钢琴踏板运用的技术与艺术探讨
钢琴弹奏中踏板使用方法论文
论钢琴弹奏中踏板的使用方法【摘要】本文是以钢琴踏板的使用方法为重点，论述踏板在钢琴弹奏中使用的不同之处，钢琴踏板的使用是弹奏音、色彩和风格，而演奏者要获得踏板技法的艺术性就必须掌握一定的踏板技巧，踏板是多么重要的装置，踏板的用法与踩法如何，其演奏效果就会有很大差别。
【关键词】钢琴踏板；技巧；右踏板；积极作用钢琴踏板对一般人而言是丰富乐曲的作用，但对于钢琴专业学习者而言，适宜、正确的踏板运用方法是具有艺术才能和高超理解力的表现，踏板法正确使用，使得作品更加丰富，起到升华的作用，使之成为一门艺术，但它必须甚于历史的考虑以及作曲家的意图理解。
踏板是在海顿晚年才出现的，踏板的用法与踩法如何，那么演奏的效果就会有很大的差别，这种钢琴上非常重要的装置，使用方法相当的复杂、艰难。
虽然只是要踩上的动作，但其动作大都非常微妙，所以必须依赖精密的神经感觉，那么究竟应该如何在钢琴演奏中使用才好呢？下面就顺序加以讲述。
一、脚的位置先把脚跟落地，把连接脚趾的后边肉部，轻轻碰在踏板上，随时保持能立刻踩下的安定位置。
脚的姿势如果只有这样，但注意力若是过分集中在双手上，结果就容易使脚部的位置变化，过分用力，或者是左右的角度方向错误，有时还会发出粗糙的杂音，不必要的脚的动作，必须又意识地努力避免，这些事只要平常练习时能多加注意，即可避免发生，这时候必须小心的是脚的运动，和手与手指的运动，务必美好的相互协调，同时在个别的运动上，脚部也要培养其独立性。
二、踏板的分类（一）右踏板有人说右踏板是钢琴的灵魂，的确由于右踏板的使用法而决定了钢琴演奏的好坏，右边的踏板，又称为强音踏板。
这个踏板的第一个目的在于使音响延长，不用说，遇到琴声接连的圆润奏时，也用加以强其效果，而不是作为连接之用。
通常说到踏板是否良好，指的就是这个踏板其使用方法也很困难，单是踩下的动作中就深刻地流露出一个人对音乐的感觉，对乐曲的想法，表现的技术，弹奏者对音乐内涵的了解等。
钢琴演奏中踏板技巧的论述
优 良的性能 以及广泛的应用 。 钢琴演奏技巧同其他音乐的演奏技巧 样， 都是 随着创作水平 的不断提高 、 演奏 的技巧也在不断 的进步 和创新 ， 从而让音乐的表达能力也越来越强 ， 音乐的表现力也越来 越强大 。 脚踏板被人称为钢琴的灵魂。 是在钢琴演奏过程 中占有非
力。在 当前人们精神需求 日益倍增的时代 ， 针对国内外音乐评判的 节中也用于和声需要连接 的乐句中。 下面从五个方面具体说明连音踏板法的使用。 标 准越来越高 ， 我们能理解音乐不仅仅是音符 的堆砌 ， 而是心灵 内 １连音踏板法 ， ） 是在特殊的音色或者七分钟为 了高度强调某一 在的一种诠释 ， 只有提高音乐 的表现力 ， 才能让 自己演奏 的音乐成 在被 为拥有灵魂 富有感染 的艺术 。 因而， 踏板技术 的优劣， 将直接影 响弹 段罗的气氛性和洪亮型而是用的一种需要最连音踏板法效果 。
一
钢琴之所以能成为了乐器之 王的原因在于它内部结构复杂和 可以分跳音踏板法 、 连音踏板法和我抖音踏板法。 ４１ 跳音踏板法， ． 又称节奏踏板法或重音踏板法。练习跳音踏板要 注意 ：） １手和脚 的完美配合 ， 不可同上同下 ； ） ２在弹走之前 ， 先用耳 朵听检验声音是否连接 、 干净 ；） ３右脚贴在右踏板上 ， 在演奏的时候
民营 科技 ２ １ 年第５ ０２ 论述
田 甜
（ 陕西青年职业学院公共事业 系， 陕西 西安 ７０ ０ ） １０ ０
摘 要： 钢琴踏板是一个运用十分广泛 的工具 ， 是任何一个钢琴手都 必须练 习的过程 ， 更是钢琴弹奏方法 中一项不可缺 少的 内容。 钢琴演奏过程中踏板是一项不可缺 少的辅助过程 ， 是演奏能够完美结束的前提 和必然条件 。
浅谈钢琴的踏板技术
二 ． 题 背景 课
钢 琴 离不 开踏 板 ，尤其 是现 代 钢琴 音乐 更离 不 开踏板 。踏 板 的好坏 直接 影响 到音 色 的变 化 、乐句 的解释 及整 体音 乐的美 。 钢琴 的踏 板装 置 是随着 钢琴 本 身 的不 断改进 而 逐渐 完善 的 ， 其 发 展 历 史 是 一横 跨 ２ ０ 年 的复 杂 演 变 过 程 。就 止 音 踏 板 来 ０多 看 ，最 早 的钢 琴 配 备 的是 止 音 手 栓 ，经 过 不 断 的 改进 创 新 直 到 １ ３ 年发展 为现代钢 琴的止音踏 板 。早 期钢琴还 有一些其 它踏板装 ８０ 置 ，流行 时 间不 长后 又被 淘汰 ， １ 世 纪后 期现代 钢 琴发 展到 定型 ９ 时 ，许 多新奇 的踏 板结构逐渐 消失 ，最 后只 留下 了三个基本踏 板： １ 右踏 板 ：止音 器踏 板 ，也称 节奏 踏 板 。其 原 理是 踩下 踏板 ． 后 使琴 弦上 所有 的止 音器 打 开 ，琴弦 可 以 自由振动 ，声 音延 长 ， 并且 通 过基 音弦 与其 泛 音共 同振动 影 响其 它各 弦发 生共 振 ，使得 音色 绚丽 、 明亮 ，它也是演 奏 中使用 最 多的踏 板 。 ２ 中踏 板 ： 家 用 立式 钢 琴 的中 踏 板 为弱 音 踏 板 ，踩 下 后 ， ． 在 琴槌 与琴 弦之 间将 下 一层 毛毡 ，使 琴槌 不再 直接 敲在 琴 弦上 ， 从 而使 音量 减轻 ；演 奏 用平 台式 钢琴 的 中踏板 为保 留踏 板或 持续 音 踏板 ，在 手指 按键 之 后踩 下该 踏板 ，可 使 正在 弹奏 的这些 音保 留，但 对此 后 弹奏 的各 音不 具制 约 力 ，这对 弹奏 持续 的长 音或 多 声部音 乐非 常有用 。 ３ 左 踏 板 ：弱 音 踏 板 ， 家用 立 式 钢 琴 与 演奏 用 平 台式 钢琴 ． 在 此踏 板上 的名称及 作 用相 同，只是 原 理不 同 ，立式 琴根据 杠 杆 原理 ，将 所有 的琴 槌 向琴弦 移动 ，缩 短 琴槌 的敲 击距 离 ，减轻 弹 奏时 的冲 击力 ，达 到减 轻音 量 的 目的 ；踩下 平 台式钢 琴 的左踏 板 时 ，琴槌 向右 侧移 动 ，这样 只 能弹 奏到 同一 音 的一根 或 两根 弦 ，
钢琴踏板使用技巧
钢琴踏板使用技巧钢琴踏板是钢琴演奏中不可或缺的组成部分，它能够帮助钢琴演奏者表现出更加复杂和丰富的音乐效果。
很多钢琴演奏者可能并不完全掌握如何正确地使用踏板，这将会影响到他们演奏的音色和表现力。
以下是10条关于钢琴踏板使用技巧的详细描述，希望对大家有所帮助。
1.使用右踏板时要注意力度的大小钢琴的右踏板通常也称为“踩踏板”或“延音踏板”。
在演奏过程中，钢琴演奏者可以将右脚轻轻踩下踏板，使得所有钢琴弦的音符都能够得以继续响起。
由于右踏板的使用具有延长音符的效果，因此需要注意的是在钢琴演奏中，使用右踏板的力度大小需要根据需要在适当的时候进行调节。
2.左踏板的使用需要谨慎钢琴的左踏板通常也称为“软踏板”或“消音踏板”。
当钢琴演奏者踩下左踏板时，钢琴的音色将发生变化，会变得柔和、轻柔，钢琴的音量也会有所降低。
使用左踏板的时候需要谨慎，确保在适当的时候进行使用，并正确掌握使用时的力度和持续时间。
3.注意踏板和掌握音乐风格的关系不同类型的音乐有不同的风格和效果要求，因此在使用踏板的时候，需要与所演奏曲目的风格相匹配，以便获得更加理想的表现效果。
对于某些轻快的曲目，可能需要采用相对较轻的踏板力度，而对于一些悲伤的曲目，则需要适当加重踏板的力度。
4.掌握正确的左踏板使用技巧左踏板在使用时，需要注意正确的使用技巧，在演奏一组连续的和弦时，可以在最后一组和弦上踩下左踏板，以使之发挥软音的效果，这样会使整个曲目的表现更加和谐和统一。
5.了解如何使用中间踏板中间踏板在钢琴演奏中非常少用，但在某些特定的音乐中，也需要使用中间踏板。
中间踏板通常用于钢琴的三重奏和四重奏作品中，可以产生一种减弱低音和增强中高音的效果。
6.正确控制右踏板的使用时间在使用钢琴右踏板时，需要掌握正确的时间。
当钢琴演奏者需要表现某个特定的音符时，应该尽量避免使用右踏板，以保持清晰、准确的音色。
在某些情况下，可以使用短暂的右踏板，以使得升降转换，过渡等效果更加自然。
浅析钢琴脚踏板的运用技巧
浅析钢琴脚踏板的运用技巧作者：朱志远来源：《广告大观》2019年第05期摘要：钢琴是可以很好的诠释音乐的一件乐器，能够和交响乐团相媲美的乐器。
鲁宾斯坦先生曾经说过“钢琴踏板被人们称为钢琴的灵魂”，从这句话中我们可以看出在钢琴踏板在演奏中饰演着重要的角色。
钢琴的踏板（又称踏瓣），可以增加或减弱音的大小。
合理地应用踏板会给乐曲增添光彩，使得音色更加赋予变化，作品更加丰富，起到升华的作用，使之成为一门艺术，可增强钢琴演奏的表现力，感染力，使乐曲更具有生命力！关键词：踏板;技巧;运用一、踏板的分类现代钢琴有三个踏瓣：延音踏板（右踏瓣）、弱音踏板（左踏瓣）、持续音踏板（中踏瓣或施坦威踏瓣）。
（一）右踏板右踏板也称为制音器踏板，是钢琴演奏中运用最多的一个踏板，它具有延长手指无法保持的声音、润泽改变音色的作用。
右脚踩下这一踏板，压在琴弦上的制音器全部抬起，使所有琴弦延续振动，通过振动使声音延续，音色饱满，音响增强;当右脚抬起时，制音器重新压在琴弦上，制止琴弦继续振动。
多数学生在实际運用中只注意到声音的延续这一作用，而忽略了它对音色改变的巨大功效，甚至有少数学生将这一踏板所产生的共鸣效果误认为是加强声音的强音踏板，这是对制音器踏板作用的一大误解。
（二）左踏板左踏板为弱音踏板，通过控制背挡的前后位置来缩短弦锤的击弦距离，从而达到弱音的效果。
这个踏板的功能是使琴声变弱或音色产生变化，对于减低音响使其变柔效果明显。
踩下弱音踏板时，是琴搥的动作向旁边稍微移动，使它擎中三条弦中的二条或者二条中的一条。
而直立式的刚琴搥移动琴弦，以减轻对琴弦的动力。
不管用不用弱音踏板，最好不是使用在减低音量上，而是加以改变音色，或产生情调的变化。
（三）中央踏板中央踏板为弱音踏板，作用是通过控制踏板使弱音毡挡在击弦的位置，使弦搥不能直接敲击在琴弦上，进而起到了弱音的作用。
中央踏板又称持续音踏板，为了延长某一个音而使用这种踏板时，即使别的音断掉，再弹奏同一音时，只有这音可以有力的保存，因此，容易发生波坏琴声和谐的结果。
踏板的运用技巧与审美要求
些 演奏 家演 出时常将 ６小节的延音踏板只踩 １ ／ ２或 １ ／ ３ ， 还有
的全踩下去 ， 然后提起 １ ／ ２ ， 在 １ ／ ２处换踏板 ， 让其 既有共 鸣 ， 旋律也 清楚 。弹好贝多芬的作品 ， 踏板 的用法非常重要 ， 应参 照原版谱或 世界上 演奏 贝多芬作 品 的权 威钢琴 家诠释 的版
音， 改变 了弱奏 的音色 ， 产 生一种特殊效果 。
四、 保 Байду номын сангаас音 踏 板
、
踏 板 的原 理
在 了解 踏板 之前 ， 要 先 明白共 鸣的原理及泛 音现象 。因 为踏板直接 与音 响有关 ，而音 响是 由物体振 动产生 出来 的 ， 振动数与音 的高低成正 比， 振动数多则音高 ， 反之则音 低。全
浪漫 主义钢琴 音乐 和近现代 钢琴音 乐几乎 没有不 用踏 板的， 踏板 的妙用 已是浪漫乐派 和近现代钢琴表演 艺术 中成
功 的重要 因素之一 。但是对于不同作 曲家或者 同一作 曲家不 同体 裁 、 不 同风格 的作 品 ， 一 定要 尊重作 曲家 自己所标 的踏 板记号 。有的谱上无踏板记 号 ， 应对作 品理解后 ， 在尊重作 曲 家原作基础上再去研究如何 踩好踏板 。
来定。弹奏莫扎特 的作 品一般要少用踏板 ， 保持声音 的明亮 、
干净。贝多芬 的作 品中， 有大量作者 自己写 的踏板记号 ， 有 的 作品延音踏板要踩 ６ 小节， 以造 成一种特殊 的效果 。现代有
右脚置右踏板附近 ， 以便需要用时 ， 右脚立刻踏上右踏板 。如
果演奏 中一直在用右踏板 ， 只是 片段停用 ， 脚不必 离开踏板 ，
为了使 同一乐句音量相等 ， 音色平均 ， 在 弹低音部分 时 ， 踏 板 要踩浅些 ， 或换踏板要勤。如何做得好 ， 要靠 耳朵 的听觉去判
论钢琴踏板系统
的高音和弦共同组成动人的和声音响。因 是把脚掌抬得稍高一点，是为了“放得干
此俄国钢琴家鲁宾斯坦说：“踏板是钢琴 净”。
的灵魂。”他指的就是右踏板可以使音乐
（三）灵活。脚脖子要保持灵活自如，
充满活力，富有生气，更加光彩，更加动 小腿任由它牵动，丝毫没有费力之感。因
人。
为脚不如手那么灵活，所以脚脖子的敏捷
的。”［１］
距地面的距离也会有所不同。
须要说明的是，在实际的钢琴弹奏
三、踏板的变换
中，三种踏板是互相结合、综合使用的。
踏板的变换是踏板技术最常见、最基
两只脚如何同时使用三种踏板？办法是采 本的用法，所以单列出来予以介绍。踏板
用左脚后跟往外转的办法，使左脚掌可以 的变换主要是连奏中的变换。连奏时要求
盖过左踏板和中踏板，而右脚只用在右踏 声音不间断，利用踏板延长声音的功能，
音区作用更加明显，因为低音区琴弦比高 不同深度的踏板会有不同的声音效果。当
音区的琴弦更长。但是，也有人认为中踏 然，同样深度的踏板，对于不同粗细的琴
板作用不太大。魏廷格先生就认为：“大 弦（不同的音区）的作用，也是不同的。
多数家庭用钢琴，都有三个踏板。中间的
（五）差异。踏板虽然是按一定的规
那个，踩下去，一条毡子就盖住了琴弦， 格制作的，但不同品牌、不同型号，甚至
作者简介：聂一波，南阳理工学院音乐系教师
编辑：张国钦
使琴键的槌头只能打在毡子上，不能直接 同品牌、同型号的钢琴，其踏板的深度、
打在琴弦上，可以把音量减到最小程度。 敏感度、重量感都存在明显的差异。有的
实际上，不妨说这个踏板是为邻居或隔壁 脚一踩就有反应；有的先踩一点，再踩才
房间而设的，这样他们可以听不到琴声。 有效果；有的踩到底较深，有的较浅。踩
切分踏板技巧
切分踏板技巧在音乐演奏中，踏板技巧是钢琴演奏的重要组成部分。
切分踏板技巧作为一种特殊的踏板技巧，对于增强音乐的表现力和层次感具有重要意义。
本文将从理解节奏、听觉判断、实验和练习、配合音乐、保持连贯和技巧与情感的结合等方面，对切分踏板技巧进行详细介绍。
一、理解节奏切分踏板技巧的关键在于掌握节奏感。
在弹奏中，演奏者应首先准确把握乐曲的节奏，明确各个音符的时值和强弱关系。
通过理解节奏，演奏者可以更好地掌握切分踏板的使用时机，使音乐更加流畅自然。
二、听觉判断听觉判断是切分踏板技巧的核心。
演奏者应通过听觉来判断音乐的旋律、和声和节奏变化，从而决定何时使用切分踏板。
通过不断练习和调整，演奏者可以逐渐提高自己的听觉判断能力，更好地运用切分踏板技巧。
三、实验和练习为了掌握切分踏板技巧，演奏者需要进行大量的实验和练习。
在练习过程中，演奏者可以尝试不同的切分踏板使用方法，观察效果并不断进行调整。
同时，演奏者还可以通过模仿经典作品的演奏方式，学习大师们的切分踏板技巧，提高自己的演奏水平。
四、配合音乐切分踏板技巧的使用应与音乐的整体表现相配合。
在演奏中，演奏者应注重音乐的旋律线条、和声变化和情感表达，根据需要使用切分踏板来增强音乐的表现力。
同时，切分踏板的使用也要避免过于频繁或不当使用，以免影响音乐的和谐与美感。
五、保持连贯在使用切分踏板技巧时，保持音乐的连贯性非常重要。
在切换踏板时，演奏者应尽量保持音色的统一和音乐的流畅。
通过合理使用切分踏板，可以使音乐的层次更加丰富，同时也能够避免因频繁换踏板而破坏音乐的完整性。
六、技巧与情感的结合切分踏板技巧不仅仅是技术上的运用，更是演奏者情感的表达。
在演奏过程中，演奏者应将个人情感融入到音乐中，通过切分踏板的运用来表现乐曲的情感内涵。
同时，演奏者还应根据不同的音乐风格和情感需求，灵活运用切分踏板技巧，使音乐更加生动感人。
综上所述，切分踏板技巧作为钢琴演奏中的重要技巧之一，需要演奏者从理解节奏、听觉判断、实验和练习、配合音乐、保持连贯以及技巧与情感的结合等方面进行全面的掌握和实践。
浅谈钢琴踏板的运用
浅谈钢琴踏板的运用董茉(唐山师范学院)摘要：本文试图从钢琴踏板的作用等方面进行论述。
并结合十八、十九世纪不同时期最具代表性的作曲家及其作品，进行系统地阐述，分析研究如何更好的运用踏板，表达作曲家的意图和乐曲的最高境界。
关键词：踏板的作用；风格；效果一、踏板在钢琴演奏艺术中的作用(一)连接作用利用右踏板的延音作用．可使连奏的声音更加圆润．句法的划分更加明晰．一些远距离的音或不易用手指保持的音也能够连接、保持。
中踏板也称为持续音踏板，它可以有效地抓住要保持的音．而解放手指继续其他的弹奏。
(二)力度作用弱音踏板与强音踏板的使用．不仅使钢琴音色的变化丰富，更使力度的层次增强，加强了力度的表现能力，极大的扩大了钢琴的力度表现，增强钢琴的表现力。
(三)节奏作用节奏影响着乐曲所要表达的情绪．而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。
右踏板的使用可加强节奏的律动感、加强节奏的效果、增强音量和获得洪亮共鸣的效果。
(四)色彩作用踏板的运用可使钢琴的音色丰富、音质优美。
右踏板通过丰富的共振泛音的混响来丰富音质．有的钢琴家将其视为相当于歌唱家或弦乐演奏者的颇吟或揉弦：中踏板和左踏板更可直接减轻音量，同时也改变了音色。
另一方面，正因为使用踏板可改变音色．那么不用踏板与用踏板的地方又可获得鲜明的色彩对比。
因此，有人说踏板是钢琴家的“调色板”。
二、不同作曲家、不同风格的钢琴作品中踏板的运用(一)巴洛克时期欧洲巴洛克时期的乐曲，以巴赫的键盘作品为例．大都是复调音乐。
一般是少用踏板的。
对于今天巴赫作品的演奏家．右踏板的最重要的作用，也许是为了在需要时达到一个无缝的连奏。
当然．弹奏者必须用手指来达到尽可能多的连接时．再借助于踏板的帮助。
在钢琴作品中使用踏板而又听不出来，才是演奏巴赫时正确的踏板使用方法。
右踏板还可以用来丰富音质．尤其在有长时值音符的旋律片段中。
(二)古典乐派古典乐派具有代表性的作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬。
论钢琴演奏中踏板的运用
右踏 板 的使 用
在我们学习之前应该先让学生打开琴盖边弹边观察 ，首
先让学生 了解右踏板 的工作原理和机制 ， 次告诉学生使用 其 右踏板时脚的位置 ，全身放松尤其是腿要放松 ，脚掌要紧贴 踏板 ，不能太前 也不能太后 ，用脚掌与脚趾连接大拇指的内 侧踩住踏板 的 ２３ ／，脚腕放松 ，脚后跟一定不能离开地面，把 身体 的重心放在两脚之 间，要练习很快 的踩下 、很快的抬起
教学 方法
论钢琴演奏 中踏板 的运用
喃 要】 文主要 介绍 了钢琴 右踏板及 它在 钢琴作 品 中的使 用方法 。 本 【 关键词］ 右踏板 标 记 使用 方法 俄 国钢琴家安东 ・ 鲁宾斯坦曾说 ：钢 琴 的踏板是钢琴 的 ‘ 灵魂” 。由此我们可以看 出， 正确地 、恰 当地使用踏板不仅可 以促进音乐 的表达 ，而且还可 以使音乐更加充满活力和光彩 动人。在钢琴教学 中，教师一定要让学生重视踏板的学习和 运用 ，这也是钢琴演奏技巧 中必不可少 的一个组成部分 。 完全踏板也就是说全部踩到底 ；而不完全 踏板就是没有踩到 底 的意思 ，根 据作品的不 同风格和音乐要求 只踩 下一部分 ， 可分为 １／４踏板 、 ２／４踏板 、３／４踏板等 等。而按照踩 放时值的长短可分 为长踏板 、短踏板和颤音踏板 。颤音踏板 是一种快速抖动 、连续不断地急速更换踏板 ，经常用在快速 音阶和半音阶上 ，主要是为 了避免声 音的浑浊 。从踏板所起 的艺术作用的不同又可分为和声踏板 、旋律踏板 、音色踏板 等等 。正确使用右踏板可 以起到画龙点睛的作用 ，因此在平 时的教学过程中 ，要让学生加强音乐听觉 的训练 ，不要把踏 板看作是一个单纯 的技术问题 ，应该把它 的运用与音乐表现 联系在一起 ，不断提高学生 自觉运用踏板的能力 。 在几年来 的教学过程 中，本人也 摸索 出了一些右踏板 的 使用规律 ，主要有 ：（ ）换和声 换踏板 。本人认为这一点是 １ 练习踩踏板的基础 ，和声一定要 清晰 ，和声变 了踏板也要 随 之改变 ，无论 和弦以哪种形态表现都要遵循 这个 原则 。（ ） ２ 为 了加强节奏而踩踏板 ， 这种踏板被称为 ‘ 奏踏板” 节 。它是 在强拍上踩 、若拍 上放 ，这样可 以使节奏感更鲜 明、生动 ， 从而加强节奏 的韵律 。（ ）有些乐 曲中出现的特强音 （ｆ 、 ３ ｓ） 重音 （） ＞ 、切分音 时 ，为了增 加音 量和共 鸣 ，这 时可 以踩踏 板。（ ）根据作 品的时代风格需要来使用踏板 。在巴洛克 时 ４ 期复调作 品中为 了保证各声部线 条的清晰 ，我们应尽 量少用 踏板 。在 车尔尼一系列的练习曲中，我们也可以适 当的使用 些踏板。到古典时期弹海顿 、莫扎特 的作品时也应 少用一 些踏板。而贝多芬 的作品则可以多用一些 。浪漫时期 由于对 和声 的烘托 、色彩效果上的要求 多一些 ，因此在弹 肖邦 、李 斯特 的作 品时 ，踏板就起了非常重要 的作用。作为教师就应 该让学生根据不 同时期的代表人物 的作 品去分别 学习。（ ） ５ 右踏板的主要功能是延音 ，因此 为了使乐句之间连贯 ，这时 也要使用踏板 。有些乐曲的双音连奏 中为 了使音响连贯就要 借助 于右踏板 ，还有手指跨度较大的时候也要使用踏板来达 到连奏的效果 。（ ６）在音区较低 的时候应尽量少用踏板 ，这 样可以减少音响效果的浑浊 。到 了高音区则不必 担心使用踏 板过多造成的音响不清 ， 高音 区音色 比较单薄 ，因此多使用 踏板可 以使音色变得更加丰满。 总之 ，踏板的用法特别 多，而且变化莫测 ，往往 只可意 会不可言传 ，这就需要学生在平时的练习中慢慢积 累、总结 经验 ，培养敏锐的听觉 ，用耳朵来 检查 。‘ ‘ 至人无法 ，非无法 也， 无法而法乃为至法” 这 是清代著名国画家石 涛谈论艺术 。 创作时说过的一句话 ，它就是艺术的最高境 界 ，这句话对于 我们学习踏板 、学 习钢琴演奏以至学习任何事物都是至理名 言 ，需要 我们教师和学生花费周知 ， 钢琴有 三个踏板 ： 右踏板、中踏板和左踏板 。 （ ）右踏板是制音器踏板 ，又称为连音踏板 、延音踏板或强 １ 音踏板。它是使用最频繁 、艺术效果也最强的一个踏板 。它 不仅能使声音延长 ，而且 还能增强音量和改变音色 ，并且能 够使音与音之 间很好的连接起来 。（ ）中踏板在立式 钢琴 中 ２ 我们称之为弱音踏板 ，它是通过 降下横隔在琴槌 与琴 弦间的 刘 薄绒来 改变音色和音量的。它 的作用主要是在练习中不影 响 到别人休息 ，并没有演奏上 的意义 。而在三角钢 琴上则被称 瑜 为保持音踏板或保 留音踏板。它能够使弹 出的音的琴 弦继续 — 习 搿搿 翦 鞫 ＿ １ 震动 ，并在一定时值 内让某些音得到保 留。右踏板和中踏板 同时使 用时，右踏板保持 自己原有 的踩法不变。（ ）左踏板 ３ 又称为弱音踏板或柔音踏板 ，它在立式钢琴和三角钢琴 中的 机械结构是完全不同的。在立式钢琴 中，踩下左 踏板后 ，缩 短了琴槌 与琴弦 的距离 ，从而达到减弱音量和改变音 色的 目 的。而在三角钢琴中 ，当左踏板被踩下后 ，击弦机 向一侧移 动位置 （ 琴键的整体移动 ） ，这样可以减少琴槌的击弦数 ，使 原来的三根 弦变成两根或一根 弦震动发音 ，从而达到减弱音 量和改变音色的 目的。在这里我将重点论述一下 右踏板 的使 用方法 。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴踏板运用的技术与艺术探讨摘要：踏板在钢琴音乐的演奏中具有十分重要的作用，同时也是钢琴的灵魂所在，因此，如何加强钢琴踏板技术与艺术的完美结合，发挥踏板的作用在钢琴的演奏中具有不可忽视的作用。
关键词：钢琴踏板；技术性；艺术性；运用
中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01
钢琴作为音乐艺术中尤为重要的乐器之一，对于音乐艺术的发展也具有十分重要的作用。
钢琴踏板虽不如黑白键盘那般华美，却在钢琴的演奏过程中肩负着不可缺失的职责。
踏板是音乐过程中最为微妙的表情，同时也是钢琴音乐的灵魂。
因此，在钢琴踏板技术与技能不断完善的今天，我们如何将踏板灵活的运用到钢琴音乐的演奏中来，将踏板的技术与艺术完美结合起来是我们在演奏钢琴音乐时所面临的重大挑战。
一、踏板的的种类及功能
不同于钢琴琴键数量的繁多，钢琴通常包含三个踏板，但这三个踏板都具备十分重要的功能，所以踏板恰到好处使用对于钢琴音乐的演奏十分重要。
（一）弱音踏板。
弱音踏板位于左侧，通常也被人们称为“弱音器”，通过弱音踏板的运用以此来弥补我们在弹奏时出现的手指弱音不足的问题。
与此同时，弱音踏板不单单弥补了我们在钢琴弹奏时所出现的弱音不
足的问题，还可以在一定程度上缓解敲击琴键的杂音同时增加了声音的柔和度为音响添加了独特的色彩。
（二）延音踏板。
延音踏板是钢琴的右踏板，通过延音踏板的使用来延长琴弦震动的时间，来增加音效的持久度，达到声音延长功能。
（三）延长音踏板。
中间的踏板为延长音踏板，通常在延长音踏板使用时往往听不到声音，因此，延长音踏板的使用多是为了不打扰到他人时才会使用来减少音量。
二、存在于踏板运用中的技术问题
（一）脚的位置与动作
脚位的放置对于踏板的灵活运用具有十分重要的作用，这就要求我们在弹奏时脚不能距离踏板过近或者是过远。
如果太远则会导致踩踏时不稳固；太近就会导致踩踏的不灵活。
因此，脚的放置位置必须要选择一个适合的压力点，在松踏板时更要干脆利落，但不能将前脚掌脱离踏板，以防脚下噪音的出现。
大多数的钢琴曲很少用到左脚踏板，但是，我们也要时刻做好准备确保使用时的准确，而右踏板在不使用时通常将右脚放置在其旁边就可以。
在脚的动作方面，就要求我们在踩踏板时做到以脚跟为轴，用前脚掌来踩踏板，但是在踏板放掉时，我们要注意脚掌只可以轻轻的放置在踏板上而不能移开，来为下一次的动作做好准备。
与此同时，不同的音乐需要不同的踩踏板深度，踏板深度的的不同则将其分为了完全踏板与不完全踏板。
完全踏板就是将踏板一踩到底，以
获得声音的持续连贯；而不完全踏板又可以划分为3/4、1/2 、1/3、与1/4踏板，几者呈现出逐渐减弱的踩踏板的顺序，为音乐的弹奏营造出不同的氛围。
此外还有各种不同的踏板技巧来需要我们学习，为钢琴音乐的弹奏发挥重要的润色作用。
其次，何时踏下踏板，是直接踏板还是音后踏板都与音乐节奏的划分密不可分，也为音乐完美演绎提供了坚实的保障。
三、存在于踏板运用中的艺术问题
踏板的运用不单单只是停留在技巧方面的技能，同时更与艺术密不可分，所以，想要很好的运用好踏板，在掌握踏板技能的同时还要求我们能够深刻的理解作者的意图以及曲目的背景，以此来更好的诠释出音乐的内涵。
（一）依据钢琴作品的不同艺术风格来运用踏板
不同时期的钢琴音乐具有不同的风格，也就需要不同的踏板艺术，所以对作品背景的深刻理解也就尤为重要。
首先来看巴洛克时期的钢琴作品，这个时期的作品多为斯卡拉蒂以及巴赫的复调音乐作品，就要去我们在弹奏是尽量减少踏板的使用来确保音乐的自然、清新。
其次，浪漫时期的音乐作品多是以抒发自己的感情为主，对于歌唱性的要求尤为突出，而这也就要求了踏板在弹奏时的重要作用。
所以，想要演奏好完美的浪漫派音乐作品就要求我们具备扎实的踏板技能。
最后，伴随着艺术的不断完善与创新，在印象派以及现代的音乐时期中，踏板的作用也就更为突出，此时的踏板运用就显得更为灵活，没有了特定的标记，而是
由演奏者根据音乐的高低以及自身的理解来合理的使用踏板，这种灵活的运用同样也为钢琴音乐的大力发展提供了动力支持。
（二）依据作品的不同内容来确定踏板的置入
不同的音乐作品都需要不同的踏板设置，，同时也是作者的感情表述与情感的投入，所以在演奏时我们要充分尊重作曲家所保留制定的踏板标记并能合理的分析运用。
对于谱面上的标记，我们在按照标记的同时还要根据不同的音调高低来合理安排踏板的运用，作曲家不可能随时都将踏板标记做到详细的记录，因此，在尊重作曲家的同时合理的音乐创作也是十分重要的；同时，踏板的合理、灵活运用还需要我们掌握最为基础的和声以及节奏的变化，具备扎实的音乐理念，只有具备了扎实的音乐基础，我们才能在演奏过程中根据不同的和声变化以及节奏变化来设定踏板的转化，做到踏板巧妙、灵活的运用，加强音乐的节奏以及感染力；除此之外，我们还要具备敏锐的听觉，倾听是弹奏的基础同时也是踏板使用的基础，这就需要我们学会倾听，通过倾听来达到心灵上的共鸣，通过听觉来确定节奏的准确度，以此来控制肢体去掌握、控制音乐，确保音乐内涵的完美诠释。
总而言之，踏板的合理、灵活运用不单单只是技术方面的需求，同时也是艺术方面的诠释。
所以，掌握扎实的音乐技能，将踏板的技术与艺术完美的结合，才可以在音乐的演奏中将踏板的运用做到恰到好处，为音乐的发展注入鲜活的生命。
参考文献：
[1] 约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[m].朱雅芬，译.上海：上海音乐出版社，1992.
[2] 乔治·桑尔多.钢琴弹奏技巧[m].李志曙，译.北京：解放军出版社，1992.
[3] f·泰勒.钢琴艺术[m].吴一，译.北京：艺术科学出版社，1950.
[4] 音乐欣赏手册[m].上海：上海音乐出版社，1981.
[5] 约瑟夫·霍夫曼.论钢琴演奏[m].李素心，译.北京：人民音乐出版社，2003.
[6] 约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[m].刁绍华，姜长斌，译.北京：人民音乐出版社，1983.
[7] 赵晓生.钢琴演奏之道[m].上海：世界出版社，2007.。