影视视听语言艺术分析
影视动画视听语言
影视动画视听语言结课总结影视动画是视觉与听觉的艺术，它在流动的光影中向人们传达美与丑、善与恶，给人以精神的享受。
影视动画视听语言则是将动态画面的内涵用总结性的文字传递给每一位追求电影艺术的求知者。
但是，动感的艺术用静止的文字去描述，总会显得单薄与脆弱，缺乏生机与灵气，难以引导人们在视听观感中的细微体会，因此枯燥、乏味成为很多该类书籍的标签。
通过几周的学习以下是我的总结.自电影电视诞生以来，艺术家们积极创作实践，不断打破传统观念与理论，进行了大量的影视视听语言的探索与总结。
动画作为与故事、科教、纪录并称的影视四大片种之一，作为一种高度假定性的影视艺术，也在寻找着适合自己的发展之路。
由于动画制作工艺的特殊性，决定了影视动画视听语言的特殊性及其艺术功能的差异性。
一、视听语言与影视视听语言口头语言的诞生和文字的出现、印刷术的发明与视听媒介的出现是人类传播史上的三次大的革命。
电影电视，今天已然成为我们生活中重要的部分。
当影视技术发展成熟，图像语言和声音语言进行完美结合，能够真实准确地在银幕或屏幕上再现客观事物的时候，一种和生活实际中自然语言表达接近的“视听语言”产生了。
在人类文明高度发达的社会，依靠现代科学技术，并在艺术规律的严格控制之下，将形成一种全新的视觉听觉综合共用的交流交际工具——现代视听语言。
影视艺术，和其它艺术形式一样，它们面对观众的直接现实是它们的语言，即影视语言——人类创造并使用的，同时依托眼睛与耳朵两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情交流交际与传播所使用的语言。
我们称其为“影视视听语言”。
影视视听语言是影视行业的必修课和基本功。
二、影视动画与影视动画视听语言动画的本质特点是动画形式的影视艺术。
高度的假定性是动画的根本特征之一。
影视动画与真人扮演的剧情影视作品在与现实的关系上是截然不同的。
摄影机的记录性使得电影电视可以最大限度地还原真实，而动画在艺术领域的界定里面也许更接近绘画。
《美丽中国》主题结构及视听语言分析
《美丽中国》主题结构及视听语言分析《美丽中国》主题结构及视听语言分析关于专题片，我们在课上观摩了很多，而我之所以选择这部片子来分析除了想在相似的影视分析中显得有点“与众不同”外，就是因为在看过BBC做得奥运会开幕式的直播后估计和所有看过的人一样地无比痛心疾首地痛骂央视的直播之后，对BBC的技术和观念很是尊崇，所以对于他们和央视合作的《美丽中国》也就多了分喜爱，分析起来自然更加认真。
关于主题网上对于《美丽中国》的定位是“由中英联合拍摄的一部关于中国野生动物和自然风光的系列纪录片”，虽然在这部纪录片中确实是大约有三分之一的内容在呈现中国多元的地域和民族文化，另外三分之二就全部是自然生态，但是我认为这不仅仅是一部展现自然景观的影片，它自始至终都在探讨中国人与自然的关系，并且一直在强调这种关系里的“和谐”。
“和谐”是中国几千年来的哲学财富，是道家倡导的哲学思想，“和谐”更是中国政府在近几年提出的治国观念，所以我认为英国人能以“和谐”作为影片的中心，是明智的，是贴切的，也是新颖的。
并且，在近几年中国以强劲势头发展的情形下，现代人的生活中已经渐渐缺失了中国的特质，所以把镜头对准自然，远离现代城市的喧嚣与浮华，在沿袭了中国古老生活方式的那些古朴的人之中，表现出中国几千年根深蒂固的天人合一的人与自然的“和谐”理念，是具有现实意义的。
对于专题片最核心最基本的主题的选择上，他们的选择是值得我们学习的。
也有人提出，《美丽中国》有很多地方实际上是在贬低中国，这片子也不过是在抛开他们发达国家对中国环境方面的强权与迫害不谈而只是嘲讽中国对自然的破坏。
我个人认为这些人的看法大概是受了国际上对中国长久以来不怎么友好的打压态度的影响，也有因为发达国家将落后工业转嫁到发展中国家这一经济发展规律而感到怨恨的原因。
影片中虽然是有一些诸如“此物种已经濒临灭绝，全世界只有若干只”“此环境带已经严重缩减”“基本片中向世人展现的物种除了虾米小鱼都感觉都已经所剩无几了” 的批评，然而这些都是客观事实。
视听语言 影视分析 作业格式
《视听语言》
学号：_______________ 班级：10动画
姓名：_______________ 指导老师：赵竞
选题：
《》视听语言分析
【选题可以是动画短片、动画片等，例如：动画短片《丹麦诗人》视听语言分析】
一、影片简介（制作时间、制作公司、发行、导演、主要制作及主创人员、获奖情况等）
二、影片情节（影片主要故事梗概、创作主题等）
三、影片结构分析（影片结构幕、段落、场景、镜头等的分析）
四、镜头运用（镜头景别、拍摄角度、镜头运动方式、主镜头与分解镜头、镜头视点等的分析）
五、轴线（轴线规则、关系轴线应用探讨、运动轴线应用探讨、越轴的技巧等分析）
【例如：
】
六、构图（构图方式、风格、特点等分析）
七、光线与色彩（影调、光线形态、光线方向、光线效果及功能分析；色彩功能与综合运用分析）
八、剪辑（镜头组接方式、转场方式等分析）
九、分镜头（一场戏的开始、一场戏的结束、蒙太奇语言、分镜头设计功能与特点分析）。
电影《末代皇帝》的视听语言分析
|RADIO ＆TV JOURNAL 2019.04癫，以至于后来精神错乱，杀了母亲。
群体的暴力狂欢没有催生出正义，反而成了另一出悲剧的推手。
三、青少年犯罪当学生们得知老师的女儿被人杀害后没有表现出怜悯，反而抱着围观者的漠然态度把悲剧当作八卦的新话题，个别为此同情落泪的同学被其他人嘲笑。
另外，嘈杂的课堂、发生在楼顶的霸凌、私下爆炸的八卦、女生暴露的大腿等细节打破惯用的青少年形象，撕开年少即单纯美好的面具，把少年们的任性、无知、冷漠摊开，产生强烈的戏剧张力，也为后面展现青少年犯罪奠定心理基础。
青少年处于半幼稚、半成熟状态，是独立性和依赖性、自觉性和盲从性错综交替的复杂时期。
他们自以为是“大人”，已具备行为思考能力，但其实他们正值人生重要的塑造阶段，辨别是非和自控能力差，思想上的偏颇很容易导致行为失控，容易引发暴力、犯罪等。
“既然我知道你是一个恶人，又何必在乎你是不是孩子”一语道破青少年犯罪的症结———年幼从来都不应该是恶的保护伞。
人性本就存在善恶，年幼并不等于内心没有恶，在普遍观念中，人们很容易以年幼为借口，姑息犯罪。
一些国家的未成年人保护法并不健全，哪怕青少年犯下重罪，也只是被送去劳教所，并保护其信息以免外泄。
当他们走出劳教所，依然可以重返社会，如同影片所传递出的“法律会保护少年犯，这些错事也没什么大不了的”的社会现状。
面对小恶，不去惩罚；面对大恶，无法严惩。
对于受害者来说，这是二次伤害。
这样的现状使人不禁思考法律应如何平衡对未成年人的保护和对罪恶的惩罚之间的关系？法律是否在某种层面上助长了少年犯罪的气焰？年龄是否应该成为衡量罪恶的必要因素？这是每个国家不得不面对的矛盾。
在影片中，正是基于对法律的质疑，森口才会寻求法外正义，毁灭犯罪者人生中最重要的东西，给予切肤之痛的惩罚。
影片最后“开玩笑的”意味着今天不是重生的第一天，而是真正坠入深渊的起始点。
四、结语电影《告白》以多样化的视角审视暴力事件，以第一人称叙事，使角色内心活动赤裸裸地暴露在观众面前，血淋淋的复仇贯穿整个故事，每个人都无法全身而退。
浅析霸王别姬的视听语言
浅析霸王别姬的视听语言集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]浅析霸王别姬的视听语言色彩运用上的分析影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。
如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。
大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。
出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。
而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。
在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。
并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。
鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。
没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。
轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。
而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。
在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。
《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。
影视视听语言技能 教案
影视视听语言技能教案1. 引言影视视听是研究语言的一种有趣且有效的方式。
通过观看电影、电视剧和其他影视作品，研究者可以提高他们的听力、口语和理解能力。
本教案旨在帮助学生通过影视视听提高他们的语言技能。
2. 教学目标- 提高学生的听力技能，使他们能够理解并听懂影视作品中的对话和对白。
- 增强学生的口语表达能力，使他们能够流利地运用所学的词汇和语法。
- 培养学生的理解能力，使他们能够理解影视作品中的情节和上下文。
3. 教学方法3.1 观看影视作品学生将观看选定的电影、电视剧或其他影视作品。
教师可以根据学生的语言水平和研究目标选择适当的影视作品。
学生可以在课堂上观看，也可以在家中自行观看。
3.2 视听练学生将参与各种视听练，以提高他们的听力和口语能力。
这些练可以包括：- 听取片段并回答问题- 跟读对话并模仿演员的语调和语气- 分析对话中的词汇和语法结构3.3 语言讨论学生将进行讨论和辩论，以提高他们的理解和表达能力。
教师将提供话题和问题，学生可以自由发表意见，并通过影视作品中的情节和对话进行讨论。
4. 教学评估学生的语言技能将通过以下方式进行评估：- 口语表达能力的提高- 对影视作品中情节和对白的理解- 视听练的成绩5. 教学资源教师将提供以下资源进行教学：- 选定的影视作品- 视听练材料- 语言讨论的话题和问题6. 教学计划以下是本教案的教学计划：- 第一周：介绍教案目标和方法，学生选择并观看影视作品。
- 第二周：进行视听练，包括听取片段并回答问题。
- 第三周：进行口语练，学生模仿演员的语调和语气。
- 第四周：进行语言讨论，学生讨论影视作品中的话题和问题。
- 第五周：进行教学评估，评估学生的语言技能提高情况。
7. 总结通过本教案的实施，学生将能够通过观看影视作品提高他们的视听语言技能。
这种研究方法不仅有趣，还能够帮助学生提高他们的听力、口语和理解能力。
教师应根据学生的需求和水平，灵活调整教学内容和方法，以达到最佳的教学效果。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示战争还在继 续。
艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换： 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的，以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点；这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅，同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入： 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失，后一个画面段落的声音逐渐出现．主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激 动和紧张的气氛，引起悬念。
影视视听语言概论——浅析
主要是完成对分镜头脚本的衔接
蒙太奇
本是建筑学上的术语；通过创造性地把不同镜头加以并列戒组接，可以获得另一种新的含义。
A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一个人脸上露出惊惧的样子。【ABC-胆小鬼/CBA-勇敢的人】
叙事蒙太奇；表现蒙太奇；理性蒙太奇 叙事蒙太奇： 连续蒙太奇——单一情节线索
“寂静”也是声音中一种；此时无声胜有声-人物震惊，空气凝固，悲痛心情
视听结合
声画结合
声画蒙太奇 声画合一（形象与发出色声音，同时出现同时消失，加强逼真性）、声画分立（声音与形象不同步）、声
画对位（声音与画面表达内容不一，彼此配合）
剪辑
镜头组接
剪、辑：符合剧情的发展，对于三维影片，把一条游览的路线
处理好 镜头长短、景别的搭配、快慢的结合、技巧
场面调度 戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技法 演员的调度 镜头、摄影机调度 镜头运动 样板戏——在所有人物中突出正面人物﹔在正面人物中突出英雄人物﹔在英雄人物中突出主要英雄人物 起到强化蒙太奇
声音 音响——生活环境中的各种声音（动作电影中刀光剑影的声音） 音乐——表现性音乐（画面空间外的音乐、烘托气氛-背景音乐/写突性音乐。角色的演唱-迪斯尼的歌舞剧）
动作、调度、物件、细节、语言、音响、音乐等元素 【新版西游记】
表现蒙太奇： 以镜头队列为基础，通过相连戒相叚镜头在形式戒内容上相互对照、冲击，产生一种单独镜头本身 不具备戒更为丰富的含义。表达出某种情感、情绪、心里戒思想，造成强烈的印象。 对比蒙太奇 心里蒙太奇 隐喻蒙太奇 抒情蒙太奇 积累蒙太奇
镜头
轴线
场面调度
声音
剪辑
镜头——摄影机一次开机到停机乊间所拍摄的连续画面 景别：远景、全景、中景、近景、特写 角度：平、仰、俯、正、反、侧 运动：推、拉、摇、秱、跟、升、降、变焦
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影视视听语言艺术分析
——以电影《这个杀手不太冷》为例
摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言
艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太
冷》是著名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电
影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影
作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术
创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另
一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这
个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、
研究。
关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》
《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的
一位人物，如果说谁是这个世界上最著名的杀手，那么很多人会异口同声的说
“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，
他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围
内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多
媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公
形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了
电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。
电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型
之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影
《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的
商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，
这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些
专业人士或非专业认识拿来分析、研究 ，让人们更加能够深入了解该部影片的
艺术价值。
影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的
开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承
诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的
女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的
中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，
画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、
灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达
和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主
人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有
主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公
玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。
接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶
的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其
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二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看
到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作
镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫
眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己的门前乞求就她的时候，里
昂一直犹豫不决，在看到站在玛蒂尔达家门口放风警察起疑心的时候，里昂最
终打开了门救了玛蒂尔达。这三个经典的桥段，导演用了6拍子为主的音乐，
演奏的旋律都是小跳和级进，期间充满着不和谐旋律，多次小三跳的音乐旋律
使得电影场景更加的昏暗。在里昂开门解救玛蒂尔达的一瞬间，镜头对准的是
玛蒂尔达，当门被打开的瞬间，玛蒂尔达整个人被白色的光线照亮，仿佛在向
人们暗示玛蒂尔达的人生将被改变。而此时的音乐也一改之前的灰暗格调，滚
擦声打破了之前的昏暗格局，带来了前所未有的亮色，上行级进到畅饮“mi”
后结束了这个乐段。“mi”是大调中的中音，和“do”一起共同构成了明亮的大
三度。但是在这里，它是小调的属音，所以只是一个乐段终止。此外，在玛蒂
尔达从超市买完东西回来的时候，电影的镜头逐渐缓慢下来，这让观众能够更
清楚地看到她的表情和内心的情感变化，这和事发之前能够形成一定的对比。
在坏警察史丹杀害玛蒂尔达家里四个人的时候，在翻看其全家福照片的时
候，发现照片中还有一个小女孩遗漏了，遗漏的这个正式故事的女主人公玛蒂
尔达，于是决定找到她并斩草除根。当一直站在门口放风的人知道这个消息的
时候，想起来刚刚从门口经过的玛蒂尔达，于是起来疑心来到里昂的门前，而
里昂来在门后做了最后的打算，用枪口对准了门外的放风者。就在这个时候，
屋里的玛蒂尔达灵机一动打开了电视放出动画片的声音，这让门外的放风者听
到以后彻底打消了怀疑。这一段的电影配乐和之前的配乐基本上保持一致，最
主要的区别就是结束音调回到了“la”这个主调小调式上，也暗示着电影惊险
的剧情到这里将告一段落，开始要进入新的篇章。就在这时，电影音乐结束的
时候传来了警笛声，警察的到来使得史丹一群人迅速离开。在故事情节发展到
玛蒂尔达趁里昂出去的时候，想自己单独去报仇的时候也同样出现了。
电影情节发展到尾声的过程中，史丹带领大批警察围剿里昂的时候，在里
昂死亡的段落里，他化妆成为受伤的警察被他人扶下来的时候，被一直在外面
的史丹发现了。就当里昂独自一人准备逃出去的时候，心里想着对玛蒂尔达许
过的承诺——一起幸福地度过余生之时，史丹用枪指着里昂一直紧跟其后。在
里昂还没有跨出门口的时候，在其背后打冷枪，终结了里昂的一生以及他对玛
蒂尔达许下的承诺。而此时的史丹觉得自己已经成功地杀害了里昂，里昂送给
了史丹一个所谓的指环。这是里昂和玛蒂尔达在一起玩过的“指环游戏”。这个
所谓的指环是手榴弹的引针，当史丹发现指环的时候急忙翻开里昂身上的衣
服，紧接着就是崩的一声，里昂和史丹也随着爆炸声瞬间灰飞烟灭，里昂也最
终为玛蒂尔达报了灭门之仇。
在电影的最后段落里，导演巧妙地运用了视觉上的“移焦”和“方向感缺
失”，听觉上大量地使用了弦乐长音作为该乐段的和声，旋律层由钢琴的中高音
完成。随着里昂逐渐接近门口的时候，音乐的旋律也呈现整体的上行之势，音
区越来越高，暗示着里昂的成功越来越接近了。就当里昂快要达到成功的时
候，电影的镜头出现了移焦，史丹邪恶的脸和高举的枪指着里昂同时处于Z轴
上，镜头将焦距由特写的脸转移到手枪上，这是观众的注意力也随之发生改
变。
在表现里昂中弹的时候，导演没有直接用镜头特写显示里昂中枪，而是将
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镜头慢慢的切回到里昂的视角，随着珍格格画面白光一闪，里昂中枪后徐
徐倒在地板上，眼睛一直盯着一米之外的门口。走出大门，里昂就可以兑现对
玛蒂尔达许下的承诺，一起幸福的度过余生。而这个镜头似乎在暗示着观众什
么叫做咫尺天涯。随着里昂中枪倒地，镜头的音乐都逐渐缓慢下来，此时电影
中的滚擦声代表的是枪击声，令人感到寒冷的钢琴伴奏声粒感十足，仿佛就像
冰雹打在人们的心头，让观众感到是那么的可惜和绝望。这是导演使用的“方
向感缺失”视觉技巧，给观众带来了很强的视觉艺术效果。因为观众们的方向
感被打破以后，方向本身就会吸引观众的注意力。观众一般都是习惯从熟悉的
视角来观看电影，突然让观众所熟悉的视角发生偏离可以很好地渲染另外一个
场景，导演充分抓住观众们的观影心里，很好地运用了视觉上的“方向感缺
失”，营造了很好的视觉艺术效果。倒在血泊中的里昂用尽全身最后一口气拉开
了手榴弹指环，并将它送给史丹，告诉他这是玛蒂尔达送给他的礼物（This is
from Mathilad）。在这里，导演又再一次使用了移焦手法，观众们顺着史丹的
眼神将目光再次集中到里昂的脸上，说完人生中最后一句话的时候，里昂是那
么地不舍、那么地眷恋玛蒂尔达。
电影的结尾，在吉他的独奏声音里，回归到正常生活的玛蒂尔达手捧里昂
最好的“朋友”——电影中里昂经常擦拭的绿色兰花。玛蒂尔达坐在一片平整
的绿色草地上，手里用一根木棍在草地上挖出一个坑，并将里昂喜爱的了绿色
兰花种在里面。导演多次在电影中用镜头表现绿色兰花，兰花不仅暗示着里昂
孤寂、痛苦的过去，也暗示着玛蒂尔达回归正常生活，开始新的生活。在最
后，画面的镜头逐渐转变成俯拍，电影的主题曲《Shape of My Heart》逐渐响
起，镜头越拉越远，玛蒂尔达和地上的绿色兰花也越来越小，整个的画面被一
片平整的绿色草地充满着，寓意着一切都将会重新开始，也给观众留下了无限
的遐想。
纵观整个影片，导演创造性地运用了大量的视听语言技巧，打造出了独特
的电影视听语言艺术风格，影片不仅具有很好的商业价值，艺术价值也十分
高，让观众充分感受到了不一样的视觉享受和审美体验，也为以后的电影创作
提供了很好的手法和经验，所以说电影《这个杀手不太冷》是难得一见的商业
佳作，值得我们去用心去感受、去体验。
参考文献：[1]夏燕.《论影视艺术之视听语言欣赏方式》.大众文艺，2012
（04）.[2]闫实.《影视广告试听语言探索》.电影评介，2011（08）.[3]刘秀
梅.《影视诗化、精炼的审美试听语言》.文艺评论，2005（07）.[4]黄文达.
《论视听语言与审美意义》.上海大学学报（社会科学版），1997（10）.
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