浅析于亨水墨画园林作品
国画山水十大名画赏析

国画山水十大名画赏析
国画山水是中国传统绘画的重要分支之一,它以描绘自然风景为主要内容,具有浓郁的文化内涵和艺术价值。
以下是国画山水十大名画的赏析:
1.《千里江山图》:作者为北宋画家王希孟,画面描绘了长江流域的壮美景色,色彩鲜明,构图恢弘,是中国山水画的代表作之一。
2.《白雪山图》:作者为南宋画家谢赫,画面以太白山为背景,表现了独特的山水风貌和自然景观,形式上极具表现力。
3.《水墨花鸟图》:作者为明代画家徐渭,画面以花鸟为主,运用水墨技法,表现出极具生动感的自然景观,是中国画的杰出代表作之一。
4.《清明上河图》:作者为北宋画家张择端,画面描绘了北宋汴京的繁华景象,构图精美,色彩绚丽,是中国传统艺术的经典之作。
5.《渔舟唱晚图》:作者为宋代画家马远,画面以渔船为背景,表现了江南水乡的美丽景色和人文情感,是中国山水画的杰作之一。
6.《富春山居图》:作者为元代画家黄公望,画面描绘了江南富春山的壮美景色,线条流畅,色彩淡雅,富有古典气息。
7.《十八学士图》:作者为明代画家顾恺之,画面描绘了唐代十八位文学巨匠的生活场景,构图繁复,细节丰富,是中国传统文化的珍贵遗产。
8.《红楼梦图》:作者为明代画家高鹗,画面描绘了《红楼梦》的故事情节,构图精美,画风细腻,是中国文学与绘画的结合之作。
9.《山水十二屏》:作者为清代画家郑板桥,画面描绘了中国南方的山水景象,构图严谨,色彩和谐,是中国山水画的杰出代表作之一。
10.《八大山人千里江山图》:作者为清代画家八大山人,画面描绘了中国南方的江山美景,构图简洁,意境深远,是中国山水画的代表作之一。
中国传统水墨山水画对现代园林设计的启发

中国传统水墨山水画对现代园林设计的启发作者:安茹来源:《美与时代·城市版》2018年第04期摘要:我国自古以来不乏描述山水之美的佳作,中国传统水墨山水画是表达对山水赞美之情的重要艺术形式,山水画的兴起为我国的园林设计提供了重要的灵感,如今山水已经逐渐超过了物质的范畴,更成为人们精神追求的一种寄托。
我国的园林设计中将文化元素、美学欣赏以及建筑设计融合起来,为人们在精神上提供了栖息地。
文章阐述了中国传统水墨山水画的发展及其特点,中国现代艺术在园林设计中的影响以及中国传统水墨山水画对当前园林艺术设计的启发。
关键词:水墨山水画;现代设计理念;现代园林设计;水墨山水画意境中国传统的水墨山水画在中国绘画艺术中占有重要的地位,它的描写对象为山山水水,花草树木,无论是名山大川或者潺潺溪水,中国山水画不仅能将其自然的景色表现出来,还总能融入自身对自然的感悟和人生的感悟,进而将其内在的意境充分表现出来,具有极高的美学鉴赏价值。
同时它对中国的园林设计艺术无论在设计手法还是设计理念上都产生了深远的影响,将绘画艺术融入园林艺术成为我国园林艺术设计的艺术传统。
一、现代园林设计概述现代园林设计中蕴含了许多现代艺术设计理论,现代艺术对多个领域的思想进行了融合,如建筑艺术、文学艺术、哲学思想、美学思想等,从当代人民的生活出发,在现代的园林设计中得到了广泛的应用。
现代园林设计的宗旨是在提高人民生活质量的同时促进环境的保护,生态的平衡,现代艺术包括了很大的范围,在园林设计中能够得到良好的体现。
(一)影响园林设计的空间布局城市园林的设计需要整体的规划,这项工程极为复杂,园林设计者需要在有限的城市空间中尽可能地体现出无穷无尽的变化,这对设计者来说是极大的挑战,因此对园林中的假山,花草,水流渠道等要充分发挥想象力进行详细的构思,让园林的空间具有极高的观赏性。
在这过程中就需要现代艺术设计的辅助,现代艺术设计可以从全新的视角对园林设计进行构思,在整体的园林设计中用不断变化的地形加以辅助,使园林的设计充分体现出现代化的气息。
清气怡人美术赏析

清气怡人美术赏析
这幅国画山水作品,画面上山岭逶迤,雾霭迷蒙,轻舟荡漾,船头有白袍古人乐哉悠哉地垂钓;岸边树木茂盛,林间小径伸延,远处山下雾霭迷蒙,古塔巍然而立。
作品构图精美,层次分明,笔墨苍润,向观赏者传递出一股世外桃源般的怡人的气息。
画家追慕传统境界,独钟古典美感,与古人的情怀接通,与今人的感情交流。
笔下的高山、流水、云烟、幽谷、林泉、高土、草堂、凉亭等意象,无不指向一种新的文化背景下的重返古典的笔墨图景再现。
作山水画,布局精严,笔法自如。
所营造的幽谷密林,层峦叠嶂,气象万千,妙合自然;其气脉流畅,气象宽博,透露出对于X国传统文化情有独钟的一贯意趣与深厚涵养。
浅析当代水墨画中的江南民居表现技法

浅析当代水墨画中的江南民居表现技法作者:王怀岑来源:《文艺生活·文艺理论》2013年第11期摘要:当代江南民居各种画法自成一派,不但绘画理念、构图方式也有区别,笔法墨法也有很大变化,水墨画中表现江南民居的技法也林林种种,但每种技法中也往往互相融合互相渗透,取长补短,互相借鉴,只是画家在某个领域做的更加突出,更具有自己的鲜明特征。
但无论怎么发展与创新也只是技法上的异同,画家对江南民居的留恋之情一直未变,因此,当代出现了一批具有代表性的江南民居画家,形成了自己鲜明的江南民居画风,具有明显的时代特征。
关键词:当代;水墨;江南;民居;表现中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)32-0177-01在历史上江南是一个文教发达、美丽富庶的地区,它反映了古代人民对美好生活的向往,是人们心目中的世外桃源。
江南水乡具有灵动的水,迷人的民居建筑,“秀丽”一直以来就是江南的代名词,自古就有人间天堂的美誉。
宋词“江南好,风景旧曾谙;日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。
能不忆江南?”,描写了人们对江南水乡的留恋之情。
而江南的水乡建筑更是它的特色,单层和多层民居相互穿插,不同面积不同方向的山墙错落有致,沿河而建的船坞码头、斑驳的岩石河岸,灰色的富有肌理效果的屋顶,半开半关的中式老窗,虚实有致,色彩淡淡,因此在国画艺术中,画家笔下的江南建筑变得更加灵动、秀丽,更加有生命力。
而江南特有的阴雨连绵的天气,灰白为主色调的江南房屋建筑,造就了一幅天然的自然水墨,而国画的润色效果非常适合表现,使得画家笔下的江南更能体现传统的国画魅力。
水墨画中自然离不开水,水作为水墨画基本组成部份,其重要性是不言而喻的,尤其以江南民居为主要描写对象的江南山水画,更是画之灵魂。
江南民居绘画技法是多个人或者某个人的独特创新最终形成一派,得到大家的认可,但每种技法中也往往互相融合互相渗透,只是在每个领域做的更加突出,具有鲜明特征。
浅谈实验水墨中的表现物象

浅谈实验水墨中的表现物象
陈凯
【期刊名称】《环球人文地理》
【年(卷),期】2014(0)2X
【摘要】实验水墨,是与以往的水墨表现形式有所区别的,是为了以一种突破式的视觉震撼力来解开束缚当前中国绘画发展的桎梏而存在的新方向,实验水墨可以说是一种研究状态进行命名的水墨表现形式,以中西的文化交融作为存在的基础,它的表现物象可以作为一个课题进行探讨,在实验水墨的画面中,什么是最有力的视觉符号,如何能引起受众的共鸣,这是需要我们进行思考的。
本文在此仅作抛砖引玉,也希望通过简单的探讨,引发大家广泛的关注与兴趣,共同来进行交流与研究。
【总页数】2页(P299-300)
【关键词】实验水墨;物象;中西文化;宇宙;城市影像;室内风景
【作者】陈凯
【作者单位】吉林艺术学院研究生院
【正文语种】中文
【中图分类】J212
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1.浅谈“应物象形”在创作中的表现--简于象而非简于意 [J], 徐珍;
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5.实验水墨的表现手法及其在平面设计中的运用 [J], 陈晨;黄信初
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图画与园林的互动—倪瓒(款)《狮子林图》及其清宫仿画研究

100图画与园林的互动□ 赵琰哲—倪瓒(款)《狮子林图》及其清宫仿画研究乾隆内府收藏有历代山水画作名迹众多,倪瓒(款)《狮子林图》即是其中之一。
自入藏之日起,乾隆帝便对此画钟爱有加,不仅珍藏宝玩、作诗题跋,还多次以此画为底本临仿,亦命臣下仿画。
倪瓒(款)《狮子林图》涉及对园林的寻访考证以及京师狮子林的仿建,在访园、仿建、仿画等多方面发挥了巨大作用。
通过观察此画,我们可以切实了解图与景之间的互动关系,了解乾隆帝仿古的观念与意图。
一、图画的入藏与园林的隐匿1.倪瓒(款)《狮子林图》及真伪判定在《石渠宝笈》卷五中,著录有一幅元倪瓒《狮子林图》(图1)。
此画以墨笔描绘一处园林,其中假山堆叠、树木掩映,另有厅堂建筑数处,内供佛像,廊庑间有一僧人手持经卷作诵经状。
画幅右上方有一题跋:“余与赵君善长以意商榷,作《狮子林图》,真得荆关遗意,非王蒙所梦见也。
如海因公宜宝之。
懒瓒记。
癸丑十二月。
”指明此画的上款人—如海,并点出画作的合作者—元末明初的画家倪瓒及赵原,并且写明画作绘成年代—明洪武六年(1373)十二月。
乾隆帝对此卷绘画珍爱有加,终其一生反复题跋。
在画卷的画心、前后隔水处、拖尾处有多则乾隆帝题识,分别书于乾隆二十二年(1757)暮春、乾隆二十二年初夏、乾隆二十七年(1762)仲春、乾隆二十九年(1764)冬、乾隆三十年(1765)春、乾隆三十七年(1772)暮春、乾隆三十七年(1772)仲夏、乾隆三十八年(1773)新正、乾隆三十九年(1774)仲冬、乾隆四十九年(1784)仲夏。
卷后另有梁国治、刘墉、彭元瑞、董诰、曹文埴等臣子共同撰写的考据之文。
这幅为乾隆帝所宝藏珍爱的《狮子林图》是否为倪瓒真迹?明末清初观看或收藏过此画的书画鉴藏家多认为此画为倪瓒真迹。
张丑在《清河书画舫》中记载了观看后的感受。
他认为此画“书法娟秀”“跋语清真”,虽觉画中“墙角一株梅似属累笔”,但“瑕不掩瑜”,“是迂翁真相”①。
曾收藏此画的清初鉴藏家孙承泽亦在《庚子销夏录》中记载此画“为云林得意之作”。
山林之思——《范湖草堂图》研究

2021/11 No.237一、《范湖草堂图》的创作背景周闲,字存伯,另字小园,号范湖居士,浙江秀水(嘉兴)人。
道光年间,父早逝,家道败落,遂弃科举,少年从戎,于军中颇负才名。
同治初任新阳令,因与大吏发生纠纷而辞官。
他比任熊大3岁,是浙西名士、书画家,不仅长于诗词,还擅长绘画。
同里金猷琛在《范湖草堂遗稿》为周闲所写的一篇传记中称其“花鸟皆超逸有致”[1]533。
任熊,字渭长,号湘浦,浙江萧山人。
其父任椿和族叔任淇皆善画,受此影响,任熊自幼便喜爱绘画。
由于幼年丧父,家境清贫,任熊年少时就开始卖画维持生计。
根据周金冠先生的考证,他先辗转流寓于宁波、杭州、苏州一带,后又往来于上海。
在此期间,他先后结交了周闲、姚燮等名士。
至于任熊与周闲结交的具体时间,在周闲为任熊所写的《任处士传》中能够找到答案。
周闲《任处士传》记载:“道光岁戊申,始交周闲于钱唐(今浙江杭州),留范湖草堂三年,终日临模古人佳画,略不胜,辄再易一缣,必胜乃已。
夜亦秉烛未尝辍,故画日益精。
周闲喜客,客多诵任熊名,故名日益盛。
”[1]545根据上述的记载,我们可知,任熊在其26岁,也就是1848年于杭州和周闲相识。
之后,任熊应周闲之邀赴嘉兴,居周闲家范湖草堂约三载,终日临写周家所藏古画,绘画技艺得到了很大的提升,名气也日益增长。
通过多年的交往,两人的关系更为密切,常常一同游历名山大川1852年,任熊与周闲游吴(江苏)。
曾到上海,有大富贾以重金请,之。
由此可见,任熊虽为职业画家仍论坛图1 任熊 范湖草堂图(局部)绢本设色 35.8cm×705.4cm上海博物馆藏的私人园林范湖草堂的风貌,因此可视为一幅以园林为题材的画作,即一幅园林绘画。
二、《范湖草堂图》的艺术特色任熊与周闲交往甚密且寄居范湖草堂多年,因此他不像仇英绘制《独乐园图》那样仅仅凭借文字和想象,而是可以通过实际观看来进行描绘。
尽管如此,任熊在作画时织起来,带领着观画者在画中游园,在观者心中唤起一种身临其境之感。
清代扬州园林图画解析

清代扬州园林图画解析
黄宇超;乐为;徐亮
【期刊名称】《扬州教育学院学报》
【年(卷),期】2021(39)4
【摘要】清代扬州园林图画丰富、质量精良,园林数量众多、刻书业发达、皇帝南巡、旅游导引、园林主人自我夸耀以及和平易代等是其主要原因,研究扬州园林图画有助于全面掌握扬州园林历史资料、挖掘扬州园林文化内涵,传承、弘扬扬州园林营造艺术。
【总页数】6页(P1-6)
【作者】黄宇超;乐为;徐亮
【作者单位】南开大学文学院;扬州园林有限责任公司;扬州市何园管理处
【正文语种】中文
【中图分类】J212
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浅析于亨水墨画园林作品
欣赏于亨画的苏州园林,显然与园林实景相去甚远但与园
林风月有关,呈现的风景是于亨心灵中的风景。
他对园林的兴奋
点不在对园林景致的如实描写,他也大量写生过园林,但他似乎
更在意通过对园林元素的解读和理解,以中国绘画的笔墨语言,为观者描述出一个具有作者个性意味的园林景象:水墨点画勾勒湖石、曲廊、小亭、树木等结构形态,画面呈现水痕累累,烟云弥漫,一片冲淡清和、含蓄空灵的壸中天地,从中不仅可以体会到作者所崇尚的中国古典文化格调、趣味,更可以看出作者吮墨闲窗,风雅满怀地对中国绘画笔墨艺术传统形式进行现代性的探索。
于亨探索的切入点是把用水放到用墨、用线同等重要的位置。
按作者自己的话来说:“笔中含有饱和的水墨,一点、一线、一面,都用充足水性的笔墨写成,将用水推到极致。
”即用其所谓的“水性化笔墨”来写出胸中园林的种种意境及趣味。
在实践中他已认识到“用水的作用不仅使墨色分五色至更多的色阶变化和笔墨的干湿、虚实变化,当用水的量达到极致时会改变笔墨常规形态,生发出水性化的笔墨形态,水中含笔,墨中含水,笔、墨、水交融浑然一体,水的气息充盈着笔墨,墨韵含蓄、墨色更加丰富、润泽、恬淡、水墨氤氲,生机盎然,在若隐若现中体现着‘骨法’的笔意,逸韵凝厚而空灵,在这里水不是笔墨的调和剂,它和笔墨铸成了水性化的笔墨美。
画家为我们提供了王氏拙政园的一些典型景象,虽然不无艺术夸张、美化、概括等因素,但为得到园主的认同和报酬,在绘制这些场景时,就像摄影那样,文徵明定然会保留现场真实的一些痕迹,不能尽情发挥的心情应该是不言而喻的。
因而,文徵明的这部册页现在看起来仍然有一种亲切的好奇感,尤其对熟悉拙政园的读者来说更是如此。
而晚明的张宏接受“止园”主人委托,则更是追求近乎视觉实证手法,绘制了一部园林册页《止园图》,据高居翰等
亨先生探索的动因是来自他对绘画的理解认知。
他认为中国画之
美就在“笔墨”,这是中国绘画独具的艺术之美。
认识落脚在艺术形
式语言方面,固然,艺术形式对画家来说是最为敏感和注重的话
题。
而我想说的中国画的“笔墨”魅力,不仅在于艺术形式之美,而更在于超越形式,让读者
在画家笔墨构成的视觉形式中,有意味、有触动,有陶冶,有感悟、有情感的升华,更有在
艺术家的激发、启示中,引领读者以艺术的目光去探寻、发现种种人生乐趣,感受到日常生
活中蕴涵的美。
而这正是我在读于亨先生“水性化笔墨”优雅的绘画作品过程中得到的领悟。