音乐的分类及特点
音乐风格分类
音乐风格分类音乐风格分类一、古典音乐1.1 巴洛克音乐1.1.1 特点和历史背景1.1.2 代表作品和作曲家1.2 古典主义音乐1.2.1 特点和历史背景1.2.2 代表作品和作曲家1.3 浪漫主义音乐1.3.1 特点和历史背景1.3.2 代表作品和作曲家1.4 印象派音乐1.4.1 特点和历史背景1.4.2 代表作品和作曲家1.5 二十世纪现代音乐1.5.1 特点和历史背景1.5.2 代表作品和作曲家二、流行音乐2.1 摇滚音乐2.1.1 特点和历史背景2.1.2 代表作品和艺人2.2 流行乐2.2.1 特点和历史背景2.2.2 代表作品和艺人2.3 嘻哈音乐2.3.1 特点和历史背景2.3.2 代表作品和艺人2.4 电子音乐2.4.1 特点和历史背景2.4.2 代表作品和艺人2.5 乡村音乐2.5.1 特点和历史背景2.5.2 代表作品和艺人三、世界音乐3.1 拉丁音乐3.1.1 特点和历史背景3.1.2 代表作品和艺人3.2 非洲音乐3.2.1 特点和历史背景3.2.2 代表作品和艺人3.3 亚洲音乐3.3.1 特点和历史背景3.3.2 代表作品和艺人3.4 其他地区音乐3.4.1 特点和历史背景3.4.2 代表作品和艺人附件：附件一：音乐风格分类图表附件二：音乐欣赏清单法律名词及注释：1.版权法：保护音乐作品的权益，防止盗版和侵权行为。
2.行业监管机构：负责监督音乐产业的发展和管理，维护市场秩序。
3.合同法：规范音乐业务合作的法律规定，保护各方权益。
4.作品权：音乐创作的著作权，包括表演权、录制权、复制权等。
5.表演权：对音乐作品的公开表演享有的权利。
6.录制权：对音乐作品进行录音的权利。
7.发行权：将音乐作品制作成录音制品并进行销售的权利。
8.词曲分配比例：根据作品中歌词和曲调等因素，分配作品收益的比例。
各种音乐风格分类大全
各种音乐风格分类大全
音乐是一种丰富多样的艺术形式，具有各种不同的风格和类型。
以下是一些常见的音乐风格分类，供参考：
1. 古典音乐
古典音乐是欧洲传统音乐的一种形式，作曲家包括巴赫、莫扎
特和贝多芬等。
它被认为是高雅和复杂的音乐形式，通常由交响乐
团演奏。
2. 流行音乐
流行音乐是当今最广泛听到的音乐类型之一，它包括流行歌曲、摇滚乐和嘻哈音乐等。
这种音乐通常以简单易懂的歌词和易记的旋
律为特点。
3. 摇滚音乐
摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，它具有强烈的节奏和
电吉他的特色。
摇滚乐常常具有反叛的形象，代表人物包括滚石乐
队和披头士乐队。
4. 乡村音乐
乡村音乐又称为美国乡村音乐，流行于美国南部和农村地区。
这种音乐通常以吉他和口琴为主要乐器，歌词内容多涉及爱情、家庭和大自然。
5. 爵士音乐
爵士音乐起源于美国非洲裔社区，它融合了欧洲和非洲的音乐元素。
爵士乐通常以即兴演奏和复杂的和弦进行为特点，代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗和迪克西兰德乐队。
6. 古风音乐
古风音乐是一种将中国古典音乐元素与现代音乐风格相结合的音乐形式。
它通常使用传统乐器如古筝和琵琶，创造出独特的古韵与现代感。
以上是一些常见的音乐风格分类，每种音乐风格都有其独特的特点和魅力。
希望这份音乐风格分类大全对您有所帮助。
简单音乐知识点总结
一、音乐的定义和特点音乐是由一系列有组织的声音所组成的艺术形式，它可以用来表达情感、传递信息和传承文化。
音乐的特点包括节奏、旋律、和声和表达力。
节奏是音乐中的基本元素，它由强弱、快慢和持续时间等因素组成。
旋律是音乐中的主旋律，它是由一系列连贯的音符所组成的。
和声是旋律和旋律之间的关系，它能够增强音乐的表现力和感染力。
表达力是音乐所具有的情感和精神内涵，它能够引起听众共鸣并产生情感共鸣。
二、音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类，例如按照演出形式可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等；按照音乐风格可以分为古典音乐、摇滚、爵士、民谣等；按照表现形式可以分为声乐、器乐等。
不同的分类标准可以帮助我们更好地理解音乐的多样性和丰富性。
三、音乐的起源音乐的起源可以追溯至人类社会的早期，最早的音乐是通过口头传承的方式进行传播。
随着社会的进步和发展，人们开始使用乐器、歌曲和舞蹈等形式来表达音乐。
古代的音乐主要以宗教仪式、庆祝活动和娱乐为主，它承载着人类社会的文化、信仰和情感。
四、音乐的发展音乐的发展经历了各种历史时期和风格的变迁，它随着时代的发展而不断演变和创新。
古典音乐是音乐史上的重要时期之一，它包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐等。
这些音乐风格对后世的音乐产生了深远的影响，成为后世音乐创作的重要参考。
流行音乐是20世纪以来兴起的一种音乐形式，它包括摇滚乐、流行乐、爵士乐、大师乐等。
流行音乐的特点是简单易懂，易于传播和接受，它受到了全球音乐爱好者的喜爱。
五、音乐的艺术表现音乐作为一种艺术形式，它能够通过声音、旋律和表达力来产生情感共鸣，引起听众的共鸣和思考。
音乐可以用来表达生活和人生的各种情感和情绪，例如快乐、悲伤、愤怒、幸福等。
音乐家通过对音乐的理解和表达，能够创造出具有深刻内涵和感染力的作品，给人们带来美的享受和心灵的慰藉。
六、音乐的教育和传承音乐教育是培养学生音乐素养和艺术修养的一种教育形式，它能够帮助学生了解音乐的基本知识和技能，并培养学生的音乐兴趣和审美能力。
五年级上册音乐全册讲义
五年级上册音乐全册讲义第一单元：音乐的基本元素1.1 音乐的节奏- 节拍感：音乐中的基本节拍感受。
- 拍子：音乐中按照一定规律出现的强弱次序。
- 节奏图：用符号表示不同音符的节奏，并标注拍子和节拍感。
1.2 音乐的旋律- 音阶：由一组音符按照一定顺序排列而成的音序。
- 音程：音符之间的音高差距。
1.3 音乐的和声- 和弦：由多个音符同时发出形成的音响效果。
- 和声图：用符号表示不同和弦的演奏方式。
第二单元：音乐的分类与特点2.1 音乐的分类- 古典音乐：具有古典特色和严谨演奏方式的音乐作品。
- 流行音乐：根据时代特点和普及程度较高的音乐作品。
- 民族音乐：体现特定民族文化的音乐作品。
2.2 音乐的特点- 音乐形式：曲式、结构等音乐的组织形式。
- 音乐表达：音乐作品所要表达的情感和意境。
- 音乐风格：不同作曲家或不同音乐流派的独特特点。
第三单元：音乐的表演与欣赏3.1 音乐的演奏方式- 独奏：单个乐器或人声进行演奏。
- 合奏：多个乐器或人声进行合作演奏。
3.2 音乐的欣赏要素- 音乐语言：作曲家用来表达情感的音乐手法。
- 音乐细节：音乐中细小但影响整体效果的部分。
第四单元：民族音乐的魅力4.1 音乐与文化- 音乐特色：民族音乐所独有的表达方式和艺术特点。
- 音乐传承：民族音乐作为文化遗产的传承和发展。
4.2 著名的民族音乐- 中国古筝：中国传统乐器之一，有着悠久的历史和独特的音色。
- 印度印度舞：印度特色的舞蹈形式，结合了独特的音乐和舞蹈动作。
以上是五年级上册音乐全册的讲义内容，希望能帮助同学们更好地理解和学习音乐知识。
中国民间音乐流派分类及特征系列
中国民间音乐流派分类及特征系列中国民间音乐是中国传统音乐的重要组成部分，它丰富多样，具有浓厚的地域特色和文化内涵。
本文将针对中国民间音乐流派进行分类，并介绍每个流派的特点和特征。
一、北方宫调音乐北方宫调音乐是中国北方地区的民间音乐流派之一。
它采用宫调，并以其独特的旋律和节奏感闻名。
北方宫调音乐通常使用中国民乐中的弹拨乐器，如古琴、古筝和二胡等，以及打击乐器如锣鼓和木鱼等。
这种音乐流派在表现力和节奏上具有独特的魅力，常用于宫廷音乐、歌舞表演和庆典等场合。
二、南方民谣音乐南方民谣音乐是中国南方地区的民间音乐流派之一。
它以简洁的乐曲和流畅的歌词见长，呈现出独特的南方音乐特色。
南方民谣音乐常以吉他、口琴和竖琴等乐器伴奏，并以民间故事、生活琐事和情感表达为主题。
这种音乐流派表达了南方地区人们的情感和思想，深受广大民众的喜爱。
三、西北唢呐音乐西北唢呐音乐是中国西北地区的民间音乐流派之一。
唢呐是一种具有独特音色的民间管乐器，其音域广泛，音色宏亮。
西北唢呐音乐常以农村婚丧嫁娶、庆典和舞蹈等场合中进行演奏。
其特点是音乐激昂，节奏明快，并常以唢呐独奏或者集体合奏的形式呈现。
四、东北满族舞蹈音乐东北满族舞蹈音乐是中国东北地区的民间音乐流派之一。
满族是东北地区的一个重要少数民族，他们传承并发扬了自己的音乐舞蹈艺术。
东北满族舞蹈音乐常以木管乐器、打击乐器和拉弦乐器等为主要伴奏乐器，其音乐节奏明快，舞蹈动作独特，展现了满族文化的独特魅力。
五、西南藏族山歌音乐西南藏族山歌音乐是中国西南地区的民间音乐流派之一。
藏族山歌以其独特的风格和情感表达而闻名。
西南藏族山歌音乐通常以人声为主导，伴奏乐器包括唢呐、笛子和铜鼓等。
这种音乐流派歌词深情表达藏族人民的生活、情感和家园等，具有浓厚的民族风情和民间色彩。
六、华南潮剧音乐华南潮剧音乐是中国华南地区的民间音乐流派之一。
潮剧是一种典型的音乐舞蹈戏剧，以其特有的旋律、唱腔和表演形式而著称。
华南潮剧音乐以潮剧的唱腔、伴奏乐器（如二胡、板鼓等）和音效等为特色，演绎出一个个具有传统民间色彩的戏剧故事，富有强烈的视听冲击和戏剧张力。
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征
概述中国民族民间音乐的分类以及主要特征中国民族民间音乐是中国传统文化中重要的组成部分，它以丰富多样的形式和独特风格而闻名于世。
中国民族民间音乐的分类较为多样，根据不同的地域、民族和乐器等因素，可以分为宫廷音乐、戏曲音乐、民间音乐、少数民族音乐等多个类别。
首先，宫廷音乐是古代中国贵族阶层享受的音乐形式，表现出庄重、典雅的特点。
宫廷音乐主要包括雅乐和宫调，雅乐又分为大雅、小雅和颂三个部分，它们用于祭祀、宴会和重大仪式。
宫调是古代君主的乐队演奏曲目，其音乐形式以洪亮、庄重、慷慨激昂的风格而著称。
其次，戏曲音乐是中国传统戏剧形式的音乐伴奏，它是中国古代音乐和戏剧的完美结合。
戏曲音乐根据不同的地域和剧种，分为京剧、豫剧、昆剧、评剧等多种类型，每种类型的音乐风格和表演特点各具特色。
戏曲音乐以其高亢激昂、婉转动人的旋律和独特的唱腔而著名，它能够准确地表达出剧情和人物的情感和心情。
再次，民间音乐是中国广大民众所喜欢的音乐形式，其源远流长，风格各异。
民间音乐根据不同的地域和民族，有着丰富多样的表现形式，如陕北民歌、苏州评弹、云南民间音乐等。
民间音乐大多通过歌唱、弹奏乐器以及舞蹈等形式进行表演，其特点是音乐旋律朴实淳厚、歌唱方式自由自在，常常以富有生活气息的主题和情感为主要内容。
最后，中国少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，它展示了中国多民族和谐共处的文化面貌。
中国有五十多个少数民族，每个民族都有自己独特的音乐传统。
少数民族音乐以其独特的调式、音色和演奏技巧而著名，充分体现了少数民族文化的独特性和多样性。
例如，蒙古族的马头琴、藏族的圆舞曲、壮族的木鱼等，都是少数民族音乐中的代表。
中国民族民间音乐的主要特征是多样性、传承性和情感性。
中国广大的地理和民族多样性使得民族民间音乐充满了不同的地域风格和民族特色。
同时，中国民族民间音乐的传承性非常强，许多音乐形式和曲目在数百年甚至千年的演变中得以保存和发展。
另外，中国民族民间音乐强调情感表达，其音乐旋律和歌唱方式能够真实地表达出人们的情感和心情。
音乐的分类及特点
古典主义音乐Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time（发人深省并且长期流行的音乐）。
可见，“古典音乐”是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。
如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。
只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。
还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......浪漫主义音乐浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。
浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。
贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
音乐基础知识
音乐基础知识音乐是一种普遍存在的艺术形式，它通过声音的组合呈现出丰富多样的表达方式。
要理解和欣赏音乐，我们需要了解一些音乐的基础知识。
本文将介绍音乐的元素、音乐的分类以及音乐的表达形式。
一、音乐的元素1. 节奏节奏是音乐的基本元素之一，它是音乐中时间的组织和秩序。
节奏包括拍子和节拍，通过对这些元素的安排和组合，音乐才具有一定的节奏感和韵律感。
2. 旋律旋律是音乐中最具有特征性的部分，它由连续的音符组成，呈现出一种独特的曲调或音乐线索。
旋律可以是单声部的，也可以是多声部的。
3. 和声和声是指多个音符在同一时间上的组合，它能够给音乐带来饱满而丰富的音乐质感。
和声常常通过和弦的使用来表现，在音乐中起到支持旋律的作用。
4. 声音的高低音乐中的声音可以有不同的高低音调，这取决于音符的音高。
音高是指声音的频率，高音和低音之间的差异可以给音乐带来不同的表现力和效果。
5. 音色音色是音乐中一个重要的元素，它是区分不同乐器和人声的特征。
每个乐器和人声都有自己独特的音色，音乐中的音色组合可以创造出各种丰富多样的音乐效果。
二、音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类。
下面介绍几种常见的音乐分类方式：1. 根据风格音乐可以根据风格来进行分类，比如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐等。
每种风格都有自己独特的特点和表现形式。
2. 根据乐器音乐也可以根据使用的乐器来进行分类，比如弦乐、管乐、打击乐等。
不同类型的乐器在音乐中扮演着不同的角色和作用。
3. 根据题材音乐还可以根据题材来进行分类，比如电影配乐、舞蹈音乐、民歌等。
不同题材的音乐适合用于不同的场合和目的。
三、音乐的表达形式音乐可以通过不同的表达形式来传递情感和观念。
下面介绍几种常见的音乐表达形式：1. 曲式曲式是音乐中的一种组织形式，它指的是音乐中不同部分的排列和组织方式。
常见的曲式有奏鸣曲、交响曲、序曲等。
2. 动态动态是音乐的表现力之一，它指的是音乐的响度和强度。
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古典主义音乐Classical Music，中文翻译为“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style，而称之为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time（发人深省并且长期流行的音乐）。
可见，“古典音乐”是历经岁月考验，久为传诵，为众人喜爱的音乐。
如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。
只是大家都说惯了，要改口总觉得别扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。
还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大方了。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......浪漫主义音乐浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。
浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。
贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音，浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。
浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。
巴洛克音乐巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
[编辑本段]Gregorian ChantGregorian这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。
当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。
Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。
这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。
它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。
但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。
乡村音乐这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。
那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。
多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
爵士音乐爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式摇滚音乐究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是；Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；…… 其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。
真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
重金属音乐重金属音乐（HEAVY METAL），简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。
吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。
贝司的位量也前移了，就像“谁人”(the Who)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。
以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。
与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。
最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人朋克音乐朋克PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。
PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。
在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思(虽然现在它的意思有了一定的改变)。
从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。
要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
电子音乐电子音乐(Electronic music，也称TECHML)，简称电音。
广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。
任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。
广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。
极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
然而事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型，甚至是只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。
灵乐应该称为灵魂音乐。
灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的Boogie-Woogie 世界之中。
从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。
灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。
吉它常常让位于Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。
然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。
热情的艺术家们例如Sam Cooke, Aretha Franklin和Al Green总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。
你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。
底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的Muscle Shoals 和孟菲斯著名的Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到funk 的产生。
灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手Mariah Carey 和那个“以前叫做Prince 的艺人”。
R&BR&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源于R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
HOUSE （舞曲）HOUSE是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ 将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1 *** 年开始流行后,可说是取代了Disco 音乐.所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。