中国古代音乐史论文--文人音乐
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展中国古代文人音乐源远流长，是中国音乐文化传承的重要组成部分。
古代文人音乐既包括了文人创作的音乐作品，也包括了文人对音乐的赏析和评论。
在中国古代，文人音乐不仅是一种艺术享受，更是一种文化传承和精神追求。
古代文人音乐的发展可以追溯到先秦时期，当时的文人们通过吟诗作赋、弹琴吹箫等方式，表达自己对音乐的热爱和对生活的感悟。
最具代表性的就是《诗经》中的乐府诗歌，这些诗歌反映了当时人们对音乐的喜爱和对美好生活的向往。
汉代文人音乐的代表作品是《乐府诗集》，这些诗歌多以音乐为题材，表达了文人们对音乐艺术的理解和赞美。
隋唐时期，文人音乐达到了一个高峰。
唐代诗人李白、杜甫等人都是爱乐之人，他们的诗作中常常夹杂着对音乐的赞美和对音乐家的歌颂。
唐代还出现了一大批音乐家和音乐理论家，他们致力于音乐艺术的研究和创新，使得古代文人音乐呈现出多样化和繁荣的局面。
唐代的文人音乐不仅在形式上有所创新，而且在内容上也更加丰富多彩。
李白的《将进酒》以及白居易的《赋得古原草送别》等诗作中都包含了音乐元素，展现了当时文人对音乐的深厚情感和对音乐艺术的追求。
在中国古代，文人音乐的发展不仅是因为文人对音乐的喜爱和追求，更是因为古代文人对音乐的独特理解和对音乐艺术的不懈探索。
古代文人音乐在推动中国音乐文化的发展和传承方面起到了重要作用，它为后世音乐文化的发展奠定了坚实的基础。
古代文人音乐的特点主要体现在以下几个方面：古代文人音乐注重与生活的联系。
古代文人音乐不仅是一种艺术表达，更是一种生活体验。
古代文人在创作音乐作品时，常常会从自己的生活体验出发，以音乐来表达自己对生活的感悟和对美好生活的向往。
这种“以乐寄情”的创作方式，使得古代文人音乐在情感上更加真挚深切，表现出了独特的生活情感和人文精神。
古代文人音乐注重与民间的联系。
古代文人音乐不仅在形式上有所创新，而且在内容上也更加接近民间。
古代文人在创作音乐作品时，常常会选择一些民间故事、民间乐曲等作为素材，以此来表达自己对民间文化和人民生活的关注和赞美。
中国古代音乐鉴赏论文
中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分，对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。
本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。
引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统，并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。
通过研究和鉴赏古代音乐，我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。
这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。
古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。
音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。
鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。
通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识，可以提高对古代音乐的鉴赏能力。
古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身，还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。
古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。
结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产，通过鉴赏古代音乐，我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。
同时，也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
（注意：上述内容仅为示例，对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述，实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。
）。
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展中国的文人音乐自古以来就是文化的重要组成部分之一，具有浓厚的文化历史背景和深刻的文化内涵。
历代文人对音乐的欣赏和创作，形成了独具特色的中国音乐文化，为中华文化注入了丰富的艺术元素。
中国古代文人音乐的起源可以追溯到商周时期，大量的史书和铭文都记载了古代的歌舞和乐器。
春秋时期出现了春秋乐，从而开启了古代音乐的新纪元。
随着历史的发展，音乐逐渐成为文人士大夫的专属领域，同时也成为了文化艺术的重要宣扬媒介。
在文人音乐的发展过程中，诗歌和音乐紧密相连，古人往往将它们同等重视。
借助音乐和歌词的搭配，文人们表达对自然、人生、爱情等主题的情感和思考，这一传统一直延续到现代。
在唐代，音乐发展到了一个全新的高峰，出现了很多知名的音乐家和音乐作品。
白居易、杜甫、王之涣等大量唐代文人都曾是音乐方面的专家，他们创作了许多脍炙人口的音乐作品。
其中以白居易最为著名，他所创作的音乐散曲被誉为唐代最高成就之一。
除了文人的创作，音乐艺术家的发展也为古代文人音乐的发展做出了重要贡献。
古代音乐家们不仅致力于创作，还注重研究乐理、乐律、乐制等领域，创造了许多优美的乐曲。
西汉时期的乐府诗歌，就是集中国古代诗歌和音乐于一体的重要创作。
唐代则出现了以朱权、钟婉等人为代表的名门望族，他们不仅天资聪颖，而且钻研音乐，最终成为古代文人音乐的杰出代表。
而宋代的文人音乐则更为成熟和博大，以苏轼、黄庭坚等为代表的文人，将音乐与文学深度结合，并开创了新的音乐风格，在古代文人音乐史上占有一席之地。
总之，中国古代文人音乐是中华民族文化的重要组成部分之一，它是中国文化瑰宝的重要品类。
从史书上的记载到现代音乐的演变，中华文化所体现出的优美旋律，一直都是代表中华民族特有的文化内涵。
中国古代文人音乐与音乐文化发展
中国古代文人音乐与音乐文化发展
中国古代文人音乐是中国传统文化中的一部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从唐宋时期开始，文人音乐逐渐成为一种独立的演奏和表演形式，有着独特的性质和风格，被誉为中国古代音乐中的精品之一。
古代文人音乐的发展不仅反映了中国音乐文化的历史
演变，而且对后世的音乐发展和文化艺术方面都产生了深远的影响。
中国古代文人音乐的起源可以追溯到商周时期，当时的音乐表演主要是以礼仪为主，
并且在宗教仪式和宫廷娱乐中得到广泛应用。
随着社会的发展和文化的繁荣，中国古代音
乐也逐渐形成了自己独特的风格和特点。
到了唐宋时期，文人音乐的地位和影响逐渐增强，成为当时社交、宴会的重要活动之一，同时也成为表达情感和抒发内心感情的娱乐形式。
此时的文人音乐不仅注重音乐效果，也更加注重音乐形式和艺术表现力。
在唐宋时期，文人音乐主要包括琵琶、筝、箜篌、笙、洞箫等器乐，以及丝竹合奏、
歌词、曲调等形式。
其中，琵琶和筝是当时最流行的器乐，被誉为文人音乐的代表作品。
筝在这个时期已经形成了一定的规格和弹奏技巧，被用来演奏各种乐曲，包括宫廷音乐和
民间音乐。
与此同时，琵琶也在文人群体中得到广泛应用，并且在音乐艺术方面得到了进
一步的发展和完善。
在唐宋时期，文人音乐的艺术特点主要表现在音乐形式和艺术表现方面。
文人音乐注
重音乐的形式美和精神内涵，强调音乐的意境和情感表达。
这种音乐风格在当时得到广泛
认可和赞扬，并且为后世的音乐艺术发展产生了重要影响。
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展中国古代文人音乐是指在古代以文人士人群为主体的音乐活动和音乐创作。
在古代，文人士人群体是中国社会的主要精英阶层，他们不仅倡导儒家思想，还注重审美追求和艺术创作。
他们对音乐的发展和创作具有一定的影响力，形成了独特的文人音乐和音乐文化。
中国古代文人音乐的发展是一个漫长而渐进的过程。
最早的文人音乐可以追溯到先秦时期，当时的文人士人通过音乐活动来表达自己对于社会风俗和人情世故的思考和感受。
他们将自己的思想和情感融入到音乐中，通过音乐表达自己对于人生和社会的理解。
这种音乐创作方式和思维方式在后来的历史时期得到了继承和发展。
随着社会的变迁和文化的发展，中国古代文人音乐逐渐形成了自己的特色和风格。
一方面，文人士人对于音乐的审美要求在不断提高，他们对于音乐的和声、节奏和曲式等方面都有了更高的追求。
文人士人对于音乐的创作和演奏也有了一定的探索和突破。
他们创作了许多脍炙人口的音乐作品，以及各种乐器演奏技巧。
这些音乐作品和演奏技巧不仅为后来的音乐发展提供了重要的基础，也成为了中国古代文人音乐的代表作品。
中国古代文人音乐也与宗教、哲学和其他艺术形式相互影响。
佛教音乐和道教音乐对于中国古代文人音乐的发展起到了积极的推动作用，它们丰富了文人音乐的曲调和演奏形式。
文人音乐与文学、绘画和舞蹈等艺术形式之间也存在着千丝万缕的联系，彼此相互补充和影响。
中国古代文人音乐是中国音乐文化发展的重要组成部分。
它既是文人士人审美情趣的体现，也是中国传统音乐独特的艺术形式。
它与社会、宗教、哲学和其他艺术形式相互交融，形成了丰富多样的音乐风格和创作方式。
通过研究和传承中国古代文人音乐，我们可以更好地了解中国音乐文化的发展历程，以及中国古代文人思想和审美追求的内涵。
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展中国古代文人音乐是中国音乐文化的重要组成部分，它以其独特的韵味和深厚的文化底蕴而闻名于世。
古代文人音乐不仅在音乐形式上有着独特的风格，更融合了丰富的人文思想和历史底蕴，成为中国音乐文化发展的重要组成部分。
在长期的历史变迁中，古代文人音乐不断发展和演变，同时也对中国音乐文化产生了深远的影响。
古代文人音乐的起源可以追溯到中国古代的《诗经》和《乐府诗集》，其中记载了大量古代音乐的文字形式。
在古代，音乐是中国文人生活中重要的一部分，各种曲调和音乐形式都深受文人们的喜爱。
尤其是在唐宋时期，文人音乐达到了一个全盛时期，不仅音乐形式繁多，而且在音乐创作和演奏方面也有了长足的发展。
古代文人音乐的演奏者多是文人或者有文人情怀的艺人，他们在音乐创作和演奏中融入了自己的情感与思想，使得古代文人音乐更具有思想性和艺术性。
古代文人音乐的发展离不开古代中国的儒家文化和文人思想。
儒家文化是中国传统文化的核心，它强调人与自然的和谐、人伦道德、礼乐教化等观念，这些思想在古代音乐中得到了充分的体现。
古代文人音乐的创作大多以儒家思想为指导，秉承崇尚自然、注重和谐的理念，表现了文人对于人生、自然、人情的思考和感悟。
儒家文化对古代文人音乐的发展起到了积极的推动作用，使得古代文人音乐在形式和内容上都得到了丰富的发展。
与此佛教、道教等宗教文化也对古代文人音乐的发展产生了深远影响。
在佛教音乐中，对音乐的演奏和唱诵有着严格的要求，这种音乐形式在中国古代音乐中也得到了传承和发展。
道教音乐则在音乐形式和演奏技巧上有其独特的风格，它在古代文人音乐中也占有一席之地。
宗教文化的影响使得古代文人音乐更加多元化和丰富化，为中国古代音乐文化的发展注入了新的活力。
在中国古代文人音乐中，琴、瑶琴等乐器被视为最具思想性和艺术性的乐器。
琴被誉为“雅乐之首”，是古代文人音乐中最受到推崇的乐器之一。
它不仅在音乐演奏技巧上有着独特的韵味，更是文人们表达情感和抒发思想的重要工具。
中国古代文人音乐与音乐文化发展
中国古代文人音乐与音乐文化发展中国古代文人音乐是中国古代文化中的重要组成部分，它在中国古代音乐发展史上占有举足轻重的地位。
古代文人音乐以其高雅、精致的风格，深受古代文人的钟爱，也成为了中国音乐文化中的一个重要流派。
通过深入了解中国古代文人音乐的传统与发展，我们可以更好地领略中国古代音乐的魅力。
古代文人音乐的发展可以追溯到中国古代的诗歌和乐曲。
在古代中国，诗歌是文人们表达情感、思想和理想的重要方式，而乐曲则是诗歌的重要伴奏。
中国古代文人音乐与诗歌相辅相成，相互影响，形成了独特的音乐风格和文化内涵。
在古代，文人雅乐流派逐渐形成，文人们不仅在文学上追求高超的艺术成就，更在音乐上追求极致的品味和境界。
他们尊崇古代诗人和音乐家，传颂古代雅乐，创作了大量的雅乐作品，丰富了中国古代音乐的内容和形式。
古代文人音乐在民族文化和民族性格的熏陶下，形成了独特的音乐风格。
它以古典、典雅、清丽为主要特点，追求音乐的高雅、精致和品味。
古代文人音乐在演奏形式和表现手法上非常讲究，不仅包括音乐曲调的优美和和谐，更包括了演奏者的完美技巧和艺术表现。
古代文人音乐以其高超的音乐艺术和丰富的文化内涵，成为了古代文人们表达情感、表现个性和展示才华的重要途径。
它也在一定程度上反映了古代中国社会的风貌和审美趣味，体现了古代文人的生活方式和精神追求。
在古代文人音乐的历史发展过程中，有不少著名的文人音乐家和作曲家，他们对古代文人音乐的传承和发展作出了杰出的贡献。
其中最为著名的包括：屈原、李白、苏东坡、李清照、辛弃疾等。
这些古代文人音乐家和作曲家以其卓越的音乐才华和深厚的文学造诣，创作了大量优秀的文人音乐作品，为中国古代文人音乐的发展和繁荣做出了不朽的贡献。
他们的音乐作品流传至今，成为了中国古代音乐文化的重要遗产，也为后人提供了宝贵的艺术资源和文化精神。
古代文人音乐的发展离不开社会、历史和人文因素的影响。
在古代中国社会发展的不同阶段，文人音乐也经历了不同的变迁和发展。
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展中国古代文人音乐是中国古代文化的重要组成部分，也是中国音乐文化发展的重要阶段。
古代文人音乐，是指在中国古代由文人创作演奏并成为文化精英的音乐，多以琴、瑟、箫、笛等乐器为主，具有高度的音乐艺术价值与文化内涵，是中国古代文人精神与审美追求的集中体现。
古代文人音乐的历史起源可以追溯到商周时期。
《乐经》是中国最早的音乐理论著作，在“三千乐府”中，有许多著名的曲目如《广陵散》、《阳关三叠》、《长相思》等都被广泛传唱。
到了唐代，文人音乐达到了巅峰，出现了许多著名的音乐家如裴旻、李白、白居易等，他们的作品为中国古典音乐的发展做出了巨大贡献。
宋代时期，出现了“群贤毕至”、“舞笔弄文”等音乐活动，音乐的发展更加繁荣。
作为古代文人的代表，文人音乐颇具文化内涵。
古代文人音乐，常以音乐来比喻人类情感，并借以表达文人思想和人生哲学，如杜甫《赠花卿》中的“君执念我我执笔，梦魂不到关山隔。
笛发五更山月明，思君不觉泪滂沱。
”，表现了作者对友人的思念与离别之感。
古代文人音乐，还通过音乐表现历史、地理、传说等文化特色，如周文王的《大武》、佚名《渔樵问对》等，载入了不少民间传说和历史故事，让文人音乐具有了极高的艺术价值。
古代文人音乐的发展，与当时的社会政治、经济、文化等方面密不可分。
古代文人音乐的诞生，是由于当时社会经济的繁荣与文人身份的崇高造就的。
古代文人音乐的发展，也反过来影响了古代文化的发展，成为文化精英的标志和表现形式。
文人音乐也满足了文人阶层追求精神需求的需要，成为文人思想、精神、审美活动的重要组成部分。
总的来说，古代文人音乐是中国文化精华的体现，其艺术价值与文化内涵是对中国音乐发展的重要贡献。
同时，文人音乐的发展也反映了古代文人精神、审美趣向及社会文化的发展状况，成为文化的重要组成部分。
在当今社会的文化传承与发展中，我们应该加强对传统文化的挖掘与发扬，让文化发展的历史链条更加完整。
同时，我们也要注重创造新的音乐文化并将其融入到我们的生活之中，打造属于我们自己的音乐文化。
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展中国古代文人音乐是中国古代文化中的重要组成部分，它包括了文人的音乐创作和表演活动，以及与音乐相关的思想、观念和价值观。
这些音乐作品具有高雅、优美的特点，经常与文人士大夫相结合，成为他们雅致生活的一部分。
中国古代文人音乐的发展是一个漫长的历史过程，可以追溯到古代文化的起源。
最早的文人音乐可以追溯到先秦时期，如《诗经》中的乐府和古琴音乐，这些作品已成为中国古代音乐的经典之作。
在古代，文人音乐经常与文人的生活、情感和境遇相呼应，表达了他们对自然、人情和人生的思考和感悟。
比如诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这首诗中的音乐意象和情感表达使人产生了一种优美、宁静的感受。
随着时间的推移，文人音乐逐渐发展成为一种独特的艺术形式，形成了独自的音乐体系和音乐理论。
古琴就是中国古代文人音乐中的代表乐器，其弹奏技巧和音乐创作都需要高超的技艺和丰富的音乐知识。
文人们还对音乐进行了许多研究和创新，提出了许多音乐理论和美学观点，对古代音乐的发展产生了重要影响。
与文人音乐相伴的是中国古代音乐文化的发展。
古代中国音乐以其丰富多样的形式和内涵，形成了独特的音乐氛围和风格，对于推动文化交流和文化发展起到了积极的作用。
古代音乐文化中的经典作品被广泛传唱，传承下来的不仅是音乐本身，更是其中所蕴含的人文情怀和审美观念。
《琵琶行》、《青城山》等作品至今仍然广为流传，成为了中国古代音乐文化的杰作。
古代文人音乐和音乐文化的发展不仅仅是一种艺术形式的演变，更是中国古代文化的体现和发展。
它在促进文化交流、丰富人文情怀和提升审美素养方面起到了重要作用。
古代文人音乐也是现代音乐发展的重要源头和参照对象，对于后世音乐的创作和表演也具有重要影响。
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展
浅谈中国古代文人音乐与音乐文化发展中国古代文人音乐可以追溯至先秦时期，历经不同朝代的演进和发展，形成了独具特色的音乐体系和音乐文化。
春秋战国时期，百家争鸣，音乐理论开始逐渐成型。
儒家思想强调乐教育的作用，规定乐曲的内容和用途，强调音乐的道德功能。
道家则提出了音乐应当追求纯粹和自由的创作精神，强调音乐自由和个性化的表达。
墨家则注重音乐的实用性和社会功能，强调音乐对社会稳定的作用。
到了汉朝，音乐文化得到了充分的发展，形成了丰富多样的音乐表现形式，如庙堂音乐、宫廷音乐、民间音乐等。
其中最具代表性的是“乐府”，即将诗词与音乐融合的音乐创作形式，具有浓厚的文人气息。
同时汉代也出现了著名的音乐理论家李商隐。
他著有《乐经》等著作，对音乐理论的研究和推广做出了杰出的贡献。
唐代是中国古代文人音乐的黄金时期，为中国音乐文化的发展和壮大奠定了坚实的基础。
唐代音乐大量引进外来音乐元素，如高昌音乐、安西乐等，使得音乐更加多样化和富有活力。
唐朝还出现了著名的音乐理论家韩愈、刘禹锡等人，他们在音乐创作和理论研究方面作出了卓越的贡献。
宋代是中国古代文人音乐的巅峰时期之一，出现了一系列杰出的音乐家和音乐理论家。
宋代的音乐创作追求高度的艺术性和文人气息，与古诗词、绘画等文化艺术相互融合，形成了具有强烈文化内涵和时代特征的音乐作品。
在音乐理论方面，南宋岳飞曾著《乐经新义》一书，对古代的音乐理论做出了系统性总结和创新性发展。
明清时期，中国古代文人音乐的创作趋于稳定，但音乐理论却有着不断的发展和推广。
明代音乐理论家陈铉佑著有《乐律全书》，详细地解释了中国传统音乐的基本概念和乐律。
清代的音乐家和音乐理论家也不断创新和发展中国传统音乐，如钟惺、晏几道、卢焘等人都对中国古代文人音乐的演进和发展有着重要的影响。
总的来说，中国古代文人音乐是中国文化艺术的重要组成部分，具有众多优秀的音乐作品和音乐理论。
它不仅代表了中国传统音乐的风格特点，也展现了中国文人对于音乐创作的文化追求和精神高度。
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《阳关三叠》——文人音乐
唐代民间音乐有着丰富多彩的艺术形式，它们是唐代音乐文化发展的社会基
础，也和民间的文人音乐的发展有着密切的关系。
文人音乐是由文人自创并伴其自娱的音乐。主要有七弦琴（古琴）音乐和词
调音乐。七弦琴三千年来一直与文人雅士为伴，故有“士无故不撤琴瑟”之说。
琴乐遗产极为丰富，据统计，历代所传琴曲，约有三千之巨。另一种文人音乐
是“词调音乐”，其中又包括用琴伴奏的“琴歌”和为文人词谱写的声乐曲。南
宋姜白石在公元十二世纪前后留下的十七首“自度曲”是词调音乐的代表。
琴歌是与相和歌、清商乐一脉相承的新音乐形式。最初主要是乐工把文人的
齐言诗填入曲调演唱演奏，以后这些曲调便逐渐成为“依声填词”基本固定的
音乐形式。
齐言诗（五言和七言）在乐工入乐演唱演奏时，普遍产生诗句与曲调乐句不
吻合的矛盾情形。因为齐言诗的句式是整齐的，而曲调（无论是中国民间传统
音乐或外来音乐）的乐句则往往是长短不一的。乐工们为了使诗能入乐演唱，
便想出了一些办法来弥补这个缺陷。一个办法是用叠唱即在每句诗唱完以后，
重叠诗句句末几个字，使之文字和曲调乐句的长短相吻合。历史上留下来的琴
歌《阳关三叠》就是这样的例子。
清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，
西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故
人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时
辰。参商各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因。日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故
人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心先已醇。载驰骃，载驰骃，何日言
旋轩辚，能酌几多巡！
千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入
梦频，闻雁来宾。
《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一。也是我
国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺
术生命力。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送
元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又
名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。
目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三
叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行
的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的
《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
王维这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传，并收入《伊州大曲》作
为第三段。唐末诗人陈陶曾写诗说“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍
词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。这首乐曲在唐代非常流行，不仅
是由于短短四句诗句饱含着极其深沉的惜别情绪，也因为曲调情意绵绵、
真切动人。唐代诗人曾用许多诗句来形容过它，李商隐的“红绽樱桃含白
雪，断肠声里唱阳关”等。而且有些诗人同王维生活的年代相距近一个世
纪，可见这支曲子在唐代流行的盛况。
清《钦定词谱·卷一·阳关曲》：按，此亦七言绝句，唐人为送行之
歌，三叠，非歌法也。苏轼论三叠歌法云：旧传阳关三叠，然今世歌者，
每句再叠而已。若通一首言之，又是四叠，皆非是。或每句三唱以应三叠
之说，则丛然无复节奏。余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本阳关，
其声宛转凄断，不类向之所闻。每句皆再唱，而第一句不叠，乃知古本三
叠盖如此。及在黄州，偶读乐天对酒诗云：相逢且募推辞醉，听唱阳关第
四声。注云：第四声，劝君更尽一杯酒，以此验之。若一句再叠，则此句
为第五声，今为第四声，则第一句不叠审矣。 查元《阳春白雪集》，有
大石调《阳关三叠》词云：渭城朝雨，一霎挹轻尘。更洒遍客舍青青，弄
柔凝，千缕柳色新。更洒遍客舍青青，千缕柳色新。休烦恼，劝君更尽一
杯酒，人生会少，自古富贵功名有定分。莫遣容仪瘦损。休烦恼，劝君更
尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。与苏轼论吻合，并
附录之。
原诗已饱含深沉的惜别之情，谱入琴曲后又增加了一些词句，加强了
惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。曲谱最
早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴
谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，
全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。故称“三叠”。每
叠又分前后两段，琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王
维原诗。后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了“宜
自珍”的惜别之情，“泪沾巾”的忧伤情感和“尺素申”的期待情绪。旋律以五
声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的
八度跳进及“历苦辛”等处的连续反复呈述，情真意切，激动而沉郁，充分
表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。歌曲结
尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。
文人音乐是古代留给现代的瑰丽文化遗产，像这种优秀的国产文化，
我们应该多加学习并且加以重视，弘扬发展我国的本土文化。
部分文字摘自 乔建中—《中国传统音乐概览》
郑祖襄—《中国古代音乐史》
音乐学101 1005011015 张洁
2011.6.12