钢琴教学教材安排
钢琴教材教学大纲模板
一、课程名称：钢琴教材教学大纲二、课程性质：音乐专业基础课程，面向音乐学、音乐表演、学前教育等相关专业。
三、适用对象：音乐及相关专业学生。
四、教学目标：1. 掌握钢琴演奏的基本理论知识和技能。
2. 培养学生的音乐感受力、表现力和审美能力。
3. 提高学生的视奏、听音和音乐分析能力。
4. 培养学生的自学能力和创新精神。
五、教学内容：一、基本乐理知识1. 音符、音值、节奏、拍号、调式、调性等基本乐理知识。
2. 乐谱的识读与解析。
二、钢琴演奏技巧1. 正确的坐姿、手型与指法。
2. 钢琴的基本触键方法与力度变化。
3. 音阶、琶音、和弦等基本演奏技巧。
三、曲目学习1. 选择适合学生水平的钢琴作品进行学习。
2. 分析作品的结构、风格和表现手法。
3. 培养学生的音乐表现力和演奏技巧。
四、视奏与听音训练1. 视奏练习，提高学生的视奏能力和音乐分析能力。
2. 听音训练，提高学生的音乐感受力和音乐记忆力。
六、教学方法：1. 理论与实践相结合，注重学生的实际操作能力培养。
2. 采用小组合作、示范讲解、案例分析等多种教学方法，提高学生的学习兴趣和积极性。
3. 定期举办音乐会、比赛等活动，为学生提供展示自我的平台。
七、教学进度安排：第一学期：1. 基本乐理知识学习。
2. 钢琴演奏技巧训练。
3. 选择入门曲目进行学习。
第二学期：1. 深入学习基本乐理知识。
2. 提高钢琴演奏技巧。
3. 选择中等难度的曲目进行学习。
第三学期：1. 完善钢琴演奏技巧。
2. 学习高难度曲目。
3. 培养学生的音乐表现力和演奏技巧。
第四学期：1. 总结所学知识，提高综合能力。
2. 准备参加音乐会、比赛等活动。
3. 提前为毕业论文或实习做准备。
八、考核方式：1. 平时成绩（包括课堂表现、作业完成情况等）。
2. 期末考试（包括理论知识考试和实际演奏考试）。
3. 音乐会、比赛等实践活动。
九、教材推荐：1. 《钢琴基础教程》2. 《拜厄钢琴基本教程》3. 《车尔尼钢琴练习曲集》4. 《钢琴演奏曲选》十、备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
初中琴法教案
初中琴法教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握基本的琴键分布和指法，能够独立演奏简单的琴曲。
2. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力，提高学生的音乐素养。
3. 锻炼学生的动手能力，培养学生的耐心和毅力。
二、教学内容1. 钢琴基础知识：钢琴的构造、琴键的分布、坐姿与手型等。
2. 基本指法：五指弹、音阶、琶音、颤音等。
3. 简单琴曲：选取适合初中生演奏的简单琴曲，如《小星星》、《两只老虎》等。
三、教学安排1. 课程时长：本课程共安排16课时，每课时45分钟。
2. 教学方式：集体教学与个别辅导相结合，注重学生的实际操作与练习。
3. 教学步骤：（1）第1-4课时：讲解钢琴基础知识，让学生熟悉琴键分布和坐姿手型。
（2）第5-8课时：教授基本指法，让学生掌握五指弹、音阶、琶音、颤音等演奏技巧。
（3）第9-12课时：学习简单琴曲，让学生进行实际演奏，培养乐感。
（4）第13-16课时：复习与巩固所学内容，进行集体演出或比赛，提高学生的自信心和舞台表现力。
四、教学评价1. 学生能熟练掌握钢琴基础知识，正确演奏基本指法。
2. 学生能独立演奏至少两首简单琴曲，具备一定的乐感。
3. 学生能积极参与课堂活动，表现出对音乐的热爱和兴趣。
五、教学资源1. 钢琴：为学生提供足够的钢琴练习时间，保证每人一台琴。
2. 教材：选用适合初中生的琴法教材，如《初中琴法教程》等。
3. 音响设备：用于播放琴曲，让学生更好地欣赏和模仿。
六、教学方法1. 示范法：教师亲自示范演奏，让学生更直观地了解演奏技巧。
2. 模仿法：让学生模仿教师的演奏，及时纠正错误，提高演奏水平。
3. 练习法：鼓励学生课后进行自主练习，巩固所学内容。
4. 激励法：对学生的进步给予表扬和鼓励，增强学生的自信心。
通过本课程的教学，希望学生能够掌握基本的琴法知识，培养对音乐的热爱，提高音乐素养，丰富课余生活。
同时，培养学生的耐心和毅力，提高学生的综合素质。
教师钢琴教学计划
教师钢琴教学计划一、课程简介钢琴教学计划是针对钢琴初学者的教学安排，通过系统地讲解钢琴基本知识和演奏技巧，帮助学生掌握钢琴演奏的基本技能，培养音乐审美和表现能力。
本课程采用集体课形式，针对不同学生的特点进行个性化指导。
二、教学目标掌握钢琴基本知识和演奏技巧，能够熟练弹奏简单的乐曲。
培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高音乐审美和表现能力。
培养学生的创造力和想象力，促进智力发展。
培养学生的自信心和表现力，为未来的音乐之路打下坚实基础。
三、教学内容钢琴基本知识：介绍钢琴的构造、历史和种类等基本知识，帮助学生了解钢琴的基本情况。
钢琴演奏姿势和手型：讲解正确的演奏姿势和手型，让学生掌握正确的演奏姿势和手型，为后续学习打下基础。
钢琴基础练习：通过练习不同的音符、节奏和指法等基础练习，帮助学生熟悉钢琴键盘和掌握基本的演奏技巧。
简单乐曲的弹奏：选取适合初学者的简单乐曲，让学生逐步掌握乐曲的弹奏方法和技巧，提高演奏水平。
音乐欣赏：通过欣赏优美的乐曲，培养学生的音乐审美和表现能力，增强对音乐的感受和理解。
四、教学方法系统讲解：教师系统地讲解钢琴基本知识和演奏技巧，帮助学生建立正确的认知和理解。
个性化指导：针对不同学生的特点和需求，教师进行个性化指导，帮助学生更好地掌握演奏技巧和提高演奏水平。
集体练习：学生集体练习基础练习和简单乐曲，相互学习和交流，共同进步。
互动交流：教师与学生互动交流，及时发现和解决学生学习中遇到的问题，增强学生的学习效果。
音乐欣赏：通过听音乐、唱歌、演奏等活动，培养学生的音乐感受力和表现力，提高学生的音乐素养。
创造性教学：教师在教学中注重培养学生的创造力和想象力，通过创作简单的乐曲和即兴演奏等方式，激发学生的创造力和表现力。
分层教学：根据学生的学习程度和水平，将学生分成不同的层次进行教学，针对不同层次的学生制定不同的教学计划和目标，使教学更加精准和有效。
定期考核：定期进行学生学习考核，检查学生的学习进度和成果，及时调整教学计划和方法，提高教学质量。
儿童钢琴教学策划书3篇
儿童钢琴教学策划书3篇篇一《儿童钢琴教学策划书》一、教学目标1. 培养儿童对钢琴的兴趣和热爱，激发其音乐潜能。
2. 帮助儿童掌握正确的钢琴演奏技巧，包括手型、指法、节奏等。
3. 提升儿童的音乐感知能力、节奏感和表现力。
4. 通过钢琴学习，培养儿童的专注力、耐心和毅力。
5. 为儿童提供展示和表演的机会，增强其自信心和表现力。
二、教学对象适合 4-12 岁对钢琴感兴趣的儿童。
三、教学内容1. 基础乐理知识：包括音符、节拍、调式等。
2. 钢琴演奏技巧：手型训练、指法练习、音阶、琶音等。
3. 曲目演奏：选择适合儿童年龄和水平的经典曲目进行教学。
4. 音乐欣赏：引导儿童欣赏不同类型的音乐作品，提高音乐素养。
四、教学方法1. 个性化教学：根据每个儿童的特点和进度，制定个性化的教学计划。
2. 示范教学：教师亲自示范演奏技巧和曲目，让儿童直观感受。
3. 互动教学：鼓励儿童积极参与课堂互动，提问、回答问题、演奏展示等。
4. 游戏教学：通过游戏的方式进行乐理知识和技巧的教学，增加趣味性。
5. 多媒体教学：利用图片、视频等多媒体资源辅助教学，丰富教学内容。
五、教学进度安排1. 第一阶段：（1-3 个月）学习基础乐理知识，包括音符、节拍、调式等。
进行手型和指法的基础训练。
练习简单的音阶和琶音。
2. 第二阶段：（4-6 个月）巩固乐理知识，学习和弦知识。
进一步加强手型和指法的练习，提高演奏技巧。
学习一些简单的曲目，培养节奏感和表现力。
组织小型演奏会，让儿童展示学习成果。
3. 第三阶段：（7-9 个月）深入学习曲目演奏，提高演奏水平。
学习音乐表现力的技巧，如情感表达、音乐处理等。
进行阶段性考核，评估儿童的学习进展。
鼓励儿童参加钢琴比赛或演出活动。
4. 第四阶段：（10-12 个月）复习巩固所学知识和技巧，进行综合性练习。
培养儿童自主学习的能力，引导他们选择适合自己的曲目进行练习。
为儿童提供更多的表演机会，提升自信心和表现力。
钢琴教学的详细安排
钢琴教学的详细安排1. 目标- 培养学生的钢琴演奏技能和音乐理解能力- 帮助学生培养良好的音乐表达和演奏技巧- 激发学生对音乐的兴趣和热爱2. 教学内容- 基本的钢琴演奏技巧和手法- 音符、节拍和基本乐理知识- 曲目学习和演奏技巧练习- 音乐理解和表达能力的培养- 音乐欣赏和分析3. 教学计划第一阶段：基础训练- 学习音符和基本乐理知识- 训练手指灵活性和独立性- 进行简单的触键练习和音阶练习- 初步了解音乐表达和演奏技巧第二阶段：曲目学习- 学习简单的曲目，如练习曲和简单的乐曲- 注重节奏感和音准的培养- 提高音乐表达和演奏技巧第三阶段：技巧训练- 学习更复杂的曲目，如巴赫的前奏曲或贝多芬的小奏鸣曲- 注重手指的灵活性和力度的掌握- 提高音乐理解和表达能力第四阶段：音乐理解与表达- 学习不同音乐风格的曲目，如古典、浪漫、现代等- 深入理解每个曲目的音乐结构和表达方式- 探索个人的音乐表达风格4. 教学方法- 个体化指导：根据学生的特点和水平，制定个性化的教学计划和练习方法- 示范演奏：通过示范演奏，帮助学生理解音乐的演奏技巧和表达方式- 反馈指导：定期给予学生反馈，帮助他们纠正错误和改进演奏技巧- 多样化的教材：选用适合学生水平和兴趣的教材和曲目，激发学习的兴趣和动力5. 教学评估- 定期进行学生的演奏评估和音乐理论考试- 根据学生的进步和表现，调整教学计划和方法- 鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高他们的演奏技巧和自信心以上是钢琴教学的详细安排，希望能够帮助学生全面提升钢琴演奏技能和音乐理解能力。
大学钢琴专业教案模板
课时安排：共16课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴演奏的基本技巧和音乐理论知识。
2. 培养学生对音乐作品的鉴赏能力，提高音乐素养。
3. 增强学生的自信心和团队协作能力。
教学内容：1. 钢琴演奏技巧2. 音乐理论知识3. 音乐作品鉴赏4. 团队协作教学过程：一、导入1. 老师简短介绍本节课的教学内容和目标。
2. 学生分享自己平时在钢琴演奏中遇到的问题和困惑。
二、钢琴演奏技巧1. 钢琴基本姿势和坐姿讲解。
2. 手指、手腕、手臂的练习。
3. 音阶、琶音、八度、和弦的练习。
4. 轻柔、强弱、快慢等音色的变化练习。
三、音乐理论知识1. 音乐基础知识讲解：五线谱、音符、节奏、拍号等。
2. 音乐理论练习：识别音符、节奏、拍号等。
3. 分析简单音乐作品的结构和特点。
四、音乐作品鉴赏1. 老师讲解音乐作品的历史背景、作者生平和作品特点。
2. 学生聆听音乐作品，分享自己的感受和体会。
3. 老师点评学生的鉴赏能力，引导学生深入理解音乐作品。
五、团队协作1. 学生分组，进行钢琴四手联弹练习。
2. 学生互相讨论、交流，共同完成演奏任务。
3. 老师点评学生的团队协作能力，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对钢琴演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对音乐理论知识的理解程度。
3. 学生对音乐作品的鉴赏能力。
4. 学生在团队协作中的表现。
教学反思：1. 老师根据学生的掌握情况，调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的自信心。
4. 加强师生互动，关注学生的心理需求，营造良好的学习氛围。
课后作业：1. 复习本节课所学内容，巩固钢琴演奏技巧。
2. 阅读一本音乐作品赏析书籍，提高音乐鉴赏能力。
3. 练习四手联弹，提高团队协作能力。
教学资源：1. 钢琴2. 钢琴教材3. 音乐作品赏析书籍4. 互联网资源（如音乐网站、教学视频等）教学进度安排：1-4课时：钢琴演奏技巧5-8课时：音乐理论知识9-12课时：音乐作品鉴赏13-16课时：团队协作以上为大学钢琴专业课程教学计划模板，具体教学内容和进度可根据实际情况进行调整。
钢琴教学计划
钢琴教学计划特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
六、授课重点和难点：1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
七、授课过程：1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。
4、节奏训练（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。
（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。
（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）（3）无力度标记时乐句的力度处理按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。
）（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。
钢琴机构教学大纲模板
一、课程名称：钢琴基础课程二、课程性质：基础技能课程三、课程目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 掌握钢琴的基本演奏技巧和音乐理论知识。
3. 培养良好的乐感和节奏感。
4. 提高学生的视奏能力和音乐表现力。
四、课程内容：1. 音乐基础知识- 音符、音值、节奏、拍号等基本乐理知识。
- 音阶、和弦、调式等音乐理论知识。
2. 钢琴演奏技巧- 正确的坐姿和手型。
- 手指独立性和灵活性训练。
- 指法、连音、断音等演奏技巧。
- 踏板运用技巧。
3. 键盘熟悉度- 钢琴键盘布局和琴键分布。
- 手位和指法练习。
4. 视奏与听力训练- 视奏基础训练。
- 听力训练，包括音程、和弦、节奏等。
5. 作品学习- 初级曲目学习，如简易练习曲、儿童乐曲等。
- 中级曲目学习，如小奏鸣曲、小曲等。
- 高级曲目学习，如奏鸣曲、协奏曲等。
五、教学安排：1. 初级阶段（1-2年）- 每周2次课，每次60分钟。
- 侧重于基础技巧和乐理知识的培养。
2. 中级阶段（3-4年）- 每周2次课，每次75分钟。
- 在巩固基础的同时，提高视奏能力和音乐表现力。
3. 高级阶段（5年以上）- 每周2次课，每次90分钟。
- 深入学习高级曲目，培养独立演奏和音乐分析能力。
六、考核方式：1. 定期考试：包括理论知识和演奏技巧考核。
2. 作品展示：学生定期进行作品展示，以检验学习成果。
3. 视奏考核：考核学生的视奏能力和音乐理解力。
七、教材选用：1. 《拜厄钢琴基础教程》2. 《汤普森简易教程》3. 《巴托克小宇宙》4. 《车尔尼599》5. 《车尔尼849》6. 《钢琴曲集》等八、课程特色：1. 因材施教，关注每个学生的个性发展。
2. 注重学生兴趣的培养，激发学习动力。
3. 强化实践操作，提高学生的演奏水平。
4. 注重音乐素养的全面提升，培养学生的艺术修养。
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钢琴教材练习顺序详细列表钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲。
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。
全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。
58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。
71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。
这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。
在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。
他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。
可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。
在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。
在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。
849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。
在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段做准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册，由浅入深。
编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。
技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。
对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森《现代钢琴教程》这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。
除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。
在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。
由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。
这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。
程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》由人民音乐出版社编辑部编的，这本曲集共91首，是适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。
并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。
本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。
全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。
从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。
随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。
比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636这是一本比较机械的练习曲集。
共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299这是本阶段主要教材之一。
全书共40首，分为4集，每集10首。
学习时应当根据学生的实际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。
同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。
全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。
在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。
这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。
要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。
如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》分二声部与三声部，各15首。
学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。
首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。
可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。
他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。