中国当代艺术思潮作业
追忆那一个时代的悲伤——伤痕美术
1976年“四人帮”的倒台标志着中国历史上一个新时代的来临，同时也标志着中国美术就此步入到一个崭新的时期。
在新时期里，“伤痕美术”作为一种思潮出现在日渐复苏的中国画坛，这股强劲的思潮在1978年初显端倪，并一直蔓延到80年代，开创了中国现实主义美术的崭新天地。
“文革”结束后，不少文学作品从原来的理想主义、英雄主义，转向悲情现实主义和平民主义；从表现英雄，塑造典型，转为对大时代里普通人命运现实的描绘。
画家们也是一样，他们不约而同地停下了手里那支专画阶级斗争的画笔，开始发自内心地重新打量这个平凡的世界。
油画创作也开始脱离政治束缚走上艺术本身的发展轨道，开始探索“形式美”。
其中，“回溯“文革”的“伤痕绘画”与回归现实的“乡土绘画”成为主流。
其实“伤痕美术”和“乡土绘画”在刚产生之时并没有严格的区分开来。
当时的评论家对其一概而论，将两者均笼统地归为“伤痕美术”。
【1】直到1984年12月份，《美术》杂志刊登的水天中的《关于乡土写实绘画的思考》一文第一次提出了“乡土绘画”的概念。
这才将二者区分开来。
“伤痕美术”作为一场思想解放运动，率先反叛了自解放之后30多年来粉饰生活的假现实主义，对人的命运的关注对后来的艺术发展起到了决定性的影响。
作品通过对残酷的战争场景的描绘，表现了民族历史的“悲剧”。
美术评论界借用“伤痕”文学一词，称之为“伤痕”美术。
“伤痕美术”的产生，并不是一个仅以艺术作品的风格演进为中心构成的艺术现象，而是由政治、传媒、艺术家、作品等多重复杂因素构成的社会文化现象。
在这样复杂的社会大环境中艺作品已与艺术家、受众、媒体等整个社会构成组成一个不可分割的整体。
正是因为艺术创作具有社会合力的属性，作品才具有了多重解读的可能性。
【2】“伤痕美术”最早是由罗中立的油画《父亲》所引发的一场全国性大讨论而波及开的，罗中立也因此在中国美术史上享有了较特殊的地位。
高小华被誉为20世纪中国现代美术史有杰出贡献的画家。
1978年他创作的
油画《为什么》，首开“伤痕美术”先河，其代表作《赶火车》更是被中国美术界誉为油画的“清明上河图”。
1979年“建国30周年全国美展”——这是文革结束之后大陆首届全国美展，特别令人关注。
此时出现在北京中国美术馆里的几幅“伤痕”作品，均出自四川美术学院的学生之手。
《为什么》、《我爱油田》、《1968年×年×月雪》、《春》、《哀魂曲》、《孤儿》等。
在整个“伤痕美术”思潮期，除东北三青年（陈宜明、刘宇谦、李斌）所作的连环画《枫》之外，其他大部分作品无论是绘画表现，还是题材内容的深度与震撼力，似乎都没有超过《为什么》和《1968年×月×日雪》所开创的局面。
虽然连环画《枫》造成了轰动的效应，但连环画作为一种艺术样式在美术领域还只是一个小门类，它一方面要受到文学原作无法避免的牵制，另一方面也不可能产生油画那样强烈的视觉冲击力。
因此在当时作为“伤痕美术”的真正代表作是四川美术学院的学生高小华的油画《为什么》。
关于《为什么》的产生背景，前面已经提到过，伤痕美术的出现是在文革结束之后。
以高小华为例，他的作品的产生就与他文革经历有着直接的联系。
在重庆的生活经历是高小华生命中重要的成长时期，对他后来的人生道路和创作风格具有重要影响。
“重庆这座中国西南近代的兵器工业城，文革中成为闻名全国的“武斗”之城。
重庆给少年高小华留下的印象是：硝烟血迹、野蛮贫穷。
高小华的母亲是军医，许多在武斗中惨遭不幸的人都在母亲所在的陆军医院里接受急救治疗或死去。
武斗开始时，有门路的人都抢先举家逃离灾祸之地，而高小华却无路可逃。
父亲是“罪人”（走资派）早已被隔离审查，母亲戴罪工作终日在外难见身影，他被红卫兵开除之后同姐姐护着仅有3岁的妹妹，整日处在朝不保夕的惶恐悲苦之中，被迫耳闻目睹了持续半年之久的血腥武斗。
【3】“紧张的对峙，激烈的武斗，断垣残壁，在少年高小华的心灵中一定会留下了深刻印象，此后很多年里，高小华或许都会噩梦连连——梦见那些恐怖的惨景与奇形怪状的死人……。
1978年初夏，高小华进入四川美术学院半年后即开始起草《红卫兵》组画——那是《为什么》之前的一个构想：将自己文革的经历及红卫兵时代的故事绘制成艺术作品。
《为什么》以四个有血有肉、不同性格的“红卫兵”武斗后歇息的情景构图，画面紧凑。
通过铅灰色调及笔触厚重的处理，辅之俯瞰的视觉角度，
在视觉上造成相当的压迫感。
四个人物的姿态、表情、服饰、道具及周围的环境安排，都是围绕着主题思想精心设计的，其用心是营造一种悲剧性的气氛。
几个红卫兵于武斗停火间隙坐在街头歇息的场面设计的非常巧妙，他们有的胳臂挂彩躺在地上，有的头扎绷带怀抱步枪，有的耷拉着脑袋在沉思，总体都显露出一种极为复杂的心理状态，都在追问同样的问题——自己如此狂热的投入到这场并不能称之为革命的乱斗中到底是“为什么”。
特别是画面居于画面中央的那一个头缠绷带的红卫兵，只要是见过此画的人几乎都不能逃开他那双包含太多情感的眼神的追问。
他头上绷带说明他刚经历了一场激烈的武斗，从他的眼神之中可以感觉到他的内心深处的极度痛楚与迷茫，也许他的某位朋友在刚才的那场武斗中已然离开人世。
但自己身处时代的洪流中一直在被推着向前走着，在不远的将来自己或许也会撒手而去。
为什么他的眼神中饱含着悲伤，因为他对这片土地爱的深沉。
整幅画造型娴熟，色彩沉着，构图完整，反映出画家非同一般的表现能力以及对画面整体效果的控制力。
技法上，《为什么》没有采用当时油画界普遍风行的马克西莫夫和梅尔尼科夫画法——跳跃帅气的笔触和漂亮的银灰色调画风，而是沿袭借鉴了苏联现代画家科尔热夫的绘画风格：粗狂笨拙的笔触、斑斓沉着的色彩以及厚重丰实近乎浅浮雕的肌理效果，有一种粗糙的美感。
文革结束后的一段时间里，受文革时期定式思维的影响，艺术创作依然沿袭这文革时期的“红光亮”的风气。
“伤痕美术”的出现也几经波折，高小华的《为什么》于1979年刊登于《美术》杂志第7期。
“高小华在《为什么画<为什么>》一文中谈到，“去年九月份，它（《为什么》）还是素描稿的时候，曾托人转给你们（《美术》杂志编辑部）提意见，但没有得到积极的支持。
不过我还是坚持把它画成了油画。
”【4】由此可见，《为什么》在78年9月份时已成雏形，然而或许是处于某种政治上的考量，直到79年7月才刊登在《美术》杂志上。
虽然伤痕美术的产生出现并不顺畅。
但自其产生之初就以极强的画面震撼力吸引了众多的目光，并在随后的几年里成为了一个席卷全国的艺术运动产生了巨大的影响。
虽然在今天看来,“伤痕美术”似乎已经成为我们记忆中的存在,与当下的艺术状态相去甚远。
但这并不能抹杀其在中国油画史上的重要地位，它代表着在文革结束初期的那一段时间里，人们悲伤记忆的缩影。
追忆着那一个时代的
悲伤。
参考资料：《美术》杂志中的“伤痕美术”及“乡土写实绘画”张娜【1】【4】
《高小华与“伤痕美术”及“四川画派”》汪代明梁葵摘自《文艺争鸣》【2】【3】。
当代艺术思潮论文
淮海工学院当代艺术思潮课程论文题目：后现代文化思潮对商业设计的影响班级：工设092姓名：蒋惠娟学号：180914淮海工学院年月日评分标准：内容原创性规范性论述水平语言优秀独立思考成文，观点较新，有较好原创性（约40分）符合论文规范（约10分）逻辑严谨，内容充实（约40分）文笔流畅，措辞准确（约10分）良好能独立完成论文（约30分）比较合规范（约8分）逻辑顺畅，内容较丰富（约30分）语言流畅，无病句（约8分）一般无抄袭现象（约25分）有不合规范处，但较少（约6分）论述具体，论点论据分明（约25分）语言易懂（约6分）不及格出现全文或者整段完全抄袭现象不符合论文格式规范论点不明，论据空洞，论证混乱语言表达混乱得分：表格 1请保留此页，并另起一页开始论文。
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摘要：后现代主义在在我们设计领域已经不是个陌生的词语了，在现代社会中，后现代主义思潮对于设计的贡献是巨大的，尤其是对于工业设计，本文就是针对后现代主义思潮对我们工业设计生产的影响来进行简单的分析。
关键词：后现代主义；工业设计；思潮。
1.什么是后现代主义：后现代主义文化思潮是西方理性主义文化传统的反动，它孕育于西方现代文化的母胎中，是持有西方传统文化基因又在后工业化语境中变异而产生的“文化幽灵”对当代文化、艺术产生了巨大的影响。
后现代主义思潮本身并没有整齐清晰的模式和思想体系，在后现代主义的大旗下汇集着形形色色的流派、理论和假说。
它是西方后工业社会中全面反叛性的思潮，它有反传统文化的一元性、整体性、中心性、纵深性、必然性、明晰性、稳定性、超越性，后现代主义文化思潮标举多元性、碎片性、边缘性、平面性、随机性、模糊性、差异性和世俗性，彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和叙事规则，典型的后现代主义作品呈现出构理性、消解中小躲避崇高、零度叙事、表象拼贴、与大众文化和流的鲜明特点。
中国当代文艺思潮05 第五章
一、现实主义的回归
“伤痕文学”之后出现了以 《人到中年》、《天云山传奇》为代 表的 “反思文学”。“反思文学”与 “伤痕文学”的产生具有相 同的社会条件，但 “反思文学”更具有思想解放的特点，它主要 反思产生社进而反思自我对历史应负的责任，寻找在新时代面前自身的使 命与位置。因而 “反思文学”的历史内容要比 “伤痕文学”更加 扩展和深化，反思的深度也从政治的层面进入到哲学和文化的层面 。其代表作品有鲁彦周的 《天云山传奇》、茹志鹃的 《剪辑错了 的故事》、张一弓的 《犯人李铜钟的故事》、高晓声的 《李顺大 造屋》、周克芹的 《许茂和他的女儿们》等。
三、“十七年”关于现实主义的论争
有关现实主义的认识，在中国当代文艺史上曾经发生过多次论争，如 20世纪00年代关于文艺真实性的论争、关于现实主义创作道路的论争、 关于革命现实主义和浪漫主义相结合的创作方法的论争，20世纪60年 代关于典型的论争、关于现实主义的深化的论争、关于 “中间人物论” 的论争、关于社会主义现实主义的论争等，都在有关现实主义创作方 法和创作原则范畴内，广泛涉及文艺与生活、文艺与政治、形式与内 容、文艺价值与功能、作家的世界观与人生观等诸多重要问题。
二、对现代主义的借鉴
伴随整个国家改革开放和现代化建设的发展，20世纪80年代的文学在 恢复现实主义传统的同时，意识到旧有的文学表现手法已经不能完全 适应社会发展的需要和审美意识的变化，于是提出要超越创作中包括 “老题材、老人物、老主题、老故事、老写法”在内的所谓 “五老 峰”，开始大量吸收、借鉴外国现代主义文学的表现方法。
第二节 新时期以来的现实主义思潮
一、现实主义的回归
20世纪20年代末80年代初，为了拨乱反正，彻底清除 “瞒和骗”的文学 所造成的恶劣影响，使文学走上健康发展道路，恢复和弘扬现实主义的 传统势在必行，于是在新的历史条件下又掀起了对现实主义理论问题的 再讨论，讨论内容包括文艺与政治的关系、文艺本质、文艺的真实性和 典型性等问题。涉及文学创作方面的问题，如暴露与歌颂的关系、对人 物命运的性格悲剧与社会悲剧的总体把握、怎样确认 “伤痕文学”的基 调、文艺展示改革生活时能否与现实严格对位、乔厂长式的大刀阔斧的 改革行为是现实主义还是理想主义等。这一系列问题的讨论，使新时期 文艺摆脱了 “瞒和骗”的阴影，从文艺脱离实际、脱离人民的僵化状态 中解放出来，重新恢复和发扬了现实主义的优良传统。
现代艺术思潮-答案
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有”现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性".2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一,位于悉尼市区北部,是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计,一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用.3、埃菲尔铁塔:位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工,埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章,是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一.4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥."5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会"，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体,他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,形成了“维也纳分离派”, 与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
当代艺术思潮讲稿
当代艺术思潮讲稿第一篇：当代艺术思潮讲稿当代艺术思潮讲稿西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段，一是现代主义时期，它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义，前后经历了半个多世纪；二是当代艺术时期，是指1960年代开始——目前，又称为后现代主义时期。
就现代艺术的发端来看，是在1900年代，由塞尚、凡高、高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索，而且一发不可收拾，使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。
艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观念被推翻，而其非写实性、反唯美性、非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容。
塞尚沉迷于色彩跟造型的关系，研究在相互关联的情况下各物体的形状，导致了起源于法国的立体主义，被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父；凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉，他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义；高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力、回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式，他的办法导向各种形式的原始主义。
总之，他们都有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标。
今天，我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中。
我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段，其中第一个阶段是一战前，主要经历了野兽派、表现主义等的发展；第二阶段是两次世界大战之间，它经历了达达主义、超现实主义等的发展；第三阶段是二战以后，经历了抽象表现主义、极少主义等的发展。
一、第一阶段：第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派。
野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已达到顶点，1908年他们就不曾一起办展览了。
在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、弗拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。
中国当代艺术思潮 水墨
如果将’85思潮看作中国当代艺术的起点，2015便是它的30周年，在2014的年尾回望30年来中国当代艺术的发展，我们发现它从最初的狂飙猛进，到近些年的回归理性，在这样的历史背景下，陆春涛凭藉其以东方美学为基础，融会西方画理的水墨艺术探索成为了在国内以及国际上倍受追捧的当代水墨艺术家。
85思潮是80年代中期中国出现的一种美术思潮。
当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联的学院派，厌烦了传统文化时的价值观，试图挣脱学苏、文革、生硬、严谨的艺术追求，从西方现代艺术中寻找新的血液从而引发的全国范围内的艺术新潮。
85思潮在艺术上主要将矛头针对专制时期的文革传统，目的是想让长期制约艺术创作的政治意思、社会伦理、道德规范完全排除在艺术创作之外。
此时的艺术家基本是借用西方现代艺术的观念与手法来达到他们的目的。
85思潮给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观；85思潮也没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。
整个85思潮是一次反传统的运动，整个运动对我国当代的美术甚至电影、音乐的影响是不可估量的。
如今全息影像的不断进化都会进一步隔绝人类感官机能与大自然的真实联系。
这给架上绘画带来了前所未有的挑战。
陆春涛近年来的水墨艺术实践正是对这一挑战的艰苦卓绝回应。
他孜孜以求的是传统水墨精神与现代社会中人的精神诉求合二为一的境界，他以自己由“瓶花”而“荒谷”、而“荷塘”的系列现代水墨创作向我们证明：架上绘画与电子图像的最大区别在于视觉的触感以及与之相伴而生的心灵体验；他以此强调架上绘画在当下的不可替代性，更让我们深刻体会水墨性、水墨精神在我们这个充斥着消费欲望的景观社会中其价值和意义究竟何在！从1988年23岁时在北京成功举办个展到2002年的十余年间，因生计沉浮于商海的陆春涛，显然获得了对我们这个巨变时代的深刻体验与认知。
丰富的人生际遇与内心体验无疑是陆春涛此后水墨性表达的真实内涵，有评论认为陆春涛的水墨艺术创作是要“在荒唐的青春岁月里找寻灵魂的栖息”。
当代艺术思潮
当代艺术思潮----超现实主义看到题目的我实不知如何下笔，因为学生对当代艺术是不甚了解，相比较当代我还是对古典的艺术比较了解，在我看来要说当代艺术实是太过庞杂，流派甚多（个人觉得）。
以学生了解的一点皮毛实在说不出什么。
查了些许资料，发现超现实主义，对于现当代艺术影响甚广。
超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展不论文学，摄影，绘画，影视，还有服装都有超现实主义的影响和相应的风格流派。
超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达利艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利)等人。
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。
因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。
主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。
达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。
达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。
主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。
超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。
路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬/一只安达鲁狗》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。
而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。
现代艺术思潮作业
汪国真的诗中不仅仅有青年人的生 活和那种明白畅晓的表达方式，更 主要的是一种超然、豁达、平易、 恬淡的人生态度。 这种站在人生的更高层次的俯视现 实中的一切，所采取的“汪国真式 的人生态度”，不能不说是汪国真 诗歌倍受青年读者欢迎的原因所在。 而所谓这种人生态度，实际就是对 中国自宋元以来传统诗歌那种豁达、 飘逸、潇洒、超脱的人生哲学的创 造性转化。
《一个人来到田纳 西》 毫无疑问 饼 我做的馅 是全天下 最好吃的
《爱情》 当我不写爱情诗的时候 我的爱情已经熟透了 当我不再矫情、抱怨或假装清高地炫耀拒绝 当我从来不提“爱情 ”这两个字，只当它根本 不存在 实际上它已经像度过漫长雨季的葡萄 躲在不为人知的绿荫中，脱却了酸涩
《当你老了》 当你老了，亲爱的 那时候我也老了 我还能给你什么呢？ 如果到现在都没能够给你的
全诗只有四句，十三个字，描述了诗人一个人来到田 纳西，举目无亲，做起自己往日喜欢吃的家乡馅饼， 活生生地构筑了一个十分立体的“境”，抒发了一种 客居他乡的孤独状味，嗅到一种浓烈深刻的思乡情思， 令人读完觉思良久，倍感心酸。本诗的题意是“一个 人来到田纳西”，是十分平实的语言，而诗中的词句， 同样朴素自然。诗开首第一句是“毫无疑问”，诗人 以冷静而斩钉截铁的一个下定义的手法，让人不容置 疑相信她的这句话，是最真实的，是发自诗人内心世 界的呐喊。而第二句说“我做的馅饼”，强调是 “我”，是诗人本人做了（家乡的）馅饼，并不是路 边小滩买来的，可以想像诗人人处他乡，想起家乡的 往事，馅饼在这里已包含着整个家乡情结在里边；到 了最后两句“是全天下/最好吃的”更是强化深刻了 主题。因为她是“一个人”来到异地，身边没有一个 亲人，没人能给她做喜欢吃的家乡馅饼，只有她一个 人会做，当然是“全天下最好吃的”！ 通过读这首诗，我们可以想到在寒冷的冬天里，诗人 在屋里对着满天飘雪，做着家乡的馅饼，在热气腾腾 中乡愁随烟雾缭绕，边吃着馅饼边深深地把亲人思 想…… 上面这首诗便深深说明了这个问题，写诗不求专做， 不求浓妆，不以华丽的辞藻去哗众取宠，但又不流于 直白，寓深刻的情感于朴素的外表中，蕴味十分深远， 也即是淡抹而留有余芬。
14中国当代文艺思潮全.
创业题材如《乔家大院》《大染坊》《闯关东》等。
塑造平民偶像，塑造更贴近百姓的英雄，在主旋律基础上 彰显人性，追求理想，引导人们积极向上，这是时代的呼 唤。
除此之外还有李龙云《小井胡同》《荒原与人》、沙叶新 《陈毅市长》、苏叔阳《左邻右舍》、魏敏等的《红白喜 事》、李杰《高粱红了》、何冀平的《天下第一楼》
社会问题剧：
1、社会问题剧的恢复，发扬了社会主义现 实主义的优良传统，批判意识空前强化， 具有批判现实主义精神。
2、具有强烈的使命感，参与意识，忧患意 识。
《人民日报》对这次会演评价说：“八部革命样板戏突出地宣传了光 焰天际的毛泽东思想，突出地歌颂了工农兵。这次会演是革命文艺史 上的一件大事，大长了无产阶级志气，大灭了资产阶级威风……为无 产阶级革命文艺树立了光辉的典范。” 由于把这些剧目当成了“样板”，因此就在全国范围内广泛宣传、推 广。
革命现代京剧《龙江颂》、《杜鹃山》
（二）人道主义文学思潮主要阶段
朦胧诗阶段
人的价值阶段（永恒的、超阶级的人性）（《女 俘》、《如意》、《爱，是不能忘记的》、《迷人 的海》、知青小说）
对当代人问题探讨的小说：《内奸》、《月 食》、《小贩世家》、《美食家》、《芙蓉镇》
大体分为几类：1）对人的生存境况的关
注、对于婚恋情感主题的开掘、对被贬抑了多
《暗恋桃花源》
个人实验、游戏性质，称之为“另类戏剧”。
（二）贬斥文学的戏剧思潮主要特征与表现
中国当代戏剧思潮的启示
“探索戏剧”兴起，主要突破之点在于：在戏剧 观念上大力提倡假定性和综合性；在戏剧创作上， 以形式革新为先导，追求戏剧结构的散文化，增 强器叙述成分；在戏剧表现手法上，则追求戏剧 时空的自然转换；对象征、隐喻、荒诞、变形等 手法的借鉴运用，以及现代灯光技术的广泛使用； 在戏剧内涵上追求对人的内心世界以及所谓潜意 识的舞台呈现。
中国当代文艺思潮16 第十六章
二、生命哲学的文艺观念和文艺创作
柏格森是生命哲学的代表人物，他深受法国哲学家伏尔泰的影响。他打 出 “超出于唯心主义和实在主义之外”的旗号，宣扬生命冲动是人与世 界的本体。自此，西方美学和文艺学思潮加速从客体转向主体、从外部 转向内心、从冷静的理性转向神秘的直觉。当时，作为现代派的 “革命 中心”的巴黎，掀起了声势浩大的 “柏格森热”。柏格森的生命哲学对 后来的文艺思潮和文艺理论及文艺创作产生了极为深远的影响。
二、中国当代非理性主义文艺思潮的演变
个别的作者或评论家自称 “世纪末人”，丧失了理想和信念，表现出悲 观、绝望和颓废的情绪。随着商品关系同文艺的联姻，高雅的精神产品 变得更加世俗化乃至粗俗化，被称为 “生活的教科书”的那种济世救人 的作品受到冷落。一大批实验性的后新潮作品竭力反叛现代主义以自我 放逐为旨趣的文艺观念和创作，尽可能地避免文艺的主观化，往往以 “ 局外人”的冷淡的目光，表现外部对象的零散性、流变性、多元性、模 糊性、未定性，搜寻生活中琐碎的、零散的、本然的、流变的、表层的 生活现象拼凑成作品。带有后现代主义和后结构主义性质的新潮小说从 反理性、反文化、反道德、反自我走向反艺术、反审美、反崇高，甚至 否定必要的创作规律。
一、意志主义的文艺观念和文艺创作
１.宣扬信仰主义的意志论的创作和作品 信仰主义的意志论的出现和泛化不是偶然的。从现实原因看，历次不健 全的阶级斗争和政治运动所造成的严重后果给不少人带来了痛苦和厄运 ，使人感到世上的事情有时难以驾驭，不可捉摸，助长了悲观的宿命论 心态。“文化大革命”所造成的空前的动荡以及对人的嘲弄和伤害，令 人感到痛楚和悲戚，公理、正义、同志间的友爱统统遭到作践，善良的 人们的心理无法得到平衡，一种悲观主义的甚至是绝望的痛苦心情普泛 化，大大助长了叔本华思想的诱惑力和辐射作用。从文化原因看，由于 政治斗争和社会动荡的诱发，悲观主义或逃脱悲观主义的信仰主义的文 化思潮得以滋生和蔓延，有时左右相当一部分人的社会心理。
当代艺术思潮主题作业论文
目录中文摘要 (I)英文摘要 (II)1. 论欧洲艺术思潮的浪漫性1.1浪漫主义的内涵 (2)1.2浪漫主义的演变 (8)结语 (16)参考文献 (17)附录 (19)后记 (20)论欧洲艺术思潮的浪漫性欧洲浪漫主义思潮论姓名 XXX年级班级 09-02班学号 XXXXXXXXXXXX专业装潢艺术设计长沙理工大学设计艺术学院2011 年 12 月摘要国内学术界一般将浪漫主义和现实主义理解为两种创作方法。
其实，从“浪漫主义”这个概念及其理论形成的历史看并非如此简单，它是流行于18世纪末19世纪初欧洲诸国波澜壮阔的综合性文化思潮。
“浪漫”这个核心概念透露出其来源、背景以及演变：来源于欧洲中世纪的诗体或散文体虚构故事——罗曼司(Romance)；反映出作为“想象的共同体”( Imagined Communities)的民族与国家及其重要的构成要素——区域共同语的兴起；浪漫派理论家对于浪漫主义文艺的辩护衍生出后来所谓浪漫主义文学创作方法的观念。
关键词浪漫主义文化思潮创作方法ABSTRACTDomestic scholars generally will be romantic and the realistic understanding of two creative method. Actually, from the "romantic" the concept and theory of the historical see is not so simple, it is popular in late 18 the century European nations the mammoth comprehensive cultural trend. "Romance" the core concept revealed its source, background and evolution: come from Europe in the middle ages or poetic prose fiction story-- Romance; Reflect as "imagine community" (Imagined Communities) national and state and its important elements--the rise of common language areas; Romantic theorists for romantic literary defense derived laterso-called romantic literature creation methods concept.Keywords:the romantic culture trend creative method浪漫主义、现实主义是中国文艺学、美学中的核心概念。