研究论文：托斯蒂艺术歌曲的创作特征及分析
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析托斯蒂艺术歌曲是指以意大利作曲家乔瓦尼·佩齐排名而起的一种艺术歌曲形式。
这种形式首先在托斯卡纳地区的中小城市流行开来，并且常伴随着一种名为“交响乐戏剧”的歌王剧场而得到演绎。
托斯蒂歌曲具有一定的古典性，音乐旋律细腻柔和，具有高度的唯美主义和浪漫主义色彩。
它在音乐历史上具有重要的地位，对后来的音乐发展有着深远的影响。
托斯蒂艺术歌曲的创作特征主要包括以下几个方面：1. 旋律优美柔和：托斯蒂艺术歌曲的旋律优美柔和，富有细腻的情感表达。
这种曲调常常带有深沉的内在情感，旨在通过音乐的美妙旋律打动人心，表达作曲家对生活、爱情和人性的思考和情感。
音乐旋律流畅优美，变化丰富，展现了作曲家高超的音乐技巧和丰富的旋律创作天赋。
2. 歌词情感细腻：托斯蒂艺术歌曲的歌词多数来源于著名的意大利文学作品，包括但不限于《伊利亚特》《圣经》等。
这些歌词多数情感细腻，富有诗意，表达了对爱情、自然和生活的热爱和反思。
通过深沉的情感表达，歌词不仅仅是音乐的配饰，更是音乐作品的灵魂所在。
3. 伴奏丰富多彩：托斯蒂艺术歌曲的伴奏常采用钢琴伴奏或者小型管弦乐队伴奏。
伴奏丰富多彩，既有轻盈舒缓的音乐旋律，又有富有张力的音乐表现力。
伴奏与歌词相得益彰，共同构成了一幅幅绚丽多彩的音乐画面，为歌曲的情感表达增添了层次和深度。
4. 舒缓的节奏和变化：托斯蒂艺术歌曲的节奏舒缓优美，变化丰富。
这种节奏变化和旋律的和谐统一，勾勒出了一幅幅美妙动人的音乐画卷。
在这种变化丰富的音乐节奏中，作曲家对内心情感的表达更加深刻，琴声扣人心弦。
5. 情感真挚细腻：托斯蒂艺术歌曲的创作注重情感的真挚细腻。
作曲家通过对音乐情感的深入挖掘，传达了对生活的热爱和对爱情的向往。
这种情感真挚细腻，打动了听众的心灵，使音乐作品具有了更深层次的内涵和含义。
托斯蒂艺术歌曲以其优美的旋律、深刻的歌词、丰富的伴奏和真挚的情感而著称于世。
这种音乐形式在音乐史上具有重要的地位，对后来的音乐创作和表达方式产生了深远的影响。
浅析托斯蒂艺术歌曲《我不再爱你》艺术特征与演唱风格把握
浅析托斯蒂艺术歌曲《我不再爱你》艺术特征与演唱风格把握《我不再爱你》是意大利歌手安德烈亚·博切利（Andrea Bocelli）演唱的一首著名艺术歌曲，其原曲来自于意大利著名作曲家弗朗切斯科·托斯蒂（Francesco Tosti）所作。
这首歌曲在意大利文化和音乐界拥有着极高的地位，融合了托斯蒂独特的音乐风格以及博切利温暖的嗓音，深受广大音乐爱好者的喜爱。
今天，我们将从艺术特征与演唱风格两方面来浅析这首著名的艺术歌曲。
托斯蒂是意大利浪漫主义时期最杰出的歌曲作曲家之一，他的作品以抒情、温暖、感人的特点著称。
《我不再爱你》作为托斯蒂的代表作之一，同样体现了他的音乐特征。
从曲调上看，这首歌曲采用了简单而明快的旋律，音调流畅，节奏感强，让人听起来非常舒服。
从和声上看，托斯蒂运用了丰富的和声变化，通过和声的变化来凸显情感的起伏，加深了音乐的内涵。
从情感表达上看，这首歌曲情感真挚、深沉，托斯蒂通过歌词的表达和旋律的设计，将对爱情的深情思念表现得淋漓尽致。
在安德烈亚·博切利的演绎下，这首歌曲更是展现出了其独特的艺术特征。
博切利的嗓音温暖、圆润，适合演绎这种抒情的歌曲，他的嗓音饱满、有力，能够很好地表现出歌曲中所蕴含的深情。
博切利在演唱时善于运用音乐的细节来表达情感，比如在高潮处的音调上扬，以及在低音处的回落，都能够很好地营造出一种情感的紧张感和排泄感。
博切利在演唱时善于运用音乐的细节来表达情感，比如在高潮处的音调上扬，以及在低音处的回落，都能够很好地营造出一种情感的紧张感和排泄感。
除了艺术特征外，演唱风格也是影响一首歌曲表现效果的重要因素。
在演唱风格把握方面，《我不再爱你》的演唱风格以抒情、深情为主，需要歌手在演绎时表现出对爱情的眷恋与无奈。
歌手在演绎时需要将其情感融入到歌曲中，将其个人情感与歌曲所表达的情感进行深度融合，使得歌曲更加贴近人心。
歌手在演绎时需要运用各种演唱技巧，如音色的变换、情感的抒发等，来打动听众，让人能够从歌声中感受到情感的渗透。
《托斯蒂艺术歌曲的风格和演唱分析》
《托斯蒂艺术歌曲的风格和演唱分析》托斯蒂艺术歌曲的风格与演唱分析一、引言托斯蒂（Giovanni Tosti）是意大利著名的艺术歌曲作曲家，他的作品以其独特的风格和深情的表达赢得了全球音乐爱好者的喜爱。
本文旨在分析托斯蒂艺术歌曲的风格特点，并对其演唱技巧进行深入探讨，以便更好地理解和演绎这位伟大作曲家的作品。
二、托斯蒂艺术歌曲的风格特点1. 优美的旋律托斯蒂的艺术歌曲以优美的旋律著称。
他的旋律往往悠扬动听，易于上口，同时又具有丰富的变化。
这种旋律的创作手法使得听众在聆听时能够感受到歌曲所传达的情感。
2. 简洁的歌词托斯蒂的艺术歌曲歌词简洁而富有意境，往往通过简单的语言描绘出深刻的情感。
他的歌词往往与旋律紧密结合，共同营造出一种独特的艺术氛围。
3. 深情的表现力托斯蒂的作品具有强烈的情感表现力，能够深刻地表达出人类内心的喜怒哀乐。
他的作品往往以爱情、离别、思念等情感为主题，通过音乐的形式将这些情感传达给听众。
三、演唱分析1. 声音的运用在演唱托斯蒂的艺术歌曲时，首先要注重声音的运用。
要使声音具有足够的感染力，能够准确地表达出歌曲中的情感。
同时，要注意音色的运用，使声音在保持自然的同时，具有一定的艺术性。
此外，还要注意音量的控制，以适应歌曲的不同情感表达需求。
2. 技巧的掌握在演唱托斯蒂的艺术歌曲时，需要掌握一定的技巧。
例如，要善于运用呼吸技巧，使声音更加流畅自然。
同时，要掌握好音准和节奏，以确保演唱的准确性。
此外，还要学会运用各种演唱技巧来表现歌曲中的情感变化。
3. 情感的表达在演唱托斯蒂的艺术歌曲时，情感的表达至关重要。
要深入理解歌曲的内涵和主题，将自身的情感融入其中，使演唱更具感染力。
同时，要注重与观众的交流和互动，使观众能够感受到歌曲所传达的情感。
四、结论托斯蒂的艺术歌曲以其独特的风格和深情的表达赢得了全球音乐爱好者的喜爱。
在演唱这些作品时，需要掌握一定的技巧和情感表达能力。
通过优美的旋律、简洁的歌词和深情的表现力，托斯蒂的作品能够使听众感受到音乐的美妙和情感的共鸣。
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析
托斯蒂（Francesco Paolo Tosti）是意大利19世纪末20世纪初的重要的艺术歌曲作曲家。
他创作了大量琴声伴奏的歌曲，作品涵盖从浪漫主义到印象主义的各种风格。
托斯蒂的艺术歌曲以旋律优美、朗朗上口而著称。
他善于使用简单而流畅的旋律，使歌曲易于记忆和演唱。
这种旋律的设计常常具有情绪化的特点，能够充分表达歌词所描绘的情感。
托斯蒂的艺术歌曲中充满了浪漫主义的情感和意境。
他的作品通常描绘爱情、自然和人生的片段，讲述深情的故事。
他善于通过音乐表达人物的情感和内心感受，使听众能够感受到歌曲中所表达的情感和色彩。
托斯蒂的作品中常常能够听到意大利歌剧的影响。
他熟悉歌剧的形式和技巧，并将其运用到自己的艺术歌曲中。
他善于运用嬉笑怒骂、变化多端的音乐语言，烘托歌曲的气氛和情感。
托斯蒂的作品中常常使用丰富的韵律和和声手法。
他巧妙地运用重复、变化和对比等手法，使歌曲节奏感强烈、旋律丰满多样。
他善于用和声展示情感的变化和层次，使听众能够深入感受到歌曲所传达的情感。
托斯蒂的艺术歌曲创作特征集中体现了旋律的优美、情感的深挚、技巧的熟练和内涵的丰富。
他的作品不仅在当时深受欢迎，并且至今仍然是艺术歌曲界的经典之作，为后来的作曲家提供了重要的艺术启示。
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析
托斯蒂是19世纪末至20世纪初意大利著名作曲家，以其优美的旋律和感人的歌词而著称。
他的艺术歌曲具有以下创作特征：
首先，托斯蒂的艺术歌曲旋律流畅明快，优美悦耳，具有强烈的情感表达力。
他的歌曲经常使用三拍子和六八拍子的旋律，旋律听起来非常自然，像是自然风景的描绘，给人以美的享受。
其次，托斯蒂的艺术歌曲注重情感表达，歌词内容丰富，深刻挖掘人性的内在情感。
他的歌曲歌词涉及爱情、自然、生活等方面，抒发了人们面临的各种情感和挣扎。
第三，托斯蒂的艺术歌曲中经常使用意大利文艺性极强的词汇和诗韵。
他的歌曲中使用的意大利文具有强烈的戏剧性和艺术性，使整首音乐更富有感染力。
第四，托斯蒂在艺术歌曲的伴奏上也有独到的创作。
他在伴奏中常常使用钢琴，以其柔和的声音缓解歌曲中表达的情感，增强了艺术歌曲的感染力。
总之，托斯蒂的艺术歌曲以其优美的旋律和深刻的情感表达而著称。
他的歌曲中注重歌词内容的表达，歌曲中涉及的主题丰富多样，表达了对生活和人性的感悟。
他同时在艺术歌曲的旋律和伴奏上都有独到的创作技巧和手法，使得其作品更具有艺术品质和感染力。
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析托斯蒂是19世纪末20世纪初意大利最重要的艺术歌曲作曲家之一，他的艺术歌曲创作具有独特的风格和特征，本文将从旋律、和声、诗意和曲式四个方面分别分析。
一、旋律托斯蒂在旋律上的特点体现在以下几个方面：1. 流畅优美：托斯蒂的旋律曲线流畅，旋律上的乐句处理非常优美，旋律感性而不失可听性和易记性。
2. 借鉴民间音乐和古典文化：托斯蒂的作品中经常借鉴古典和民间音乐元素，如爱尔兰民歌《绿袖子》和巴赫《G小调无伴奏小提琴奏鸣曲》。
3. 充满感情：托斯蒂的旋律非常感人，表达敏感而深刻的情感，如《深夜的歌》、《胸膛里的痛》等。
4. 采用升降调演奏：托斯蒂采用升降调演奏来增加曲子的表现力，例如《漫游的意大利人》。
二、和声托斯蒂的音乐和声具有以下特征：1. 和声赋予旋律深刻的情感和内涵：托斯蒂常常使用音乐和声手法来表达情感，如增加和弦和降低音高，使旋律更加动人。
2. 借鉴巴赫的和声技巧：托斯蒂受巴赫的和声技巧启发，他的音乐中充满了对和声的探索和尝试。
3. 奏鸣曲的传承：托斯蒂的一些作品中还可以看到奏鸣曲乐章结构的传承，并运用到艺术歌曲创作中。
三、诗意1. 选取传统诗歌：托斯蒂多选取意大利经典诗歌和民歌作为歌曲的词，这些诗歌往往富有文化内涵和丰富的情感。
2. 传达情感和故事情节：托斯蒂的诗意表现手法十分巧妙，他的作品中经常传达出深刻的情感和引人入胜的故事情节。
3. 纯净而清晰的语言：托斯蒂的艺术歌曲词语简洁，措辞精练，自然洒脱。
四、曲式托斯蒂的艺术歌曲曲式丰富，包括：1. 拉丁舞曲式：如《意大利百合之间》、《爱情在韵律中》等。
2. 摇摆曲式：如《目光里的爱》和《和你一起飞》。
3. 西班牙舞曲式：如《黯淡的日子里》和《卡门》。
4. 唐纳迪舞曲式：如《快乐是去年的事情了》和《跳舞的梦想》。
托斯蒂的艺术歌曲充满表现力和情感，无论是旋律、和声、诗意还是曲式，都有着鲜明的个性和特征。
其作品充满了浪漫主义情怀和民族特色，是20世纪初艺术歌曲的经典之作，对后来的音乐发展产生了重要的影响。
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析1. 引言1.1 背景介绍托斯蒂（Tosti）是19世纪意大利作曲家和歌曲家，以其美妙动人的艺术歌曲而闻名于世。
他的音乐作品深受当时意大利浪漫主义文学和音乐的影响，充满激情和浪漫主义情感。
在19世纪末和20世纪初，他的歌曲在欧洲和美国广为传唱，成为当时最受欢迎的歌曲之一。
托斯蒂是一位多产的作曲家，他的作品涵盖了各种主题，如爱情、自然、人生等。
他的歌词通常表现出对自然和爱的赞美，情感深沉而真挚。
他擅长运用简洁的语言表达复杂的情感，使人感受到深刻的情感共鸣。
托斯蒂的音乐风格兼具传统与现代元素，旋律优美动人，节奏多变，情感表达细腻。
他的歌曲不仅具有极高的艺术价值，还具有极强的商业吸引力，至今仍被广泛演唱和传唱。
通过对托斯蒂艺术歌曲的创作特征进行深入研究，可以更好地了解19世纪意大利音乐的发展历程，同时也可以为当代音乐创作提供启示和指导。
1.2 研究意义托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析在音乐研究领域具有重要的意义。
通过分析托斯蒂的音乐风格、歌词表现手法、旋律独特性、节奏变化以及情感表达等方面的特征，可以深入了解这位音乐家的创作理念和风格特点，为对其音乐作品的欣赏和理解提供更为深入的视角。
探究托斯蒂艺术歌曲的创作特征对于音乐创作的启示具有重要意义。
通过研究托斯蒂的创作手法和音乐语言，可以为现代音乐创作者提供借鉴和启发，帮助他们拓展创作思路，提升音乐作品的品质。
对托斯蒂艺术歌曲的创作特征进行分析还有助于开拓音乐研究的未来方向，为相关领域的学术研究和探讨提供新的思路和视角。
深入探究托斯蒂艺术歌曲的创作特征对于音乐研究和音乐创作都具有重要的理论和实践意义。
2. 正文2.1 托斯蒂的音乐风格托斯蒂的音乐风格在其艺术歌曲中体现得淋漓尽致。
他常常将古典音乐与现代流行音乐相融合，创造出独特的风格。
在他的作品中，可以明显感觉到古典音乐的影响，包括优美的旋律、丰富的和声以及精致的编曲。
他还融入了现代音乐的元素，如流行节奏、电子音效等，使得他的音乐具有时尚感和前卫性。
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析
托斯蒂艺术歌曲的创作特征分析【摘要】本文旨在探讨托斯蒂艺术歌曲的创作特征，通过分析托斯蒂的音乐风格、歌词创作特点、曲式特征、演唱风格和情感表达，深入剖析其独特之处。
托斯蒂擅长运用简洁明快的旋律和清澈动人的声音，表达深刻情感和情感的人性关怀。
文章还总结了托斯蒂艺术歌曲创作特征，并探讨其对音乐界的影响。
展望未来研究方向，为对托斯蒂音乐的进一步探索提供参考。
通过本文的分析，读者可以更深入了解和欣赏这位音乐大师的作品，为音乐研究者和音乐爱好者提供新的视角和思考。
【关键词】托斯蒂、艺术歌曲、创作特征、音乐风格、歌词创作、曲式特征、演唱风格、情感表达、总结、音乐影响、未来研究1. 引言1.1 研究背景托斯蒂（Tosti）是意大利19世纪末至20世纪初著名的作曲家和歌曲作曲家，他的艺术歌曲作品在世界范围内享有盛誉。
托斯蒂的音乐作品风格优雅、浪漫、感人，深受人们喜爱。
他的歌词情感丰富、深邃，表达了对爱情、友情、人生等主题的深刻思考。
托斯蒂的音乐曲式新颖多样，旋律优美动人，令人难忘。
他的演唱风格清澈纯净，情感真挚动人。
通过对托斯蒂艺术歌曲创作特征的深入分析，可以更好地理解托斯蒂音乐的魅力所在，为音乐界的研究和推广提供有益参考。
研究托斯蒂艺术歌曲的创作特征具有重要的意义和价值。
通过深入探讨托斯蒂的音乐风格、歌词创作特点、曲式特征、演唱风格以及情感表达，可以更全面地了解这位音乐大师的艺术成就，为音乐研究领域的发展做出贡献。
1.2 研究意义托斯蒂是一位备受瞩目的音乐人，他的艺术歌曲一直受到广泛的认可和喜爱。
对于托斯蒂艺术歌曲的创作特征进行深入的分析和探讨，有着重要的研究意义。
通过分析托斯蒂的音乐风格，可以更好地了解他的音乐语言和表达方式，探索其独特之处和深层含义。
研究托斯蒂的歌词创作特点，可以揭示他对文学和情感的理解，以及他对世界和人生的思考。
分析托斯蒂的曲式特征和演唱风格，也有助于我们更全面地了解他的音乐艺术。
2. 正文2.1 托斯蒂的音乐风格托斯蒂的音乐风格可以说是独具特色的，他擅长将古典音乐和流行音乐相结合，创造出独特的声音和情感。
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64304 艺术理论论文
托斯蒂艺术歌曲的创作特征及分析
弗朗切斯科?保罗?托斯蒂（Franesco Paolo
Tosti.1846-1916）是意大利近代著名作曲家、声乐教育家，他被认为是19世纪沙龙民谣的作曲家。
在19世纪后期大多沙龙作曲家渐渐被人遗忘之后，他的很多作品都是当时的声乐学者必学的作品，其歌曲旋律优美，语言通俗易懂，内容也贴近人们的生活，经常是舞台上很多演唱者的保留曲目，为了更好地研究托斯蒂艺术歌曲的创作特征及演唱技巧，掌握其歌曲中情感的变化，本文针对其作品及演唱方式展开讨论。
一、托斯蒂生平及作品简介
托斯蒂1846年生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔纳托，他从小就酷爱音乐，在他12岁的时候就在那不勒斯圣彼得罗?阿?马依爱拉皇家音乐学院进修小提琴专业，1886年毕业以后开始尝试创作，在创作过程中不断加深自己对民间音乐的理解和认知，创作出了很多的优秀作品。
其非常流行的代表作有《她不再爱我》、《爱的悲叹》等歌曲。
1894年他进入英国的皇家音乐学院担任教师，随着其音乐造诣的不断提高，大量的优秀代表作开始问世，如《永远》、《再见》、《母亲》、《晚祷》、《爱情》、《春天》、《我愿死去》、《那一天》等作品都是他在这个时期创作的，他的作品融合了大量的叙事性和浪漫主义色彩，被当时的很多人模仿和学习。
二、托斯蒂艺术歌曲的创作特征
19世纪是浪漫乐派蓬勃发展的时期，在这个时期出现了一大批优秀的歌曲作曲家，比如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂。
托斯蒂的很多音乐作品就继承和发扬的他们的歌曲特点，在歌曲的创作结构上采用多元化的方式，体裁上具有多样性的特点，比如在歌曲《不再爱你》、《最后的歌》等歌曲的创作上，都很好地诠释了这一特点。
另外，他的作品很多都带有浓烈的意大利民族风情，还融入了很多民族舞曲的特点，比如《小夜曲》、《马莱卡莱》、《最后的歌》这三首歌曲中都是以一个故事背景为体裁构造而成，利用浪漫主义风情的歌曲来表达内心的真是感受和对音乐的热爱，在当时的“沙龙音乐”影响很深的前提下，整个歌曲进行的十分平稳，抒发了内心的咱们和情感上的向往。
托斯蒂的很多作品北斗广为流传过最后成为了经典的作品，比如：《不再爱你》，这个曲调本是来自于
拿波里地区的教堂婚礼歌曲，作品中浓郁的庄严和神圣风情被演绎得如醉如痴，在一个激烈的气氛中讲述了一段令人羡慕的爱情故事。
三、托斯蒂艺术歌曲的语音的发音特点
意大利语发音时，发音器官肌肉紧张度较大，有元音、辅音之分。
除外来词以外，几乎所有词都是以非重读元音结尾，重音一般都落在每个词的倒数第二个音节上。
元音发音时，唇形变化明显，而辅音则分为清辅音和浊辅音，发音要求严格，不可模棱两可。
而意大利语拥有汉语中所没有的大舌颤音r，没有“鼻元音”。
因此，每个音发音出来都很平正，明亮，流畅，清晰。
元音、辅音分开来看。
下面将元音和辅音分开来看。
首先，元音特点。
意大利语中元音必须清楚而不含糊地朗读，无论重读或非重读，一概不许吃音。
发音时，气流要不受阻地从咽喉至口腔自由流出，同时舌头和嘴唇的位置也有高低、前后、开闭和展圆的变化，发音器官各部位肌肉紧张却均衡，以较弱的气流使声带振动发出响亮的元音。
再看辅音特点。
意大利语中的辅音是气流受到唇、齿、舌、腭等部位的挤压或阻碍后，冲破发音器官所发
出。
发音时与元音组合成音节发出不同的声音。
通常被分为清辅音和浊辅音。
清辅音发音时声带张开，气流出来时不振动声带。
浊辅音发音时声带靠拢并拉紧，气流出来时振动声带。
四、如何更好地演唱其作品
托斯蒂的艺术歌曲的歌词来源于他同时期的意大利诗人的诗歌，它们多数以爱情为主题。
他为了细腻地传达歌词中所写的心理状态，旋律上便具有朗诵性。
因此我们在演唱托斯蒂的作品之前首先要将歌词慢速朗读，每个字都要发得很圆润。
一首歌的演绎不仅需要条件好的嗓音，正确的舌位也是唱好歌的重要条件，尤其是在高音的表达和音量的控制方面。
舌的位置影响着气息的传送，进而对元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等产生直接影响。
因此，在发音时，应将舌柔软地靠近下牙齿根部，放低舌骨，切不可使劲或使舌根后缩，同时保持下巴呈半打哈欠状态，最为理想。
意大利语的连贯性是指单词之间，由前句的词尾音和后句的词首音相互连接起来的发音法。
这种连接关系将各自独立的词组融为一体，赋予了意大利语以流畅的乐感，进而增强了歌唱的表现力。
例如意大利语歌曲《不再爱你》其中如mi⌒al- men、guisce⌒ilcor两组词将前句词
尾音和后句的词首音互相连接起来，从而使作品更加流畅，更具音乐性。
另外，他的作品中会出现很多弱起小节，乐句间的空拍也往往不是整拍数，演唱旋律乐句间的空拍由钢琴伴奏部分的旋律连接，因此演唱托斯蒂的艺术歌曲，一定要熟悉伴奏部分，并要和伴奏保持内心节奏的一致。
从本文的分析中我们可以感受到托斯蒂艺术歌曲创作的曲式结构、体裁运用等方面都继承了意大利浪漫主义的情感内核，并融入了意大利民歌的民族特色，因此要演唱好托斯蒂的艺术歌曲，在演唱时唱好意大利语的语音，在元音发音方面，应以口腔打开为重要前提，充分运用横膈膜的呼吸，同时注意舌头对于元音的形成、音色的变化及共鸣的质量等的影响。
把握好作品的结构、调性色彩、节奏和语言等方面的特点，灵活地运用声音技巧，在音色和音量的处理上都要十分考究，感情要充沛而不过分。