中国五大戏曲剧种的发源地

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中国戏曲―省份

我国戏曲——省份：
常见：
京剧——北京
评剧——河北
晋剧——（又称中路梆子）山西
豫剧——河南
越剧——浙江
川剧——四川
吕剧——山东
沪剧——上海
粤剧——广东、香港
汉剧——湖北
昆曲——江苏
秦腔——陕西
梆子——山西、陕西、河北（称河北梆子）、广东南方等地（称南梆子或广东板）黄梅戏——湖北
皮影戏——河北唐山驴皮影，西北牛皮影较著名
二人转——东北（吉林、辽宁、黑龙江）
【地方戏】：省份——戏曲
黑龙江省——龙江剧
吉林省——吉剧
河北省——评剧、河北梆子
河南省——豫剧、河南梆子、越调、河南戏剧
北京市——京剧
山东省——吕剧、山东梆子
山西省——晋剧（中路梆子）、上党梆子、蒲剧（蒲州梆子）、雁剧（北路梆子）陕西省——秦腔、
甘肃省——陇剧
安徽省——庐剧（又称倒七戏）、徽剧
江苏省——锡剧、淮剧、昆曲
浙江省——越剧、甬剧、婺（wù）剧(金华戏)、绍剧
上海市——沪剧、滑稽戏（独角戏）
湖北省——楚剧、汉剧、黄梅戏
湖南省——湘剧、祁剧（祁阳戏）、花鼓戏、
四川省——川剧、
贵州省——黔剧、
江西省——赣剧、高腔（又称弋yì腔）、采茶戏、
广东省——粤剧、潮剧
福建省——闽剧、芗剧、莆仙戏(兴化戏)、梨园戏、高甲戏、潮剧
海南省——琼剧
云南省——滇剧、傣剧
内蒙古自治区——二人转
广西壮族自治区——壮剧、桂剧、彩调西藏自治区——藏剧。

黄梅戏

女驸马
为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元着红袍，帽插宫花好啊好新鲜。我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前。人人夸我潘安貌，原来纱帽罩婵娟。我考状元不为把名显，我考状元不为作高官。为了多情李公子，夫妻恩爱花好月儿圆。 ——《女驸马》
孟丽君
《孟丽君》
孟丽君与皇甫少华，自幼青梅竹马，两相情爱。孟父为权奸所陷，全家遇难。孟改扮男装逃出，行前自画像给皇甫少华。后孟化名考中状元，官居宰相。两年后，皇甫少华也考中武状元，并立下战功。两人正要相认时，国丈刘捷欲招皇甫为婿，皇帝又看出孟丽君女扮男装的破绽，欲选其为妃。孟利用皇室的矛盾，取得太后宠悦，被收为义女，招皇甫为驸马，终成眷属。
代表人物：严凤英黄新德马兰
韩再芬
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、
《孟丽君》、《蓝桥会》、《玉堂春》等。
天仙配
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
树上的鸟儿成双对，绿水青山绽笑颜。随手摘下花，一朵我与娘子带发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，我挑水来你浇园。寒窑虽破能抵风雨，夫妻恩爱苦也甜。你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。 ——《天仙配》
妙乐自天成。皖山青，皖江清，珠喉水袖倾观听。风云叠层，悲欢古今，红楼柔曼红岩劲，益求精，绕梁飞镜，不尽故乡。 —— 赵朴初《黄莺儿》
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏。其与京剧、
越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲
之一。其发源地，一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为湖北黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年 5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中国戏曲

欣赏《花为媒——报花名》

豫剧

豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，因又名河南梆子。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
欣赏《谁说女子不如男》

京剧

京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。京剧流播全国，影响甚广，有中国戏曲三鼎甲“榜首”及“国剧”之称。
欣赏《贵妃醉酒》、《三家店》

越剧

越剧——全国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大江南地区。欣赏《梁山伯与祝英台——十八相送》
黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。欣赏《天仙配》《女驸马》
评剧

Hale Waihona Puke 评剧是流传于中国北方的一个戏曲剧种，全国五大戏曲剧种之一。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
中国戏曲
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。
中国戏曲

中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

中国12种主要地方戏曲盘点介绍

中国12种主要地方戏曲介绍1京剧中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。

京剧已有200多年的历史。

它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。

1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。

随后又有不少徽班陆续到北京演出。

徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。

19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。

京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。

京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。

京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。

脸谱是京剧中最有特色的艺术。

人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。

比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。

当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。

因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。

宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。

上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。

趣味戏曲知识点总结

趣味戏曲知识点总结戏曲是中国传统的一种表演文化形式，也是中国国粹之一。

它以唱念做打的表演形式，始于汉代，盛行于唐宋，传承至今，成为中国独特的艺术传统。

在中国戏曲中，有京剧、粤剧、越剧、黄梅戏等多种剧种，每种剧种都有其独特的艺术魅力和表现形式。

下面就趣味戏曲知识点进行总结。

一、戏曲分类中国戏曲根据地域和发展历史的不同，大致可以分为五大剧种：京剧、黄梅戏、评剧、粤剧和沪剧。

每个剧种都有其独特的表演特点和艺术魅力，代表了不同地区的戏曲传统。

1. 京剧：是中国戏曲中最具代表性的剧种之一，起源于北京地区，经过几百年的发展，形成了独特的表演风格和艺术特点。

京剧的表演形式包括唱、念、做、打，表演服装华丽，动作夸张，唱腔独特，是中国传统文化的重要组成部分。

2. 黄梅戏：起源于安徽省黄梅地区，以其婉转柔美的唱腔和细腻动人的表演而闻名。

黄梅戏以唱为主，表演手法细腻，具有浓厚的地方特色，是中国戏曲中的珍品之一。

3. 评剧：是中国戏曲中的一种流行于北方地区的剧种，以其粗犷豪爽的表演风格和生动形象的表演而著称。

评剧的表演形式丰富多样，包括唱念做打等多种表演方式，是中国北方地区的主要戏曲剧种之一。

4. 粤剧：源自广东地区，以其独特的音乐美学和优美的唱腔而著称。

粤剧的表演形式多样，包括武戏、文戏、乐队伴奏等，具有浓厚的地方特色和文化底蕴。

5. 沪剧：是中国戏曲中的一种流行于上海地区的剧种，以其轻盈婉转的唱腔和优美的舞台表演而闻名。

沪剧的表演形式大都以生旦净末丑为主，舞台表演内容丰富多彩，是中国东南地区的主要戏曲剧种之一。

二、戏曲表演形式戏曲表演形式主要包括唱、念、做、打四种表演方式，其中唱是戏曲的主要表演形式，念、做、打则是唱腔的配奏和动作的辅助。

1. 唱：是戏曲表演的主要形式，根据不同的剧种和角色定位，分为生、旦、净、末、丑等不同的唱腔。

各种唱腔都有其独特的表演特点和艺术魅力，包括念白、唱词、吐字、发声等多种表演技巧。

2. 念：是戏曲表演的辅助形式，是唱腔的配奏部分。

中国戏曲文化

京剧特点
京剧角色的行当划分比较严格，归为生、旦、净、丑四大行。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
经典曲目
贵妃醉酒--海岛冰轮初转腾
霸王别姬--劝君王饮酒听穆桂英挂帅--猛听得旌鼓响画天女散花 --云外的须弥山色
玲珑、亲切、婉转、凄恻的南国戏曲正是如雨似水、如梦如画的南方山水的地理印迹南曲“生于斯，长于斯”。
代表剧种
评剧秦腔
国粹—京剧
京剧简介
京剧在我国戏曲中，是具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富，表演最精细流行最广泛，观众最普遍，影响也最大。京剧形成于北京，是在“徽剧”、“汉戏” 的基础上吸收“昆曲”、“弋腔”、“秦腔” 和一些地方小调的精华，结合北京的语言特点，加以融化，演变逐渐形成的剧种，由于北京是全国政治、文化的中心，所以京剧形成以后，就在全国广泛流行，并逐渐传播到国外。
与人文环境的关系：从清
朝乾隆二十五年（公元1760 年）至1938年，其间170多年，安庆一直是安徽省府所在地，为全省的政治、经济和文化中心。这为安庆成为黄梅戏传播提供了密不可分的联系。
花鼓戏
典型剧作
刘海戏金蟾
湖南花鼓戏与湖南人：
湖南的花鼓戏文化从侧面折射出了湖南人经邦济世、忧国忧民的社会责任感，坚毅执着、卓越敢为的气势风度，还有胆识智慧、灵巧活泛的行为方式，以及沉稳务实、朴实敦厚的风土民情。
湖南人与湖南的地理环境：
湖南东、南、西三面环山的地形（罗霄山脉、南岭山脉、雪峰山脉) 延缓了异域文化的大举入侵，有利于本地文化在历史长河中保存异质。湖南中北部开阔的地形(洞庭湖平原），赋予了湖南人开阔的视野、博大胸襟，这片热土向北方敞开了家门，在民族融合的中虚心地接纳发达的异域文化。

中国五大戏曲加潮剧

潮剧潮剧（英文：Teochew opera、Chiu-chow opera），又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字（顶头白字）、潮曲，主要流行于广东省潮汕地区，是用潮汕话演唱的一个古老的汉族地方戏曲剧种。

2006年入选国家第一批非物质文化保护遗产名录[1]，系中国十大剧种之一，有“南国奇葩”的美誉，[2]以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。

潮剧是潮州文化的重要传承载体，同时也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带，因此，它是具有明显代表性的地方剧种。

中文名潮剧外文名Teochew opera、Chiu-chow opera、Chao ju荣誉中国十大剧种之一、南国奇葩分布粤东、闽南及海内外潮人聚居地别名潮州戏、潮调、白字戏、潮曲代表人物姚璇秋、方展荣、张长城、陈玩惜代表剧目辞郎洲、柴房会、狸猫换太子行当4生角、7旦角、3净行、10丑角豫剧豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，有观点认为是中国最大的地方剧种。

[1]豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。

除河南省外，鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省区都有专业豫剧团分布，豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、京剧呈三足鼎立局面。

豫剧在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中文名豫剧外文名Yu Opera流行区域中国大陆、台湾腔调中州韵发源地河南开封及周边地区文化价值国家级非物质文化遗产文化归类中原文化黄梅戏（中国五大剧种之一）黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。

欣赏北京的戏曲艺术领略中华文化的独特魅力

欣赏北京的戏曲艺术领略中华文化的独特魅力欣赏北京的戏曲艺术领略中华文化的独特魅力北京是中国戏曲艺术的重要发源地和传统中心，其悠久的历史和独特的风格使其成为世界瞩目的文化遗产。

无论是京剧、豫剧、评剧还是黄梅戏，它们都以其精湛的表演和独特的魅力吸引着观众，让人沉醉其中，领略到中华文化的独特魅力。

一. 北京京剧北京京剧是中国戏曲中最有影响力的剧种之一。

它结合了唱、念、做、打、舞五个要素，以及丰富多样的表演手法和绚丽华美的服化道，展现出悠长的历史和浓厚的文化底蕴。

京剧的表演风格非常独特，既有高亢激越的唱腔，又有婉转柔顺的舞蹈，更有独特的面部表情和精妙的身体语言。

当演员化妆后，身穿华丽的戏服，整个人仿佛变成了一个充满魅力和神秘感的角色，细腻的动作和表情将观众带入纷繁的历史场景中。

京剧的剧目丰富多样，包括历史故事、神话传说、武侠演义等各种题材。

每个剧目都有精心设计的舞台布景和道具，以及配备精湛的音乐伴奏，使整个演出充满戏剧性和艺术感染力。

无论是经典剧目如《红楼梦》、《白毛女》还是新创剧目如《焦裕禄》、《贝多芬的奇幻之旅》，京剧都能以其独特的艺术形式让观众流连忘返。

二. 豫剧的魅力作为中国戏曲的重要组成部分，豫剧是京剧的近亲，同时又有着自己的独特风格。

豫剧在表演方式上更加注重角色的形象刻画和情感的表达，扮演者需借助肢体动作和唱腔表达角色情感，将观众带入剧情的世界，并引发共鸣。

豫剧强调的是角色形象的传达，演员在表演上注重塑造人物的特点和性格。

通过精妙的动作和表情，角色能够生动地展现出其内心世界及与其他角色的关系，令观众更好地理解剧情的发展。

豫剧的剧本深受历史文化影响，故事情节丰富多样，常常涉及中国古代历史、民间传说和神话故事等。

剧目如《西施》、《白蛇传》等以其独特的表现形式和精湛的演出技巧闻名于世。

观众在欣赏豫剧时，不仅仅能感受到其娱乐性，更能加深对中国传统文化和历史的理解。

三. 评剧的艺术魅力评剧作为中国戏曲艺术的重要分支之一，有着独特的表演风格和演唱形式。

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中国五大戏曲剧种的发源地
京剧（安徽省）、越剧（浙江）、黄梅戏（安徽）、评剧（河北）、豫剧（河南）。

具体详情如下：
1、京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，?四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作。

同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

在20XX年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

2、越剧
越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

3、黄梅戏
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧?、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。

据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。

至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。

起源于黄
梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。

邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4、评剧
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。

曾有观点认为是中国第二大剧种。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

现在评剧仍在华北、东北一带流行。

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文
化遗产名录。

5、豫剧
豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。

2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。

豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。

“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。

建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。