歌曲分析及写作1
歌曲写作(一)教案音乐学
课题歌曲的体裁与演唱形式目的要求让学生了解歌曲的各种体裁、演唱形式以及各种音色的特点及音域、音区状况，以便做到心中有数，充分调动和发挥演唱者的表现手段，增强歌曲的艺术表现力。
教学重点音色特点及音域教学难点音域范围教学课时2课时教学方法讲授法教学内容与步骤一、歌曲的体裁歌曲的体裁可以依据不同的标准进行分类。
按照艺术特点划分如下：（一）、抒情歌曲抒情歌曲一般是指歌词描写细腻、音乐色彩明亮柔和、旋律优美动听、节奏舒畅自如的歌曲。
1、颂歌颂歌，是指歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄人物、歌颂理想和美好生活等内容的歌曲。
音乐特点：宽阔明亮、气势浩大、富有激情；旋律起伏较大，常运用向上的大跳进行；节奏舒展开阔，速度中庸或较慢。
代表作品：王世光《长江之歌》、郑秋枫《我爱你，中国》、王佑贵《春天的故事》等。
2、民谣体抒情歌曲民谣体抒情歌曲，是指在音乐上具有浓郁的民族风格、常以民歌素材为基础进行改编和创作的歌曲。
音乐特点：多采用五声调式或五声性七声调式；旋律以级进为主，线条流畅；节奏律动比较平稳。
代表作品：铁源《在那桃花盛开的地方》、阿拉腾奥勒《美丽的草原我的家》、《红梅赞》、刘炽《让我们荡起双桨》等。
3、艺术歌曲艺术歌曲，是指歌词内涵深刻，旋律写作精致，情感刻画细腻，钢琴或乐队与声乐并重的抒情歌曲。
代表作品：赵元任《叫我如何不想他》、贺绿汀《嘉陵江上》、陆在易《祖国啊，慈祥的母亲》等。
4、通俗歌曲通俗歌曲，是指表达人们的自我心理感受，比较接近人们的日常生活，又通俗易懂，易于传唱的歌曲。
音乐特点：常用电声为主兼有其他乐器的伴奏形式。
代表作品：王立平《大海啊，故乡》、台湾校园歌曲《龙的传人》、谷建芬《烛光里的妈妈》、张丕基《乡恋》等。
（二）、队列歌曲队列歌曲，是指旋律明快、情绪昂扬，结构规整，节律鲜明，速度适合于队列行进步伐的歌曲。
多以集体群像为特征，具有号召性和鼓动性。
代表作品：聂耳《义勇军进行曲》、黄准《娘子军连歌》、麦新《大刀进行曲》等。
关于一首歌的启示作文（精选5篇）
一首歌的启示作文关于一首歌的启示作文（精选5篇）在日复一日的学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。
你知道作文怎样才能写的好吗？下面是小编收集整理的关于一首歌的启示作文（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一首歌的启示作文1“听妈妈的话，别让她受伤；想快快长大，才能保护她。
”首歌是周杰伦的《听妈妈的话》我很喜欢这首歌。
听出了他小时候对妈妈的爱，要快长大去保护他的妈妈。
许多人嘴上说着“妈妈我爱你”但并未去实现这个愿望，只是到处宣传。
而小部分人，在小的时候很爱自己的母亲，在长大后却忙于工作，忙于挣钱，把钱寄回家里，让自己的母亲花。
但他却不知道，世上的母亲都希望长大后自己的孩子能回来看看呀！而不是过多的金钱呀！而我并不像歌里说的那么听话，也许我比大家都要顽皮；都要犟。
但是我是真心爱着自己的妈妈。
全天下的母亲活着只为两件事：一是养育自己的孩子，让自己的孩子快乐生活；二是多陪陪他们的父母，做到关爱老人，更要关心我们。
母亲很伟大，都说父爱如山。
如果让我说，母爱如天。
因为天很大，大到无边无际，大到没有尽头。
她对我们的期望如天边的那一道很亮很亮的灰白色的地平线，我们要努力争取！“谁言寸草心，报得三春晖。
”我们就如这一株小小的草，母亲就是大地，不声不息地哺育我们。
我们这一株小草也永远无法回报不了着大地母亲的养育之恩。
母亲就如那碧蓝的大海，我们就是那大海上的一艘帆船；母亲如那一座座山峰，我们就是那长在山峰的大树。
我们是小草就要染绿荒原，我们是小溪就要汇成大海，我们是小鹰就要飞上蓝天。
我们不要辜负母亲的爱！头顶上的蓝天母亲呀！等着我们吧！我们要把自己放飞！我要永远的记住一句：“母亲！我——爱——你！”一首歌的启示作文2我最喜欢的一首歌叫做《丁香花》，这首歌是一名叫唐磊的男歌星唱的。
歌词是：你说你最爱丁香花，因为你的名字就是它，多么忧郁的花，多愁善感的人啊！花儿枯萎的时候，画面定格的时候，多么娇嫩的花，却躲不过风吹雨打，摇呀摆的一生，多少美丽纺织的梦啊，就这样轻轻地走来，留给我一生牵挂，那坟前开满鲜花，在唱你最爱的歌谣啊，你看那满山遍野，你还觉得孤单吗？你听那有人在唱那首你最爱的歌谣啊，城市间多少烦恼从此不必在牵挂。
温州民歌《对鸟》解析
温州民歌《对鸟》解析摘要：一、温州民歌《对鸟》简介1.温州民歌背景2.《对鸟》歌曲来源及历史二、《对鸟》歌曲解析1.歌曲结构与旋律特点2.歌词内容分析3.艺术表现手法三、《对鸟》歌曲的文化价值1.民间艺术传承2.温州地域特色体现3.社会历史意义四、结论1.《对鸟》歌曲的艺术成就2.对未来温州民歌发展的启示正文：温州民歌《对鸟》解析一、温州民歌《对鸟》简介温州，位于我国浙江省南部，拥有悠久的历史和丰富的民间文化。
温州民歌是温州民间音乐的重要组成部分，《对鸟》作为温州民歌的代表之一，广泛传唱于当地民间，深受人们喜爱。
《对鸟》歌曲源于清朝末年，由温州民间歌手创作。
歌曲通过歌唱鸟儿自由翱翔的美好景象，寄托了人们对美好生活的向往和对自然的敬畏之情。
二、《对鸟》歌曲解析1.歌曲结构与旋律特点《对鸟》采用AABA型曲式结构，旋律优美、抒情。
歌曲以鸟鸣为引子，自然地引出主题。
歌曲中运用了大量的音阶跳跃和装饰音，使得旋律富有变化，充满活力。
2.歌词内容分析歌词通过描绘鸟儿在山林间欢快飞翔的场景，表现了人们对美好生活的追求和对自然的热爱。
歌词中运用了许多生动的比喻和拟人手法，如“绿翅膀”、“红尾巴”，形象地描绘了鸟的特征。
3.艺术表现手法《对鸟》运用了民间音乐常用的五声音阶，使得歌曲具有浓厚的地域特色。
同时，歌曲中巧妙地运用了对比、渲染等手法，使歌曲更具表现力。
三、《对鸟》歌曲的文化价值1.民间艺术传承《对鸟》作为温州民歌的代表作品，对于传承和发扬我国民间音乐文化具有重要意义。
歌曲反映了温州地区民间音乐的特色，成为民间音乐的瑰宝。
2.温州地域特色体现《对鸟》歌曲中充满了温州地域特色，无论是歌词中对温州山林景象的描绘，还是音乐中五声音阶的运用，都充分展现了温州的地域特色。
3.社会历史意义《对鸟》歌曲反映了清末民初时期温州人民的生活状态和精神风貌，具有很高的社会历史价值。
歌曲中所表现出的对美好生活的向往，也为我们今天追求美好生活提供了借鉴。
《轻轻推开一扇窗》情感与演唱分析
《轻轻推开一扇窗》情感与演唱分析1. 引言1.1 《轻轻推开一扇窗》简介《轻轻推开一扇窗》是一首动人心弦的歌曲，由著名音乐人王菲演唱。
这首歌曲于2000年发行，成为王菲的代表作之一。
歌曲以独特的旋律和深情的歌词，深深吸引了听众的注意。
王菲以其独特的嗓音和情感表达能力，将这首歌曲演绎得淋漓尽致。
歌曲以简洁清晰的曲调和易记的歌词，轻轻唤起听众内心深处的共鸣。
《轻轻推开一扇窗》被认为是一首温暖动人的歌曲，表达了对生活的热爱和对未来的期待。
歌曲中蕴含的温情与希望，深深触动了听众的心灵，使人感受到生活的美好与希望。
通过这首歌曲，王菲展现了她独特的音乐风格和情感表达能力，赢得了无数听众的喜爱与赞赏。
《轻轻推开一扇窗》不仅成为了王菲的代表作之一，更是一首经典的流行歌曲，深受广大歌迷的喜爱和推崇。
1.2 歌曲背景《轻轻推开一扇窗》是一首由陈慧娴演唱的经典情歌，歌曲背景源自音乐剧《窗外有美景》。
这首歌曲在1992年问世后迅速走红，成为了陈慧娴的代表作之一。
歌曲背景讲述了一段爱情故事，通过轻柔的旋律和动人的歌词，唱出了爱情的美好与温馨，同时也表达了对爱情的执着和追求。
这首歌的背景音乐采用了轻快的吉他和钢琴编曲，配合上陈慧娴清澈而富有感情的声线，使整首歌曲充满了柔情蜜意的氛围。
这首歌曲的背景故事和情感表达引起了众多听众的共鸣，成为了很多人心中的经典之作。
【歌曲背景】1.3 情感表达《轻轻推开一扇窗》这首歌曲以其深情的情感表达而受到广泛关注。
在这首歌曲中，歌手通过细腻的歌词和动人的旋律，表达了爱情中的温暖和感动。
歌曲中蕴含着浓浓的情感，让人不禁沉浸在感受到爱的美好和力量。
通过歌曲背景的铺陈，我们可以了解到歌曲所表达的情感源自于生活中的点滴细节和真挚的情感体验。
歌词中的每一个词语都富有感情色彩，让人感受到歌手内心深处的真实情感。
而旋律悠扬动人，配合优美的编曲，更加增添了歌曲的情感魅力。
歌手在演唱中也将情感表达得淋漓尽致，每一个音符都充满着感情的力量。
对歌曲《芦花》的分析
对歌曲《芦花》的分析发表时间：2016-10-24T09:11:00.937Z 来源：《文化研究》2016年6月作者：张朝夕[导读] 《芦花》这首歌曲是通过由总政歌舞团女高音歌唱家雷佳，在二零零四年第十一届CCTV全国青年歌手电视大奖赛上精彩的演唱。
南方歌舞团有限公司摘要：文章就《芦花》这首歌的创作的背景、歌曲结构的分析、歌曲演唱技巧的运用、演唱时感情的把握、语气的运用深拓重点字的内涵、表情的运用等方面问题, 根据本人所学，结合各种相关的书籍及影音资料，谈一谈自己的一点体会及认识。
关键词：音乐作品；创作；技巧运用一、歌曲的创作背景《芦花》这首歌曲是通过由总政歌舞团女高音歌唱家雷佳，在二零零四年第十一届CCTV全国青年歌手电视大奖赛上精彩的演唱，被大家熟悉、了解和传唱的。
雷佳也是以这曲《芦花》获得青歌赛专业组民族唱法的金奖。
由贺东久作词、印青作曲的这首《芦花》是一首借花抒情的歌曲，出现在《一个士兵的日子》的第一幕。
歌曲通过对芦花的描写，充分抒发了家乡的阿妹送恋人当兵时的那种既依依不舍又期盼早日传来立功喜报的心情。
二、歌曲结构的分析《芦花》这首歌是采用二部曲式的写作手法。
前四句为第一部分，描写芦花，含蓄而细腻。
这部分的曲调比较平稳，主要集中在中声区，情感上也没有什么大起伏，主要是通过对芦花的描写来传递一种思念之情；后四句为第二部分，抒发情感，饱满而真挚。
这四个乐句是两句歌词的完全重复，充分唱出了这首歌的主题思想。
这部分旋律起伏比较大，囊括了三个声区，情感上是呈一种递进的趋势，把歌曲逐渐推向高潮，最后结束在小字三组的“C”上，感情毫无保留的“一触即发”，把整个歌曲的情感抒发得淋漓尽致。
三、歌曲演唱技巧的运用（一）歌曲演唱中字的归韵这首歌非常的优美抒情，在演唱中把握好歌曲的情绪；要亲切、深情、细腻的演唱的同时，也要注意字音圆润柔和，旋律线条平稳连贯。
《芦花》歌词的韵辙为灰堆辙，韵脚为ei、ui，灰堆辙的字音是以发“e、u”母音为主，在唱响“e、u”母音后要注意收声归韵到“i”母音，要收准到位，稍带延长一点。
音乐作品分析范文
音乐作品分析范文音乐是一种极富魅力的艺术形式，它能够通过旋律、节奏和歌词表达出丰富的情感和情绪。
在当今的音乐市场上，有许多优秀的音乐作品，其中一些作品深受听众喜爱，成为了经典之作。
在这篇文章中，我们将对一首备受欢迎的音乐作品进行分析，探讨其音乐风格、歌词内容以及表达的情感。
首先，我们选择了一首名为《Shape of You》的歌曲进行分析。
这首歌曲是由英国歌手艾德·希兰（Ed Sheeran）演唱，于2017年发行。
这首歌曲的音乐风格融合了流行、R&B和舞曲元素，节奏明快、旋律动感，给人一种欢快的感觉。
歌曲的编曲运用了吉他、鼓和贝斯等乐器，营造出一种轻快、活泼的氛围。
整体上，这首歌曲的音乐风格符合当下流行音乐的趋势，受到了广大听众的喜爱。
接下来，我们来分析这首歌曲的歌词内容。
《Shape of You》的歌词讲述了一段浪漫的爱情故事，歌手通过歌词表达了对心爱女孩的迷恋和热情。
歌词中描述了歌手与女孩之间的相遇和互动，充满了甜蜜和温馨的情感。
同时，歌词中也融入了一些性感的元素，使整首歌曲更加富有魅力。
总的来说，这首歌曲的歌词内容简洁明了，情感真挚，能够引起听众共鸣。
最后，我们来探讨这首歌曲所表达的情感。
从音乐和歌词中我们可以感受到歌手对爱情的热情和向往，他用动感的旋律和真挚的歌词表达了自己对爱情的渴望和追求。
整首歌曲充满了活力和激情，能够让人感受到爱情的甜蜜和美好。
同时，这首歌曲也传递出了一种积极向上的态度，让人感到充满希望和活力。
综上所述，这首《Shape of You》是一首优秀的音乐作品，它融合了流行、R&B和舞曲等多种音乐元素，音乐风格新颖、动感明快。
歌词内容简洁明了，情感真挚，表达了对爱情的向往和追求。
整首歌曲充满了活力和激情，能够让人感受到爱情的甜蜜和美好。
这首歌曲成为了当今音乐市场上的一大经典之作，备受听众喜爱。
1-8新疆民歌《一杯美酒的作品分析及演唱分析资料
1-8新疆民歌《一杯美酒的作品分析及演唱分析资料摘要：我国是一个多民族国家，不同的民族具有不同的民间音乐文化。
新疆维吾尔族民族音乐因地域、文化特征，形成了其民族音乐的独特艺术魅力，使新疆成为举世闻名的“艺术之乡”。
本文通过分析新疆民歌《一杯美酒》的情感表达以探究新疆民歌的艺术特征。
关键词：新疆民歌《一杯美酒》演唱技巧一、《一杯美酒》作品简介新疆民族音乐文化有着悠久的历史，是我国音乐文化中不可或缺的艺术宝藏。
新疆民族音乐主要以表达爱情、历史、劳动与习俗等为主，在维吾尔族众多的風俗文化表现形式中，爱情是不可缺少的主题。
以表达爱情为主题的歌曲数量众多，有的表达对情人的爱慕，有的表达对爱情的忠诚。
而民歌《一杯美酒》正是一首表达爱情的歌曲，作品讲述了男女青年的爱情故事，作品创作结构规整，节奏欢快，旋律悠扬，刻画出一幅热烈欢快的艺术场景，作品的创作醇厚优美，充分体现了我国新疆维吾尔族民族音乐的艺术特征。
《一杯美酒》主体发展多为高平升降型或者是反s型，创作中充分运用维吾尔族极具特色的旋律写法，旋律线采用上升型、下降型、波浪形等表现形式，旋律进行中偶尔使用大的跳进增强音乐的张力，旋律线下行平稳过渡到低音区，偶尔也会在级进的基础上加入甩音，使听觉在平缓中体验上升的线条美感，并采用多种主题发展手法进行创作，重复、变化重复、模进、对比等多种形式的使用，使音乐主题始终贯穿全曲并不断地发展变— 1 —化。
以上的创作手法在作品《一杯美酒》中展现得淋漓尽致。
《一杯美酒》是一首带再现的二部曲式结构，AB两部分分布均匀，分别由四个乐句组成，A部分四个乐句是以a乐句为基础音乐元素，在此基础上变化衍生出其他三个乐句。
B部分主题发生变化，b乐句是一个全新的音乐材料，主题发展手法与a乐句形成对比，结束句回到a乐句音乐材料，B部分主要以变化的b乐句与a乐句的变化再现构成。
我们通过分析发现该作品是一个起承转合的结构，coda和引子部分也是使用a乐句的音乐材料，使音乐主题乐思始终贯穿全曲并不断发展变化，相同的音乐材料既突出了音乐主题又加深了音乐形象。
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析
艺术歌曲《嘉陵江上》的和声分析《嘉陵江上》是一首充满着诗意和韵律感的艺术歌曲，歌曲表达着对长江流域的美景和深情的赞美。
在和声方面，歌曲的优美旋律和和谐的和声构成了其浓郁的艺术氛围，下面将对其和声进行分析。
第一部分：歌曲的第一部分以三个相同的旋律小节开场，通过3和7度的音程和谐的运用，构成了温柔而优美的和声，体现出嘉陵江在山水之间的美妙画面。
其中，第一个小节出现了F大调的左手琶音，为整个乐曲构建了坚实的基调，便于后续的旋律引入。
而从第二个小节开始，旋律开始变得抑扬顿挫，音乐的张力也逐渐加强。
在第三个小节中，不同于前两个小节的平稳，开始出现更多的变化，如半音降调，七度的上升等等。
这样，歌曲在情感和音乐上都生成了变化，表达出没想到的山川之美，让听者感受到自然之间神奇的和谐。
歌曲的第二部分以3和7度的和谐音引入，为后续的旋律打下了基调，同时体现出原曲主旋律的特点。
在同旋律、不同节奏的2小节之后，左手弹奏着A与C交替音响，为高潮的来临埋下伏笔。
而当旋律进入到第二个部分时，歌曲的情感也进入了新的高度。
在这个部分，歌曲的旋律变得高亢激越，乐器演奏的热情也开始激发，让听者逐渐感受到那屈指可数的、灵动动人的嘉陵江的壮美。
在第二部分结束后，歌曲进入到第三部分，这部分以三和弦为和声的小节拉近了和听众的距离，让听众加载了更多的情感和思考。
而在最后，歌曲的曲调降调到了平静的宁静。
这样，歌曲跌宕起伏的发展，引人入胜的旋律，更加深入人心，并且引领着听者留下永不消逝的感动。
总体来说，歌曲《嘉陵江上》在和声上运用了许多丰富的技巧来构建旋律和情感。
整首歌曲以A、E、F、C、G五个和弦来构成，其中三和弦和七和弦的运用更是为整首歌曲带来了极佳的和谐感。
同时，运用降半音、7度的上升和下降等技巧，为和声更添了浓郁的艺术氛围。
最后，歌曲的和声通过运用不同的旋律和各种和弦组合，将思想、情感、表现力和艺术性相结合，创造出一首充满着诗意的艺术之声。
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*音乐风格 一首好的歌词也往往包含着音 乐语言风格上的提示。音乐风格是一个 较难限定的概念。我国歌曲创作一般有 以下几种情况：
1、创作因素较多——属于广义民族风格范围 如：《黄河颂》《我爱你中国》 2、民族特色突出——属于狭义民族风格范围 如：《十五的月亮》《在那桃花盛开的地方》 3、固有民族特色——属于特定民族、特定地区。 如：《草原上升起不落的太阳》《回延安》 《人说山西好风光》《向着太阳》《乌苏里船 歌》《天路》《花儿为什么这样红》等等
歌曲结构常受歌词结构的制约。常见为： 1、词曲结构同步（词曲结构基本一致。即：一 句词写一句曲；一段词写一段曲） 2、词曲结构不同步（词曲结构不一致。如：两 句词写一句曲；一段词写成二段体等）
*旋律句法的处理 *主题材料的发展 *对比再现的安排 *高潮的形成 *引子（前奏）、过门（间奏）、尾声（后 奏）的写作
关于歌曲的整体构思 曲作者根据歌词对全曲的音乐情绪要求、运用 的音乐风格、适合的歌曲体裁与演唱形式以 及全曲的曲式结构安排等方面所进行的全方 位的“整体构思”。 歌曲整体构思的主要内容
*音乐情绪 一首好的歌词，往往包含着 音乐情绪的内涵。（轻快的/沉重的//舒展
的/急促的//锐进的/缓慢的//明朗的/朦胧的 //宏大的/细腻的//柔和的/高亢的 等等）
同一首歌词的不同整体构思
必须注意：一首歌词多种处理的可能性。有些 歌词只能处理成某种音乐情绪、某种体裁、 某种风格。而多数歌词却具有进行多种音乐 风格、体裁、结构等的处理可能，可塑性很 强。这是音乐创作中的一种常见现象。如晓 光作词、小模作曲的《那就是我》：
这首歌具有欢快、活跃的情绪特点，洋溢着纯真、 质朴的情绪；它的音乐风格属于一般创作歌曲 音调；歌曲体裁属于通俗性的抒情歌曲，简单 易唱，旋律语调感较强；节拍为四二拍，速度 稍快；其结构为一段体（是一段旋律，四段歌 词的分节歌类型）。而另一首由谷建芬作曲的 《那就是我》则完全不一样：
其他参考作品：《蒙古人》、 印青《世纪春雨》 蒙古民歌《嘎达梅林》、美丽其格《草原上升 起不落的太阳》、任光《渔光曲》等 3、表现轻松、活跃的情绪，宜采用明快、短促的 节奏 如：
其他参考作品：《我爱北京天安门》《滴哩滴哩》 《今夜无眠》《今天是你的生日中国》等 4、表现雄壮有力的情绪，适宜采用突出节拍重 音的长短结合的节奏 如：
（2）连续的级进反复交替——某种情绪的强调
作业：为下面的歌词设计合理的旋律线 ①滔滔的大渡河；巍巍的贡嘎山。 ②高天上流动的白云；那是哈达飘来吉祥。 ③阳光照耀在蓝天上；风儿在田野轻轻吟唱。 ④天上的西藏，美丽的地方；雄鹰是你飞翔的 翅膀。
二、歌曲乐段及全曲的旋律线特点
我们先分析下面两首歌曲的旋律线及其特点
本曲旋律线特点→环绕下行（级进加四度跳进）
此曲旋律线的特点：A段以流畅的级进为主；B 段弱起向上，仍以流畅的级进为主。两段都辅 之以适当的跳进（本曲尤以“小七度”独具特 色） 从以上两例我们不难发现，在歌曲中经常使用的 的旋律线有两大类—— 1、环绕型（小波浪型）旋律线 这类旋律线一般来说，音乐的动力感不强，具有 平和、抒情的性质。它包括上下级进、同向进 行、小跳三种形式。如下例和新疆民歌《玛依 拉》等
歌曲分析与写作
康定师专音乐舞蹈系
杨德超
教学主要内容
歌曲艺术简介 歌曲写作的整体构思
*关于整体构思 *同一首歌词的不同整体构思
旋律的组成要素
*旋律线及进行特点 *节奏及其表现特点
*节奏写作的基本原则 *调式及其表现特征
歌曲的词曲结合及主题创作
*歌词的特征 *歌词的创作、选择与修改 *歌词与音乐的结合 *歌曲主题的设计与写作
第一讲
歌曲概述
歌曲艺术简介
1、歌曲的艺术形式 歌曲是歌词（诗歌、诗词）与音乐两种 艺术形式的有机结合。具有双重性的 艺术特点。 *歌词是借助于音乐旋律的翅膀而飞翔 *旋律则是乘上了诗歌丰富想象的翅膀, 在更宽广的、理想的天空而飞翔
2、歌曲体裁及其表现形式 这是歌曲创作前必须考虑的内容。要根 据歌词提供的情感内涵来确定音乐的 情绪、风格、体裁等等。否则将会 “曲不达词意”。 *歌曲常见体裁
ห้องสมุดไป่ตู้
① ②
我们根据什么来对一首歌词进行旋律的创作呢？ 简洁地说，根据生活！应该知道：任何艺术作 品的诞生都是作者对生活、人生等的感悟。音 乐来自生活，不同的劳动、不同的语言、不同 的情绪等就会产生不同的节奏。而节奏产生的 依据又是以生活、感情和语言为基础。
三、歌曲旋律节奏的一般表现特点
一般来说，长音和强拍上的重音比较有份量， 在旋律中具有支柱作用和相对的稳定性，短音
和弱拍上的音份量较轻，处于从属地位。因此， 长音之后的短音常表现为节奏的活跃和激化， 短音之后的长音则表现为节奏的概括和支持。 这一规律表现在旋律向高潮的发展中，到高潮 时多用长音来表现。如：
1、情绪比较稳定，感情上的对比和变化不大的 音乐段落，节奏一般比较单纯和整齐。如：
2、表现宽广、辽阔的情绪，一般安排缓慢、悠长 的节奏 如：
旋律线及其进行特点
曲调是由乐音上下起伏或局部水平保持的线条形 态而展现的。我们把“旋律运动中的线条”称 为旋律线（五线谱记谱的曲调本身就是旋律线 的体现）。而聆听音乐时，旋律线是随着时间 的延续、音响的进行在空间展现的。旋律线的 基本结构单位是：2——8小节的乐句。 构成旋律线的基本因素是：音程及其进行方向。
*熟记和背唱更多经典的歌曲音乐作品
歌曲写作有许多技巧和规律，但却不能代替其 “感性思维”的本质；“熟读唐诗三百首，不 会作诗也会吟”！模仿是最好的学习起步方法。
*努力学习和悉心钻研歌曲创作的专业知识
不能仅仅凭感性与“创作冲动”——那样就会： 信口开河，作品松散，节奏平庸，旋律单调，
第二讲
歌曲写作的整体构思
其他参考曲目：冼星海《怒吼吧，黄河》；王錫 仁《白发亲娘》；践耳《唱支山歌给党听》等 在此应该注意：如果切分节奏按特定的规律出现， 则可形成某种特定性的音乐风格。如新疆风味 儿的民歌就尤其突出切分节奏，朝鲜族民歌也 有此特点。
其他参考曲目：施光南《吐鲁番的葡萄熟了》 克里木《塔里木河》等
6、附点节奏的表现特点 突出强拍或强位上的重音，打破时值的对称性和 均衡性，从而促进了节奏进行中的活跃和激化。 （1）附点节奏在较快的情况下，可获得旋律进 行中的跳跃感 如：
节
奏
所谓节奏，简言之，就是指事物有规律的运动。 而音乐的节奏与音的长短、强弱有密切的关系。 在旋律进行中，疏与密、动与静、长与短、疾 与徐、扬与抑、散与整、断与连等均是音乐创 作中使用的物质材料。
一、节奏的重要价值
在音乐艺术的所有组成要素中，节奏是最先产 生的。音乐的起源应该是来自人类原始敲击的 节奏之中。据考证：很多原始民族或部落的音 乐都是由纯粹的节奏构成的，有些节奏还相当 复杂！可以说：节奏就是音乐，节奏就是旋律。
（4）波浪似的下行旋律线——歌唱性旋律的基 础，具有流畅、平稳、圆滑的特点
3、同音重复和连续的级进反复交替，配合适宜 的节奏而形成的旋律线——特色性强，喧叙味 浓。或接近人的谈论，或雄壮宏大有力。 （1）同音重复进行的旋律——此时旋律意义让 位于节奏、表情的强弱处理或多声部的和声音 响及某种特殊的语气、语言音调的表达
抒情歌曲(抒情艺术/抒情通俗/抒情民谣) 叙事歌曲(《春天的故事》《新货郎》) 队列歌曲(《到敌人后方去》《儿童团歌》) 歌舞歌曲(《情深谊长》《新疆舞曲》) 劳动歌曲(《码头工人歌》《伏尔加船夫曲》)
诙谐讽刺歌曲（《跳蚤之歌》《济公活佛》）
*常见表现形式
独唱/重唱/齐唱/合唱/对唱/表演唱等
3、音域及定调 根据歌词的内涵、适合演唱的声部与对象
在此需要注意：突出强拍和重音是进行曲、颂歌 等歌曲体裁的典型节奏之一。以节拍上强弱交 替的自然规律来安排长短音是最基本的表现方 式。 5、切分节奏的表现特点 切分节奏在音乐的节奏中属于特殊类型节奏之一。 它改变了正常节奏中的节拍重音，有强烈的动 力感，是推动音乐向前发展的动力。它适宜表 现感情的激动，突出旋律的抒情性。如：
一、旋律线
旋律线就是一条情感表达线，它与恰当地表达歌 词的感情有着密切的关系。不同形式的旋律线， 常与不同的情感相联系。
1、向上进行的旋律线——常造成紧张度的增强， 力度也随之增强，多表现感情的激动和情绪的 高涨。 （1）向上级进的：具有平稳、圆润、流畅的情 感体验，其感情色彩是逐渐上扬的 如：
（2）三、四、五度的跳进：常表现坚定有力、激 昂铿锵的的情绪
这首歌与前面的那首在音乐的整体构思上有很 大的区别。它的音乐情绪热切、激情；虽然它 也属于一般创作歌曲风格，但艺术特征较多； 其节拍、速度比较自由，旋律的吟诵特点充分 表达了喁喁独白、梦魂萦绕的情绪；音乐结构 属于三段体（是容量较大、有对比发展和再现 统一的三段体——中间段落的激情和两端段落 的深沉形成明显的对比）。 同一首歌词写成差异很大的歌曲，在音乐创作 中是很常见的。表明作曲家们对歌词的不同理 解，以及对音乐情绪、风格、体结构等方面不 同的构思安排。对我们具有很好的提示意义！
2、跃进型的旋律线 这类旋律线常以分解的三和弦为主，当然也包括 非三和弦的分解进行 ①分解三和弦进行的旋律线——含有明显的和声 关系 如下例和《中国少年先锋队队歌》
②协和三和弦分解进行的旋律线——表现饱满、 充实的情绪 如下例
注意：从乐音的音响效果给人在听觉上的体验 与感受上来说，紧张度与音程的距离成正比； 与协和程度呈反比 补充说明： 1、歌曲写作作业中的正确记谱问题 2、旋律线的合理设计 3、多哼唱、多体会、多感受
*歌曲体裁 歌曲体裁是一个广泛的概念， 在歌曲的整体构思中有着重要的作用。 歌曲体裁主要是指音乐的某种性格特征 类型。除了前面所说的常见体裁之外， 也有用“艺术歌曲”、“通俗歌曲”、 “歌谣体”、“朗诵体”等概念来为歌 曲体裁分类。 *演唱形式 演唱形式；声部特色（高/中/ 低）；演唱风格（美声/民族/通俗） *曲式结构 这是进行歌曲整体构思的重要 内容。常见的歌曲结构有：一段体；二 段体（AB）；三段体（ABA、ABC）;多段 体（ABCD…）。