简论李商隐“借美人以喻君子”的诗篇

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李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》译文及鉴赏

李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》译文及鉴赏

李商隐《无题·重帏深下莫愁堂》译文及鉴赏《无题·重帏深下莫愁堂》是由李商隐所创作的,这首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感,写法非常概括。

今天小编在这给大家整理了一些关于《无题·重帏深下莫愁堂》的译文及鉴赏,我们一起来看看吧!《无题·重帏深下莫愁堂》唐代:李商隐重帏深下莫愁堂,卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦,小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱,月露谁教桂叶香。

直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。

《无题·重帏深下莫愁堂》译文幽寂的厅堂中层层帷幕深垂;独卧床上,追思前事,倍感静夜的漫长。

巫山神女艳遇楚王,原来只是梦一场;青溪小姑住所,本就独处无郎。

风波不信菱枝柔弱,偏要摧残;像那具有芬芳美质的桂叶,却无月露滋润使之飘香。

即使相思全无好处,但这种惆怅之心,也好算是痴情了。

《无题·重帏深下莫愁堂》注释神女:即宋玉《神女赋》中的巫山神女。

小姑句:古乐府《青溪小姑曲》:“小姑所居,独处无郎。

”风波句:意谓菱枝虽是弱质,却不相信会任凭风波欺负。

直道两句:意谓即使相思全无好处,但这种惆怅之心,也好算是痴情了。

直道:即使,就说。

了:完全。

清狂:旧注谓不狂之狂,犹今所谓痴情。

按:如作狂放解本也通,但既把诗中人作为女子解,那么,还是作痴情解较切。

《无题·重帏深下莫愁堂》赏析李商隐的七律无题,艺术上最成熟,最能代表其无题诗的独特艺术风貌。

这首七律无题,内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨,相思无望的苦闷,又采取女主人公深夜追思往事的方式,因此,女主人公的心理独白就构成了诗的主体。

她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

这首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感,写法非常概括。

首联“重帷深下莫愁堂,卧后清宵细细长”写环境:层层叠叠帷幔低垂的闺房,幽邃宁静; 夜深了,闺房的主人上床后却心事重重、辗转反侧,凄清的长夜何其漫漫。

她为何迟迟不能入眠? 她在想什么呢?诗中什么也没说,任由读者去想象。

《代赠二首·其二》古诗赏析

《代赠二首·其二》古诗赏析

《代赠二首·其二》古诗赏析【作品介绍】《代赠二首·其二》的作者是李商隐,被选入《全唐诗》的'第539卷第210首。

这是第二首诗,也是以女子的口吻写与情人离别的愁思。

具体的写作时间已不可考。

【原文】代赠二首·其二作者:唐·李商隐东南日出照高楼,楼上离人唱石州。

总把春山扫眉黛,不知供得几多愁。

【注释】①《陌上桑》:"旧出东南隅,照我秦氏楼。

"②石州:乐府《商一调曲》。

其词有“终日罗帏独自眠”之句,系戍妇思夫之词。

③总把:纵将。

《西京杂记》:“卓文君姣好,眉色如望远山,脸际常若芙蓉。

”扫:画。

【赏析】这是第二首诗,也是以女子的口吻写与情人离别的愁思。

具体的写作时间已不可考。

景与情、物与人融为一体,“比”与“兴”融为一体,精心结构而又毫无造作,是此诗的极为成功之处。

特别是“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”两句,意境很美,含蕴无穷,历来为人所称道,《诗话类编》就把它特别标举出来,深受赞赏。

【作者介绍】李商隐(约812年或813年~约858年),汉族,字义山,号玉溪生,又号樊南生、樊南子,晚唐著名诗人。

他祖籍怀州河内(今河南沁阳市),祖辈迁至荥阳(今河南郑州)。

擅长骈文写作,诗作文学价值也很高,他和杜牧合称“小李杜”,与温庭筠合称为“温李”,因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近,且三人都在家族里排行第十六,故并称为“三十六体”。

其诗构思新奇,风格浓丽,尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻,为人传诵。

但过于隐晦迷离,难于索解,至有“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”之说。

因处于牛李党争的夹缝之中,一生很不得志。

死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。

据《新唐书》有《樊南甲集》二十卷,《樊南乙集》二十卷,《玉溪生诗》三卷,《赋》一卷,《文》一卷,部分作品已佚。

论李商隐诗歌中的女性形象

论李商隐诗歌中的女性形象

论李商隐诗歌中的女性形象论李商隐诗歌中的女性形象晚唐时期,描写女性艳美,表现男女情爱的艳情诗大量涌现,显示出旺盛的活力。

以下是小编分享的李商隐诗歌中的女性形象,欢迎大家阅读!一、女性是其情感生活的载体李商隐的心灵善感、早熟多思使他对幸福美满的爱情生活充满了期盼,表现在诗歌中就是两情相悦。

这类诗歌中的女性,大多聪颖、美丽,而又多才多艺,如《无题》:八岁偷照镜,长眉已能画。

十岁去踏青,芙蓉做裙钗。

十二学弹筝,银甲不曾卸。

十四藏六亲,悬知犹未嫁。

十五泣春风,背面秋千下。

李商隐不愧是一个善于捕捉形象的诗人,只寥寥数笔,就把一个纯洁任性、多才多艺的少女形象活脱脱的放在我们面前。

据前人考证,此女实有其人,其名为柳枝。

柳枝在李商隐感情生活中地位极重,影响极深。

这类诗歌,把女主人公对爱情的渴望,把那种在痛苦中执着追求的精神,都非常强烈的表现出来了,从中也反衬出作者情感寄托的理想。

李商隐在虚拟的神话世界中也同样的表达出了这种情感期望,如《重过圣女祠》:“白石岩扉碧藓滋,上清沦谪得归迟。

一春梦雨常飘瓦,尽日灵风不满旗。

萼绿华来无定所,杜兰香去未移时。

玉郎会此通仙籍,忆向天阶问紫芝。

”作者将神话传说与现实生活,神与人相糅合,构造了一个似真似幻,亦实亦虚的世界:细雨如梦,轻轻的飘洒在屋瓦上;灵风柔弱,整日也吹不满祠前的神旗。

这里有道教神话典故中的女子萼绿华、杜兰香与人相恋的爱情悲剧。

值得注意的是,这类作品有一个共同点:诗中女性的'爱情生活俱以悲剧告终。

实际上,这也是李商隐情感理想落空、破灭的一种隐寓性表现。

由于现实生活感情的不幸,他只有寄托在诗歌中,因此这些女子不一定是实有其人的,而是他心目中的理想形象。

二、女性是其个人身世不遇的理想载体在李商隐的诗歌中,常被同情的对象主要是宫中女子与道姑。

李商隐在同情她们的同时,借以抒发自己人生失意的苦闷,“同是天涯沦落人”的感情共识,使李商隐与她们达成一致。

如他对自戕以邀宠的宫女表示深切的同情:“未知歌舞能多少,虚减宫厨为细腰”(《梦泽》)。

李商隐和他的艳情诗

李商隐和他的艳情诗

李商隐和他的艳情诗李商隐是唐代的一位文学家,在中国文学史上留下了不朽的影响。

他的诗歌以艳丽、多姿多彩的风景著称,而他的艳情诗更是受人瞩目。

本文将从李商隐艳情诗的背景、特色和影响三个方面来阐述他的艳情诗。

一、李商隐的艳情诗的背景唐朝是一个和平、繁荣的时期,社会风气也相对开放。

在这样的背景下,众多诗人纷纷写出了许多感情深刻、表达自由的作品,其中就包括了一些极具艳情的诗歌。

李商隐是当时最具代表性的一位艳情诗人之一。

他的作品描绘了许多恋爱、婚姻和色情的情节。

受到当时社会和文化的影响,他写的这些诗歌国语使用大量“明妃”、“玉人”、“佳丽”、“绝代”等词汇,表现出当时社会对于女性美丽和身体的追求与崇拜。

二、李商隐的艳情诗的特色李商隐的艳情诗有着明显的特色,具有鲜明的个性和独特的风格。

主要表现在以下三个方面:1. 对于女性的追求李商隐的艳情诗有着强烈的男性欲望和对女性美貌的崇拜。

他常常以一个渴望得到美人芳心的男子的口吻来描写女性身体和美貌,如《无题·玉楼春》中的一句:“春宵一刻值千金,花有清香月有阴。

”另外,他也对女性各部位进行了极为形象的描写。

例如,在《无题》中,“可怜夜半虚前席,不问蛾眉歌舞娇。

”这样的描写无疑表现了他对女性身体优雅细腻的追求。

2. 对于情爱的诉求李商隐的艳情诗不仅描写了美女的身体形态,还表达了作者的情感和感受。

他的诗歌中常出现爱悲哀、离思情结等感性因素。

例如,《夜雨寄北》:“白发渔樵江渚上,青帘潜扫禾阡香。

请君试问东流水,别意与之谁短长。

”这样的诗句中,既有对与情人分离的惆怅和愁绪的表露,又有对事物情意交融的见解体现。

3. 对于色情的刻画李商隐的艳情诗也有较为明显的色情元素。

在他的作品中,常用暗示和借景来刻画性行为和情趣。

例如,《夜泊牛渚怀古》:“同来倚水何郎意,爱取莲花一片开。

忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。

”这样的诗句大概描写了作者在牛渚江边的场景中遇到了一个女子,两人沉迷于情爱之中而不舍离去。

李商隐《无题》诗中的香草美人形象

李商隐《无题》诗中的香草美人形象

李商隐《无题》诗中的香草美人形象本文是关于李商隐的文学文章,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。

《无题》诗是李商隐独创的抒情诗体,那么李商隐《无题》诗中的香草美人形象是什么呢?《无题》诗作为“李商隐独创的抒情体诗”,兼容其咏物诗和咏史诗的一些特点,构思缜密,寄慨遥深,是李商隐诗歌艺术最高成就的代表作。

《无题》诗的解读,历来仁者见仁,这或许和李商隐工于比兴,深于寄托有密切关系。

尤其是李商隐对“香草美人”意象的引入,笔者认为这不仅丰富了诗歌的内容和作者的情感表达方式,使《无题》诗的含义更加含蓄委婉、朦胧隐晦,且从艺术表现角度而论,“香草美人”意象使比兴、象征等艺术表现手法融为一体,极大地增加了李商隐《无题》诗的艺术表现力。

“飒飒东风细雨来,芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮鏁烧香入,玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少,宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。

” 这首是作为《无题四首》组诗中的第二首,意境绝妙,香草美人意象对于诗歌的艺术表现起到了重要作用。

就这首诗的意象来看,大致可分为三类:自然意象(风、雨、雷、芙蓉塘、花、灰)、人物意象(贾氏、韩寿、宓妃、魏王)、生活意象(金蟾、锁、香、玉虎、丝、井、帘、枕)。

这些意象有的是指意明确的,如自然意象中的风、雨、雷、花、灰,李商隐或是用作起兴、或是象征艰难、挫折和不顺,或是象征理想的破灭。

关于生活意象那一类也是明晰的。

“金蟾啮鏁烧香入,玉虎牵丝汲井回。

”金蟾,《海録碎事》:“金蟾,锁饰也”。

鏁,香炉的鼻钮。

叶葱奇注疏中言,“鏁,锁的异体字,此指熏炉。

金蟾啮鏁描绘的是一个金蟾形的有鼻钮的香炉,这应该是没有异议的。

“玉虎牵丝汲井回”一句中的玉虎指辘轳(见《海録碎事》),丝就是汲水用的绳索。

诗中还有芙蓉塘、花、贾氏、宓妃、韩寿、魏王、帘、枕等意象。

韩寿、帘、魏王、枕都是诗人在提及贾氏和宓妃两位女子时引出来的意象。

研究者大多认为魏王(曹植)这一形象对李商隐有重要意义:一方面从诗歌创作方面,李商隐的诗歌受到了曹植诗歌的影响;另一方面曹植是李商隐自喻的形象。

唐诗赏析-李商隐《为有》原文及赏析

唐诗赏析-李商隐《为有》原文及赏析

李商隐《为有》原文及赏析'《为有》这首绝句含蓄深沉而又富于变幻,前后连贯,浑然一体。

其中“为有”“无端”等语委婉尽情,极富感染力。

下面是小编给大家带来的李商隐《为有》原文及赏析,欢迎大家阅读!唐代:李商隐为有云屏无限娇,凤城寒尽怕春宵。

无端嫁得金龟婿,辜负香衾事早朝。

云母屏风后面的美人格外娇,京城寒冬已过却怕短暂春宵。

无端地嫁了个做高官的丈夫,不恋温暖香衾只想去上早朝。

云屏:雕饰着云母图案的屏风,古代皇家或富贵人家所用。

凤城:此指京城。

无端:没来由。

金龟婿:佩带金龟(即作官)的丈夫。

诗歌一、二句“为有云屏无限娇,凤城寒尽怕春宵。

”描述一对宦家夫妇的怨情。

开头用“为有”二字把怨苦的缘由提示出来。

“云屏”,云母屏风,指闺房陈设富丽,“无限娇”称代娇媚无比的少妇。

金屋藏娇,两情缱绻,当春风送暖,京城寒尽之时,便双双地怕起春宵来了。

丈夫既富且贵,妻子年轻貌美,两人处在云屏环列的闺房之中,更兼暖香暗送,气候宜人,理应有春宵苦短之感,应该不会产生“怕”的心情。

首句的“因”和次句的“果”有抵牾之处,这就造成一种悬念引人追询答案。

三、四句“无端嫁得金龟婿,辜负香衾事早朝。

”通过少妇的口说出“怕春宵”的原因。

冬寒已尽,衾枕香暖,两口子情意款洽,本应日晏方起,可是偏偏嫁了你这个身佩金龟的作官夫婿,天不亮就要起身去早朝,害得我一个人孤零零地守在闺房里,实在不是滋味。

这些似是枕畔之言,当丈夫正欲起身离去时,妻子对他说了这番话,又好象是埋怨自己,流露出类似“悔教夫婿觅封侯”那样一种痴情;或是责怪丈夫,向他倾诉“孤鹤从来不得眠”的苦衷。

“无端”二字活画出这位少妇娇嗔的口吻,表达了她对丈夫、对春宵爱恋的深情。

其实,妻子的苦恼也是丈夫的苦恼。

前面的“为有”和“凤城”二句就正面描述了丈夫的怨情。

应当说他“怕春宵”比妻子有过之而无不及。

除了留恋香衾,不愿过早地离去,撇下娇媚多情的妻子,让她忍受春宵独卧的痛苦;还怕听妻子嗔怪的话,她那充满柔情而又浸透泪水的怨言,听了叫人不禁为之心碎。

李商隐《代赠》的翻译与赏析

李商隐《代赠》的翻译与赏析李商隐《代赠》的翻译与赏析[出自] 李商隐《代赠》代赠二首【其一】楼上黄昏欲望休,玉梯横绝月中钩。

芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁。

【其二】东南日出照高楼,楼上离人唱石州。

总把春山扫眉黛,不知供得几多愁?注释:《代赠》,代拟的赠人之作。

此题诗二首,这是第一首。

玉梯:天梯。

此谓楼梯。

横绝:横断,中间断了一截。

芭蕉不展:芭蕉的蕉心没有展开。

同向春风:芭蕉和丁香一同对着黄昏清冷的春风(诗以芭蕉喻情人,以丁香喻女子自己)。

丁香结:本指丁香之花蕾,丛生如结。

丁香花蕊初生尚未展开。

此处用以象征固结不解之愁绪。

译文:楼上的少女盼望黄昏到来(人约黄昏后),但是黄昏来临,新月初上,所思之人仍未上楼,一天的等待,多时的愿望,全都落空了。

新月如钩,望之似能钩来所思之人登楼相会,可是楼梯被抽去,所欢上不来。

虽有如钩之新月,却无法将一对情侣连在一起。

芭蕉的蕉心尚未展开,丁香的花蕾丛生如结;同是春风吹拂,而二人异地同心,都在为不得与对方相会而愁苦。

句解楼上黄昏欲望休,玉梯横绝月如钩“楼上黄昏”,点明时间是薄暮时分,地点是在高楼之上。

在中国古代诗词作品里,这样的环境有很强的暗示性,往往用来点染离愁与相思。

如李白的“瞑色入高楼,有人楼上愁”,就是在这样一种意境中展开。

主人公在黄昏时分登上高楼,想凭栏远眺,最终却凄然作罢。

“欲望休”一本作“望欲休”。

“休”,即停止、罢休之意。

为什么欲望还休呢?答案隐藏在下一句里。

“玉梯”,楼梯、阶梯的美称。

“横绝”,即横度。

南朝诗人江淹《倡妇自悲赋》写汉宫佳人失宠独居,有“青苔积兮银阁涩,网罗生兮玉梯虚”之句。

“玉梯虚”是说玉梯虚设,无人来登。

此诗的“玉梯横绝”,是说玉梯横断,无由得上,喻指情人被阻,不能来此相会。

原来,主人公渴望见到心上人,情不自禁地要上楼眺望;突然想到他不能前来,于是停下了脚步。

唉,不望也罢,免得再添一段新愁。

就在这迟疑进退间,天上一弯新月洒下淡淡的清辉,将她的无限思念与失望投射在孤寂的身影中。

高中语文 专题07 李商隐诗两首(含解析)新人教版必修3

专题07 李商隐诗两首1.作家作品李商隐(813—约858),字_________,号_________,怀州河内(今河南泌阳)人,晚唐诗人,与_________齐名。

在词采华艳这一点上,与温庭筠接近,后世又称_________。

出身小官僚家庭。

曾三次应进士考试,至开成二年(837年),由于令狐绹的推荐,得中进士。

曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。

因受牛(僧孺)李(德裕)党争影响,被人排挤,潦倒终身。

他的诗作,也有揭露现实黑暗的,但为数不多。

他的主要成就在诗歌艺术上,特别是他的近体律绝,其中的优秀篇都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。

他一生大约创作了六百多首诗,有_________和_________。

2.写作背景《锦瑟》大约于唐宣宗大中十二年,这年诗人46岁,罢盐铁推官后,回郑州闲居。

也就是在这一年,漂泊一生的诗人离开了人世。

可以说,这首诗是他留在人间的最后的辉煌。

《马嵬》是写马嵬杨贵妃之死。

对于此事,当时的文人交口称颂,把唐明皇说成爱江山舍美人的“圣明天子”,把倾国之罪归于“女祸”杨贵妃。

李商隐针对这一片荒谬鼓噪,据实评论,将批判的锋芒直接指向唐玄宗,把唐玄宗荒淫误国的历史事实和虚伪自私的面目向世人毫发毕露的揭示出来。

3.诵读诗歌,给加线的字注音。

锦瑟()弦()柱惘()然马嵬()未卜()宵柝()晓筹()驻()马4.根据下列注音,在句子的空缺处填写正确的汉字。

(1)望帝春心tuō()杜鹃(2)cāng()海月明珠有泪(3)只是当时已wǎng()然(4)空闻虎旅传xiāo()柝(5)如何四jì()为天子1.义山玉谿生杜牧“温李”《李义山诗集》《樊南文集》3.sèxián wǎng wéi bǔtuòchóu zhù4.(1)托(2)沧(3)惘(4)宵(5)纪1.《马嵬》(其二)的章法结构有何特点?这首咏史诗从章法上看,采用了倒叙的手法。

纯净灵魂李商隐诗篇译文及赏析

纯净灵魂李商隐诗篇译文及赏析纯净灵魂——李商隐诗篇译文及赏析
李商隐(813年-858年),唐代著名诗人,擅长写婉约诗,以文雅细腻的语言表达对生活和情感的思考。

他的诗作描写了丰富的人生经历和内心感受,其中的《纯淑》这首诗也是他的代表作之一。

下面将为大家翻译这首诗并进行赏析。

纯淑
千尺鲸鱼散玉砌,仙才公子故宫闺。

从来知己难求处,著得心情则又稀。

译文:
千尺的鲸鱼散开宝石般的缀饰,
如同仙才公子身处故宫中的闺房。

从古至今,知己难以寻觅,
只有在书写心情的时候才能感到稀有。

赏析:
这首诗的中心思想是表达诗人对真挚友谊的追求和珍视。

诗中的“千尺鲸鱼散玉砌”和“仙才公子故宫闺”等描写将友谊比喻为珍贵的宝石和难以得到的宝物,强调了知己难求的稀奇价值。

只有当诗人书写心情的时候,才会感受到这种稀有的宝贵感。

这首诗以婉约诗的方式表达了李商隐对友情的思考和感受。

婉约诗是唐代古体诗的重要流派之一,追求细腻、典雅的表达,注重感情的表露和对细节的描绘。

李商隐通过比喻和修辞手法,将复杂的情感抽象化,使得读者在阅读时更能产生共鸣。

李商隐通过对友情的表达,表现出一种追求纯净灵魂的渴望。

他将真挚友谊比作千尺鲸鱼散玉砌和仙才公子的故宫闺室,给人一种美好且高尚的感觉。

在现实生活中,很难找到这样纯粹的友情,但李商隐依然希望通过诗歌来追寻并抒发内心的感受。

总结一下,这首诗表达了李商隐对真挚友谊的珍视和渴望,通过婉约的语言和比喻手法,让读者能够更深地感受到诗人内心的情感。

这是一首纯净而优雅的诗作,展现了李商隐的独特才华和对真挚情感的追求。

李商隐诗词一段风流事,佳人独自知

李商隐诗词——一段风流事,佳人独自知(2012-12-29 20:14:40)标签:爱情诗李商隐佛趣禅理世事无常风流事分类:古诗词欣赏与禅文化晚唐李商隐的作品一项被人们视为晦涩难懂的作品。

写情与颂物、景不同;爱情是上天送给人类最好的礼物,但是情也是最难用语言文字描述的内容。

情会给人带来对人生痛苦的体验,因此也能给诗歌带来美学上的张力,好的情诗词更能打动人心。

没有上过战场,未经历轰轰烈烈的爱情考验的,是写不出好的情诗的;只有像李义山(商隐)、晏小山、柳永、纳兰这种有苦痛经历的人,才能写出流传百世的情诗词。

张力是作品的美感之源,诗歌要产生张力,首要的条件是诗歌内部要有相互对立冲突的因素,并在诗歌内部微妙和谐地统一起来。

在李商隐的情感世界中痴情追寻与痛彻失落是一对不可调和的矛盾,表现为期望中的追寻和追寻中的失望,两者错综交织在一起,在诗歌中这种情感动力经由二元对立(Paradox)得到更充分的聚集,最终使文本圆涨,形成完美的张力。

其次,诗歌张力的形成需要有情感的力度,但情感的释放必须是达到圆融的境界,否则即使有情感的力度,却没有了张力,那么作品感染人的力度就会降低。

李商隐的爱情诗往往通过内敛的方式聚集情感之流,以婉转曲折的形式加以释放。

这样诗人内心的强烈感情和曲折含蓄的表达形式之间就形成了巨大的张力。

李义山对佛教有不可思议虔诚的向往。

特别是在他丧妻之后,与佛教的缘分更深。

“三年已来,丧失家道。

平居忽忽不乐,始克意事佛。

方愿打钟扫地,为清凉山行者”。

当我们对李商隐诗歌与佛教的关系作一考察之后,就会发现,李商隐对人生痛苦的体验,在精神实质上与佛学对人生的看法不谋而合,其中最明显的就是有求皆苦、无常幻灭。

李商隐是重视“心”的表现,即精神的表现,以从中寻求空寂的内省,保持一种超脱的心灵境界。

这种幽怨的美,包含着余情和幽艳二个要素,其中心是余情,即重视气韵,这是一种纯粹精神主义的审美意识,包含带有禅宗虚无的色彩以及哲学思想。

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简论李商隐“借美人以喻君子”的诗篇作者:任惠霞来源:《文化研究》2015年第02期摘要:本文的研究对象是李商隐“借美人以喻君子”的诗篇,首先对这些诗篇的具体情况做了一下简述,然后分析这些诗篇的写作艺术。

关键词:李商隐;“借美人以喻君子”;写作艺术“按前人的解释,《离骚》…香草美人‟的象征系统,实际上包含了两种或两种以上的指义功能,即香草、美人均有贤君、贤臣与自比的象征意义(宽泛地讲,自比可归入贤臣义中),而美人又可指介于君、臣之间的贤女、贤后”【1】,而李商隐在《谢河东公和诗启》中也曾自述“某前因暇日,出次西溪,既惜斜阳,聊裁短什。

盖以徘徊胜景,顾慕佳辰,为芳草以怨王孙,借美人以喻君子”,明确指出他诗中的“美人”有所寄托,“借美人以喻君子”,这明显是对以《离骚》为代表的楚辞中“香草美人”传统的接受。

笔者通过对李诗的阅读,确实发现许多用到“美人”传统的诗篇,但是“李商隐将…香草美人‟意象所表达的诗意朦胧化,不似屈骚式的直露,含蓄的意义处于似与不似之间。

他自称…楚雨含情皆有托‟,但是否有寄托,常使人难于判断”【2】,对某些诗篇不能轻易地做出定位,只能在找到与诗篇相关的证据或信息,并对证据或信息进行整体的研究分析后,对诗篇做出尽量合理的判断。

本文的关注点在李诗中的“美人”传统。

在以往关于“美人”的研究中,对“以男女喻君臣”的研究最为值得关注。

其实前人已经意识到了这种传统的存在,“大凡忠臣义士不见谅于其君,或遭谗间远逐殊方,必有一番冤抑难于显诉,不得不托为夫妇词,以写其无罪见逐之状。

则虽卑词巽语中时露忠贞郁勃气”【3】后来,相关的成果也有很多了,其中最重要的一个方面是这种传统的成因进行研究,比如郑群在《试论男女——君臣模式之源流》【4】中,从中国的传统伦理结构、诗歌的教化功能等方面对“以男女喻君臣”的源流进行了探讨;鲁洪生、王美英在《比兴中的“以男女喻君臣”》【5】中详细论述《诗经》比兴中可能存在的“以男女喻君臣”现象,并且将其作为屈原的“香草美人”传统的一个很重要的源头。

再者就是对“美人”意象的研究,这一方面的研究也很多,比如吴冠文《论宓妃形象在中国古代文学史上的演变——兼论由此反映的中国文学发展的趋势》【6】一文将宓妃这一“美人”意象在文学史上的演变做了论述,并且将其演变与中国古代文学思想的发展趋势相结合进行了探讨。

针对李商隐诗中的“美人”传统的研究中,对李商隐无题诗的研究以及对李诗中的具体“美人”形象的研究比较多,像谢忠凤《李商隐无题诗与香草美人意象》【7】阐释了李商隐无题诗中“香草美人”传统的理想性及艰难性特征,徐炼《李商隐的宓妃情结》【8】将李商隐的宓妃情结论述比较详细。

本文的“借美人以喻君子”,从艺术手法的角度看,与“以男女喻君臣”没有本质区别,都是言在此而意在彼,是比兴的具体呈现。

两者的不同点在于侧重点不同,“借美人以喻君子”侧重用女性来喻男性,而“以男女喻君臣”虽然也涉及到用女性来喻男性这一点,但其重点是放在了用“男女”之间的关系喻“君臣”之间的关系,尤其是在纲常伦理方面的关系。

本文所说的“借美人以喻君子”,是从“香草美人”艺术传统中选出的一个小方面,简单地说,就是结合诗的创作年代、社会背景(包括除作者之外的人和事),或者作者的自身经历、心态,又或者诗篇的主题等,透过诗中的“美人”形象,或者说成是女性形象,隐约可以看到与她相似的男性,即“君子”,如果说诗中的女性是喻体,那么相应的男性就是本体,但两者又不仅仅是简单的对应关系,更是一种审美关系。

一、李商隐“借美人以喻君子”诗篇的具体情况据笔者粗略统计,在约600首李诗中,涉及“美人”形象的诗篇至少130首,这130首中有所寄托的大约有50首,而这些有所寄托的诗中,“借美人以喻君子”的诗大约有29首,主要参照刘学锴、余恕诚先生《李商隐诗歌集解(增订重排本)》(以下简称刘余本),以叶葱奇先生《李商隐诗集疏注》(以下简称叶本)为辅。

29首诗分别为:《无题》(八岁偷照镜)、《李肱所遗画松诗书两纸得四十一韵》,《十一月中旬至扶风界见梅花》,《无题二首(其二)》(闻道阊门萼绿华),《海客》,《离思》、《深宫》,《戏题枢言草阁三十二韵》,《汴上送李郢之苏州》,《越燕二首(其一)》(上国社方见),《蜂》,《代越公房妓嘲公主》,《代贵公主》,《重过圣女祠吧》,《哀筝》,《无题》(近知名阿侯),《无题》(照梁初有情),《无题二首(其二)》(重帷深下莫愁堂),《无题四首(其四)》(何处哀筝随急管),《王昭君》,《李花》,《嫦娥》,《袜》,《日高》,《莫愁》,《失题二首》(长眉画了,寿阳公主,叶本名为《无题二首》),《效长吉》,《寄蜀客》。

刘余本将前15首列入编年诗部分,后14首列入未编年诗部分。

笔者统计的结果虽然较为客观,但因在统计过程中不可避免的会受其他因素的影响,因此可能会出现多计、少计,甚至错计的情况,笔者会继续完善,也请方家不吝指正。

29首诗中的女性的出现方式主要有两种。

一是在题目或内容中直接被提及姓名或相关事迹,像《无题二首(其二)》(闻道阊门萼绿华)中的“萼绿华”,《李花》“徐妃久已嫁,犹自玉为钿”中的“徐妃”,《莫愁》,《嫦娥》,《王昭君》等;二是虽未提及,但诗篇中有描写女性的,甚至是通篇描写的,像《无题》(八岁偷照镜),《无题》(照梁初有情),《日高》等就是通篇描写女性。

对于用第一种方式写的诗,我们很轻易就能看出,作者是以第三人称写的,作者是站在旁观者的角度。

而对于使用第二种方式写的诗,有些很难分辨叙述人称的问题,尤其是那些通篇与女性相关的,分不清是将自己作为女性、用第一人称进行的自述,还是以第三人称进行的叙述。

二、李商隐“借美人以喻君子”诗篇的写作艺术李商隐的诗很有艺术魅力,这多得益于他极为高超的写作水平,笔者主要从隐喻和意象组合两个方面对“借美人以喻君子”诗篇的写作艺术进行阐述。

(一)善用隐喻隐喻的手法浪漫新奇,又富有神秘感,为李诗蒙上了一层朦胧的外衣。

从柏拉图、亚里士多德,一直持续到现代的理查兹、雅克布逊等,对于隐喻的研究已经有很长一段时间了,也形成了一条关于隐喻的研究脉络。

意大利的维柯在《新科学》中指出“把个别事例提升成共相,或把某部分和形成总体的其他部分相结合在一起时,替换就发展成为隐喻”【9】,笔者结合诗歌实际,对这段话进行了揣测和总结,隐喻是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解此类事物,即便有的时候喻体与本体表面上没有关联,但细细体会就会从中发现两者的共性。

在本文的29首诗中,隐喻中的喻体就是诗中的女性及其行为、活动等,本体就是男性及其活动、心态等。

1997年,熊国华在《论李商隐诗歌的隐喻系统》【10】一文中将李商隐诗歌的隐喻划分为了三类:神话传说式隐喻,历史典故式隐喻和自然景物式隐喻。

本文所提到的29首诗中对“神话传说式隐喻”及“历史典故式隐喻”的运用非常出色,两者或单独运用,或交叉运用,丰富多彩,因此就从29首诗中的女性形象入手对这两个方面进行简要分析。

1、“神话传说式隐喻”这种隐喻从诗中所涉及的神话传说中的女性形象就可以看出。

这29首诗中涉及的神话传说中的女性至少有8位,分别是洛神、萼绿华、素娥(嫦娥)、青女、湘妃、里娥、神女、圣女。

2、“历史典故式隐喻”如果说“神话传说式隐喻”的女性形象偏重于虚幻缥缈,那么“历史典故式隐喻”就偏重于现实人物。

这29首诗所涉及的女性至少有15位,分别是莫愁、赵飞燕、东家老女、溧阳公主、寿阳公主、徐妃、卓文君、乐昌公主、苏小小、王昭君、晋女、阿娇、昭王姬瑕、小姑、苏蕙,而这些女性形象的出现往往会伴随着用事用典。

下面用《无题·照梁初有情》对以上两种隐喻做出具体分析。

照梁初有情,出水旧知名。

裙衩芙蓉小,钗茸翡翠轻。

锦长书郑重,眉细恨分明。

莫近弹棋局,中心最不平。

这首诗写的是位女性,“诗中女主人公,即作者之化身”【11】,是“借美人以喻君子”的很典型的一首。

这首诗中的隐喻主要分布在“照梁初有情”、“出水旧知名”和“锦长书郑重”三句。

“照梁初有情”,“照梁”出自宋玉《神女赋》“其始来也,耀乎如白日初出照屋梁”,所涉及的女性形象为神女。

“出水旧知名”,“出水”出自曹植《洛神赋》“灼若芙蕖出渌波”,所涉及的女性形象为洛神。

神女与洛神皆为神话传说中的人物,很明显,这两句运用的是“神话传说式隐喻”,作者用神女及洛神的美好的容貌、婀娜的身姿是为了说明作者出色的才华。

“锦长书郑重”,刘余按“锦书用苏蕙事。

郑重,反复切至之意。

《三国志·魏志·高堂隆传》:…殷勤郑重,必欲觉寤陛下。

‟此句…书郑重‟与…恨分明‟对文,尤言书中之情甚殷切也。

”【12】这里的“苏蕙事”,用典痕迹非常明显。

对于“苏蕙事”,有不同的记载。

《晋书》“列女”部分是这么写的:“窦滔妻苏氏名蕙,自若兰,善属文,滔、苻坚时为秦州刺史,被徙流沙。

苏氏思之,织锦为回文旋图诗以赠滔,宛转循环,词甚悽惋,凡八百四十字。

”《侍儿小名录》:“滔宠姬赵阳台,苏苦加挞辱,滔深恨之,与阳台之镇襄阳,绝苏音问。

因织锦回文,题诗二百余首,名璇玑图寄之。

滔览锦字,感其妙绝,具车从迎苏氏。

”虽然记载的具体内容不同,但都有相同的目的,就是借锦书抒发殷切之情,表达苏氏爱情之路的艰辛。

而作者用“苏蕙事”,也是为了传达自己仕途之路的艰辛。

这一句很明显运用的是“历史典故式隐喻”。

(二)“美人”意象组合不受时空的限制作者在诗中对“美人”意象的组合没有固定的规律可循,通常不受时空的限制,错综跳跃,自由发挥。

作者之所以会这样写,很大程度上是受作者的心灵世界决定的。

作者的经历使其心灵世界异常复杂,再写诗时如果使用井然有序的意象,就很难表达出作者的心境,而用错综复杂的意象组合就可以很好地表现出作者心境的复杂。

就拿《离思》来说:气尽前溪舞,心酸子夜歌。

峡云寻不得,沟水欲如何。

朔雁传书绝,湘篁染泪多。

无由见颜色,还自托微波。

这首诗共有5句涉及到了“美人”意象,“心酸子夜歌”、“峡云寻不得”、“沟水欲如何”、“湘篁染泪多”以及“还自托微波”。

“心酸子夜歌”,《宋书·志·乐一》记载“《子夜歌》者,有女子名子夜,造此声”,到后来,《旧唐书·乐志》的记载更加丰富,“《子夜歌》者,晋曲也。

晋有女子名子夜,造此歌声过哀苦”。

涉及的美人意象为晋女。

“峡云寻不得”,宋玉《高唐赋》“昔者先王,尝临高唐,怠而昼寝,梦见一妇人,曰,…妾巫山之女也,……‟”涉及的美人意象为巫山神女。

“沟水欲如何”,化用卓文君《白头吟》“今日斗酒会,明旦沟水头。

蹀躞御沟上,沟水东西流”。

涉及的美人意象为卓文君。

“湘篁染泪多”,在《博物志》和《述异记》中都有提及,《博物志》“舜二妃曰湘夫人。

舜崩,二妃啼,以泪挥竹,竹尽斑”,《述异记》“湘水岸有相思宫、望帝台。

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