(格里格 皮尔金组曲)Peer Gynt Suite No 1, Op 46 原版 五线谱 钢琴谱 正谱

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《阿尼特拉舞曲》初中音乐PPT课件

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呈示段:具有呈示型功能
中段:展开性;对照性;综合性。
再现段:静止再现; 动力再现:增强性&减弱性。
《培尔·金特》第一组曲之三
爱德华·葛里格(1843~1907),挪威作曲家, 19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。 6岁随母 学钢琴,得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家布 尔推举,1858~1862年在莱比锡音院学习。毕业 后,在卑尔根举行首次作品音乐会。1863~1866 年在丹麦首都哥本哈根活动,与挪威民族音乐的 倡导者音乐家R.诺拉克等人共创“尤特皮”音乐 社,创作并介绍斯堪的纳维亚国家的民族音乐。 代表作有《挪威山区民间曲调》、《挪威民间叙 事曲曲调》等。
这首舞曲由几个部分组成?每一 部分有什么内容和特点?表达了 什么情感?是如何体现的?
这首乐曲是单三部曲式,其中段位综合型中段 写法,即第一阶段材料与两段形成并置关系, 第二阶段材料引申于呈示段第一乐句材料。其 再现段采用动力性扩充的再现方式,并且第二 乐句回归主调。全曲三个乐段体现出“静第四幕 第六场。在沙漠绿洲中,一座阿拉伯酋 长的帐篷里,酋长的女儿安妮特拉正用 舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描画 的正是这一场面,但严格地说,它远远 超过了作为配乐的作用,因为它直接参 与戏剧的内容,成为诗剧中密不可分的 组成部分。
《培尔·金特》是易卜生创作戏剧作品之一, 它通过纨绔子弟培尔·金特放浪、历险、辗转 的生命历程,探索了人生是为了什么,人应该 怎样生活的重大哲学命题。另外,《吉尔·金 特》也是格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔· 金特》所写的配乐的名字。

《培尔·金特》组曲〈朝景〉和声分析及音乐表现意义

《培尔·金特》组曲〈朝景〉和声分析及音乐表现意义

《培尔·金特》组曲〈朝景〉和声分析及音乐表现意义作者:马轶婕来源:《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2016年第2期马轶婕(内蒙古大学艺术学院,内蒙古呼和浩特 010010)摘要:《培尔·金特》组曲是挪威作曲家爱德华·格里格根据著名诗剧《培尔·金特》配乐而成。

格里格是十九世纪后半叶挪威民族乐派的重要代表人物之一,他也是当时欧洲乐坛具有进步思想和重要影响的作曲家。

在这部作品中,格里格发挥了他的巨大的想象力和精细的构思,以挪威民间音乐为依据并运用高超的管弦乐技巧,生动而精细地以音乐描绘了剧中的环境、情节和人物性格。

关键词:调式调性;和声分析;旋律与音乐表现意义中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1673-2596(2016)02-0227-02收稿日期:2015年11月12日《培尔·金特》原为一部著名的诗剧。

这部诗剧以挪威民间传说为题材,但具有讽刺与揭露资本主义社会黑暗现象的社会意义[1]。

《培尔·金特》第一组曲包括四个乐章,本文所要分析的是组曲中的第一乐章《朝景》。

它原为诗剧第四幕中的一段配乐,描写培尔·金特在非洲海岸流浪时的当地自然风光,长笛吹奏出牧歌式的主题,表现了培尔·金特所向往的理想乐园。

以下将从几个方面加以分析:一、调式调性《培尔·金特》第一组曲的第一乐章《朝景》结构是三段式。

第一段(1~30小节),乐曲的开始处为E大调,主题是由长笛与双簧管交替演奏,接着由大管演奏主题时,调性已经转到了#G大调,大管将调性转到#G大调后,主题又由长笛和双簧管在#G大调上再次演奏,接着又由大管将旋律向上方三度转调,转到了B大调,同样的主题第三次由长笛和双簧管演奏。

在第一乐段结束时音乐回到了E大调,这次主题由木管组转到了弦乐组,由弦乐在E大调上重复主题,并结束乐曲的第一段。

第一乐段进行了三次转调,第一次是利用E大调的Ⅴ/Ⅵ和弦等于#G大调的Ⅰ和弦,由此即转到了#G大调,第二次是利用#G大调的bⅢ级和弦等于B大调的Ⅰ和弦,由此又转到了B大调,第三次是B大调的Ⅰ和弦等于E大调的Ⅴ级和弦,即又转回到E大调。

欣赏《培尔金特组曲》

欣赏《培尔金特组曲》

欣赏《培尔·金特组曲》姓名:董均学号:2010440089 班级:石油工程2010级2班《培尔·金特》第一组曲分为四段:(一)《清晨》,是原剧第四幕,当金特流浪到非洲时的配乐。

它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调,造成鲜明的色彩,宛如清晨的曙光逐渐显现。

阳光逐渐透过云层,闪出光芒,大地终于苏醒。

这时,金特暝想着他理想的乐园。

绘景绘情的音乐显然仍是北欧的风格,和剧情发生的地点非洲并无联系。

主人公远涉重洋,前往美洲去贩运黑奴,往中国贩运偶像,一时成了富商。

这时,他来到摩洛哥,一天清晨,在一个山洞前面,他用独白披露自己的内心活动。

但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠,而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。

乐曲具有牧歌风格,由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。

(二)《奥丝之死》,用于剧中第三幕。

阿塞是挪威老农妇的典型形象。

她的丈夫将家产挥霍殆尽后,她带着小金特艰难度日。

金特长大后又外出不归,她在家中悲惨地即将死去时,金特总算赶回家中。

但她的死并没有使金特浪子回头。

她一死后,金特又飘然而去。

此曲宛如送葬曲,充满悲哀的气氛,用同一个旋律的一再反复,通过力度不断增强,非常集中地突出了悲剧性的形象,达到强烈的艺术感染力。

在全剧中,这是非常动人的一场。

格里格的这段配乐悲壮肃穆,可称为一首悲歌或葬礼进行曲。

(三)《安妮特拉之舞》,是诗剧第四幕第六场场的配乐。

阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。

金特在非洲沙漠遇见她,爱上她。

音乐用玛祖卡式的节奏写成,应用了大量的跳音,刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。

在沙漠绿洲中,一座阿拉伯酋长的帐篷里,酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。

这段音乐描绘的正是这一场面,但严格地说,它远远超过了作为配乐的作用,因为它直接参与戏剧的内容,成为诗剧中密不可分的组成部分。

(四)《在山魔宫中》,原为诗剧第二幕第六场的前奏。

描绘了洞穴中群魔乱舞的景象。

主题先在低音大提琴上出现,然后不断升腾。

《培尔·金特》组曲中《朝景》的配器分析

《培尔·金特》组曲中《朝景》的配器分析

《培尔·金特》组曲中《朝景》的配器分析作者:吴欢来源:《音乐时空》2015年第16期摘要:本文通过对格里格《培尔·金特》第一组曲中《朝景》的配器分析,阐明该乐章在配器方面的独特之处,同时从多个角度进行挖掘,做进一步研究。

关键词:格里格《培尔·金特》组曲《朝景》配器分析1875年格里格为易卜生的戏剧《培尔·金特》谱写全剧配乐,作品取材于挪威的民间故事,剧作家易卜生借培尔·金特的形象揭露了利己者懦弱、市侩的面貌。

格里格为该剧作了二十三段配乐,在公演后从中选出八段改编成两套管弦乐曲《培尔·金特》第一、第二组曲。

文章主要对第一组曲中《朝景》的配器进行分析。

一、《朝景》配器分析《朝景》原是诗剧第四幕中培尔·金特流浪到非洲时描绘自然风光的音乐,采用田园牧歌式的题材。

下面从几个方面进行剖析。

(一)结合曲式结构看配器布局《朝景》中,格里格只是用简单的三段曲式A-B-A1,乐队编制采用双管制(但铜管组乐器只使用圆号和小号)。

A段一开始由一只长笛以柔和,优美的音色在E大调上演奏一个带有民族特色的五声音阶的主题,大管奏出E大调的主和弦作为背景,圆号在此时也被当做木管组使用,主题旋律个性鲜明,风格清新,旋律平稳带有装饰风格,表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景象。

中段B木管组以ff的强音发出升G调的主和弦长音,弦乐组小提琴和中提琴以及大提琴形成的符合音色演奏十六分音符分解和弦的伴奏背景,小号进入,与圆号一起烘托浓郁的和声配置效果。

之后音乐弱下来,大管演奏和弦低音。

A1是在音乐经过六小节的假再现之后进入,这时候的配器有了新的变化,大管和大提琴奏出主题旋律,这两种乐器在音色方面都趋于暗淡,音乐的情绪有了新的变化,长笛和单簧管演奏分解和弦伴奏织体。

(二)“情景结合”的配器特色之形象金特本是一个玩世不恭的形象,但这里,格里格采用优美、抒情的乐章也是别有用意的。

我们进入这样的景象:清晨的挪威,山林寂静,大地将要复苏,一轮红日即将从远处的山顶冉冉上升。

[音乐笔记] 格里格:皮尔金特

[音乐笔记] 格里格:皮尔金特

[音乐笔记] 格里格:皮尔·金特[音乐笔记] 格里格:皮尔·金特第一组曲(作品第46号)易卜生的诗剧《皮尔·金特》大量使用象征和寓喻的手法,通过一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象来表达挪威上层社会的虚伪和极端的利己主义,同时又将诸如瑞典大国主义、丹麦抗击普鲁土、希腊武装起义、美国南北战争等当时世界一些重大政治事件融入其中,表现出对社会、人民的极大关切。

格里格应邀为这部诗剧配乐二十三段音乐,后来又从中选出两套组曲。

两套组曲的八首乐曲,只按音乐的要求编排,完全不受原剧情节发展的牵制。

1、“晨景”——原为诗别第四幕第五场前奏曲。

皮尔远涉重洋,成了富商,来到摩洛哥。

一天清晨,在一个山洞前,幻想在他面前展现的沙漠成为金色的王国,同时在尼罗河上建立一个名为皮尔·金持的城市。

格里格的配乐完全是假设性的,他并没有去描绘炎热的沙漠,而是北国静谧清新的抒情画面。

乐曲用纯朴单一田园风味主题的自由而精心的发展,特别是长笛和双簧管的呼应极具牧歌风格。

从弦乐器齐奏到整个乐队强奏,是“太阳已经穿过云层照射出来了”,而从大提琴、木管、到铜管,似乎是牧笛声声、小鸟歌唱、树叶簌簌,这是挪威森林的画面,音乐明朗悦人,并有些冰冷之感。

2、“奥臭丝之死”——第三幕第四场的前奏曲和结束曲,皮尔的母亲奥丝躺在病杨上,渴望因罪潜逃的浪子归来。

弥留之际,皮尔赶了回来。

母亲追忆皮尔儿时景象,皮尔陪母亲去赴天堂的盛筵。

格里格的这段配乐悲壮肃穆,可称为一首悲歌或葬礼进行曲,只用弦乐队(除低音提琴外全加用弱音器)演奏。

乐曲以圣咏气质的四部和声为基础,气氛郁闷,萦人心怀。

,乐曲分成两段,前后有呼有应,有起有落。

前半段主题的反复出现意在传达内心的诉说;后半段的笔法则较为松散,乐句痛苦地下降,音调变成半音与自然音的叹息。

这是奥丝临死前短暂的反照,而后生命之火便慢慢地熄灭。

3、“安妮特拉之舞”——第四幕第六场,在沙漠绿洲中一座阿拉伯酋长账篷里,皮尔·金持一身东方人打扮,俨然以预言家自居,酋长的女儿安妮特拉用舞蹈向彼尔献媚,皮尔也逢场作戏地爱上了她。

格里格管弦乐组曲《培尔·金特》

格里格管弦乐组曲《培尔·金特》

格里格管弦乐组曲《培尔·金特》如果说诞生西贝柳斯的芬兰是森林与湖泊的国家,那么,培育格里格的挪威就是峡湾之国了。

每当我聆听格里格的《钢琴协奏曲》或者《培尔·金特》时,那断崖峭壁耸立,湛蓝的海水汹涌的峡湾的独特的景观就自然而然地浮现在眼前。

据说这种峡湾(当地叫作菲约尔)是很久很久以前欧洲的大部分都在冰河覆盖之下的所谓冰河期被冰河削成山谷的遗迹,受到海水侵蚀才形成这种地形。

形成挪威西海岸这种地形的原因是由于高山直逼海岸,所以,这也是该国的地势多峡湾的一个重要条件。

因此,可以说峡湾是挪威的典型风景了。

在易卜生的戏剧《培尔·金特》第五幕里,从美国归来的培尔站在船上眺望故乡吟诵道:那淡青色的悬崖峭壁,黑黝黝的山谷、狭窄的深沟;沿着下面渐趋宽阔的峡湾,也有人们栖息……恰如一个日本人逆旅归来,望见富士山时心中的激情一样。

如果不是峡湾之国的作家,是写不出这样的台词的。

1906年,这部戏剧的作家亨利·易卜生以78岁高龄逝世。

他是挪威的伟大戏剧家,他创作的戏剧《玩偶之家》、《幽灵》、《野鸭》、《社会中坚》、《民众之敌》等一系列反应社会问题的作品流传很广。

特别是《玩偶之家》是他蜚声世界的代表作,剧中的女主人公向丈夫宣言的台词:“首先,我是一个人,和你一样。

”是大胆提倡妇女解放的著名的警句。

但是,《培尔·金特》的内容却与那些作品完全不同,它具有另外一种风格,它以挪威古代传说中的人物培尔·金特为主人公,象征性地表现了富有冒险精神的挪威人的性格。

故事发生在19世纪初叶至中叶的挪威山村、摩洛哥海岸、撒哈拉沙漠、开罗精神病院以及挪威大海,舞台上不断变换场地。

全剧5幕,现在简要介绍如下:第一幕幕启,挪威的山村,母亲奥塞和儿子培尔·金特正在争吵。

培尔自幼丧父,与母亲相依为命,但是,父亲遗留给他的懒惰,加上痴心妄想,村里人都嫌弃他。

奥塞苦口婆心地劝诫,培尔只当作耳旁风。

培尔金特组曲名词解释

培尔金特组曲名词解释
嘿,你知道啥是培尔金特组曲不?这可老有名啦!培尔金特组曲啊,就像是一个装满了奇妙音乐宝藏的大箱子!比如说,里面的音乐有的
像夏日里一阵凉爽的风,轻轻拂过你的脸庞,让你感觉特别舒服。


像你在炎热的午后,突然吃到了一口冰凉的冰淇淋,哇,那叫一个爽!
培尔金特组曲是挪威作曲家格里格根据易卜生的同名戏剧创作的呢!它可不是随随便便就出来的哦。

这组曲里的每一段音乐都有着独特的
魅力和故事。

想象一下,每一段音乐都是一个小精灵,它们在你的耳
边跳舞、歌唱。

你听听那激昂的旋律,是不是像勇士在战场上冲锋陷阵,充满了力
量和勇气?这感觉就好比你看到超级英雄在拯救世界,热血沸腾啊!
而那些优美舒缓的部分呢,又仿佛是母亲温柔的怀抱,让你感到无比
安心和温暖。

就好像你在疲惫的时候,躺在舒服的沙发上,全身都放
松了下来。

这培尔金特组曲啊,真的是音乐世界里的一颗璀璨明珠!它能带你
去到各种不同的世界,让你体验各种不同的情感。

你难道不想去感受
一下吗?它就像一本永远翻不完的精彩故事书,每一次聆听都能发现
新的惊喜。

你要是还没听过,那可真是太可惜啦!我觉得啊,培尔金
特组曲就是那种一旦你接触了,就会被深深吸引,无法自拔的神奇存在!。

格里格《阿尼特拉舞曲》作品分析


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并且有装饰音的轻巧的主题,同样这个主题特点在之后乐曲的发展 中一直在出现。乐曲的节拍为 3/4 拍,节奏在第三拍突出重音,这 也是玛祖卡最突出的特点,这显然受到了浪漫主义作曲家肖邦的影 响。将节拍中融入节拍特点,加上弦乐器的拨弦和渐强的处理,使 跳跃的主题获得较大动力。
在乐曲刚开始的第一乐句将要结束时调性突然由刚刚确立的 a 小调转为 e 小调,使其调性处于徘徊状态,这也体现了格里格创作 的特点:大胆的运用和声与调性上的自由,也体现了浪漫主义时期 以感性为出发点的创作特点。第 15 小节,对比主题出现,第一主题 跳音的向上级进变为了跳进的向下,主题内部对比强烈。
一、作曲家及创作背景 爱德华·格里格(Edvard Grieg,1843~1907)是十九世纪著名 作曲家。格里格早期受同辈作曲家诺尔德拉克影响,决心要以挪威 的民间音乐为基础,开辟挪威民族音乐之路。这个时期的作品既有 德国浪漫乐派的特点如《e 小调钢琴奏鸣曲》,也出现了挪威民族特点, 如《F 大调第一小提琴奏吗曲》。在格里格创作的顶峰时期,作品 的民族性与他个人的创作风格都开始体现出来。代表作有:《a 小调 第二小提琴奏鸣》,《a 小调钢琴协奏曲》,话剧《彼尔·金特》配乐, 《钢琴叙事曲》,《钢琴抒情小品集》与《g 小调弦乐四重奏》等。 格里格的音乐缺乏内在的戏剧矛盾冲突是和揶威社会的发展状 况和作曲家的相对平稳的生活、思想有关系。他说过:“艺术家, 如巴赫和贝多芬都在高处建立了殿堂,而我则想象易卜生的最后一 出戏剧中所表现的那样,为人们寻找几所住房。在这里他们会感到 自己舒适和幸福。”他的这种人生观和艺术观使他从 37 岁这个精力 正旺盛的时期,却同年轻的妻子隐居到乡间别墅,去过一种与事无 争的宁静舒适的生活,感到幸福、宽慰和满足。 《阿尼特拉舞曲》是《培尔·金特》第一组曲中的第三乐章。 培尔·金特少年任性,生活放荡不羁,行为荒诞不经:参加朋友的 婚礼时拐走新娘,在山魔的王国中爱上山魔的女儿,以后又飘洋越海, 开始冒险生涯。阿尼特拉是非洲沙漠中阿拉伯酋长的女儿,培尔·金 特遇见她后又爱上了她,但这显然是逢场作戏式的爱情。《阿尼特 拉舞曲》原来用于诗剧的第四幕,演奏得很轻,因为阿尼特拉的舞 蹈是和培尔·金特的台词结合在一起的。 二、作品本体音乐分析 这是一首东方风味的马祖卡,主题优美轻快,略带诙谐与奇异色 彩。结构为带有混合中部的单三部曲式,乐曲无论从旋律、和声、结 构还是配器上都非常凝练,带有格里格独特的风格,以下为曲式结构图。

浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》

资料范本本资料为word版本,可以直接编辑和打印,感谢您的下载浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》地点:__________________时间:__________________说明:本资料适用于约定双方经过谈判,协商而共同承认,共同遵守的责任与义务,仅供参考,文档可直接下载或修改,不需要的部分可直接删除,使用时请详细阅读内容浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要:《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲,田园风的快板,描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐,色彩明亮清新。

本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。

重点在于作品的和声特色和配器技巧。

而难点也在于这两点,需要对作品很了解,做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。

关键词:培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格(1843-1907)是挪威人,是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。

《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说,培尔金特是个农民,写了他一生的很多事。

格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品,分为两部组曲。

本文主要分析组曲的第一首《晨景》,分析《晨景》的乐器分配,和声应用等。

2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式,结尾较长,所以是使用了减缩再现的手法。

整首曲子简洁规范。

A段主题是三度调关系,E大调—#G大调—B大调,主题旋律的不断模进重复,就像刚升起的太阳,色彩渐亮的画面。

B段采用了发展对比的手法,在A段主旋律的基础上发展出一个动机,B段总体是一个由弱到强的发展,器乐层次的加厚,音量的不断加强,就像是一个冲破黑暗,走向光明的过程,最后到达“ff”的最强力度,爆发力有一个质的突破。

随后一个简单的过渡连接,把整首曲子带回到之间的调性,首尾呼应,调性回归。

格里格霍尔堡组曲

格⾥格霍尔堡组曲节⽬简况格⾥格霍尔堡组曲 Op.40爱乐节管弦乐团伊斯特万·科恩霍尔堡组曲 Op.40爱乐节管弦乐团/伊斯特万·科恩格⾥格:霍尔堡组曲荷兰室内乐团⾸席总监枸尔丹·尼柯利奇霍尔堡组曲(Op.40)Fra Holbergs Tid【挪】 Aus Holbergs Zeit【德】也译《霍尔堡的时代组曲》。

挪威作曲家格⾥格( Edvard Hagerup Greg,1843 - 1907)作于1884年。

为纪念丹麦戏剧家、作家霍尔堡1684-1754)诞⾠⼆百周年⽽作。

原为钢琴曲,翌年由作者改编为弦乐合奏曲后⼴泛流⾏。

霍尔堡被尊为“丹麦⽂学之⽗”,原籍挪威,与作者同⽣挪威卑尔根。

霍尔堡时代的丹麦宫廷崇尚巴洛克风格的艺术。

为了再现这时代特征,作者在本曲的旋律、曲式等⽅⾯运⽤了巴洛克⾳乐风格。

全曲采⽤古典组曲形式,共五个乐章。

1. Präludium (第1⾸前奏曲) (Allegro vivace) ⾳乐:Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Grieg: Peer Gynt Suites; Holberg Suite; Jean Sibelius: Finlandia; Valse tristeAus Holbergs Zeit, Suite in G Major, Op. 40: I. Prélude ⾳乐:Radio Sinfonie Orchester Ljubljana;Slovak Philharmonic Orchestra - Edvard Grieg: Konzert für Klavier und Orchester in A Minor, op. 16 - Peer Gynt-Suite, Nr. 1, op. 46 - Aus Holbergs Zeit, Suite in G Major, op. 40第⼀乐章:《前奏曲》。

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