上海屋檐下
戏剧二
• 红色戏剧 • 演出形式上常与歌舞结合，强调现场的即 兴发挥，并重视群众的参与，演出地点布 置都以简便灵活为原则，具有鲜明的“广 场戏剧”的特点。如《庐山之雪》的“兵 演兵，将演将”。
• 4、“国防戏剧” 从1936年开始的国防戏剧，是30年代戏剧运动 的又一转折。在1936年“左联”解散之前，1935 年冬“剧联”已自动解散。1936年初，上海剧作 者协会成立，制定了《国防戏剧纲领》。提出“ 国防戏剧”的口号，着手筹建戏剧界抗日民族统 一战线，戏剧运动在新的形势下走向抗日救亡的 新阶段。其间，涌现了不少新人新作。夏衍、于 伶、宋之的、陈白尘等。代表性的“好一记鞭子 ”：《三江好》、《最后一计》、《放下你的鞭 子》。
1933年10月《怒吼吧中国》上海戏剧协社上演
上海戏剧协社《怒吼吧 中国》广告
• 3、红色戏剧：开始是红军的宣传队，带着 官兵自我娱乐与自我教育的性质，后来成 立了专业性的八一剧团，又扩建为工农剧 社，并在中央苏区各县、区、各红军部队 建立分社，并开办了高尔基戏剧学校，开 成专业与业余结合，部队农村机关结合的 演出系统，着重于对党的方针政策的宣传 与现场鼓动，是军政的政治工作的一部分 。
二、剧场戏剧
• 1929年11月，欧阳予倩强调爱美剧团往往不能
持久，必须走职业化道路，并规划了实现职业化 的具体蓝图。 • 鼓励创作、促进戏剧文学的发展；训练培养职业 的导演、演员、舞台美术工作者；建立专业的剧 场；发展健全的剧评等。 • 1934年7月曹禺的《雷雨》发表，给职业化戏剧带 来生机。
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• 本时期主要剧作家由田汉、洪深、曹禺、熊佛西 、李健吾、袁枚值、宋春舫等。 • 洪深、欧阳予倩、田汉被称为“中国话剧的三个 奠基人”。（夏衍语）
抗战戏剧的嚆矢与经典夏衍《上海屋檐下》匡复论及其他
总结：
抗战戏剧作为中国特殊历史时期的文艺表现形式，具有深远的历史意义和文化 价值。通过分析抗战戏剧的嚆矢与经典作品，尤其是夏衍的《上海屋檐下》匡 复论，本次演示探讨了抗战戏剧的主题、表现手法和历史价值。
抗战戏剧在宣传抗日、弘扬民族精神等方面发挥了重要作用，成为了人民团结 抗战的重要纽带。夏衍的《上海屋檐下》以及其他经典之作，以其独特的艺术 魅力和历史价值，影响深远。这些作品不仅展现了当时人民的苦难和抗争精神， 还为我们今天的戏剧创作提供了重要借鉴。
此外，夏衍在《上海屋檐下》中还提出了匡复论的重要思想。他强调戏剧应该 为抗战服务，同时要紧密现实生活，真实反映人民的苦难和抗争精神。这一理 论观点对于当时的戏剧创作产生了深远影响，也为我们今天的戏剧创作提供了 重要借鉴。
案例分析：
ห้องสมุดไป่ตู้
除了夏衍的《上海屋檐下》，还有许多其他抗战戏剧作品成为了经典之作。例 如《放下你的鞭子》、《义勇军进行曲》等，这些作品都以各种表现手法展现 了抗战戏剧的主题和民族精神。
夏衍《上海屋檐下》：夏衍的这部作品是一部典型的抗战戏剧，通过描写上海 居民在战争年代的生活和命运，展现了人民在困境中坚守信仰、抗争到底的决 心和勇气。匡复论：夏衍在《上海屋檐下》中提出的理论观点，强调戏剧应该 为抗战服务，同时注重反映现实、唤起民众、推动战争。
内容展开：
抗战戏剧作为中国抗日战争期间的文艺形式，其主题主要围绕民族救亡、宣传 抗战展开。在这一时期，戏剧作为一种广泛传播的文艺媒介，成为抗战的重要 宣传工具和思想武器。抗战戏剧通过各种表现手法，如情节设计、人物塑造、 语言运用等，弘扬民族精神、宣传抗战，同时也呈现了战争年代人民的苦难与 抗争。
在新的历史时期，我们应该继续传承和发扬抗战戏剧的精神价值，为推动中国 文化艺术的繁荣和发展贡献力量。
夏衍《上海屋檐下》精讲课件
夏衍
戏剧创作：
• • • • • • 1.1934年，《都市的一角》话剧处女作 2.1935年，《中秋月》 3.1936年，《赛金花》、《秋瑾传》历史剧 4.1937年，《上海屋檐下》 5.1938年，《一年间》、《赎罪》 6.1939年，《娼妇》 7.1940年，《愁城记》、《心防》 8.1942年《水乡吟》《法西斯细菌》 9.1944年，《离离草》 10.1945年，《芳草天涯》 11.1955年，《考验》
剧情介绍
剧本描写了被捕入狱8年的匡复被释放了。他 到好友林志成家来探询自己妻子彩玉和女儿葆真的 下落，却得知妻子已与志成同居，因为他们早就听 说匡复已死，于是三个人都陷入难以解脱的内心矛 盾和痛苦之中。彩玉想和匡复追寻过去的幸福，但 林志成负疚欲走时，两人8年患难与共之情，又突然 迸发，难以分手。匡复理解、原谅了他们，在孩子 们向上精神的启发下，克服了自己一时的软弱与伤 感，留言出走。全剧除了这条主要情节线而外，还 有几组人物：失业的大学生，被迫出卖自己的女人 ，勉强糊口的小学教员，儿子战死的老报贩，这些 人都拥挤在一个“屋檐下”，合奏着“小人物”的 生活交响曲。
艺术结构
剧本巧妙地截取了上海弄堂房子的一个横断面，在一天的时 间里，同时展现了经历不同、性格各异的五家住户的命运，生动 地刻划了一群生活在半殖民地半封建社会的都市中心的小市民和 小资产阶级知识分子形象。这五家是林志成家、黄家楣家、李陵 碑家、施小宝家和赵振宇家。五户之间，既无血缘联系，又无历 史的恩怨，各户有各户人物的生活经历和故事。这些故事，时而 齐头并进，时而交叉进行，在时断时续中有条不紊地展开着。但 它们之间又并非毫无主次。情节基本以林志成一家为主，以匡复 、彩玉和志成三人之间复杂的经历和爱情纠葛贯串全剧，将失业 的大学毕业生黄家楣、痛失爱子的孤老头李陵碑、被迫卖身的施 小宝三家的苦难命运交织其间，并以乐天派中学教师赵振宇夫妇 的苦中作乐的生活为穿插转换的交叉点，使丰富多彩、悲喜交集 的剧情，在严密的布局中，井然有序、波澜起伏地走向高潮，展 现出未来的曙色。全剧宛如一幅自然和谐的真实社会风俗画，散 发着浓厚的生活气息，显示了作者现实主义的独特风格。
《上海屋檐下》夏衍
《上海屋檐下》夏衍【考核要求】1. 识记夏衍的话剧《秋瑾传》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》等。
2. 识记这是⼀出悲喜剧，并简析此剧的题旨。
3. 分析此剧的横截⾯⽅式的结构艺术。
【提⽰】《上海屋檐下》写于1937年3、4⽉间。
剧本摆脱了绝⼤多数左翼戏剧对⽣活概念化和简单化的描摹，把视⾓对准了现代都市的⽇常⽣活领域，描写了⼀群⽣活在上海这个畸形都市的底层市民的悲惨遭遇和他们的喜怒哀乐，揭露了抗战爆发前国民党残酷统治下的⿊暗现实。
剧本着重描写的匡复、杨彩⽟、林志成之间的复杂经历和爱情纠葛，把⾰命者的话题拉到⽇常⽣活空间来，并且放置在⼀个复杂的关系中，展⽰他们⾯临的⾰命、⽣命、情感、伦理等诸多困境。
剧本采⽤横截⾯的⽅式，把上海弄堂房⼦从上到下切开，在⼀天的时间内，把境遇不同、性格各异的五户⼈家放置在同⼀舞台画⾯中。
匡复、杨彩⽟、林志成之间的情感关系构成全剧的主线，其他各家琐屑、平凡的⽇常⽣活组成若⼲条副线，各条线索时⽽齐头并进，时⽽⼜交叉并⾏，使剧情在时断时续中有条不紊地平⾏推进。
剧本描写底层市民的⽇常⽣活，突破了传统戏剧⾼度集中展⽰尖锐⽭盾冲突的模式，着意刻画⼈物的内⼼世界，散发着浓郁的⽣活⽓息，显⽰了夏衍在现实主义道路上的执着追求和独特的风格。
五家住户各有各的苦恼和悲哀：失业的洋⾏职员黄家楣，失去⼉⼦、酗酒解愁的⽼报贩李陵碑，沦落风尘的施⼩宝，看似达观实则庸俗的赵振宇，贪图⼩利、爱发牢骚的赵师母。
作者以现实主义的笔触描写了他们扭曲、⿇⽊的⽣活和⼼灵、情感上的种种苦楚，展⽰出⽣活的本来⾯⽬。
匡复在饱尝⾰命理想受挫的彷徨和愤懑后，⼜⾯临着爱情的幻灭和⽣活的残酷，但剧本避开了浓烈的场⾯，有意识让三⼈不在同⼀时空⾥相见，⽽以简洁内敛的舞台语⾔和动作表现⼈物内⼼的巨⼤波澜，避免了情感爆发、⽭盾激化。
匡复最后选择了出⾛，摆脱了⾃⼰的情感困境，戏剧在经过⼈物的短暂冲突后⽽悄然终结。
这种⽤⾰命来化解⽭盾的⽅式，体现出左翼作家对⾰命和情感的关系处理的特点，颇耐⼈寻味。
话剧《上海屋檐下》和《桑树坪纪事》比较阅读之我见
话剧《上海屋檐下》和《桑树坪纪事》比较阅读之我见一、艺术结构《上海屋檐下》在于作者在全力刻画主线的同时，对众多副线也给予了重视，在合理展示它们的矛盾同时也将它们和主线交融在一起，一起形成了一个完美的整体。
而《桑树坪纪事》中最能突显出来的是作者对农民的深厚的爱，為农民而写的态度。
在创作中，作者尊重事实，忠实于生活原貌，即使有议论也是触景生情而发，诚挚感人。
在人物塑造、结构安排、情节构思、语言艺术等方面，丝毫不给人做作之感，一气呵成，干净利落，而自得风流。
在艺术表现上，作者走的是一条踏踏实实、不惧乏味的路。
当《上海屋檐下》剧的帷幕第一次为观众启开的时候，在舞台上除了老报贩李陵碑的阁楼不容易为人们所见外，二房东林志成、前楼房客施小宝、灶披间房客赵振宇以及失业职员黄家媚这四户人家全部展现在观众面前。
这一新颖的、别开生面的艺术设计，表现了作为一个艺术家，夏衍同志勇于创新的胆识。
全文作者表达的匡复与阔别多年的妻子、昔日好友的“重逢”，而又毅然离去的这条主线，贯串了剧本的始终，它成了剧本的支柱，最深刻也最直接地体现了主题。
在结构上说，已经在一定程度上起了制约众多副线的作用；而众多副线也从各个角度烘托和陪衬了它。
众多副线也正因为有了它，才有了依附和可靠的支柱。
朱晓平基于对农民的深沉的爱，始终把目光放在了小山村桑树坪，为生活在这个小山村的农民而写，写他们的不幸和痛苦，表达出他们的抗争和希冀。
不管是过去，还是现在，作者对桑树坪人都怀有一份深沉的爱。
作为一个当年的知青，作者爱那块让他成熟的土地，爱那些给了他知识和智慧的庄稼人。
说到桑树坪农民所面对的残酷的环境，对于整个桑树坪农民来说，他们的命运已经注定，等待他们的只会是厄运。
但是对于个体来说，他们在这样的极端自然环境、社会环境，比如陈旧的婚姻习俗，农村的宗法观念，在这类环境的多重压迫下，他们的生活则是更加的沉重。
二、创作方法《上海屋檐下》的创作方法是典型的现实主义创作方法。
上海屋檐下
《上海屋檐下》夏衍上海东区习见的“弄堂房子”，横断面。
右侧是开着的后门，从这可以望见弄内来往的人物。
接着是灶披间，前面是自来水龙头和水门汀砌成的水斗，灶披间上方是亭子间的窗，窗开着，窗口稍下是马口铁做成的倾斜的雨披。
这样，下雨的日子女人们也可以在水斗左右洗衣淘米。
亭子间窗口挂着淘箩、蒸架……和已洗未干的小孩尿布。
灶披间向左，是上楼去的扶梯，勾配很急，楼梯的边上的中间已经踏成圆角，最下的一两档已经用木板补过。
楼梯的平台，靠右边是进亭子间的房门，平台上斜挂着一只五支光的电灯，灯罩已经破了一半。
平台向左，可以看见上前楼去的扶手。
楼梯右侧，用白木薄板隔成的“后间”，不开灯的时候，里面阴暗得看不出任何的东西，再左隔着一层板就是“客堂间”，狭长的玻璃窗平门。
最左是小天井和前门的一半，天井和后门天井一样地搭着马口铁的雨披，下面胡乱地堆着一些破旧的家具、小煤炉、板桌等等。
这一楼一底的屋子一共住着五家。
客堂间是二房东林志成一家，灶披间是小学教员赵振宇的房间，透过窗和门，可以看见和窗口成直角地搭着一只铁床，窗口是一张八仙桌，桌子对面是一架小行军床，门内里方的壁上是壁橱筷笼等等，进门处是碎砖垫高了的煤炉，锅子，食具……。
失了业的洋行职员黄家楣住在亭子楼上，楼梯平台上放着一只火油炉子，这就是它们烧饭的地方。
前楼只住着施小宝一个，他不开“火仓”，午饭夜饭都吃包饭。
看不见的阁楼住着一个年老的报贩，常常酗酒，有一点变态，因为他老是哼《李陵碑》里面的“盼娇儿，不由人……”的词句，所以大家就拿李陵碑当作了他的名字。
客堂间是二房东住的地方，陈设得比较整齐，从一张写字台和现在已经改作衣橱用了的一口玻璃书橱看来，可以知道林志成过去也许还是个“动笔头”的知识阶级。
这是一个郁闷得使人不舒服的黄梅时节。
从开幕到终场，细雨诗中不曾停过。
雨大的时候丁冬的可以听到檐漏的声音，但是说不定一分钟之后又会透出不爽朗的太阳。
空气很重，这种低气压也就影响了这些住户们的心境。
读《上海屋檐下》有感
读《上海屋檐下》有感喜欢看关于真正生活的东西，虽然它如生活本身一样复杂，有时甚至让人郁闷、窒息，就像冬天一场鹅毛大雪后干着不同营生的人们，农民在自家小屋烧着碳炉、揣着冰凉的手却还在缩脖感叹“瑞雪兆丰年”，贵妇们锦帽貂裘地猫坐在舒服的床头、嗑着瓜子仍诉天气之严寒，门外乞丐成群只为那一顿饱餐。
但生活就是生活，人就是有不一样的紫陌红尘。
也许可以理解为人生下来就是受苦的：孩子在享受大人爱抚的同时却在盼着快快长大；灵魂在享受现在时却也常忆起以往逝去的美好时光；夫妻情侣表面的甜蜜中又隐藏了多少同床异梦？抬眼望去，生生死死、分分和合，几番欢喜几番忧愁，尽在生活中。
这世间这么宽广，属于我的却只是如旧上海弄堂里的小屋那般狭小，自恋的振奋人心、无尽的精打细算、怡养的家庭聚乐、偶尔的低落伤心??我的生活也这么平静如水、涟漪微起地流过了22个年头，又是新的一年！没有什么遗憾的，因为遗憾也回不去了，永远地向前、向前，没有退路。
衣食无忧的日子，只需好好学习，心情的起伏喜悲也不足为念，只能算作无病呻吟----比之有老有小的父母我还有什么可以抱怨？我总是觉得以前的上海屋檐下也是现在的上海屋檐下，或者是现在的中国屋檐下。
忙于奔波的人们总有做不完的事操不完的心。
话剧中黄家楣的老父亲不远万里从老家颠簸看望被人夸奖“有出息、住上大房子”的儿子，到最后只落得把自己兜里仅剩的三块钱偷偷塞到熟睡的小孙子口袋；黄家楣夫妻两个为让老父以为自己过得好不惜借遍周围邻居的外债，两个人互相嗔怪又互相劝慰，用他们甜涩的感情对抗着一日日难捱的生活之苦。
善意的谎言，善良的人，只留在上海的小弄堂里，甚至没有让不相干的人听到的机会，亦如黄家楣那般有才华风风火火来上海打拼闯荡的年轻人，只是寄居于蜗居的小房子里，没有工作的机会，更不要说到哪里去施展他满腹的才华。
赵振宇老婆常用泼妇般的嗓音责骂他只知闲聊不知上进，赚不到足够多的钱，赵却还是能自娱自乐，一副知足的样子。
没有理由去责怪赵妻的狭隘小气，对赵妻，我的情感就像对体贴爱家的黄妻一样怜爱、充满同情，因为哪个女人都希望自己有高涵养的谈吐、优雅从容有风度的举止，还有，做一个阔太太般温柔端庄的妻子和母亲??只是要生计、要活下去，无奈的人群！施小宝痴情等待出海的丈夫归家的过程中被小天津逼迫走上卖身路，除了嘴上的指桑骂槐她也只有认命??世间很多事本就是这样，弱小的人无能为力，强大的人同样望而却步。
中国戏剧经典10篇
中国戏剧经典10篇01《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
02《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。
1962年，天津人民艺术剧院排演了这部话剧。
该剧的产生，是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
03《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
天津人民艺术剧院至今共排演了八版《雷雨》，闪耀过几代演员，成就了方沉和丁小平两位知名夫妻导演，让《雷雨》在天津舞台上“雷声”不断。
更难得的是天津人艺怀着敬畏之心，每次新排、复排、重排都不断探索、大胆创新。
现代文学 戏剧(二)
二、夏衍、李健吾的创作
1、夏衍
夏衍（1900--1996） 原名沈乃熙，字端轩(端先)，出生于浙江省杭州市 郊一个没落的书香门第。1920 年留学日本，并深受国 内革命浪潮的影响。1927年大革命失败后，夏衍回国， 在革命处于低潮时期毅然加入中国共产党，并先后加入 左翼作家联盟和左翼戏剧家联盟，成为中国左翼文化运 动的领导者之一。在数十年的文学生涯中，无论戏剧、 电影、散文、杂文、随笔、政论、报告文学、翻译等诸 多领域都留下了他光辉的一笔，取得了相当丰硕的成果。
第一节 走向广场：无产阶级戏剧、红色戏剧、国 防戏剧与农民戏剧的倡导 第二节 职业化、营业性“剧场戏剧”的确立 与夏衍、李健吾的创作
第一节 走向广场：
无产阶级戏剧、红色戏剧、国防 戏剧与农民戏剧的倡导
大革命以后上海剧坛的五大剧社
南国社（田汉主持）、复旦剧社（洪深主持）、 上海戏剧协社（应云卫等主持）、辛酉剧社 （朱襄丞等主持）、摩登剧社（陈白尘等主持）
艺术特点：
1、戏剧结构完整严密，冲突逐渐展开，波澜迭起，当冲突进入 高潮，戏剧立即结束。 2、人物形象生动而又内涵深沉，语言极富个性化，有着自然而 生动的舞台艺术效果。
洪深的戏剧没有一般左翼戏剧常有的那种简单化的毛病。在剧中， 农民不是一开始就要拆桥，而是在各种方法都无济于事的时候才 打算这么做，并且拆桥后还准备重新把桥修好。然而连这样最起 码的要求，也遭到了周乡绅的拒绝，于是斗争就变成不可避免的 了。此外，剧中以老年农民为代表的保守势力的动摇性，和以青 年农民李全生为代表的进步势力的斗争性，也刻画得十分鲜明。
一、 “大剧场”演出的形 成
1、一部戏与一种艺术形式的成长：《雷雨》的价 值。 2 、 1936 年、 1937 年间，以上海为中心，出现了 “大剧场”演出的热潮。《赛金花》、《大雷 雨》、《日出》 3、中国业余实验剧团推出四大剧目，把“大剧场” 演出推向了高潮。 《罗米欧与朱丽叶》、《武 则天》、《太平天国》、《原野》
分析现实主义戏剧《上海屋檐下》
分析现实主义戏剧《上海屋檐下》契诃夫说过这样一段话：在现实生活中人们毕竟不是每分钟都在决斗、上吊或求爱，不是每时每刻都妙语横生。
他们更多的是吃饭、喝酒、闲逛、说蠢话。
这些应该在舞台上表现出来。
剧本应该写成这样：人们来来去去，吃饭，玩牌，谈论天气。
这倒不是应为作者希望写成这样，而是因为在真实的生活中人们就是这么生活的。
现实主义戏剧更倾向于真实存在性，它有着特定的文化背景，它的故事情节不像一般的舞台剧那样妙趣横生，没有过于激烈的矛盾冲突，一切看似平淡无奇，却在每一个平凡叙事的背后都能找到挖人深思、寻觅震撼心灵的闪光点，在现实主义戏剧中，反而故事越普通一般，越具有典型性。
《上海屋檐下》是夏衍现实主义创作的第一个剧本，也是中国话剧在现实主义道路上探索的一个突破。
这部话剧是典型的把小人物和大背景的展现，以此构成鲜明强烈的对比，营造出一个真实的环境，真实的人物，以及真实的故事，让人信服。
作者力图用一部分生活在底层，不同类型的人物，以及他们各自的生活和命运，反映一个悲苦的时代下，老百姓民不聊生的惨状，借以小人物之言行来表达自身的愿望，唤起读者的共鸣，传达一个民心所向的时代步伐。
正如题目一样，整个大情境规定在上海屋檐下，这幢老房子里有五户人家，全部都是生活在底层的人，不是小职员就是失业的，生活的很艰辛，作者把每个人物延伸到各个领域，透过每一个细节感受一群惶惶不可终日的人。
黄梅时节让人透不过气的规定环境注定了这屋檐下的人要经历一番坎坷的曲折命运，这座弄堂房子也恰到好处的发挥了它的作用，遭受一种的压抑气氛，每个人的世界里都有挥之不去的愁云。
由此可见，环境造就人，这里的人也没有什么追求，妇女交头接耳，只会抱怨，男人胸无大志，盲目的奔波最后毫无结果，甚至连这里的小孩也只知道吃，毫无人生价值观。
还有为了生活不得不出卖身体的女人施小宝，在那个年代，她的行为必须承受别人异样的目光，无论她是否还心存一片阳光，无论她怎样去讨好那些难缠的妇女，结果还要遭受排斥，在别人眼里她是下流无耻的女人。
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夏衍
作者简介
夏衍（1900－1995）原名沈乃 熙，字端先，浙江余杭人。早 年参加五四运动，编辑进步刊 物《新浙江潮》。从浙江省立 甲种工业学校毕业后公费留学 日本，入明治专门学校学电工 技术。留学期间读《共产党宣 言》等马克思著作，并接触日 本共产党，参加日本工人运动 和左翼文化运动。1927年被日 本驱逐回国，同年加入中国共 产党。1929年同鲁迅筹建中国 左翼作家联盟。
彩玉过去是同情革命的少女，后来她的生活遭到 变故，在志成的帮助下才得以活下来。生活的逼 迫和压力使她个性中被激发出来的勇气退却了， 她渐渐安于妇职。匡复的归来 ，让彩玉措手不 及。一边是自己仍然爱着的丈夫，一边是同居了 十年的志成。何去何从成为一个繁难的问题。 她渴望与匡复破镜重圆，又不忍心伤害林志成。 毕竟，她与志成毕竟建立起了有如夫妻般深厚的 感情。所以当她发现林志成要走时，又依依不舍， 哭着对林志成说：“不，不，你不能走，我…… 我不能让你走……”她的心给这同样真诚炽烈的 感情牵扯着，她的痛苦是这么震撼人心。
左联成立后任执行委员，后发起组织中国左 翼戏剧家联盟。1939年后任《救亡日报》总 编辑、重庆《新华日报》代总编辑、中共香 港工委书记。建国后历任上海市委常委、宣 传部长、文化部副部长、中国文联副主席、 中日友协会长、中顾委委员、全国人大代表、 全国政协常委。是中国新文化运动的先驱者 之一，中国著名文学、电影、戏剧作家，文 艺评论家、文学艺术家、翻译家、社会活动 家。代表作品《赛金花》、《心防》、《法 西斯细菌》、 《秋瑾》、《包身工》、《上 海屋檐下》等。
3、洋行职员黄家楣失业在家，偏巧老父亲从 乡下来了。老父亲满以为儿子早在上海有 了“出息”，但事实并非如此。儿子儿媳 企图隐瞒窘状，但老父亲私下发觉了实情， 立刻托故回乡，临走前把自己最后一点血 汗钱，偷偷留给了小孙子。
4、小学教师赵振宇安贫乐命，与世无争， 可他的妻子却愁穷哭苦，唠唠叨叨，为讨 菜贩的一点小便宜竟至连蒙带唬，关门抵 拒。“回身摸袋，故意迟疑，好容易将两 个铜板交给卖菜的，当卖菜的挑起篰正要 走的时候，她就很快地从他的篰里面拿了 一支茭白。”
内容情节
作品由一条主线和几条副线组成。 主线：林志成、杨彩玉、匡复三人的情感纠葛 与矛盾冲突 副线：1、沦落风尘的弃妇施小宝，被流氓逼 迫去卖淫。她想挣扎，然而四顾无援，终 于跳不出邪恶势力的魔掌。
2、老报贩“李陵碑”孑然一身，他的独生子 在“一· 二八”战事中参军牺牲，使他孤苦 无依，精神错乱，成天哼着“盼娇ຫໍສະໝຸດ ，不 由人，珠泪双流……”酗酒解愁 。
在情节的开展中，又多次出现灿然阳光的“一亮”、 “一闪”，隐约地表达了剧作者理想的光芒。剧中 虽然没有写政治性的事件，甚至连“国民党的压 迫”、“日寇的侵略”之类的词句都没有出现，但 却于平凡的生活中表现出强烈的时代气息和鲜明的 政治倾向。主人公匡复的入狱，点出了国民党反动 派对革命者的镇压。他的出狱归家，则暗示了形势 的变化。林志成所在的工厂的工人闹事，从侧面展 现了大波大浪的时代风云。老报贩李陵碑的独生儿 子的牺牲，使人联想到“一· 二八”战火给中国人民 带来的苦难。小姑娘葆珍反复教唱的儿歌：“强盗 来，打不打？打打打，一个不够有大家！我们都是 勇敢的小娃娃，大家联合起来救国家。”更是显露 了全民奋起抗日救亡的时代气息。
（1）选材特色：遵循真实性的原则,选 取平凡人物和日常生活。不追求曲折离 奇的情节和尖锐激烈的矛盾冲突，自然、 平实地再现了生活的本来面目。
（2）善于刻画人物的内心世界，流露 出含蓄深沉的抒情特色。
（3）语言特色：用简洁、朴素的对话来展示 人物复杂的情感、心理变化，用无言的动作、 典型的细节，来透视人物心灵的秘密。 （4）戏剧讲究结构艺术。《上海屋檐下》在 同一时间、同一地点，将五户人家的故事同 时展开。五股生活流，线索层次分明、脉络 清晰，但又有横线相连结，如蛛网般纵横交 织。
最后也是最体现出这出剧悲剧性的人物 ——匡复。 再次出现的匡复，是经历了革命风暴的失意者 。 他的内心已经有了对革命悲剧性的高度自觉：“当 初我将世上的事情件件看得简单，什么人都跟我一 样，只要有决心，什么事情都可以成就。可是这几 年，我看到太多，人事并不这样简单，卑鄙，奸诈， 损人利己，像受伤了的野兽一样无目地伤害他人， 这全是人做的事！”事业上的打击使他对曾经的憧 憬也厌倦不已。
《上海屋檐下》是夏衍于1937年创作的三幕悲喜剧。
剧本巧妙地截取了抗日战争前夕，一个梅雨 闷热的季节，在上海弄堂房子发生的事情的 一个横截面。全书由林志成、黄家楣、赵振 宇以及施小宝及其情夫小天津，失去儿子的 孤独老人李陵碑这众人身上所发生的几个小 故事组成。在这之中，又以客堂间林志成、 杨彩玉、匡复三人的矛盾冲突构成全剧的主 线。
这时的匡复急需家庭温暖的抚慰，然而摆在他面前 的事实却是：曾经对革命生活充满期待的彩玉已经 变成了一个为生活琐事所累的家庭主妇，更残忍的 是，自己的妻子竟然和曾经的好友同居了。这使得 匡复不得不面临着两难的尴尬困境。一面是亟需家 庭温暖来抚慰革命失败的创痛，另一面是妻子与好 友同居多年，即使没有真正的爱情也已经有了很深 的感情。善良又无奈的匡复一时无所适从。虽然后 来彩玉和匡复两人之间“充满了蕴积着的爱情”重 新爆发，虽然极其强烈地渴望由妻子的慰藉来回到 正常的生活，虽然面对自己不断地追问：你们都幸 福吗？而妻子也一再解释和好友同居只是为了生活， 但当匡复听到志成要离开时彩玉抽泣的声音，他毅 然决定牺牲自己去成全别人的幸福。
题旨
作品创作于抗日战争前夕，通过一群生活在上海弄 堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭 露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的 前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步 声”。作品有意识地用阴晴不定，沉闷压抑的黄梅 天气，影射当时的政治环境，反映了西安事变以后 民族危亡之时，小人物在动荡不安的处境中的苦闷、 悲伤和希望。剧情从郁闷烦躁的黄梅天开始，至传 来“轰轰然的远雷之声”结束，其间烦人的雨声出 现30多次，蕴含着“天色黑暗到了一定程度，一定 要落雨，雨下到一定程度，一定要天晴”的政治寓 意。
林志成的痛苦在于与受自己照顾的好友之妻同居 使他背负心灵的责难，他没有一日不是生活在愧 疚、负罪和痛苦之中。在“朋友妻不可欺”的封 建观念的影响下，如果匡复不再出现，志成和彩 玉的生活就会在这种矛盾中归于平静。但匡复的 再次出现使得矛盾达到了它的沸点。尽管志成还 留恋着家庭的温暖和幸福，但更多的是他无法再 自欺欺人的良知与自责，所以到最后他也选择了 出走的路。
“这是一个郁闷得使人不舒服的黄梅时节.从开幕 到终场,细雨始终不曾停过。雨大的时候丁冬的可 以听到檐落的声音，但是说不定一分钟之后，又会 透出不爽朗的太阳。”
——《夏衍选集》
剧情从烦躁的黄梅天开始，至传来“轰轰然的远雷 之声”结束，期间烦人的雨声出现30多次，贯穿全 剧。 天气作为这部剧的重要标志，不容忽视。作者有意 识地用阴晴不定、沉闷压抑的黄梅天气，影射当时 的政治环境和社会现实。在情节的开展中，又多次 出现灿然阳光的“一亮”、“一闪”，隐约表达了 剧作者的理想光芒。总体反映了小人物在动荡不安 的处境中的苦闷、悲伤和希望。