用，考虑西方园林的影响，考虑机声光电等高技术的应用，在传统园林文化的基础上，创造出具有时代印痕的现代园林艺术。
古典园林与现代园林有诸多不同之处：古典园林以建筑为园中主体，现代园林以绿化为园中主体；古典园林的建筑为娱乐和起居并用，现代园林中的建筑多为广大人民提供娱乐和游憩服务；古典园林一般都有庞大的建筑群体，且以多取胜，现代园林建筑却不然，仅起点缀、游憩和服务之用；古典园林多用石、木作为传统建设用材，而现代园林都大量采用水泥、人造石和相关金属材料等（也有用传统材料的）；由于人口因素，古典园林多依山旁水（或挖池叠山），四周幽静，现代园林多建在城市中心或市郊闹区，空间有限。
现代园林设计只有充分考虑这些变化的因素，才能在汲取传统文明的基础上，创造出现代文明的辉煌。
实践的道路是不平坦的，鉴于时代的进步和发展，在创作思想和造园手法上将出现若干值得商榷的问题，有待同行共同探索。
（1）坚持地方特色现代园林设计要解决的首要任务是坚持地方特色，在整个设计过程中必须自始至终体现当地传统建筑的风格，周边花木的协调和地方工艺特色的应用。
各地庙观、民居、店铺和廊舍等地方建筑均各有特色。
借鉴其造型、色彩、装饰和空间布局手法进行园林创作将有利于园林建筑地方特色的表现。
如北方传统建筑的稳重大方，江南秀丽典雅，岭南的畅朗轻盈，都有其独特的表现手法和技巧。
其次，传统地方建筑材料的运用，保存了传统雅素的基调，富有浓厚的地方风味。
此外，各园林叠山，采用当地的湖石、英石、黄腊石、连川石、松皮石和钟乳石等，也有助于表现地区园景的特色。
总之，只有坚持地方特色，现代园林方能凝聚强大的吸引力。
（2）充分利用高科技现代科技的进步，新材料、新结构、新技术和新工艺的应用，为园林建筑中的造型、结构、安装和装饰等方面创造了许多新的表达手段。
现代框架结构的力学原理与传统木结构体系是基本一致的。
运用现代结构手段同样可以创造出像古典园林那样灵活多变渗透流动的空间。
各种新型材料的质感和色彩也有助于表现现代园林建筑的轻快明朗的性格。
现代声光电技术的发展将大大丰富新颖的园林景观。
如各类声控喷泉和水幕所发出的美妙声调与旋律，利用电子技术创造的“动感雕塑”和运用光影变化产生的神话般的境界等等，都是古典园林无法超越的艺术效果。
进一步探索高科技带来的表达手段，已成现代园林工作者面临的“当务之急”了。
（3）体现现代生活题材丰富多彩的现代生活增添了新园林与新建筑的创作内容，作成了与传统园林迥然不同的情趣。
现代园林与雕塑、壁画、园艺、诗文的关系更为密切，结合造园的主题思想，运用各种景观小品的形式更为多样，表现出新时代明朗、开放、亲切和轻松的气氛，增加人民的生活情趣，体现出新园林内容的方向性和形式的多样性，从而丰富和活跃不同对象的情趣和要求。
总结在园林建设中，弘扬传统文化实际上包含双重内容：其一是继承，即以现存的定型的文化为核心，对园林景观进行再现和挖掘，旨在沟通人民对园林意境的感受，情趣的陶冶以及历史文化的传播等。
其二是发展。
没有发展也谈不上弘扬，继承成了重复和抄袭。
我们提倡的发展是指继承基础上的发展，没有继承也就无所谓发展。
发展是在传统园林文明的基础上注入新的现代的“民族文化心理结构”，去创造新的园林景观。
这也许是一种碰撞后的融合和传统基础上的超越。
我们必须自觉地认识这一时代的责任感。
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