后现代主义
后现代主义的含义
一、后现代主义的含义后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
而现在成了：一切都是凌乱的，没有中心。
一些人认为后现代主义是基督教世界的终结。
很难下一个确切的定义，但这个词有以下几个特点：产生于现代主义之后。
批判传统和正统。
但它反对“科学的独裁性”。
宣扬要有超越人类理性、道德和历史辖制的思想自由。
在此意义下，后现代主义有创造性、批判性和建设性。
二、后现代主义的特征后现代社会的本质特征。
在哈桑看来，后现代的特征是对抗现代性，颠覆现代社会已有的体系，建立新的秩序。
通过研究，他认为后现代主义的本质特征为“不确定的内在性”。
“不确定性”是后现代的主要特性，主要体现为中心的消失和对于本体论的再认识。
后现代主义思潮使社会标准发生改变，社会结构向多极化转变。
“内在性”是后现代主义的又一特征。
“内在性”导致了后现代主义的模糊性、多元论、间断性等等。
具体表现为：（1）设定相对主义。
不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的角度。
后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释（包括对圣经，和其它信仰宣告）。
个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化上占优先地位。
（2）后现代主义将人的主体地位模糊化，人成为某种破碎的不完整的形象。
尤其反对神圣的绝对主义，而倡导把人还原为日常的普通凡人，弱化了其影响力。
（3）后现代主义主张无中心意识和多元价值取向，批判“唯一中心”、“单一视角”、“一元方法论”等，强调价值标准的多元化。
三、对后现代主义的反思后现代主义对确定性的批判、否认“同一性”或普遍性，这对于反对绝对主义、冲破传统或僵化程式具有一定意义。
后现代主义看到了现代主义泛滥造成的危害，从根本上反对“人类中心主义”和“自我中心论”，对主客二分思维模式和操作范式进行抨击、解构，这无疑有利于我们慎重、合理地思考人与他人的关系以及人与自然、世界的关系，从而有可能使我们通向健康的可持续发展的道路。
后现代主义的基本概念
后现代主义的基本概念
后现代主义是一种哲学、文化和艺术的运动，它主张超越现代主义的理性、客观、单一和统一观念，强调多重性、复杂性、相对性和主观性。
其基本概念包括：
1. 相对性和多元性：后现代主义认为事物没有固定的本质或意义，而是由观察者的观点和语境决定。
多元性是指存在许多不同的真相和解释。
2. 超越和颠覆：后现代主义拒绝传统的二元对立和意识形态，试图颠覆既定的社会、文化和政治秩序，以创造一个更加开放和真实的社会。
3. 立场性和主观性：后现代主义认为知识和价值观都是主观的，不存在普遍的标准或普世的真理。
我们在选择观点时必然要根据自己的经验、利益和态度。
4. 文化和社会建构主义：后现代主义认为文化和社会实践是塑造认知和行动的根源，而知识、权力和身份都是从社会关系中产生的。
5. 防御和戏剧化：后现代主义认为人们由于社会和文化压力，倾向于隐藏自己的内心和态度，以防止受到伤害。
因此，后现代主义作品经常通过戏剧化手法来暴露这种防御行为。
简述后现代主义的主要观点
简述后现代主义的主要观点后现代主义啊，这可真是个让人琢磨不透的家伙。
要说它，得从很多角度来捋一捋。
后现代主义就是不喜欢框框，没那么多条条框框。
哎，想想看，咱们平常生活中不就喜欢打破常规吗？谁说文艺得是一本正经的样子？后现代主义就像个顽皮的孩子，喜欢把事情搞得复杂又有趣。
它告诉我们，真相其实不是绝对的，而是有很多层面的。
就像你喝的水，虽然是水，但加点柠檬、薄荷，就变得不一样了。
人们的想法也是五花八门，没必要非得把它们塞进一个小盒子里。
再说了，后现代主义可真是个“拼贴狂”。
它喜欢把不同的元素拼在一起，形成一种新鲜感。
就像你去吃自助餐，今天想吃寿司，明天想来点意大利面，没啥规则。
它不介意把古典与现代、与西方混在一起，反正只要觉得好，没问题。
这种感觉就像一幅画，颜色各种各样，风格也各有不同，真是眼花缭乱。
我们生活中也常见这样的现象，流行文化、时尚界，都是这种风格。
有人把古老的经典和当代流行元素结合在一起，结果就出了一堆奇奇怪怪但又很吸引人的作品。
你知道吗，后现代主义还特别喜欢讽刺和幽默。
它不会拿自己太当回事，反而爱开玩笑。
想想那些搞笑的电影，像《大话西游》那种，充满了对传统文化的调侃。
后现代主义就是要把那些严肃的东西变得轻松些，咱们的生活本来就够沉重的，偶尔来点轻松的笑声，也是好的。
它让人们学会用幽默的眼光看待世界，甚至能把悲伤化作一种独特的幽默感。
毕竟，生活有时候就像一场戏，没必要太认真。
说到这里，后现代主义的多元性也是不得不提的。
它认为，世界上没有单一的标准，每个人的观点都是独一无二的。
就像吃饭，每个人都有自己的口味，谁也不能强迫你吃那些“规定”的东西。
人们有权利表达自己的想法和感受，哪怕这些想法在别人眼里看起来奇怪。
这样一来，大家就能在各种观点的碰撞中，找到自己最爱的那个味道。
这种包容性让后现代主义充满了活力，特别适合当下这个快速变化的时代。
后现代主义特别喜欢挑战权威。
它就像个叛逆的小孩，偏要和家长对着干。
后现代主义
⒈从形式上讲：
后现代主义是一股源自现代主义但 又反叛现代主义的思潮，它与现代 主义之间是一种既继承又反叛的关 系。
⒉从内容上看：
后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明
的负面效应的思考与回答； 是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感 觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中 心、同一性等的批判与解构；
1983 年美国著名的景观设计事务所SWA 为约翰· 曼登（John madden）公司位于科 罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻 璃幕墙的办公楼群设计的万圣节 （harlequin）广场，设计不仅体现出文艺 复兴式的历史主义风格特征，并且以超 现实主义的手法赋予场所强烈的对景观 体验主体—人的消解的解构特点。
后现代主义
定义：对现代主义的回应，排斥 “整体”的观念，强调异质性、特 殊性和唯一性。
后现代主义产生于20世纪60年代，80年代达到鼎 盛，是西方学术界的热点和主流。 后现代主义是对西方现代社会的批判与反思，也 是对西方近现代哲学的批判和继承，是在批判和 反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股 文化思潮。 其著名的代表人物有德里达、利奥塔、福柯、罗 蒂、詹姆逊、哈贝马斯等。
最后，人在场所中并非扮演主体的角色，人和景观始 终是互动的关系，有时候人甚至也成为景观构成元素 的一部分。因此，无论景观建筑师在设计中的表现多 么前卫和狂飙，其所营造的场所氛围和意义始终是人 与自然关系的和谐。
园林设计师玛莎· 舒沃茨(Martha Schwartz) 的代表作是位于亚特兰大的瑞欧购物中 心庭院设计(RioShopping Center)，300多 个镀金青蛙组成的方阵排列整齐、给人 极大的震撼，甚至具有一种神秘的魔力。 青蛙这一意象显然来自于自然环境中的 一种活生生的动物，它们在自然界中的 数目正在逐年减少，玛莎· 舒沃茨以一个 坚定的景观保护者的身份向工业化之后 遭受创害的自然现状的发出警告。
后现代主义简单解释
后现代主义简单解释后现代主义是一种哲学思潮，它的哲学风格和思想观念是现代主义的反面，其基本特征包括拒绝对统一真相的认同，强调差异、多样性和不确定性的存在，特别是对语言和符号的挑战和颠覆。
后现代主义在文化和艺术领域尤其流行，在20世纪90年代以来频繁引起普遍关注。
它概念上的出现是响应了宏大的变革，这些变革是由在现代化与全球化潮流下的全球政治经济体系所触发的。
换言之，后现代主义是对一系列历史上的文化、政治、经济以及社会事件的反应。
后现代主义的特点1、拒绝认同唯一真实后现代主义是文化认同的大胆的反对派，尤其是对于那些声称单一真相存在的观念。
后现代主义反对一切思想、系统、体系都是确定的，不可更改的，并以此认定其为真实的。
因此，后现代主义认为那些表达和塑造现实的语汇和当代文化符号不可能存在唯一的、不变的意义。
他们更认为意义是多样且相互关系差异的总和。
后现代主义的理念之所以称之为“后”，是因为他们否定了现代主义信条的独立权利，并加入了一系列新的认知要素，如对多重真相的认同、对类别边界模糊性的认知、对语境依存性的关注等等。
2、挑战权力结构另一方面，后现代主义工作者也会挑战权力结构。
他们相信只有反对知识或阶级的根源是真实表象的存在，人们才可以对历史、生命和身体这些实践现实不断地延伸自己的思想甚至是行动。
因此，后现代主义的社会和政治哲学倾向于站在下层的立场，相信少数群体和木讷的知识是真实的力量，因此会挑战这些主流体系的权力结构。
3、强调以语言和符号为中心后现代主义还强调以语言和符号为中心。
他们认为语言和符号本身已经成为现代权力行使的工具，对人的思想方式和思考程度的影响更是被忽视了。
纷至沓来的大量文字和语言信息已经形成了一个复杂的符号系统，他们在其中探索表明更多的观点和意见，那些隐藏身份和背景的信息更是可以被挖掘出来。
4、对过度流行文化的厌恶后现代主义对日益流行的文化也提出了反批判和反预设立场。
他们认为个体的独创创意和创意成为当代文化的生命力的体现。
艺术概论后现代主义名词解释
艺术概论后现代主义名词解释
1. 后现代主义（postmodernism）：一种思潮或文化现象，反对现代主义的价值观与方法论，并试图超越其限制。
2. 反启蒙（anti-Enlightenment）：否定启蒙运动所强调的理性、进步和自由等概念，认为现代主义已经扭曲了这些原本正面的价值观。
3. 自我指涉（self-referentiality）：一个艺术品或文本内部自我指向，在自我解读或自我展现的基础上，反映出后现代主义对真实性和意义的探讨。
4. 超验（transcendence）：超越真实的现实观念或境界。
后现代主义强调艺术的超验性，认为艺术是一种建立在非语言和非词汇的符号之上的形式。
5. 重讲故事（narrative reconfiguration）：重新解构、重组或重新讲述一个故事。
这个过程不仅仅是故事中的情节、人物或意义的改变，更是对传统故事结构的侵犯和颠覆。
6. 快乐选择主义（pleasure principle）：后现代主义的审美意向是让人们通过美感的愉悦来选择和接受作品，不再局限于作品的意义或目的。
7. 去历史化（dehistoricization）：去除历史和文化的局限性，将作品放在一种超越时间和空间的现实之中，既回应了现代主义对历史与社会的排斥，也反映了后现代主义抵制传统的历史进程和文化认同。
8. 杂糅（hybridization）：将不同的文化元素混合在一起形成新的文化，这也反映出后现代主义对传统文化和意识形态的颠覆和拒绝。
后现代主义
什么是后现代？表现？特点。
后现代产生原因表面原因，深层原因后现代评价积极：反独断，回归人性消极：混乱，无序后现代主义的线索时间：古希腊，中世纪，文艺复兴，启蒙运动，现代，后现代。
感性理性：古希腊：前苏格拉底—人是万物的尺度，苏格拉底方法论、态度，柏拉图理念，亚里士多德形而上学。
中世纪：奥古斯丁神性压抑人性和谐秩序完满文艺复兴：马基雅维利反神性，扬人性启蒙运动：理性现代（19世纪）：理性独断，损害人性后现代：反权威，反传统，反理性1. 后现代主义概念后现代主义主要包含两个意思：现代主义之后：“后”即“在……之后”之意，亦即现代主义和后现代主义的概念包含有时间顺序上的前后相继，或后现代主义是现代主义之后发生的事情。
（主要是时间层面）非现代主义：“后现代”是指“非现代”、“反现代”，与现代相对立、相对抗。
亦即后现代主义要与现代的理论和文化实践、现代的意识形态和艺术风格彻底决裂，反其道而行之。
（批判）——一般意义的理解（文化，社会，经济）高级现代主义：“后现代”即“高度现代化”、进一步发展了的现代化、更加完善的现代化。
亦即对现代的继续和强化，是现代主义的一种新面孔和一种新发展。
（发展）——文学，绘画，建筑。
本身就有了对现代化的批判和反思。
后现代只是继承并发扬。
后现代性是与现代性对抗，对立，对现代性批判中建立的，也就是有2. 特点1，反理性。
2，时代性。
汇集了多种文化，文学，哲学，社会学，美学，政治学等。
后现代主义思潮是后现代社会或后工业社会信息社会，晚期资本主义的产物。
它孕育于现代主义母胎，在二战后于现代性决裂，成为一个对西方现代性加以质疑的思潮。
3，批判性——反本质，反中心。
4，碎片化——反同一，反整体。
差异，不确定，多元性。
3. 表现：电影广义许多反映小人物生活的电影都可以归于后现代。
典型：阿甘正传。
王家卫。
4.原因直接原因：反现代根源：后现代-现代（启蒙运动，工业革命）-近代（文艺复兴，宗教改革）-中世纪（天主教）-古希伯来、古希腊。
后现代主义名词解释
后现代主义名词解释后现代主义是一种文化和哲学运动，该运动出现在20世纪末。
它反对现代主义思想，并试图解构现代主义的核心概念和价值观。
它的主要目标是挑战和激发人们对现代社会、文化和知识的看法，将重点放在语言、认知和权力关系方面。
后现代主义的核心概念之一是反对理性和真理的唯一性。
它认为现代主义的理性主义观念限制了个体的自由发展和选择。
后现代主义者主张抛弃现代主义中的规范性知识，接纳多元化的观点和经验。
他们认为真理是相对的，没有一个绝对的标准来衡量。
后现代主义也强调对语言的怀疑。
它认为语言不是一个中立的工具，而是被权力和社会结构塑造的。
后现代主义者试图解构语言的意义和表达方式，以揭示其中的权力关系和意识形态。
后现代主义还强调对现代社会结构的批评。
它认为现代社会的制度、价值观和权力结构限制了人们的自由和个体性。
后现代主义者试图打破这些限制，从而促进个体的真实自我表达。
在文化方面，后现代主义鼓励多样性、杂糅和随机性。
它试图挑战传统的文化边界、规范和定义。
后现代主义的文学、艺术和音乐作品常常表现出复杂、模糊、矛盾、离散和不连贯的特点。
尽管后现代主义在文化和哲学领域产生了广泛的影响，但它也引发了一些争议。
批评者认为后现代主义过于主观和相对，忽视了客观的真理和现实情况。
他们指责后现代主义者破坏了伦理和道德价值观，并导致文化的分裂和混乱。
总的来说，后现代主义是一种批评现代主义的文化和哲学运动，试图挑战现代主义中的核心概念和价值观。
它强调多样性、文化边界的模糊和反对现代社会结构的批判。
然而，后现代主义也面临着争议和批评，因为它被认为是过于主观和相对的。
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①以拉康为代表的结构精神分析学拉康对于佛洛依德精神分析研究的重读，使得精神分析再入观者视野。
在这种哲学氛围的影响下，后现代主义艺术观念呈现出某种看似无意义、无中心、无原则，却与人们内心更为贴近的形态。
如依托拉康的镜像理论，辛迪·舍曼进行的自恋式摄影、波普艺术出现重复排列的肖像画等，实践拉康所谓“自我是一种想象性投射，自我是在主体与自己的身体之间所建立的想象性关系之上形成的”观念。
麦茨延伸拉康的理论，提出“想象的能指”概念，电影像一面缺少观者映像的镜子，但观者可以在电影中获得等同的心理感受。
②以索绪尔等人为代表的语言学，以及由此发展的符号学。
索绪尔认为语言是一种符号，由能指和所指两部分组成。
苏珊·朗格从情感的角度，把艺术定义为“人类感情的符号形式的创造”。
罗兰·巴特在索绪尔的启发下，延伸结构主义和符号学的范围，作用于文学、摄影、电影等流行文化和艺术领域。
彼得·沃伦则提出机构作者论，对《电影手册》主观随意的作者论予以更加科学的解释，他还提出好莱坞电影属于“肖似性符号”，超现实主义影片属于“象征性符号”，纪录片属于“指示性符号”的说法。
20世纪60年代，德里达基于对语言学中结构主义的批判，提出解构主义的理论。
女性主义、后殖民主义等相继出现，为艺术创作提供思维灵感。
诸多女性艺术家的觉醒与女性主义不无关系，她们刻意用于男性审美相对的方式，表达自己对于某种思维和权力的解构。
这种思维似乎一直发展延续至今。
后现代主义时代，与科学技术、大众文化的发展同步，媒介形态发生着巨大变化。
后现代观念逐渐得到延伸，主要包括以下几个方面：第一，提供新的语境。
第二，新媒介的影响。
第三，体验与感知的未来。
2、后现代观念有哪些延伸？谈谈你自己的看法。
后现代主义时代，与科学技术、大众文化的发展同步，媒介形态发生着巨大变化。
后现代观念逐渐得到延伸，主要包括以下几个方面：①提供新的语境在20世纪中叶到90年代期间，语境的转变与之前的艺术之间的跨界尝试相似，但表现为更加注重感知、体验和互动的特质。
如白南淮的装置艺术，强调行为驱动力在艺术创作中的作用，而非直接表明艺术观念。
20世纪90年代之后，计算机开始变得无处不在，连接性概念进入艺术创作视野，甚至有人把生物技术、纳米技术等作为新的场域，在三个VR1（虚拟现实Virtual Reality，验证现实Validated Reality，植物现实Vegetal Reality）中实现技术与艺术的广泛结合。
当然，新的语境随之产生，从现实到虚拟的转变是后现代主义无意识核心的延续，它一直延续至今。
②新媒介的影响随着科技进步与发展，英国新媒体研究者阿斯科特提出了湿媒体的概念。
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。
然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。
最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。
这种刚刚崛起的罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。
③体验与感知的未来观者褪去被动的角色，从接受者转变为参与者。
身份的转变使得传统艺术从创作者到观者观看的过程转变，人们的存在感知身份逐渐得到确立。
当下的人们可以利用最便捷的终端设备撰写文章并在网络发布，可以拍摄自己的短片通过上传共享给更多的受众。
3、当代艺术的创作和生存环境发生了巨大的改变，为何后现代主义不革新或更迭为其他主义？结合案例，谈谈你的看法。
后现代主义时代，与科学技术、大众文化的发展同步，媒介形态发生着巨大变化。
后现代观念逐渐得到延伸，主要包括以下几个方面：①提供新的语境在20世纪中叶到90年代期间，语境的转变与之前的艺术之间的跨界尝试相似，但表现为更加注重感知、体验和互动的特质。
②新媒介的影响随着科技进步与发展，英国新媒体研究者阿斯科特提出了湿媒体的概念。
新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。
③体验与感知的未来观者褪去被动的角色，从接受者转变为参与者。
身份的转变使得传统艺术从创作者到观者观看的过程转变，人们的存在感知身份逐渐得到确立。
由此，我们很可能产生疑惑，当代艺术的创作和生存环境发生了巨大的改变，为何后现代主义不革新或更迭为其他主义？首先，回答这个问题的关键在于理解后现代的特征：无中心、无意义、无原则以及消解一切，这使得后现代成为多元文化的代表。
其次，制造“新的立场，新的语境”是后现代的责任，从目前的艺术发展看来，这种责任依然是艺术家创作的潜意识影响因素。
值得一提的是，也有很多艺术家选择复古式的表达，将伦勃朗1的作品与摄影结合、可以拍摄黑白电影等等，虽然这体现了某种观念上的回归，但仍然改变不了其制造后现代式新鲜感的本质。
第三，当代艺术家的创新多于之前若干年提出设想，艺术家似乎在将前辈的设想变成现实，这与社会发展对人类的影响程度正相关。
当“后”不足以跳出现代的鸿沟时，更为新式的注意也不足以脱胎于“后”。
因此，想要实现主义的更新换代，需要时代、科技、社会、文化等多方面因素的共同作用。
4、后现代主义文学有哪些特征？请举例说明。
后现代主义文学是第二次世界大战之后西方社会出现的文学思潮，在20世纪七八十年代达到高潮。
后现代主义文学是现代主义文学的延续和发展，主要包括：荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、垮掉的一代、魔幻现实主义等流派，具有以下几个特征：①对现代主义的继承和复古意识1975年，哈桑指出，“现代主义的变化可以被称为后现代主义……现代主义并非突然终止后才能让后现代主义诞生，它们目前是共存的”。
文学家在创作时不仅继承现代主义的某些观念，也在创新的同时加大部分对更为久远的时代的复古情怀。
如美国小说家约翰·巴思的《烟草代理人》采用古语体模仿传统历史小说类型，品钦的《万有引力之虹》和法国“新小说”流派的创始人、理论家和代表作家，电影大师阿兰·罗伯-格里耶的《橡皮》复归传统侦探小说意识等。
②对不确定性形式的迷恋和拆解后现代主义文学家与现代主义文学家一样，对文学的形式有深切的迷恋之意，将拼贴、重组等特质融入文学撰写中。
作者从一开始就不存在意图，无意义、无中心的迷失，与时代、社会赋予人类的体验一样，成为当时文学的致幻剂。
美国小说家约翰·巴思的《墨涅拉俄斯记》用类似迷宫的方式将惯常叙事拆解为复杂的、毫无逻辑的幻象。
③关注语言尤其是符号的意义与革新如荒诞派戏剧的贝克特的《等待戈多》的最后写道，弗拉基米尔：咱们明天上吊吧。
（略停）除非戈多来了。
爱斯特拉冈：他要是起来了呢？弗拉基米尔：咱们就得救啦。
两个没有指望的人的空等行为，迷茫中自发的某种期许和愿望，以及“人在社会机器面前、在物的统治面前的无能为力和压迫感”，引发战后一代人的广泛共鸣。
以阿兰·罗伯-格里耶、杜拉斯等为代表的新小说派，受到弗洛伊德精神分析学、柏格森的直觉主义等的影响，强调削弱作者对小说的控制以及思维情绪对小说的影响，采用有别于传统的打破时空结构和叙事结构的方式，从而改变僵化的、墨守成规的传统语言和写作方法。
这一创作观念与当时电影创作观念契合，《去年在马里昂巴德》、《广岛之恋》等被搬上银幕。
黑色幽默是20世纪60年代美国重要的文学流派，深受存在主义哲学思维影响，在文字中突出对荒谬、病态、嘲讽等的看法，如巴思的《烟草经纪人》、海勒的《第二十二条军规》等，虽然属于喜剧范畴，但是一种带有悲剧色彩的喜剧样式，因为作者说要强调的是无法改变社会现实的无力感。
5、后现代主义绘画有哪几种类型？请举例说明。
简·罗伯森在《当代艺术的主题：1980年以后的视觉文化》中认为，身份、身体、时间、场所、语言、科学、精神性是过去几十年艺术实践领域广为流传的七个主题，艺术通过各种方式与流行文化相遇，并且产生融合。
在上述七个主题中，身份的建立占据首要地位。
从20世纪中叶后现代主义逐渐兴起之后，身份成为一个标签，在波普艺术、兴效应艺术、超级写实主义、极少主义、概念艺术、大地艺术等形式中不断证明自己的存在与价值。
在后现代概念中，媒介不仅作为艺术的载体，而直接构成艺术本身。
与媒介紧密相连的是装置艺术、行为艺术、多媒体艺术。
需要指出，此时的艺术与绘画相关，但已经超越了传统架上绘画的定义，走向多维体验的境地。
①波普艺术：开始流星于英美，代表了对抽象表现主义的反叛。
特点是反映大众文化的各个领域，集中于商业化社会的日常的、平凡的东西。
通过拼贴、批量复制的手法创作。
1956年英国艺术家理查德·汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术。
②光效应艺术：亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。
它是20世纪60年代流星于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
③超级写实主义艺术：产生于20世纪60年代末和70年代，又称照相现代主义、超级现实主义。
克洛斯的每张作品都像是高分辨率的照片，但鲜有情感，这些令人信服的冷漠幻象，映射了茫茫都市中人与人关系的疏离。
④极少主义艺术：信奉简化为先，罗伯特·莫里斯的作品仅有单一的L型木材，但因为摆放位置的不同，充满力度和张力，艺术家只提供一种局部的排列方式，整体感由观众自己发挥想象力。
⑤概念艺术：也叫观念艺术。
和传统艺术相比，观念艺术摈弃了艺术实体的创作，使用实物、照片、语言等方法直接传达观念，利用一些生活场面，将观念和意义在观众的心灵和精神中凸显出来。
最终，艺术不再强调对艺术实体的塑造，而转移到艺术的意会上，运用多种媒体和形式来表达艺术作品背后的作者思想和观念。
⑥大地艺术：又称环境土地艺术、地景艺术，上世纪六十年代后期诞生于美国的一种现代艺术活动。
它是环境艺术朝向大型化、室外化发展的结果。
他们提倡“返回自然”，到偏僻荒漠的地方去。
⑦装置艺术：装置的意念是重拾被忽视的实体，也就是跟达达主义者、波普艺术家一样利用“现成品”，废弃物与综合材料、自然物、新媒体等成为“现成品”来源。
⑧行为艺术：行为艺术与行为密切相关，属于观念艺术的一部分，由时间、地点、行为艺术者的身体与观众的交流组成，具有一定的偶发性和表演性。
⑨多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品。