不同年代不同流行音乐风格
流行音乐的发展史
流行音乐的发展史流行音乐作为一种受到大众喜爱的音乐流派，有着悠久的发展历史。
它随着时代的变迁和社会的演进，经历了多次转变和革新，逐渐成为了现代音乐的主要形式之一、下面将从早期的摇滚乐开始，介绍流行音乐的发展史。
20世纪50年代，摇滚乐的诞生标志着流行音乐的一个里程碑。
这一时期，年轻一代开始追求与父辈们不同的音乐风格，摇滚乐的崛起正好满足了他们的需求。
这种音乐风格结合了蓝调、乡村音乐和节奏布鲁斯等元素，以活力四溢的吉他演奏和激情四溢的歌唱，抓住了年轻人的心。
代表人物如埃尔维斯·普雷斯利、小理查德等。
60年代是流行音乐的黄金时代。
在这个时期，流行音乐经历了华丽的转变。
披头士乐队以他们前卫的形象和创作才华改变了音乐界。
这个时期还出现了其他许多重要的音乐人和乐队，如滚石乐队、吉米·亨德里克斯、海滩男孩、鲍勃·迪伦等。
这些音乐人创作了一系列经典的流行音乐作品，如《Yesterday》、《Stairway to Heaven》、《Blowin' in the Wind》等。
他们的音乐不仅具有时代性，同时也传达着深刻的文化和社会意义。
70年代，摇滚乐进一步演变为多种分支流派，如迪斯科、摇滚乐和朋克乐。
迪斯科乐迎合了当时舞池热潮，以高速、动感的音乐和舞曲节奏征服了全球。
迪斯科乐的代表人物如唐娜·萨默、迈克尔·杰克逊等。
与此同时，朋克乐的诞生表达了年轻一代对社会政治问题的不满，代表人物如性手枪乐队、克兰普顿等。
80年代，电子音乐开始崛起，同时摇滚乐持续发展。
电子音乐以合成器和计算机技术为基础，创造了全新的音乐风格和表现手法。
代表人物如迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯莉等。
在摇滚乐方面，重金属乐和嘻哈音乐开始兴起。
代表人物如金属乐队、滑头乐队、野兽男孩等。
90年代，流行音乐继续多元化发展。
流行摇滚乐和独立音乐成为主流。
此外，流行舞曲、流行嘻哈音乐也开始盛行。
现代音乐的风格演变
现代音乐的风格演变随着时代的变迁和技术的进步，音乐的风格也在不断地演变着。
从古典音乐到现代流行音乐，在不同的历史背景下，音乐创作的思想、表现手法和音乐理论都发生了很大的变化。
本文将讨论现代音乐的风格演变，并探究其背后的文化、社会和技术因素。
1. 咆哮与摇滚：从反叛到现代化在20世纪中叶，摇滚音乐在美国爆发并迅速风靡全球。
以艾尔维斯·普雷斯利为代表的“摇滚之王”推翻了传统音乐的表达方式，以强劲的节奏、电吉他的咆哮和歌词中的反叛精神吸引了一大批年轻人。
摇滚音乐成为了青年文化的象征之一，也为后来的音乐创作带来了全新的风格。
随着时间的推移，摇滚音乐逐渐从反叛走向了现代化。
1960年代中期，披头士乐队的出现使摇滚音乐的风格更加多元化和复杂化，不再仅仅是简单的摇滚和布鲁斯的混合。
此后，独立乐队、龙虎山音乐、嘻哈等不同风格的音乐形成了各自的文化符号和审美体系。
2. 雷鬼音乐：跨越地域与文化的叛逆雷鬼音乐是20世纪60年代在牙买加兴起的一种音乐形式，由底片音乐( Ska)、摇滚、布鲁斯和革命歌曲等元素基础上形成，常以强烈的节奏与政治性歌词为特征。
雷鬼音乐真正走出牙买加并影响全球的开始是1972年鲍勃·马利的《No Woman, No Cry》风靡全球。
自此，雷鬼音乐迅速在欧美等国传播开来。
雷鬼音乐的出现和背后的文化现象体现出许多重要的社会和政治问题。
在当时牙买加的社会中，穷苦和仇恨交织，人们需要音乐来表达自己的怒火和对抗不公平的愤怒。
而作为一种跨越地域和文化、具有革命意义的音乐形式，雷鬼音乐让人们感受到了一种新的思考方式和反体制的能量。
3. 电子音乐：科技与音乐的碰撞随着电子技术的飞速发展，电子音乐在20世纪80年代开始在西方国家流行起来。
电子音乐不同于传统音乐，它不需要乐器、歌手、巨大的演出场地和观众,而是依赖计算机和电子设备来实现音乐的创作和演出。
随着计算机软件和硬件技术的不断革新，电子音乐不断地丰富和多元化。
世界流行音乐10大流派
世界流行音乐10大流派1、DISCO，迪斯科，此乐节奏强，有振奋感，旋律重复；2、SOUL，美国人爵士灵歌，有宗教色彩，虔诚而舒缓；3、ROCK，摇滚乐，起源于美国东南部黑人区，节奏明快，舞者全身抖动摇摆；4、REGGAE，雷盖，一种始于20世纪60年代中期的牙买加民间音乐，后与非洲、北美的流行乐和摇滚乐相结合；5、RAP，吟快板，起源于美国，以快节奏念出歌词，与唱有别，由电子乐器伴奏；6、BLUES，布鲁斯，一种伤感而缓慢的美国黑人民族音乐，但与灵歌有所区别；7、ROCK STEADY，慢拍摇滚乐，起源于牙买加的现代音乐，以后在英国迅速流行开，并影响到欧美乐坛；8、RHYTHM BLUES，节奏布鲁斯，20世纪40年代受爵士乐影响形成的一种节奏极强的美国黑人音乐，多使用电子乐器，摇滚乐即源于此；9、GOSPEL，福音音乐，美国黑人正宗的宗教音乐，具有爵士乐和美国黑人伤感歌曲色彩；10、JAZZ，爵士乐，起源于美国20世纪20年代，多数围绕一定主题交换主旋律节奏，将黑人音乐同欧洲乐器相结合。
35种音乐的分类&解释（超详细说明）01.什么是Trip-Hop？Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。
由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的 Break beat音乐。
中国流行音乐史
中国流行音乐史第一发展阶段：1917-1936年（上海时期）从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其反封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》歌舞表演《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《特别快车》等。
本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止。
第二发展阶段：前期：1937-1949年（上海时期）本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国。
由她开创一代歌风影响整个中国歌坛。
此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。
专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。
本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。
后期：1950-1969年（香港时期）本期从姚敏、姚莉兄妹为首，很多主要代表歌星都转移到香港发展开始。
最初还是以影歌双栖为主，随时间推移，靠演唱和录制唱片的歌星比例有所增高。
影片中不是由演员本人唱插曲，请专业歌星配唱的情况也多起来，但仍无明显有影响的歌舞团体表演。
到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。
主要代表人物是许冠杰。
第三发展阶段：1970-1981（台湾时期）从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。
取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。
其标志是谢雷的《曼丽》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。
之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。
后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。
这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。
在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。
流行歌曲时代风貌研究报告
流行歌曲时代风貌研究报告
研究目的：
本研究报告旨在通过对流行歌曲时代风貌的研究，探讨不同时代流行歌曲的特点、影响因素以及社会背景，以期加深对流行音乐的认识和了解。
研究方法：
本研究采用了文献研究和数据分析相结合的方法。
通过查阅相关文献资料，并收集分析不同时代的流行歌曲排行榜、音乐销量等数据，来分析不同时代流行歌曲的时代风貌。
研究结果：
1. 20世纪50年代到60年代：这一时期的流行歌曲多以爵士乐、摇滚乐为主，歌曲风格清新活泼，旋律优美，表达乐观积极的情感，对美好生活的向往。
2. 20世纪70年代到80年代：这一时期的流行歌曲多以迪斯科、流行摇滚为主，歌曲节奏明快，旋律独特，歌词内容多涉及爱情、自由和反叛等社会问题。
3. 20世纪90年代到2000年代：这一时期的流行歌曲多以流行舞曲、流行摇滚为主，歌曲节奏更加强烈，歌词内容多涉及个性、自我和追求梦想等主题。
4. 21世纪至今：这一时期的流行歌曲多以流行舞曲、流行说唱为主，歌曲节奏更加快速，歌词内容多涉及社交、娱乐和网络等主题。
研究结论：
不同时代的流行歌曲时代风貌受到多方面因素的影响，包括社
会背景、时代氛围、技术进步等。
不同时代的人们对音乐的需求和审美也在不断变化，反映了社会的发展和变革。
流行歌曲时代风貌的研究不仅可以帮助我们更好地了解音乐的发展历程，还能为音乐创作和传播提供参考和借鉴。
音乐教案二：流行音乐的演变史
音乐教案二：流行音乐的演变史。
20世纪初，美国的爵士乐在黑人和拉丁裔社区广为流传，随后在上世纪20年代开始真正风靡于大众中。
爵士乐的节奏感强，旋律优美，常用乐器包括萨克斯风、小号、钢琴等。
在20年代“爵士乐热”的推动下，许多传奇音乐家如路易斯·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯等走上了大众的视野，成为众人心中的偶像。
40年代，摇滚和布鲁斯音乐在美国的青年文化中迅速崛起。
这种音乐风格多以吉他、鼓和贝斯吉他等乐器为主，节奏明快、快捷。
当时的青年们对这种音乐非常着迷，甚至发起了摇滚音乐文化革命。
这种音乐走红之后，许多音乐家成为传奇，其中包括猫王、披头士、琳达·罗斯塔德等。
60年代，民谣音乐逐渐兴起。
这种音乐通常使用吉他作为主要乐器，词句深情，歌曲中蕴含着强烈的社会主义思想。
当时的青年们对这种音乐产生了强烈的共鸣，因此它在当时的流行音乐中占有重要位置。
许多著名的歌手，例如鲍勃·迪伦，约翰·列侬，约翰尼·卡什，鲍勃·马利等，都是这个年代的代表性巨星。
70年代，迪斯科音乐在全球范围内风靡。
这种音乐以浓烈的电子声音和明快的节奏为主，通常伴以舞蹈和光影效果。
当时的迪斯科音乐会是大家的必选娱乐之一，在众多歌舞厅里流行不衰，全球掀起了“迪斯科热”。
许多歌手、作曲家也代表时代的发展，包括迈克尔·杰克逊、唐娜·桑默等人。
80年代，流行音乐开始步入多元化的时期，在当时涌现出一些独具特色的流派，如重金属、朋克等。
重金属音乐通常用吉他和鼓为主，音量大，表现力强，对年轻人的吸引很大。
朋克音乐则通常流露出一种强烈的反叛精神，批判现实社会的局限，其中有许多经典歌曲如西入·罗苏等。
90年代以来，流行音乐的样式越来越多样化。
流行音乐与时俱进，融合了许多新技术，如数字合成器、自动采样器等。
此外，游戏和电影等大型娱乐产业的兴起，也为流行音乐的繁荣提供了无限可能。
【音乐】六种流行音乐风格欣赏
【音乐】六种流行音乐风格欣赏1. 古典音乐古典音乐是一种源自西方的音乐风格，以其优雅和复杂的音乐结构而闻名。
它起源于18世纪的欧洲，从巴洛克音乐时期开始逐渐演变。
古典音乐丰富多样，包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲等形式。
著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特和巴赫等。
古典音乐具有高雅、优美和情感深沉的特点，常常能够带给人宁静和平和的感觉。
倾听古典音乐，可以使人放松身心，感受美好的音乐艺术。
2. 流行音乐流行音乐是最为广泛传播的音乐风格之一。
它通常以简单易懂的歌词和流行的旋律融入大众文化中。
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国，而今天它已经成为全球音乐产业的一部分。
著名的流行音乐艺术家包括麦当娜、迈克尔·杰克逊和碧昂丝等。
流行音乐常常具有积极向上的情绪和引人入胜的旋律，能够让人随着节奏一同跳动。
它充满活力，代表了当代年轻一代的审美趣味和音乐追求。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是一种具有强烈节奏和电吉他独奏的音乐风格。
它起源于20世纪50年代的美国，并在之后迅速发展成为全球流行的音乐类型。
摇滚音乐的代表声音包括高强度的吉他演奏和充满激情的歌唱。
著名的摇滚音乐乐队包括披头士、滚石乐队和林肯公园等。
摇滚音乐具有激情四溢的特点，常常表达了对社会不满、热爱自由和青春活力的情感。
摇滚音乐的节奏明快，能够激发人们的能量和冲动。
4. 乡村音乐乡村音乐是一种源于美国南部农村地区的音乐风格，以其民俗特色和质朴故事性的歌词而备受喜爱。
乡村音乐的起源可以追溯到20世纪初，它融合了民谣、布鲁斯和蓝调等音乐元素。
著名的乡村音乐艺术家包括约翰尼·卡什、泰勒·斯威夫特和凯斯·厄本等。
乡村音乐常常讲述生活的真实故事和情感，具有朴实和宽广的音乐表达。
它的旋律柔美而深情，能够带给人们舒适和自然的感觉。
5. 嘻哈音乐嘻哈音乐起源于20世纪70年代的美国，以其流行的节奏和极具韵律的歌词而闻名。
嘻哈音乐通常以说唱和舞曲为主要形式，融合了放克、灵魂和斯卡等音乐元素。
音乐风格归纳
音乐风格归纳音乐是人类的一种艺术形式，不同的音乐风格代表了不同的音乐创作和表达方式。
在世界各个地区和不同的时间段，音乐风格都有其独特的特点和魅力。
本文将对一些常见的音乐风格进行归纳和介绍。
一、古典音乐古典音乐是欧洲古典时期的音乐风格，具有庄重、优雅和复杂的特点。
古典音乐通常以交响乐、协奏曲、室内乐和歌剧等形式存在。
著名的古典音乐作曲家有贝多芬、莫扎特、巴赫等。
古典音乐强调旋律和和声的完美结合，注重音乐的表达和情绪的传递。
二、摇滚音乐摇滚音乐是20世纪60年代由流行音乐和民间音乐演变而来的一种音乐风格。
它以强烈节奏、吉他、贝斯和鼓为主要乐器，充满了激情和能量。
摇滚音乐代表了年轻一代的反叛和自由精神，常用于表达社会问题和情绪宣泄。
著名的摇滚乐队有披头士、滚石乐队和林肯公园等。
三、流行音乐流行音乐是指在特定时期内广泛流行的音乐风格。
它通常以简单的旋律和容易上口的歌词为特点，适合大众欣赏和传唱。
流行音乐涵盖了各种风格，如流行摇滚、流行乡村、流行爵士等。
流行音乐的演变与社会的发展紧密相关，它是时代的产物。
著名的流行歌手有迈克尔·杰克逊、碧昂丝、泰勒·斯威夫特等。
四、爵士音乐爵士音乐是美国黑人社区发展起来的一种音乐风格，具有独特的节奏和即兴演奏的特点。
爵士音乐源于非洲音乐和欧洲音乐的融合，融合了布鲁斯、福音、拉丁和摇摆等元素。
它强调艺术家个人的创造力和即兴演奏能力，被誉为“美国的古典音乐”。
著名的爵士乐手有路易斯·阿姆斯特朗、埃拉·菲茨杰拉德和约翰·科尔特雷恩等。
五、民谣音乐民谣音乐是源于民间的音乐风格，以吉他或其他弹拨乐器为主要伴奏，歌词含义深厚，抒发个人情感和社会问题。
民谣音乐强调歌手的真实情感和内心世界，通常以单曲和乡村风格为主。
著名的民谣音乐人有鲍勃·迪伦、约翰·丹佛和詹姆斯·泰勒等。
六、电子音乐电子音乐是20世纪中后期发展起来的一种音乐风格，以电子乐器和电脑技术为基础创作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
不同年代不同流行音乐风格
二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。
布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。
其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。
当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。
80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。
有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。
80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。
因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
流行音乐的发展地在欧洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美国为基点。
如果再细细划分的话，可以把它的起源归纳为两个：
一是美洲大陆的移民，主要是欧洲移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。
比较具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，随后还有福斯特的《故乡的亲人》、《美丽的梦中人》等，《老黑奴》于20世纪传入中国。
另一个就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隶带来的非洲音乐。
可以说，真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，它的影响力是非常巨大的，今天我们接触到的流行音乐其母体就是来自于这种黑人音乐，在这种黑人音乐的基础上，发展和派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络，下面呢，就简要地为大家做个介绍：
19世纪后期，由于复杂的历史原因，黑人的音乐吸收了白人的音乐因素并形成自身的独特风格，得到了快速的发展，不久便诞生了流行音乐历史上最重要的一种音乐体裁——布鲁斯（blus），这是一种具有独特的和声体系、曲式体系和演唱风格的黑人音乐，甚至可以说它是现代流行音乐之母。
19世纪末，欧非混血的克里奥尔人和黑人共同在布鲁斯的基础创造了爵士（jazz）这种伟大的音乐形式，现代流行音乐的历史就此开始，并主要顺延着一体系不断发展与完善。
到20世纪初，爵士乐进入了它的辉煌时代，大师辈出，佳作纷繁。
这一时期，除了爵士乐，美国流行音乐与戏剧相结合，产生了一种新型的体裁——音乐剧，这是美国20世纪又一个重大的文化成就。
美国的百老汇成为音乐剧的中心，从那时开始，音乐剧已经成为20世纪最主流的现代歌剧形式，中国近年来掀起的音乐剧热潮正是对这一事实的回应。
20世纪30到50年代初，由于科技的发展，唱片业兴起，进入全盛时期，流行音乐得到了强大的传播载体，而广播业开始成为另一个强大的媒体，正因为得益于此，流行音乐开始向各个方向拓展，种类也开始骤然增多，出现了乡村民谣、抒情歌曲等新型体裁，并开始向世界各个国家大面积扩展，达到鼎盛时期。
此时，由于二战的爆发，导致了西方社会的大蜕变，流行音乐开始带有了新的特征，从而产生了划时代的代言人——埃尔维斯.普雷斯利，也就是大名鼎鼎的“猫王”，他综合了爵士乐、福音赞美诗、布鲁斯、乡村民谣以及刚刚兴起的电子音乐，再加上粗鲁性感的肢体语言，融会成了一种新型的流行音乐体裁，也是流行音乐范畴中最重要的一种音乐体裁——摇滚乐（rock and rock）。
之后不久，摇滚乐的火种在最保守的英国引发裂变。
这一时期，来自利物浦的四个青年工人组成的（beatles）甲克虫乐队，也可称为披头士乐队，在1962年获得成功，轰动英国甚至全世界，并将流行音乐发展成为了20世纪60年代的世界音乐的主流，乐队里的代表人物就是约翰.列侬，他于1980年被一名披头士的乐迷刺杀身
亡。
如今，虽然披头士已经不复存在，但是在全世界摇滚狂热爱好者的心中，他们是永远的披头士，因为他们为流行音乐，尤其是摇滚乐的发展和进步作出的贡献是永久的，不可磨灭的。
20世纪60年代，美国黑人的●灵歌（soul）获得了很大发展，这种音乐形式综合了很多种音乐元素，但极端强调演唱的投入和声音的运用。
在流行音乐中崛起，这种音乐体裁对中国的音乐发展和音乐人的影响颇深。
20世纪70年代，●迪斯科（Disco）音乐兴起，这种音乐不注重歌词，偏重于节奏，特别是大量运用现代录音技术和播放中的现场调制技术，目前的很多迪厅运用较多，本质上是一种适合于青年人轻松宣泄的舞蹈音乐。
另外，摇滚乐的一个分支——●朋克音乐以毁灭性的形象出现在舞台上，他们的发型往往奇形怪状，化装也十分反叛，表演狂暴，以宣泄为主，甚至有过激行为。
20世纪80年代，世界流行音乐开始进入全面发展、无限拓宽的时期。
Midi音乐技术向各方向渗透，一种结合古典音乐、民族音乐和现代流行音乐的新型体裁——“世界音乐”和“新世纪音乐”这两种体裁渐渐形成。
这两种音乐形式素材来自民间，和声注重和谐化，演奏注重即兴化，手段多样化和融合化，追求宁静和自然、和谐。
从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。
它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题。
直到今天，更多的流行音乐种类不断诞生和演变，发展成了今天丰富的流行音乐。
而上述都只是一个简短的对流行音乐发展历史的回顾，目的是为了让大家更具体地了解流行音乐产生和发展的基本脉络，从这基本脉络中，可以挖掘到流行音乐本身的一些深入的东西。
从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。
它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题，因为熟悉了这些属性之后，我们就可以更深刻地挖掘到流行音乐的本质特征，也可以帮助我们更客观地去认识什么才是流行音乐。