(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
2023年《画外之意——中国传统花鸟画》教学反思
《画外之意——中国传统花鸟画》教学反思设计思路《画外之意一一中国传统花鸟画》是高中《美术鉴赏》第二单元第4课，本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。
以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握中国美术的鉴赏方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀，树立文化自信。
第3、4、5课的内容关联性较强，是中国传统绘画的内容。
第4课主要是中国传统花鸟画和人物画，作为中国美术鉴赏的开篇，一是要承接好第一单元的内容，在本节课的实践运用中复习巩固美术鉴赏方法；二是要让学生由表及里，深入了解中国绘画所体现的中国文化。
花鸟画和人物画虽有共通性，但在中国传统绘画中又独立成科，有必要让学生了解得更深入和透彻，并且，花鸟画相较于人物画更能体现情感的丰富性和人文底蕴的深厚性，有利于进行理想信念教育、社会主义核心价值观教育、中华优秀传统文化传承教育。
所以，我把第4课的花鸟画部分单独延展成一节课。
02内容剖析课程标准指出：“需要将基本问题和方法贯通于不同学习单元学习内容中，通过持续学习增强学生对美术作品呈现的基本问题，形式特征，艺术手法和重要细节的感知和认知，从而提高鉴赏水平J我的课程设计，围绕“中国传统花鸟画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准”这个基本问题，创设了情境，把核心问题分成一个个小问题，循序推进，延展出“花鸟形象的初期探索”、“写实曾经达到的高度”“写实与写生的区分”“写意花鸟画托物言志的文化内涵”“当代花鸟画家的时代担当”“学生的自我评价”几个学习部分。
先是整体感知，探寻文化根源；继而是涵咏品味，体悟写实魅力；然后以学生为主体进行合作探究，理解文化内涵；最后是结合当下，思考文化担当。
【课件】第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多 鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤 的心情。
《元郑思肖墨兰图》 是元代画家郑思肖 所创作的一幅写意 水墨画，现为日本 大阪市立美术馆藏。 该作也是作者留下 的传世作品，也是 反映他创作思想和 艺术造诣的代表作。 该作是一幅非常抒 情的文人写意水墨 画，描绘出兰的野 逸、不畏风霜，孤 高自傲，无人花自 馨的高尚品格。作 者借笔墨抒发胸中 逸气，是自我思想 品格的写照。
试比较两图，谈谈你的看法
[法] 席里柯 1812年 油画 《龙 骑兵》
造型准 确，色彩 逼真，强 烈的运动 感。
唐 韩干 〈牧马图〉 简练的概括与细腻的写实相结合，
用笔严谨，骏马形神俱妙。
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样， 曾以描写手法的精工或 奔放，分为工笔花鸟画 和写意花鸟画。（唐代 的《五牛图》属工笔花 鸟画，而清代的这一幅 《鸭》则是属写意花鸟 画。）又以使用水墨色 彩上的差异，分为水墨 花鸟画、泼墨花鸟画、 设色花鸟画、白描花鸟 画与没骨花鸟画。
工笔花鸟画和写 意花鸟画欣赏
次图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，
或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习 性，造型生动，形貌真切。为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯 淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的 处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。
韩熙载夜 宴图
28.7*335.
5cm 五代 顾闳中
思考：此 作品中画 家如何表 现出人物 性格？
摹写的典范作品
休息
观舞
听乐
送客
清吹
是古代人物最杰出的代表作
第一场
听乐（琵琶独奏）
第二场 观舞
第4课画外之意中国传统花鸟画人物画课件高中美术人教版美术鉴赏
“
《水乐宫三清殿朝元图》 如何表现神仙道士的气度不凡的？
人物画
“ 画家如何组合各段画面？
如何表现韩熙载的精神面貌？ 通过对主人公韩熙载外貌特征、人物面部细节的 刻画以及宴会参与者的精彩表现，反映出韩熙载怎样 的内心写照？ 画面如何达到以形写神、形神兼备、气韵生动的 境界？
《韩熙载夜宴图》
“
《泼墨仙人》 如何做到“遗貌取神”？
人物画是以人物活动为主要描写对象的传统 画科。内容题材多样，可分为历史画，风俗画， 肖像画和仕女画等。在艺术表现方面，可分为 工笔设色、白描简笔、泼墨写意等。有史料记 载的人物画可以追溯到壁画和战国帛画。魏晋 至隋唐是人物画发展的重要时期。之后的五代 两宋是人物画不断进步的黄金时期，名家名画 不断涌现，元代受社会政治和审美潮流的影响， 退居二线，明清时期进一步创新。直至今日， 人物画仍是中国画的重要组成部分，反映社会 的真实面貌、风俗人情，具有极高的艺术价值。
据此，中国人物画可分类为世俗人物（仕女、高 士等）、神仙道释、市井风俗等。 。”
时出中 期现国
人 ，了画 山画历
物 水在史 画丝悠
画 、织久 花品， 鸟上远 画的在 亦绘
在画 此，多 时两年 萌汉前 芽和的 。魏战
晋国 南时 北期 朝就
2000
《簪花仕女图》
人 物 画
表现了宫廷妇女 怎样“的精神气质？
拓 展
在中国传统花鸟画、人物画中选出一件作
学 习
品，搜集相关资料，写一篇评论文章。
感
2023年
观看
画
2023年
之意
前陈提要
“花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以
“花、鸟、鱼、虫、兽”等动植物形象为描绘对象的一种 绘画。中国花鸟画，是中国传统三大画科之一，花鸟画描 绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，
第4课 画外之意—中国传统花鸟画、人物画 教学设计
《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》教学设计一、教材分析本教学设计围绕中国传统花鸟画和人物画展开，内容丰富且系统。
教材首先明确了教学目标，让学生了解花鸟画写实与写意的关系、人物画形神兼备和以形写神的特点。
在课程内容上，清晰地阐述了花鸟画和人物画的发展历程，通过具体的作品如黄筌的《写生珍禽图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，深入剖析了两类绘画的艺术特色和表现手法。
同时，还列举了众多具有代表性的作品，如元代以来文人的梅兰竹菊画作、朱耷的《荷石水禽图》、韩滉的《五牛图》以及各类人物画等，为学生提供了丰富的鉴赏素材。
教材注重引导学生从历史文化的角度理解绘画作品，培养学生对中国传统文化的理解和尊重，提高学生的人文素养和审美能力。
二、学情分析学生在之前的学习中可能对中国传统绘画有一定的接触，但对于花鸟画和人物画的深入理解可能较为有限。
他们可能对一些著名的绘画作品有所耳闻，但对于作品中蕴含的艺术特点、文化内涵以及审美价值的理解可能不够深入。
在知识储备方面，学生可能对绘画的基本技巧和表现形式有一定的认识，但对于中国传统绘画独特的审美理念和创作方法可能需要进一步的学习和引导。
在学习兴趣上，学生可能对精美的绘画作品表现出一定的兴趣，但对于较为抽象和深层次的艺术理论和文化内涵可能会感到枯燥或难以理解。
然而，这个阶段的学生具有较强的好奇心和求知欲，如果能够通过生动有趣的教学方式，结合具体的作品进行分析和讨论，引导学生自主思考和探究，将有助于激发学生对中国传统绘画的热爱，提高他们的艺术鉴赏能力和文化素养。
例如，在教学中可以让学生尝试模仿绘画作品中的线条和色彩，或者让学生讲述自己对某幅作品的感受，以增强他们的参与感和理解。
三、教学目标1. 知识与技能目标•了解花鸟画写实与写意的关系，了解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2. 过程与方法目标•通过欣赏作品、分析讨论等活动，深入理解中国传统花鸟画和人物画的艺术特点和审美特征。
(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。
从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。
第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。
然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。
3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿一、说教材只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。
本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。
主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。
通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情一切为了学生,为学生设计教学。
因此要切实做好学情分析。
高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。
该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。
因此,我设置了如下的教学目标：知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点只有明确重难点,才能有针对性的教学。
本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法教学方法是教师完成教学任务的重要保障。
因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。
高中美术鉴赏第四课：画外之意——
高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学准备学情分析本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第四课：画外之意——中国传统花鸟画、人物画。
说明：本课内容较多，鉴于课程安排和知识分析，我选材于教材二十九页中国传统花鸟画进行知识衍生，挖掘“美术作品和艺术家的人生关系”这个知识点为本课的重点内容。
花鸟画是中国人缘物寄情、托物言志的重要艺术载体，我认为通过中国传统花鸟画中的诗书画印和艺术家的人生经历相结合来来鉴赏中国传统花鸟画是很有必要的。
教材中的部分图像是有题画诗来补充说明画面含义，结合艺术家的生平和个性特点，充分利用这些诗歌来引导学生体会画面的内容和艺术家的思想情感。
虽然教材提供的这些美术作品都具有“画外之意”,但画面本身的造型因素也是一个重要方面，美术作品毕竟不是文学和诗歌，即使要表达某种意义，也是通过视觉形象来进行的。
虽然这些作品在某种程度上都使用了象征和隐喻的手法，但实际上每幅作品表达隐含意义的方式都不一样，保持着自己的特点。
从教材中可以看出，借用传统的视觉图式不会束缚美术家的自我情感，例如,“四君子”这样的题材在中国是通用的图式，但每个美术家画出来的具体形态都不一样，所赋予这些题材的情感内涵和主题思想也不一样，画家不同的人生经历和对社会的认知，影响着作品的表达，我们从教材里选取最具代表性的画家作品来分析美术作品与画家的人生关系，这样才能帮助学生真正理解国画作品的“画外之意”。
教学工具1、教学对象是高一新生，他们在初中美术课上学习过一些美术鉴赏知识，但大部分学生不重视美术课，学生的美术认知水平参差不齐。
鉴于此情况，在中国传统花鸟画的课堂教学活动中，教师要用浅显的例子，直观的语言去启发式的教学，提升课堂活动的趣味性，再适当拓展一些美术知识，满足不同学生的认知需求。
2、在课堂上，我发现高一学生对美术课兴趣浓烈，对事物充满好奇心，但学生对于传统绘画知识了解很少，因此，教师要抓住学生的兴趣点进行引导，组织学生对作品上的题跋展开研讨，从而提高学生对中国传统绘画的兴趣，深入理解美术作品与艺术家的人生关系。
【美术】第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画
人教版高中美术·美术鉴赏第二单元第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画教学设计主备人：黄海丰审核人：刘永梅二次备课人：【单元课题】中国美术鉴赏【课业类型】新授课【课程分析】本单元共八课，分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。
以传统三大画科引入，从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点，掌握鉴赏中国美术的方法，理解中国文化对艺术的影响，感受中国美术独特的美感，强化深厚的民族情怀。
【基本问题】第3课：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？第4课：中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？第5课：汉字书法作为一门艺术，我们应该从哪几个方面进行鉴赏？第6课：中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念？第7课：中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点？它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系？第8课：中国传统工艺美术为何别具特色？第9课：谁创作了民间美术？它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式？第10课：应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系？【具体问题】第4课：花鸟画中的情趣和人物画中的情性。
〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》，工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》，涉及朝代众多，都是典型作品。
要引导学生通过对图像的识读，体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的，如人物画是如何传神写照的。
〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比，引导学生理解时代、地域、个人审美追求带来的不同特征。
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（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。
从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。
第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。
然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标
1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养
1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
2.美术表现：通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。
3.审美判断：通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。
4.创意实践：通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用创造性思维，尝试创作有创意的美术作品。
5.文化理解：通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对
中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
三、教学重难点。
1.教学重点：
①理解中国传统花鸟画写实与写意的关系。
②理解中国传统人物画形与神的关系。
2.教学难点：理解中国传统花乌画、人物画所蕴含的人文情怀。
四、学情分析。
经过初中的学习，学生已经有了初步的美术欣赏能力。
高中阶段，是要求学生运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的美术活动。
学生理解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀有点难度。
五、教学方法。
本课通过对经典作品的解读，引导学生思考传统花乌画写生、写实与写意的关系，体会花乌画不仅是对自然的描摹，更反映了创作者的情感与志趣，加深对花鸟画托物言志、缘物寄情的理解。
通过对传统人物画造型的分析，理解形是对人物外部特征的表现。
人物画通过形的表现反映人物的身份等级、精神状态，追求神韵的表达，借形传!神。
通过分析风俗画中的人物形象表达，深入理解中国传统绘画的审美追求。
六、教学准备。
1.教师准备：准备好《写生珍禽图》《墨梅图》等高清图(挂图或数字图片)；做好电子课件讲稿和教学设计。
整理主要知识点，设计学案。
2.学生准备：课前观察《写生珍禽图》《墨梅图》等作品。
七、教学课时：2
八、教学过程。
第一课时
环节一：情境导人。
1.师课件出示《写生珍禽图》作品。
2.生观察《写生珍禽图》作品，思考问题:品鉴和理解中国传统花鸟画、人物画必须注意什么？（生讨论交流）
3.师：中国传统花鸟画描绘的对象，涵盖了各种动植物，包括花木、蔬果、翎毛、走兽、草虫、鳞介等。
其中，梅、兰、竹、菊等题材自宋元以来广受喜爱。
由早期的相对写实，到后来的常以意气写之，写实与写意，似乎成为中国花鸟画创作与品鉴不可绕过的一对概念。
《后山丛谈》记载，陈师道曾见过两张欧阳修的画像，一件外形虽不够肖似，但表现出了人物的神韵:另一件则空得其形而缺乏神韵。
时人评价前者更胜一筹。
理解中国传统人物画，必须正确把握形与神的问题。
4.师（根据讨论交流，引出本课的基本问题）：中国传统花乌画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准?今天我们就来探究这些问题。
师出示本课课题:画外之意——中国传统花鸟画、人物画
环节二：探究与发现
（一）写生花鸟
1.生阅读教材这一部分内容，思考问题：中国传统花鸟画写实与写意的关系是什么？
2.师出示作品《荷石水鸟图》《墨葡萄图》《墨梅图》。
3.生观察作品，并参与探究分析，体会中国传统花鸟画写实与写意的关系。
4.生小组内交流分享。
5.探究与发现:
（1）以上三幅作品各有何寄寓?表现手法有何不同?
（2）好画有两字诀:曰活，曰脱。
活者，生动也。
用意用笔用色，一一生动，方可谓之写生。
脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓。
花如欲语，禽如欲飞，石必峻增，树必挺拔。
观者但见花鸟树石而不见纸绢，斯真脱实，斯真画实。
邹一桂《小山画谱》
谈谈你对邹一桂所说“活”“脱”与“形”“神”关系的理解。
6.生小组内交流分享。
7.师小结：花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，如《写生珍禽图》。
宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。
在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。
花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。
创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。
第二课时
一、复习导入。
二、讲授新课。
（二）传神人物
1.生阅读教材这一部分内容，思考问题：如何理解中国传统人物画形与神的关系？
2.师出示作品《女史箴图》《嶜花仕女图》《朝元图》《韩熙载夜宴图》《浓墨仙人图》《幽篁坐啸图》《清明上河图》，引导学生对中国传统人物画形与神的关系分享。
3.生观察作品，对作品进行从设计到表现,形与神的关系的探究。
4.生小组内交流分享。
5.生探究与发现:
①在《韩照载夜宴图》中，画家是如何组合各段画面的?又是如何突出主人公形象的?
②《世说新语·巧艺》记载，顾长康画谢幼舆在岩石里。
人问其所以，顾曰:“谢云:‘一丘一壑，自谓过之。
'此子宜置丘壑中。
”特定环境的描绘，对于村托人物身份地位和思想情感具有重要作用。
欣赏《幽篁坐啸图》，谈谈环境点缀对于传达人物精神气质的作用。
5.生小组内交流分享。
6.师小结：中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。
人物的相貌应符合人物的特定身份、精神气质。
古代人物画创作多考虑功用，不同的人物身份，不仅要看人物的独特相貌，更要强调以形写神，传达人物的神情意态。
有些人物画则更为直接，旨趣全在传神，因而抛弃了形象的真实性，可谓“遗貌取神”。
风俗画是人物画中较为特殊的一类。
其源头可追溯到汉代.宋代
则是其创作的高峰。
风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。
三、课堂总结。
不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描草，以形写神是他们一贯的追求。
想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人创作时的理念。
理解绘画背后的中国文化和历史。
反过来,通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。
四、拓展学习。
在中国传统花乌画、人物画中选出一件作品，搜集相关资料，写一篇评论文章。
附板书设计。
第4课画外之意——中国传统花鸟画、人物画
花鸟画——写实写意
人物画——形与神。