西方文论史简述(一二三章)

西方文论史简述 第一章 古希腊罗马时期的文学理论 1． 希腊遗产特征——理性精神 首先，理性精神体现在对理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上，阿波罗崇拜，节制，追求平衡；再次，还体现在希腊的社会风俗上，戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。 2． 修辞批评——代表人物：普罗泰戈拉，高尔吉亚 首先，提出的是“虚构问题”。修辞学派为演讲服务，关注演讲的技巧，语言的文化使用问题，在演讲的过程中有叙事的过程，叙事中指其为虚构，文学本身即是虚构的艺术。 其次，探讨的是“语言与真理”的问题，语法研究的奠基人是普罗泰戈拉，他也是第一个区分名词的性的人，他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点；“正名”也是他提出的一个概念，应该作正确的措辞理解，这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认识的水平，从而使人们符合实际地运用语言；另外包括对“逻各斯”的理解，语言在语法意的规范使用，思维方法和思维形式，语言所表述的思想内容。 再次，包括了对韵律与形式美的研究，语言的文学运用形式具有韵律性，单是形式不足以能给人以美感，不能使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。 最后，强调“语言形式与情感”的关系，早期特别强调语言的劝诫性，越到后期，过多地强调语言的劝说作用，削弱了语言在表达真理这方面的作用，产生了“表达真理与传递感觉的悖论”。 缺点是：不顾整体，过于专注对细节的表达。 3． 苏格拉底——亚里士多德学派 组成部分：诗的本质、诗的社会地位、诗的作用 首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论（《理想国》）：表述的是一种形而上学真理观，人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的，由感觉产生的认识，受到各种条件的限制，因人、因时、因地、因情而异，往往真伪不分，感觉无法提供真实的知识。 他划分了两个世界，一个是绵延无界的经验感官世界，另一个是有限的真实或理念的世界。现实经验世界是理念世界的摹本，但是艺术世界又是经验世界的摹本。 此外，诗是一种虚构性的模仿，“模仿说”，具有戏剧性的特征，同时可以激发人强烈的情感。 其次是“灵感说和迷狂说”，涉及文学创作中的心理方面的问题。“灵感说”的提出有其神话根源和实践根源，它含有天赋、迷狂等含义，其原词词义就是“神灵附体”的癫狂状态。第一个层次的灵感说的基本内涵是文艺之神凭附在一般诗人身上，使其创造出打动人的诗歌作品，是高高在上的神的传声筒；第二个层次的灵感说涉及到的灵魂，要比上一个高贵得多，是对于某种理念美的怀恋，看到美本身的同时油然升起一种对善美的敬畏之心。——灵感说和迷狂说是针对智者学派技巧说斗争的武器。 再次是“诗剧理论与诗教理论”，构成了柏拉图主义批判性文学理论的统一体。柏拉图认为，诗歌应该包含三个主要组成部分：语言、音调和节奏。他认为文学的形式应该为内容服务，形式和内容都应该是健康的，这样才能起到好的作用。对诗人进行规范，驱逐一般诗人，代之以遵守教育原则而进行创作的艺术巨匠；同时对诗歌本身进行规范，只允许歌颂神明。 4． 亚里士多德 代表作品《诗学》《修辞学》 首先是“模仿论”。理念不是已然存在的纯抽象的彼岸现实，而是一种可能性，也就是余裕万物之中的“因”，模仿不仅在于再现事物的原貌，而且是对事物的类的属性的反映。 其次是“艺术、诗歌”的真实性。艺术的真实是内容的真与形式的美的有机统一。“因为典型应当高于现实”，在认知的过程中，艺术除了带来认知快感，还有形式快感，进而提出了真实性判断的标准：a可能性和必然性，在整体发展线索和模仿人物上都要遵守这一原则，强调逻辑的因果性；b可信性，把谎话说圆，使接受者能在主观感觉上得到认可，强调按自己的意愿设定事物的逻辑。 再次是“悲剧及其接受理论”。悲剧的六种基本元素：情节、性格、言辞、思想形象与歌曲。悲剧应该产生恐惧或者同情，把关注的焦点放在情感效果上，从而在观众那里引发净化的效果，优秀的悲剧情节必须通过反转、认辨最后达到苦难的结局——“无知和不自制”，一种是不自制产生的无知，另一种是无知产生的不自制。 5．贺拉斯和朗吉努斯 贺拉斯《诗艺》——“得体（合适）”，他整个文学理论的一个中心概念。戏剧中的一切要素都能很好地为它所表现的终极目标服务，就称得上是“表现得当”。他对“模仿”的另外一个发展在于——可以模仿其他作家；同时强调诗歌的道德价值，提出了“寓教于乐”的观点，诗歌的美学价值与伦理价值不是一个事物不可分割的两个方面，而是两个完全不同的事物，诗人的任务就是把它们捏合在一起，作家要从外部将道德教化输入到诗歌这种艺术作品中去。 朗吉努斯——修辞与崇高，代表作《论崇高》，把崇高与语言形式和内在内容建立了联系，崇高之一是量的巨大，之二是伦理的崇高；同时讲究以情为文，以情造文。 缺点：过度强调技巧 第二章 中世纪的文学理论 1．“中世纪” 从公元476年西罗马帝国覆灭开始，到13世纪文艺复兴前的八九百年。其总的文化特征是以基督教文化为主导意识形态的综合文化，三种主要文化在基督教的前提之下相互融合，分别是古希腊罗马文化，希伯来文化和北欧民族文化。 首先，基督教保存并改造了古希腊罗马文化，形成了特殊的拉丁文化；其次，基督教虽然极大程度上吸收了希腊罗马的文化因素，另一方面也使得这些因素发生了很多变化，严格地区分开了世俗与神圣，同时又在厌弃世俗的同时敏感地感受到世俗之美；再次，基督教通过自身的体系涵容了北欧的哥特文化。 2．普罗提诺——代表作《九章集》 中世纪文化先驱，神秘主义的开启者。 他以柏拉图的“理念论”为整体框架，形成了阐释宗教的体系性思想。宇宙的根源是浑然的“太一”，是无限的，绝对的，超越一切的存在，超越一切思维，是真善美的三位一体的统一，也就是神（以上为“太一说”）；由于太一本体流溢的次第性，宇宙也形成了阶梯的形式，因此他的学说也就表达了一种关于“秩序”和“等级”的思想。 其次是关于“感性美”和“理念美”的区分。“感性美”就是有形的物质世界的美，是由分享一种来自神明的理念而得到的，物体的美丑由它分有理念的多少来决定的，分有的理念越多越美；而理念之美并不是感官所能感觉到的，必须靠特殊的训练，用“心灵之眼”才可以看到。 他的“美的阶梯”文艺理论，相对于柏拉图而言，非常强调感性的作用，同时对“抽象”的定义也是非常不同的，甚至连艺术上感知上的狂喜也是一种感觉抽象。 缺点：他的感觉抽象虽然具有为文学艺术争取自身独立地位的可能性，却导致了中世界文学艺术成为神学的婢女；把心灵与物质对立，又在神秘主义基础上高扬心灵，导致了与现实主义无关的现实主义。 3．奥古斯丁与托马斯阿奎那 奥古斯丁发展了普罗提诺的神秘主义哲学，使之与基督教思想相结合，成为更系统的神学学说，他的体系八百年后无人超越。——理论构架“体大虑周”，另一方面黑暗时代的文化条件决定的。代表作《忏悔录》。 托马斯阿奎那是“阿拉伯亚里士多德主义”（9世纪初，以巴格达为中心）的集大成者，仍然是“新柏拉图主义”，加上了亚里士多德的形式原因论。 A整体统一论：奥古斯丁“神性美”的概念。“神性美”与“世界美”的观点，构成了整个中世纪美学的基础，除了事物的美，世界的美，还有一种更高级的是上帝的美，比例匀称、和谐之美是最像上帝的地方；阿奎那认为，美的条件有三，第一是完整性和全备性，第二是适当的匀称与调和，第三是光辉的色彩。 同时，“丑”也是统一性的表现，丑恶东西呼唤起对美好事物的向往，美与丑的和谐构成了宇宙的统一性。 B“模仿论”或“艺术真实性”。奥古斯丁对文学创造的模仿本质的理解和古希腊苏格拉底——柏拉图的模仿论相似，将文学视为对社会生活的虚构性模仿，其目的不外是为了满足人们的好奇心和哀怜癖，其一，从题材上说，文学模仿现实生活；其二，文学模仿的本质是模仿世俗生活中人的激情。他一面总结模仿的特征，另一面又否定模仿的价值，“越模仿的真实越偏离上帝的美与善”。阿奎那则对其进行了理论归纳，首先，艺术不是直接对生活的模仿，而是对“自然过程的模仿”：①艺术的风格，是自然而然的，②不在于匍匐于自然的形似，是在心灵世界构造事物，真正的形式来自于心灵，来自理念和神的启示；其次得出了一个引申的命题，即“艺术模仿”是对主观心灵的模仿，“艺术作品起源于人的心灵”，艺术是人的心灵的创造，“模仿主观”的艺术真实性不在于艺术品是否符合现实存在的真实，而在于“理性”的真实，理念的真实。 4．阿拉贝尔的“唯情论” 代表作《是与否》《神学引论》《哲学对话集》 现实主义的唯名论是通向唯情论的一个通道，特别强调人的自然情欲是现实的存在，也是诗歌创作的内在动力。 首先，诗“缘乎情”，强调感情的真实，情感具有真理性，强调男女自然之情；其次，诗不同于理性思维的哲学，而是诗人从内心体验出发，通过现实生活来思考感性生活的重要性；再次，文学的教育意义在于对现实生活的状摹；最后，审美经验是个人经验，具体的感情移入能够影响审美观点，强调个体体验的移入，“移情现象”。 5．“隐喻”和“解经” 语言被当作一种神秘的象征体系，得到系统的哲学解释，从而发展出一套宗教性质的隐喻解经学说，是当时特有的现象。代表人物：波尔菲力、圣奥古斯丁、但丁、薄伽丘。 意义：从希腊词语中借来的，原意是“用其他的方式言说”，要求文本必须按照它字面之外的意义来理解。这种“解释学”方法最早可以追溯到公元前泰阿根尼对荷马文本的隐性解释。《圣经》是最重要的对象，用隐喻方法解释圣经的最早例子是对圣保罗的解读。 奥古斯丁，一方面继承了隐喻解经法，另一方面也系统化地提出了神学的“语言符号论”，是集大成者。 在文艺复兴到18世纪的文学批评中，“隐喻模式”是常见的，“隐喻”被确定为文本意指的深层意义，这种深层意义可以被理解为故事背后的信息，将文本本意和隐意对立起来的隐喻传统，与后来的语文学，词源学融合，为后世阐释学的形成奠定了基础。