浅谈钢琴踏板的使用方法
钢琴踏板的正确踩法
（1）动作：脚跟不离地，以“脚腕子”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来，也叫做放开、放掉踏板。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，也可以离开一点点，即把脚掌抬得稍高，那是为了“放得干净”。
（2）灵活：脚腕子保持灵活自如、小腿任由牵动，毫不费力。
由于脚天生不如手那么灵活，所以脚腕子的敏捷需要练习。
要能够慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，突然踩到底，猛然抬起来，还要会轻轻地“点一下”，或速度持续地点下去，叫“碎踏板”，也称“抖动踏板”或“颤动踏板”。
（3）深度：理解踏板的深度。
将踏板从原位到踩到底是踏板深度的整个距离。
假如把这个距离作为数值1，踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。
到底后的抬起脚（放踏板），可以抬起1/4、1/2、或3/4或全部抬起（全放掉）。
将踏板深度做这些划分，是因为止音器切实地压在琴弦上、稍稍挨着，或完全离开，效果都不一样。
还有，同样深度的踏板，对不同粗细的琴弦（不同的音区）的作用也不一样的。
（4）差异：钢琴踏板虽然是按一定规格设计的，但不同的牌号、不同型号，甚至同一牌号、型号的踏板，其深度、敏感度、重量都会有差异。
有的脚一挨着就有反应；有的要先踩下去一点，再踩才有效果；有的到底较深，有的较浅。
踩的感觉有的较重、有的较轻。
最后，踏板距离地面的高度也会有所不同。
浅谈钢琴踏板的分类及运用
浅谈钢琴踏板的分类及运用钢琴踏板是钢琴的重要组成部分之一，它在演奏中起到了关键的作用。
钢琴踏板的分类及其运用对于演奏者来说至关重要。
本文将浅谈钢琴踏板的分类及运用。
钢琴踏板的分类可以根据其数量进行划分。
一般来说，钢琴踏板可以分为单踏板和三踏板两种类型。
单踏板是一种标准配置，它位于钢琴的右下方。
而三踏板是一种高级配置，通常只在大型音乐厅和专业演奏中使用。
它们分别有不同的功能与作用。
单踏板是钢琴演奏中最常用的踏板。
它有一个往下按的行程，按下去后会将以前按下的键持续音延长。
踩下单踏板可以让琴弦继续振动，使得音符有更长的延音效果，这一点在弹奏长音时尤为重要。
单踏板的运用非常广泛，几乎在每首曲子中都会有使用。
弹奏时需要根据曲子的需要灵活运用单踏板，掌握好节奏和力度的控制。
三踏板是一种相对较高级的配置。
它的使用比单踏板更为复杂，需要更高的技巧和经验。
三踏板一般包括右踏板、中踏板和左踏板。
它们分别有不同的功能和效果。
右踏板是最常见的一种踏板，也是最常用的。
按下右踏板后，音符会产生更为明亮和圆润的声音。
一般来说，右踏板适用于各种风格和曲种的演奏，它可以提供更富韵味和明亮度的音色效果。
在弹奏过程中右踏板的运用也有助于音符之间的连接和转换。
中踏板是三踏板中相对较少使用的一种。
它的作用比较特殊，可以减弱音符的音量和声音的明亮度。
按下中踏板后，音符会变得柔和和模糊。
中踏板适用于一些需要柔和音色和模糊效果的曲子和演奏风格。
在演奏过程中，掌握好中踏板的力度和运用时机非常重要，以免影响音乐的表达和感受。
钢琴踏板的分类及运用对于演奏者来说是非常重要的。
掌握好钢琴踏板的分类和使用技巧，可以使演奏更加丰富和多样化。
在演奏中灵活运用不同的踏板，可以使得音乐表现更加精彩动人。
对于学习和演奏钢琴的人来说，熟悉和掌握好钢琴踏板的分类及其运用是非常必要的。
希望本文对于钢琴学习者和爱好者有所帮助。
论钢琴作品中钢琴踏板的学习和运用
论钢琴作品中钢琴踏板的学习和运用钢琴作品中踏板的学习和运用对于钢琴演奏具有至关重要的意义，踏板在音乐中扮演着连接音符、延长音符和丰富音色的重要作用。
学习如何正确运用钢琴踏板不仅可以提高演奏技巧，而且也可以增加音乐表现力，使演奏更加细腻和丰富。
在钢琴演奏中，踏板的运用是任何一位钢琴演奏者必不可少的技巧，下面我们将就钢琴作品中踏板的学习和运用进行一些探讨。
我们要了解在钢琴演奏中，踏板具体有哪些种类和作用。
通常，钢琴上的踏板可以分为三类：右踏板（支配踏板）、左踏板（变奏踏板）和踩踏板（沉吟踏板）。
右踏板主要的作用是使琴弦振动持续时间变长，音色变得富有厚重感，适合于演奏大段式音乐。
左踏板的作用则是减弱音符的音量，改变音色，适合于演奏小节式音乐。
而沉吟踏板则可用来使得单音或和弦的音色改变成更加柔和、丰满，延长音符的发声时间。
所以在演奏不同类型的音乐作品时，需要根据不同的情况来选择和运用不同的踏板。
学习如何正确运用踏板是钢琴演奏中的重要一环。
在学习钢琴的过程中，要不断重视对踏板的练习和掌握。
在钢琴演奏中，踏板的运用要根据音乐作品的不同来进行合理的运用。
在弹奏柔和的乐曲时需要适当运用沉吟踏板，使得音色更加柔和悦耳；在弹奏有力的乐曲时需要充分发挥右踏板的作用，使得音色更加饱满和有力。
在练习过程中，演奏者需要认真去体会不同踏板的作用和效果，然后根据具体情况来进行灵活的运用，使得演奏更加符合作品的意境。
要想运用踏板技巧好，就需要对音乐作品本身有充分的理解和把握。
只有深入理解作品的风格、情感，才能更好地进行踏板的运用。
在学习和排练过程中，演奏者还需要做好对作品的理解和把握，清晰把握好音乐作品的节奏、速度、音色，然后再进行踏板的运用。
这样才能更好地将踏板和音乐融合在一起，达到更好的演奏效果。
对于钢琴演奏者来说，除了掌握好踏板的使用技巧，还需要注重对踏板的保养和维护。
由于长期的使用和磨损，踏板可能会出现松动、卡顿等问题，这将直接影响到演奏的效果。
聊聊钢琴基础教学中踏板的使用
聊聊钢琴基础教学中踏板的使用浅谈钢琴基础教学中踏板的使用在钢琴教学中，正确地运用踏板是上好钢琴课的重要问题。
一般说来，钢琴有三个踏板，即左踏板、中间踏板和右踏板。
在音乐教学中，左踏板、中间踏板很少运用。
右踏板除了被叫做“持续音”踏板或“制音器”踏板之外，也经常被称作“弦音”踏板，这个踏板可以使钢琴发出更优美、更和谐的声音。
在教学中，教师应让学生认识到踏板的运用与表现音乐形象的密切关系，使学生在加深对音乐的理解、加强对音乐的听觉过程中，不断提高运用踏板的能力。
俄国著名钢琴家安东?鲁斯坦称“踏板是钢琴的灵魂”，这是很有道理的。
他甚至还夸张的说：“能运用好踏板，就做到了演奏一首乐曲的四分之三。
”由此可见，正确地运用踏板是十分重要的。
正确地运用踏板要以如下几个方面为依据：1以节奏为依据踏板一般用在强拍或强音上，给一个写明的重音增加色彩。
例如，在贝多芬的奏鸣曲中踏板不需要用来连接，而只是为了加重强拍的和弦；肖邦的练习曲中则在强拍和次强拍上，用很短促的踏板来“点以下”，以加强低音部的重音。
在演奏圆舞曲时，为了强调强拍，可以在第一拍上踩踏板，这样可以保持圆舞曲的弹性。
在教学中，特别在学生初学阶段，教师可以选择一些适合学生学习特点的教材练习踩踏板。
例如，练习因节奏需要而踩踏板，踏板与声音同起同落，可选柴科夫斯基的《儿童钢琴曲集》中的“意大利之歌”；在音后踩踏板，以帮助旋律与和声连接，可选用布格缪勒的《钢琴进阶25 曲》中的“燕子。
2以和声为依据一般说来，和弦变了，踏板也要随之更换。
这就要求教师在踏板教学中应当按照以下步骤来：指导学生：①在弹奏键盘的同时，踩下踏板，通过这种方式来抓住第一个和弦；②当弹奏下一个和弦时，抬起踏板，听新的和弦声音；③在锤子重新打击琴弦的一刹那，制音器应该停止原来和弦的声音，当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板；④在仔细聆听之后保证没有以前和弦被留在新换和弦的踏板中。
学生只有按照以上步骤去做，才能使和声比较清晰，才能使音乐具有透明感。
学习钢琴常见的踏板用法有哪些
学习钢琴常见的踏板用法有哪些现阶段，学习钢琴的人越来越多，踏板是经常需要用到的，大家知道弹钢琴常见的踏板用法有哪些么?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!弹钢琴常见的踏板用法初学者可能遇到的，有以下几种用法：(1)弹一个强奏和弦可用踏板帮助，使之更有共鸣、更加响亮。
方法也很简单，与手的动作同时或先于手的动作，踩下踏板。
同时，还要依着和弦或短或长的时值，用果断的抬脚动作，干净利落地放掉踏板。
收得不干净，就会减弱强奏的印象。
(2)将低音与和弦连起来。
当低音加上和弦形成了超过八度的范围而又需要连奏时，就在低音弹出时踩下踏板，并保持到和弦奏出。
(3)强调音乐的节奏性。
节拍感很强的和声伴奏音型，如两拍、三拍的各种舞曲、进行曲，大都可在强拍上用踏板，使节奏感更鲜明、更生动。
(4)几个和弦需要连奏，手指又难以完全胜任时，可用踏板在每个和弦上更换的方法完善地弹出连奏。
(5)当和弦以连奏琶音的形式出现时，可用踏板将每个和弦连起来。
而和弦改变时，踏板则一定要更换。
(6)用踏板对旋律加以润饰，使之更为连贯，富于表情。
只是在旋律有和声伴奏时，就不能只着眼于旋律，还要同时照顾到踏板与和声的关系。
但只要动动脑子和耳朵，就不难找到合理的“综合治理”的踏板用法。
练钢琴15个黄金定律1、弹琴前做些手指拉伸的运动动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。
目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。
冬天的话可以先抱会热水袋暖暖手。
2、由慢至快慢练的好处实在太多，我就不说了。
总之，慢练就是王道。
3、第一遍弹就重视谱子上的每一个符号许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
4、弹琴时备一支铅笔很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。
记住要用铅笔，不然写错很难改哦!5、没弹熟一首曲子前少听录音录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
浅谈钢琴踏板的分类及运用
浅谈钢琴踏板的分类及运用
钢琴的踏板是钢琴表演中非常重要的一个元素，它能够增加音乐的表现力，并且帮助
演奏者创造出更加丰富的音乐效果。
钢琴踏板有不同的分类和运用方式，下面将浅谈一下
钢琴踏板的分类及其运用。
钢琴踏板一般分为三类：右踏板、中踏板和左踏板。
右踏板通常被称为“延音踏板”，它的作用是延长音符的持续时间。
当按下右踏板时，钢琴琴弦上的阻尼系统会被解除，导
致琴弦能够自由振动，从而产生更加丰满的音色和丰富的音响效果。
右踏板一般从琴键盘
的右侧踩下去，松开则恢复。
在钢琴演奏中，踏板的运用是非常灵活多变的。
根据不同的音乐曲目和演奏要求，演
奏者可以灵活运用踏板来增强表现力和音乐效果。
以下是一些常见的踏板运用技巧：
1. 延音：通过按下右踏板，可以延长音符的持续时间，使得琴音更加丰满和饱满。
在演奏长音和连续音符的时候，经常使用延音踏板来增强音乐的连贯性和流动感。
2. 减弱：通过按下中踏板，可以减弱钢琴音色的浮华，使得琴音更加明亮和清晰。
在演奏某些需要清晰音色的曲目中，可以使用中踏板来达到更好的音效。
4. 效果：除了以上的基本运用方式，演奏者还可以根据具体的音乐需求，运用踏板
来创造出特殊的音响效果。
在弹奏音乐中模拟合唱声部时，可以使用踏板来实现音色的重
叠与延续。
需要注意的是，运用踏板要根据具体的音乐要求和演奏效果来决定。
演奏者需要根据
音乐的风格、曲调和情感来选择合适的踏板运用方式，以达到最好的音效。
钢琴踏板的正确使用方法
钢琴踏板的正确使用方法钢琴踏板是钢琴演奏中非常重要的一部分，它可以帮助演奏者创造出丰富的音乐表现力。
正确的使用钢琴踏板可以让音乐更加生动和丰富，而错误的使用则可能会破坏音乐的整体效果。
因此，掌握钢琴踏板的正确使用方法对于钢琴演奏者来说是非常重要的。
接下来，我将详细介绍钢琴踏板的正确使用方法。
首先，我们来谈谈右踏板，也就是延音踏板。
延音踏板是用来延长音符的发声时间的。
在演奏时，当你按下延音踏板时，所有的音符都会保持原来的声音，直到踏板被抬起。
这样可以让音符之间产生连续的音响效果，使得音乐更加丰富。
但是需要注意的是，不是所有的音符都需要使用延音踏板，通常情况下，只有长音符或者连续的音符才需要使用延音踏板，而对于快速的音符，最好不要使用延音踏板，以免音乐效果过于模糊。
接下来是左踏板，也就是踏板。
踏板的作用是减弱音符的声音，使得音乐更加柔和。
在演奏时，当你按下踏板时，音符的声音会变得柔和，同时也会有一种混响的效果。
通常情况下，踏板会在需要弱音或者渐弱的部分使用，以增加音乐的层次感和表现力。
但是需要注意的是，踏板的使用需要掌握好分寸，不宜过度使用，否则会影响音乐的整体效果。
最后是中踏板，也就是吸音踏板。
吸音踏板的作用是减少音符的共鸣和延音，使得音乐更加清晰。
在演奏时，当你按下吸音踏板时，音符的共鸣会被减弱，使得音乐更加清晰。
通常情况下，吸音踏板会在需要清晰音色的部分使用，以突出音乐的主旋律和情感表达。
但是需要注意的是，吸音踏板的使用也需要掌握好分寸，不宜过度使用，否则会使得音乐过于生硬。
总的来说，正确的使用钢琴踏板可以让音乐更加丰富和生动，但是需要根据音乐的要求和情感表达来灵活运用。
希望以上介绍对于钢琴演奏者能够有所帮助，让我们共同努力，掌握好钢琴踏板的正确使用方法，创造出更加优美动人的音乐。
钢琴踏板的正确使用方法
钢琴踏板的正确使用方法钢琴踏板是钢琴演奏中非常重要的一部分，它可以帮助演奏者创造出更加丰富的音乐表现力。
正确的使用钢琴踏板不仅可以提升演奏的质量，还能够让音乐更加动人。
下面我将为大家介绍一些钢琴踏板的正确使用方法。
首先，我们来说一说右踏板，也就是延音踏板。
在演奏过程中，右踏板的作用是延长音符的发声时间，使得音符的音色更加圆润饱满。
当我们按下右踏板时，琴弦会保持振动，音符的声音会持续一段时间。
在使用右踏板时，需要注意的是要掌握好踏板的力度和时机，避免出现音符模糊不清或者过于混响的情况。
接着，我们来说一说左踏板，也就是软踏板。
左踏板的作用是减弱音符的音量，使得音色更加柔和。
在演奏中，可以通过踩下左踏板来达到这一效果。
有时候，左踏板还可以用于实现一些特殊的音乐效果，比如模拟跳音或者和声演奏。
最后，我们来说一说中踏板，也就是踩踏板。
中踏板的作用相对来说比较灵活多变，它可以用于不同的音乐表现。
比如，在某些钢琴曲中，中踏板可以用于演奏特殊的音乐效果，比如颤音、滑音等。
在使用中踏板时，需要根据具体的乐曲要求和个人的音乐理解来灵活运用。
总的来说，正确使用钢琴踏板需要演奏者对音乐的理解和把握。
在演奏过程中，要根据乐曲的要求和自己的音乐感悟来灵活运用踏板，以达到更好的音乐表现效果。
同时，还需要不断的练习和积累经验，才能更加熟练地运用钢琴踏板。
希望通过本文的介绍，大家能够更加准确地掌握钢琴踏板的正确使用方法，从而在钢琴演奏中能够更加出色地表现音乐。
钢琴踏板是音乐表达的重要工具，正确的使用方法可以为音乐增添更多的魅力和表现力。
让我们一起努力，不断提升自己的钢琴演奏水平，创造出更加优美动人的音乐作品。
论钢琴作品中钢琴踏板的学习和运用
论钢琴作品中钢琴踏板的学习和运用钢琴踏板是钢琴中一个非常重要的部分，它不仅能够改变音色，同时也能够改变音乐的表现效果。
在学习和演奏钢琴作品时，使用恰当的踏板技巧可以使音乐更加动人、丰富、感人。
本文将探讨如何学习和运用钢琴踏板。
第一步：了解踏板种类在学习钢琴踏板之前，首先需要了解踏板的种类。
常见的踏板有两个：右踏板和左踏板，还有一个中央踏板。
右踏板用于延长音符的发声时间以及产生更丰富的音乐效果，左踏板可以减轻音量，使音乐更加柔和，中央踏板可以在弹奏两个相同音符时，将第一个音符足够长时间发声，而第二个音符能够立即从钢琴发声。
第二步：理解踏板的基本技巧使用踏板技巧的关键是要达到按下和松开踏板时的准确度和速度控制。
当我们按下踏板时，踏板应该以一个相对缓慢的速度下压，这样才能让音符在适当的时间点结束，如果踏板太快下压，音符可能会在不恰当的时候结束。
松开踏板时，要确保手指离开踏板前，踏板已经沿着原路径重新上升，以避免产生任何额外的声音。
第三步：运用右踏板在弹奏中使用右踏板时，必须要注意一些技巧。
首先，当我们按下右踏板时，应该尽可能地压低踏板，以便让声音更加长久。
但要避免过度按压，以免产生杂音。
其次，在连续演奏时，每个个音符之间都应该用踏板连接，以确保音乐连贯，并且不会因为非常短的空白时间而中断。
最后，在演奏过程中，还可以根据需要在音符发声的同时按下踏板，以产生更加丰富的音色。
左踏板的主要作用是减轻钢琴的音量，并增加音乐的柔和度。
在弹奏中使用左踏板时，需要按下踏板，然后缓慢地将脚从踏板上松开，直到踏板静止。
这样可以让音乐的音量逐渐降低，而不是突然中断。
当音乐要恢复原音量时，也需要同样的操作，在音乐行尾部再次按下踏板并缓慢松开脚。
中央踏板通常在高级钢琴演奏中才会使用。
它的作用是使两个相同音符之间的音符持续更长时间。
在弹奏时按下中央踏板，第一个音符就会延长发声时间，而第二个音符将立即发声，并且无需通过弹奏键恢复。
钢琴的三个踏板使用详解
钢琴的三个踏板使用详解钢琴的三个踏板使用详解钢琴作为一种古老而优雅的音乐乐器，有着独特的音色和魅力。
在演奏钢琴时，我们常常会看到三个踏板，它们分别是：软踏板、中踏板和Sostenuto踏板。
这三个踏板在演奏中起到了不同的作用，下面我们来详细解析它们的使用方法和效果。
第一节：软踏板软踏板位于钢琴右侧，是最常见的踏板之一。
它的作用是让音色更加柔和和延音。
当我们按下软踏板时，踏板会使音源与琴弦之间的连结更为宽松，从而降低音量和衰减音色的明亮度。
通过使用软踏板，演奏者能够在音符之间创造出更平滑的连接，使音乐更富有韵味和感情。
第二节：中踏板中踏板位于钢琴的中间位置，它也被称为Sustenuto踏板。
相对于软踏板和Sostenuto踏板，中踏板的使用较为罕见。
中踏板的功能介于软踏板和Sostenuto踏板之间，其主要作用是在演奏时固定并延长特定的音符。
当我们按下中踏板时，只有最后一个键盘所按下的音符会被固定住，而之前的音符则不受影响。
这种特殊的效果使得演奏者能够同时保持某个音符的延音效果，而其他音符则能够自由地衰减。
第三节：Sostenuto踏板Sostenuto踏板通常位于钢琴的左侧或者最左侧，它是三个踏板中使用最为复杂的踏板之一。
Sostenuto是一个意大利语单词，意为“保持音”。
这个踏板的作用是在演奏过程中保持某些音符的延音效果。
与软踏板和中踏板不同，Sostenuto踏板在演奏时只能保持已经按下的音符不衰减，而其他音符则会按照常规的衰减规律进行处理。
通过运用Sostenuto踏板，演奏者可以创造出更丰富的音乐效果，使得演奏更加细腻和细致。
通过以上的分析，我们对钢琴的三个踏板使用方法和效果有了更深入的了解。
在演奏钢琴时，我们可以根据需要选择不同的踏板，以达到更好的演奏效果。
软踏板能够使得音色更加柔和，中踏板则能够固定并延长特定音符，而Sostenuto踏板则能够保持部分音符的延音效果。
细心地运用这些踏板，可以让钢琴音乐更加生动、丰富和情感充沛。
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浅谈钢琴踏板的使用方法
作者：裴斐
来源：《新教育时代·学生版》2017年第14期
摘要：钢琴踏板对一般人而言是丰富乐曲的作用，但对于钢琴专业学习者而言，适宜、正确的踏板运用方法是具有艺术才能和高超理解力的表现，踏板法正确使用，使得作品更加丰富，起到升华的作用，使之成为一门艺术，但它必须甚于历史的考虑以及作曲家的意图理解。
关键词：钢琴踏板使用
引言
耳朵是指导运用踏板的人体器官，正如在演奏时用眼睛指导手指，同时，必须用耳朵指导踏板。
脚只不过是仆从，执行者，而耳朵是向导、裁判和最后的判断者。
总之，想要完美地表现一首曲子，除了手指技巧的练习之外，对钢琴踏板的使用也是不容忽视的，需要细心的多听、多练习、多了解不同作曲家的演奏风格、了解作品，才能更好的表现作品。
一、踏板的使用方法
1.脚的位置
脚跟着地，与踏板的距离正好能使用前脚掌中部置于踏板的圆端之上；脚尖不要太靠近钢琴或几乎顶着琴板，也不能用脚心踩踏板，这样不灵便；脚尖的位置也不要偏远，如果用脚趾踩踏板会不踏实。
2.踏板的运行过程
脚跟不离地，以“脚腕子”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来，也叫做放开、放掉踏板。
放掉时，脚掌可以一直不离踏板，也可以离开一点点，即把脚掌抬得稍高，那是为了“放得干净”。
3.练习方法
学生可以练习切分踏板法，也叫连音踏板法，或叫作“跟随”踏板法。
如果想要清楚地换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，具体步骤如下：
（1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。
（2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。
（3）听新的和弦的声音。
在锤子重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。
（4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。
再仔细听，要肯定以前的和声没有被留在新换的踏板中。
（5）每个新的和弦重复以上过程。
4.低音区的连音踏板法低音和声的一部分有时偶然持续到后面的和声中并与其相撞。
为保证使这样的踏板换得更干净，制音器必须停留在弦上足够时间，以便完全止住前面和声的响声。
在低音变换出使用踏板时，耳朵能听清楚新的低音或和声发声后清晰的洪亮度之前不能再踩下踏板。
5.连音踏板中把踏板提前抬起踏板必须在新的和声变化之前的一刹那间放掉，然后精确地再弹新的和声，并瞬间抓住。
在肖邦的《波兰舞曲》中，这一点表现得尤为突出。
6.手指踏板法在不用踏板或是踏板必须频繁变换的一段时间内，用手指来保持住音符。
演奏者这样的把音保持住，可以造成是运用了更长的不间断踏板的错觉。
三、踏板的运用分析
对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑
1.和声的变化
乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。
演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。
因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。
使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。
如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。
2.节奏的需要
节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。
往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
3.作品风格
作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。
因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。
在奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。
在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。
但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。
可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。
在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。
有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。
”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要：
（1）不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音；
（2）不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。
巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即K →Ⅳ→Ⅴ →Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的"全奏的风琴"效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。
如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。
结语
只有在充分理解踏板运用的基础上才能具体地谈及踏板。
大家一定会同意这个指导性原则，那就是指导运用踏板的人体器官———耳朵！正如在视奏时，用眼睛指导手指，同时必须用耳朵指导踏板。
脚只不过是仆从和执行者，而耳朵是向导、裁判和最后的判断者。
因此，笔者认为，在钢琴教学的全过程中，教师应千方百计地通过启发、诱导去培养学生对音响和音乐有敏锐的感能，除了对手指教学，音乐作品的讲解等方面之外，钢琴踏板的正确使用也是提高学生对音乐的感受力的重要途径之一。
参考文献
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[2]（波）约·霍夫曼.论钢琴演奏[M].人民音乐出版社，2000.
[3]魏廷格.钢琴学习指南、答钢琴学习388问[M].北京：人民音乐出版社，1997.。