泰国传统表演艺术
泰国古典舞蹈表演
泰国古典舞蹈表演泰国古典舞蹈是泰国文化艺术中的瑰宝，这种舞蹈形式凝聚了泰国的历史、宗教和传统价值观。
它通过华丽的服饰、精湛的舞姿和富有表现力的音乐，展示出泰国雅致而又神秘的艺术风貌。
本文将介绍泰国古典舞蹈的起源、特点和演出形式，并探讨它在泰国文化中的重要意义。
起源与发展泰国古典舞蹈起源于几个世纪前的泰国宫廷舞蹈，最初作为宫廷艺术的一部分，展示了泰国贵族的优雅和繁荣。
舞蹈的起源可以追溯到11世纪的斯里·喀育洛（Sri Kalyana）时代，当时宫廷中的舞者们表演了精心编排的舞蹈，以娱乐和庆祝宫廷活动。
随着时间的推移，泰国古典舞蹈逐渐融入每个泰国人的生活，成为泰国文化的一部分。
特点与风格泰国古典舞蹈以它犹如飞翔的手势、独特的面部表情和优美的身体动作而著称。
它的优雅和精确性使它成为观众和舞者们心目中的艺术杰作。
泰国古典舞蹈通常以缓慢而优雅的动作开始，然后逐渐加快节奏。
其中一个显著的特点是舞者们的手势，它们通过指尖和手部的动作来传达情感和故事情节。
此外，舞者们经常换上华丽的服饰和头饰，为表演增添了别样的魅力。
表演形式与意义泰国古典舞蹈的表演形式多种多样，包括了单人独舞、情景剧和群舞等。
单人独舞通常由女舞者完成，她们借助优美的姿态和舞步表达出各种情感和故事情节。
情景剧则由多个舞者组成，通过模拟各种场景和角色来呈现不同的传统故事。
群舞是一种集体舞蹈，通常在庆典和重大活动中表演，展示了泰国团结、和谐和繁荣的精神。
泰国古典舞蹈在泰国文化中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种艺术形式，更是泰国传统价值观的体现。
通过舞蹈的表演，泰国人民传承和弘扬了他们的历史和文化。
泰国古典舞蹈还被视为一种仪式，用来祈祷和庆祝。
它在泰国社会中具有极高的地位，并被广泛认为是泰国文化的象征之一。
总结泰国古典舞蹈是泰国文化中不可或缺的一部分，它以其精湛的表演技艺和富有感染力的艺术风格闻名。
通过优美的舞姿、精巧的手势和华丽的服饰，它传达了泰国人民独特的情感和传统价值观。
泰国文化习俗
（一）简介泰王国（泰语：ราชอาณาจจกรไทย），通称泰国（泰语：ประเทศไทย），是一个位于东南亚的君主立宪制国家。
泰国位于中南半岛中部，其西部与北部和缅甸、安达曼海接壤，东北边是老挝，东南是柬埔寨，南边狭长的半岛与马来西亚相连。
泰国旧名暹罗，1949年5月11日，泰国人用自己民族的名称，把“暹罗”改为“泰”，主要是取其“自由”之意（二）国旗泰国国旗（泰语：ธงไตรรงจจ，三色旗的意思）是一面三色旗，由红－白－蓝－白－红五条横带组成，蓝带比红白带宽一倍。
红色象征国民，白色原指南传佛教，后泛指宗教，蓝色则意指王室。
现行国旗采用于1917年10月28日，由国王拉玛六世设计。
补：国旗图片（三）风俗文化泰国是一个礼仪之邦，被誉为“微笑的国度”。
泰国人性情温和，待人热情，有礼貌。
泰国人见面时通常双手合十于胸前，互致问候，合十后可不再握手。
随着社会的发展，在外交和一些正式场合，泰国人也按国际习惯握手致意。
餐饮礼仪泰国人不喝热茶，而习惯在茶里放冰块，成为冰茶。
用餐时，泰国人习惯围着小圆桌跪膝而坐，用手抓食，不用筷子，但现在有用叉子和勺子的。
泰国食品和中国食品大同小异。
仪态礼仪在泰国，进入佛殿要脱鞋，进入当地人家的客厅也要脱鞋。
他们讨厌在平时生活中拍拍打打的举止习惯，认为这是不礼貌的。
当地人向上伸出小指表示和好，大拇指朝下表示失败，伸出弯曲的食指则表示死亡。
补：服饰图片服饰礼仪：泰国各个民族都有自己的传统服饰。
现在，泰国城市中的男子在正式社交场合通常穿深色的西装，打领带。
妇女在正式社交场合穿民族服装，也可穿裙子；在日常生活中，可穿各式流行服装，但在公共场合忌穿短裤。
近来，泰国传统服饰之风盛行，由青年男女们开始穿绊尾幔、围胸及泰式衬衫可见一斑。
将泰式传统服饰改造，使其与时俱进，这说来也并没有错，而经过改良的泰式传统服饰重新获得年轻人的青睐，这未尝不是件好事。
据了解，这一举动也得到社会的广泛认可。
如果在改良中能够保留泰式服饰的美感，即便被抨击，也只是个别场合问题，而且可以忽略不计。
泰国舞蹈简介泰国传统舞蹈
泰国舞蹈简介泰国传统舞蹈泰国舞蹈简介泰国传统舞蹈在世界舞蹈界享有盛誉，以其美丽优雅的动作和细腻精湛的技艺而闻名。
泰国舞蹈融合了宗教、文化和历史元素，展现了泰国人民的情感和生活方式。
本文将对泰国舞蹈进行简要介绍，包括其历史渊源、风格特点以及代表作品。
一、历史渊源泰国舞蹈源远流长，可以追溯到公元13世纪的拜占庭时期。
在此后的几个世纪里，泰国舞蹈得到了不断的发展和改进，逐渐形成了独具泰国风格的舞蹈形式。
泰国舞蹈在佛教的影响下得到了推广和普及，成为泰国文化不可或缺的一部分。
二、风格特点泰国舞蹈以其柔美流畅的动作和精湛的技艺而著名。
舞蹈演员的动作优雅而自然，舞步轻盈而有力。
泰国舞蹈注重手势和肢体表达，舞者通过手指的灵巧运动和身体的优美编排来传递情感和故事。
舞蹈服装通常采用华丽多彩的传统泰国服饰，展现出丰富多样的色彩和纹饰。
三、代表作品1. 《芭蕾舞》泰国芭蕾舞是泰国舞蹈中最具代表性的一种形式。
它以其细腻的动作和舞者优雅的身姿而受到世界范围内的赞誉。
泰国芭蕾舞通常由女舞者表演，她们身穿华丽的芭蕾舞裙，并配以精致的发饰。
舞蹈动作柔和而优雅，舞者通过身体语言来表达内心的情感。
2. 《拉差农舞》拉差农舞是泰国北部的一种传统舞蹈形式。
它源于农耕文化，通过模仿农民在田间劳作的动作来表达对丰收的祈祷和庆祝。
拉差农舞舞者化装成农民的形象，用手工具和稻谷的装饰道具进行表演。
舞蹈动作力度强劲而有力，富有韵律感。
3. 《芭提雅舞》芭提雅舞是泰国东北部的一种传统舞蹈形式，以其独特的舞步和活泼的气氛而闻名。
芭提雅舞通常由年轻舞者表演，他们身穿轻便的舞蹈服装，并配以鲜艳的颜色。
舞蹈动作轻盈而灵活，舞者通过跳跃、旋转和手势来表达快乐和欢庆。
四、结语泰国舞蹈作为泰国文化的重要组成部分，展现了泰国人民的美丽和独特风格。
它不仅是一种艺术形式，更是对泰国历史和传统的诠释。
通过欣赏泰国舞蹈，我们可以更好地了解泰国文化，感受到其深厚的历史底蕴和艺术魅力。
泰国三合特色表演内容
泰国三合特色表演内容
泰国三合特色表演内容是泰国文化中一项独特而精彩的表演形式。
它由三个各有特色的项目组成，包括泰拳、舞蹈和人妖秀。
首先是泰拳，它是一种具有悠久历史的传统格斗艺术。
泰拳强
调力量、速度和技巧的结合，通过拳击、踢击、肘击和膝击等动
作来攻击对手。
泰拳表演通常有两位选手进行，他们以迅猛的攻
击和灵活的躲闪展现出泰拳的精髓，给观众带来精彩刺激的视觉
盛宴。
其次是泰国舞蹈表演，透露着浓厚的泰国文化和历史背景。
泰
国舞蹈以优雅、柔美和华丽的动作为特点，展现了泰国独特的民
族风情。
舞者身着华丽的传统服装，配以绚丽多彩的乐器和舞台
背景，舞姿动人，舞蹈节奏欢快。
泰国舞蹈表演不仅演示了优美
的动作，还传递了深厚的文化内涵，给观众带来无限的想象空间。
最后是人妖秀，也称为卡托伊。
人妖秀是泰国特有的一种表演
形式，艺人们通过化妆和变声来展现出男女双性特征。
他们身穿
华丽的服装、浓妆艳抹，表演时动作优雅、姿态妖娆，唱歌、跳
舞或者演绎戏剧。
人妖秀不仅是一种表演形式，也是对性别认同
的探讨和多元社会包容的反映。
泰国三合特色表演内容以泰拳的力量与技巧、泰国舞蹈的美丽
与优雅，以及人妖秀的独特与多元为特色。
这些表演形式不仅是
泰国文化遗产的体现，也是世界各地游客赴泰国观光的重要文化
体验。
无论是感受激烈的拳击搏斗，欣赏华美的舞蹈，还是领略
人妖秀的独特风情，泰国三合特色表演内容必将给观众留下深刻
的印象和难忘的体验。
泰国木偶的历史发展与传承困境研究
试点论坛shi dian lun tan271泰国木偶的历史发展与传承困境研究◎曹心怡摘要：戏剧，不但是一种娱乐形式，更是一个民族生活方式的投射、历史文化的传承、民族精神的凝聚。
戏剧表演融入了当地的风土人情，观众可以从中感受到浓厚的民族情感。
观其服装造型，可以看出一个民族的艺术审美。
本文通过论述泰国木偶的造型艺术、历史发展，探讨其传承与未来，带领读者走进暹罗艺术世界，了解泰国人多彩的娱乐生活，领略泰式传统文化。
关键词：泰国；木偶；历史；传承泰国戏剧广纳印度传统文化和中国传统文化之精华，又极富民族特色，以其独具匠心的造型艺术、文化元素以及别出心裁的表演形式，为全世界人民津津乐道。
提及泰国戏剧，首先映入人们脑海的可能是被誉为泰国国粹的孔剧。
同时，不可忽略的是，作为泰国国家级非物质文化遗产的木偶剧，它在泰国也有举足轻重的地位。
高尔基曾说过：“艺术的生命比个人的生命更为永久。
”泰国木偶经历了历史长河三百年的洗礼，是经过时代筛选，人文沉淀的艺术文化瑰宝。
跨越三个世纪，与其对望，暹罗人民以匠人之心，琢时光之影，赋予那平平无奇的竹木，以温度，以生命，在舞台上诉说着暹罗的古往今来。
一、泰国木偶的造型艺术传统的泰国木偶以木头、竹筒等作为原材料，纯手工制作而成，技艺纯熟，做工精良，惟妙惟肖。
其中，大木偶最先用于给宫廷王室表演，故又称之为王室木偶。
这种木偶由木头制成，身高一米左右，拥有完整的头和四肢，手足、眼睛和嘴通过丝线与一根木棍连接。
表演者通过掌握木棍来调动丝线，从而操纵木偶活动。
其角色的服饰装扮与孔剧中的人物装扮相似，极具东南亚特色。
小木偶有泰式小木偶和中式小木偶之分：泰式小木偶高约40厘米，其操作方式与大木偶相似，但与头、手、脚都齐全的大木偶不同，泰式小木偶由头、肩以及主要骨架构成，属于半身木偶。
泰式小木偶又称“拉玛坚”小木偶，因为它同孔剧一样，有且只有《拉玛坚》这一个表演剧目。
中式小木偶高约30厘米，外形与中国手套式木偶相似，主要依靠演员活动手指来控制木偶动作。
泰国人妖秀表演
泰国人妖秀表演泰国作为东南亚旅游胜地之一，以其迷人的景色、悠久的历史和丰富多彩的文化而闻名。
然而，泰国也以其特色之一——人妖秀表演而吸引了世界各地的游客。
人妖秀表演是泰国独有的一种表演形式，融汇了音乐、舞蹈和戏剧，向观众展示了泰国人妖群体的多样性和魅力。
本文将对泰国人妖秀表演进行全面介绍。
人妖秀表演起源于泰国传统文化，起初是由各个地方的庙宇为了庆祝宗教节日而举办的。
随着时间的推移，人妖秀逐渐发展成为一项具有全球影响力的娱乐活动。
如今，泰国各地的剧院和表演场所每天都有着精彩纷呈的人妖秀演出，数以百计的人妖扮演各种不同的角色，展示他们的才艺和美丽。
在人妖秀表演中，观众可以欣赏到多种多样的节目，包括歌舞表演、音乐表演和小品喜剧。
每个表演都精心设计，灯光璀璨，舞台布置精美，给观众带来一场视觉盛宴。
无论是华丽的舞蹈表演还是动人的歌曲演唱，都展现了人妖们的才华和魅力，赢得了观众们的掌声和喝彩。
人妖秀表演中最具特色的要数人妖的服装和化妆。
人妖们常常穿着华丽的服饰，搭配精致的妆容，让他们看起来更加迷人和引人注目。
他们的服装常常由丝绸、珠宝和羽毛等材料制成，色彩缤纷，摩登而又艳丽。
他们的妆容则精心打造，突出了他们的五官特点，展现了他们的美丽与独特之处。
人妖秀表演不仅是一种娱乐活动，也是推广泰国文化的一种方式。
通过人妖秀，观众可以深入了解泰国社会的包容性和接纳程度。
泰国人妖群体在社会中享有相对宽容的地位，他们不仅被接纳，还被尊重和崇拜。
这种通过表演来传递宽容和尊重的方式，使得人妖秀表演成为了一个重要的文化符号。
虽然泰国人妖秀表演备受推崇，但这并不意味着它没有争议。
有人认为人妖秀是一种对女性身份的模糊和曲解，认为它对女性权益的侵犯。
然而，人妖秀表演的支持者认为，这种表演形式可以为泰国人妖群体提供一个展示自我的平台，并且让观众更好地了解和接纳他们。
无论是赞同还是反对，人妖秀表演都成为了一个有着广泛影响力和深远意义的文化现象。
泰国水灯节传统庆祝方式和灯光表演
泰国水灯节传统庆祝方式和灯光表演泰国的水灯节（Loy Krathong）是该国最受欢迎和备受期待的传统节日之一。
每年的农历十二月，泰国各地会举办盛大的水灯节庆祝活动，让人们借此庆祝丰收、洗涤灵魂、祈福和迎接新的一年。
水灯节以其美丽的景色、富有意义的庆祝方式和令人难忘的灯光表演而闻名于世。
本文将介绍泰国水灯节的传统庆祝方式和灯光表演。
一、传统庆祝方式1. 制作水灯水灯是水灯节庆祝活动的重要组成部分。
制作水灯的材料包括一片纸、一种叫做Banana stalk（香蕉茎）的荆棘植物、线和香薰。
首先，将香蕉茎制作成灯台的形状，然后在纸上写下个人的心愿和祝福语，再将纸卷起来放在灯台的中央。
最后，将灯台与线连接，并在底部点燃香薰。
制作完成后，水灯会被放置在河流、湖泊或池塘等水域中。
2. 放水灯放水灯是水灯节活动的重头戏。
在夜幕降临时，人们会聚集在水域旁，将制作好的水灯轻轻放入水中。
放水灯的过程中，人们会默念祈祷词或念诵佛经，以期让自己的心愿得以实现。
水灯在水中漂浮，随着水流缓缓飘动，给人一种宁静和神秘的感觉。
3. 燃放孔明灯除了水灯，泰国水灯节还包括燃放孔明灯的活动。
孔明灯是一种用薄纸和竹子制成的大型灯笼，内部点燃后会产生热气，使灯笼上升。
人们会写下自己的愿望和祝福，并将其放入孔明灯中。
然后，点燃孔明灯，让它们升入夜空。
孔明灯在黑暗的夜空中飘浮，给人一种无尽的想象和美感。
二、灯光表演1. 水上灯光表演水上灯光表演是泰国水灯节的一大亮点。
在这个表演中，舞台通常是设置在河流或湖泊中央，观众则站在水域两岸观看。
表演中使用各种彩灯、灯饰和投影技术，打造出绮丽多彩的灯光效果。
灯光舞蹈和水上花车巡游也是不可错过的视觉盛宴。
2. 静态灯光展示除了水上表演，泰国水灯节还会举办各种静态灯光展示。
这些展示包括艺术灯光装置、大型灯笼展览和灯饰设计比赛等。
在这些静态展示中，人们可以欣赏到各种各样的灯光作品，包括动物形象、花卉图案和传统文化元素等。
泰国舞蹈简介泰国传统舞蹈
泰国舞蹈简介泰国传统舞蹈泰国是一个充满着文化底蕴的国家，其传统舞蹈是泰国文化的重要组成部分。
泰国传统舞蹈独具特色，丰富多样，充满着神秘和魅力。
它不仅是一种艺术形式，也是泰国人民生活的一部分。
本文将对泰国传统舞蹈进行简要介绍。
泰国传统舞蹈的起源可以追溯到泰族迁徙到中南半岛的古代。
根据历史记载和民间传说，泰国舞蹈起源于印度和柬埔寨的北方皇室宴会舞蹈。
随着时间的推移，泰国传统舞蹈逐渐发展出独特的风格和形式，融合了泰族传统文化及与邻国的文化交流。
泰国传统舞蹈通常可以分为宫廷舞和民间舞两大类型。
宫廷舞是泰国王室贵族表演的舞蹈，它以细致、优雅和高贵为特点，是泰国文化的象征。
民间舞则更具有民众化的特点，展示了人民的智慧和勤劳。
在泰国，每个地区都有自己独特的传统舞蹈，反映了该地区的文化和人民的生活方式。
例如，北部的拉玛蒂舞蹈以其舞者身上缠绕的长布条和繁复的手势而闻名。
东北部的莫拉姆舞蹈则是一种表达爱情和感情的舞蹈形式，舞者通常是一男一女，配合音乐和歌曲表演。
而南部的曼格库特舞蹈则是一种由面具、丝带和手势组成的舞蹈，通过独特的舞姿和动作来表达祈祷和崇拜。
无论是宫廷舞还是民间舞，泰国传统舞蹈都以其独特的动作和镜头设计而闻名。
舞者以优雅的姿态和灵活的身体语言表达情感和思想。
舞蹈动作通常都是缓慢而精确的，配合着身姿的优美。
服饰也是泰国传统舞蹈中不可或缺的一部分，舞者身穿华丽的传统服饰，搭配各种头饰和装饰品，形成一幅幅美妙的画面。
泰国传统舞蹈在表情和动作上也与西方舞蹈有所不同。
泰国舞蹈注重于面部表情和手势的传达，而西方舞蹈更加注重身体的协调和运动技巧。
因此，泰国传统舞蹈给人一种柔美而神秘的感觉，仿佛舞者能够通过舞蹈表达出对生命、自然和宗教信仰的敬畏之情。
除了在民间传统场合和宫廷舞会上表演外，泰国传统舞蹈还在现代得到了广泛的推广和发展。
如今，泰国传统舞蹈已经成为了旅游业的一大亮点，吸引了大量的观光游客。
在一些重要的节日和庆典活动中，人们可以欣赏到各种形式的泰国传统舞蹈表演。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
泰国传统表演艺术
泰国作为一个拥有独特历史文化的国家，有着其独特的艺术。
其中泰国传统表演艺术一直因其多样的类别吸引着八方游客。
泰国传统舞蹈
泰国传统舞蹈分为古典舞和民族舞两种，其中的古典舞是一种十分复杂而微妙的艺术。
古典舞
古典舞是泰国舞蹈艺术的精华，已有约300多年历史，它源于印度南部“卡达卡利”宗教舞蹈，同时又受中国皮影戏的影响。
古典舞中尤以哑剧舞驰名。
古典舞又有“宫内”与“宫外”之别。
“宫内舞”比较严肃古板，没有滑稽场面；与之相对应的“宫外舞”则比较活泼自由、诙谐有趣。
跳舞少女们所穿的服装，以著名的泰丝制成，再配上闪闪生光的金片。
而她们所戴的帽子，是寺庙风格的宝塔型金冠，充满宗教气息。
古典舞经常在宗教活动、纪念典礼中出现。
表演者在演出时完全赤脚，舞蹈时无论举手或投足，都是那么缓慢而富有韵律，婀娜多姿，妩媚动人。
舞蹈者擅长以手和手指表达意思，譬如两手交放于胸前表示爱，双手摩擦颈部代表愤怒，左掌伸平贴于胸口表示内心的喜悦，
食指指向地面表示凶恶。
整个舞蹈动中带静，静中有动，尤其是女演员，动作传情，眼睛传神，蕴藏无尽的神韵。
面具剧
古典舞与戏剧可谓混为一种，不能分割。
古典舞剧最著名的是“孔”面具剧，该剧从印度庙的典礼和舞蹈中演变过来，距今已有400多年的历史。
它是泰国民族古典舞剧，由于多数演员戴面具表演，所以也称为假面舞剧。
早期，这种“孔”是由一些多才多艺的宫廷家仆来扮演戏中的男女角色，直到19世纪中期才有男女艺人共同在舞台上表演。
舞蹈中的每一个舞步都有特定的涵义，并通过特定的音乐、步法、行进和笑容来加强其表现手法。
台上的演员们都戴着面具，不能说话，因此将由与木管乐器、铜锣和鼓乐队坐在一起的合唱团通过歌唱和诵读的方式来描述情节。
全剧最特别的地方，是所有男性舞者都带着不同的面具、穿着相异的服装，以显示其身份。
“孔”剧专演古典文学名著《拉玛坚》。
演员多为男演员，角色分四种：男主角、女主角、罗剎（即魔鬼）和神猴。
面具色泽鲜艳，角色不同，颜色也各异，与中国京剧脸谱很相似，大致分为王子面具、猴子面具和罗剎面具三类。
演员用手势和68式舞姿来表现剧中人物的行为举止与思想感情，故又称哑剧。
“孔”剧体现了泰国舞蹈艺术注重造型美的基本特点，要求演员具有较高的舞蹈和武打技巧。
在形式上它融舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影艺术于一炉，是泰国最高级的舞剧艺术。
在面具剧中，面具可谓是最重要的出场道具。
但是目前，泰国国
内的年轻人越来越崇尚现代文化，对传统的面具制作和表演似乎并不感兴趣。
也正因为如此，保护泰国传统文化就显得越来越重要。
泰国传统舞蹈教练蓬差西里帕拉说到，在泰国全国范围内只有不到20个传统面具的制作者，他们又都是年纪比较大的人，想学习制作传统面具的年轻人也越来越少了。
泰国传统面具和传统歌舞表演正面临着销声匿迹的危险。
民族舞
泰国的民族舞蹈十分丰富多彩，有表演结婚习俗的“婚礼舞”、妇女们下田插秧的“农民舞”、喜庆五谷丰登的“丰收舞”，以及“祝福舞”。
其中“祝福舞”是一种群众性的舞蹈，一般在宴会及联欢后同来宾一起共同欢跳。
表演时男女配对表演，旋转挥动手臂，轻轻抬起脚步，舞姿轻盈。
泰国民族歌舞素以其服装华贵、动作优雅、内涵丰富而脍炙人口。
其中以玉指闪烁的“指甲舞”最有魅力，烛光流萤的“蜡烛舞”最有艺术，大众化的“南旺舞”最为普及。
除此之外，泰国还有种类繁多的各种舞蹈如长鼓舞、诺拉舞、伞舞、东北衣善舞、素可泰禧萨差纳莱古城舞蹈及泰北灯笼舞等。
在泰国的传统文化中，舞蹈是表达感情的一种重要方式。
如泰中的“竹竿舞”反映了该地人民爽朗幽默的性格和质朴达观的风貌，舞时竹竿置于地面，平行或呈“井”字，由握竿人碰撞竹竿，表演者在竹竿间隙舞蹈，竹竿夹击的速度由缓至急，舞步由简到繁，情绪欢快而活泼。
木偶戏
泰国传统木偶戏是泰国文化艺术的一部分，且历史已达百年之久。
泰国木偶戏以精致的木偶形象不同于欧洲的木偶戏。
它被认为是亚洲最有影响的三大木偶戏种之一。
泰国木偶是半身形木偶，身高约40厘米，体形较大，一只需要三人同时操作。
它们由头部、木偶主骨架与肩部构成，以特制衣服掩饰，衣袖两边都由内细骨架结成手部。
该传统木偶戏的特色在于演出时木偶师同时与木偶在舞台上演出，每个木偶由三位演员使用相当细腻的肢体动作来操演。
木偶每个部位都能活动令木偶肢体动作非常灵活，且木偶师和木偶的动作又必须融为一体。
因此只有受过长期传统泰国舞蹈训练的人才能当木偶师。
神圣木偶戏
泰国神圣木偶戏起源于15世纪泰国皇室，据说是由古典“孔”面具舞发展而来。
传说这种艺术严格规定不可外传，木偶大师会在木偶身上施咒，任何剽窃者都会遭遇咒语的反噬。
不过传说也只是传说，泰国优秀的传统表演艺术依然值得我们去欣赏。
在商业电影、电视剧充斥影视娱乐市场的今天，很多传统表演戏种已经被人们慢慢淡忘，木偶戏就是其中之一。
虽然表演的很卖力，泰国看木偶剧的人还是越来越少了，而来泰国旅游的外国游客对木偶戏感兴趣的也不多。
有些剧团已经欠下了一大笔钱，如何生存已经成了大问题。
幸运的是，木偶剧团的命运得到了泰国媒体的关注。
在媒体的宣传攻势下，泰国政府为了保护传统文化，已经表示将为剧团提
供经济支持。
但木偶剧的价值还需要得到更多人的重视，以让泰国的传统剧种得以延续。
泰拳
泰国拳风鼎盛，俗话说：“十个男人，九个打拳。
”可见泰拳在泰国普遍流行的程度。
虽然时代进步与社会商业化令拳坛风气腐败，道德沦落，但惟其拳术角义精神始终不变。
尤其在乡野地区，尚武之风古今不渝。
每当有寺庙盛会或重大庆典，拳赛不仅为必备的节目，而且常被列为大会的戏轴。
古时候王侯还供养武士，让他们角斗为戏，这和如今泰国拳迷热爱拳赛是发自同一种追求刺激的心理。
泰拳与泰族传统文化关系密切，其宗教色彩浓厚。
例如入门拜师、竞技礼节及拳舞仪式等等，都有宗教艺术背景。
至于泰国的古典诗剧和舞蹈艺术，其中有很多动作和细节被融会于拳术之中。
如多款拳术招式和拳舞拳花，追根寻源，肯定是戏剧和舞蹈艺术。
由此看来，泰拳被视为泰国的民族艺术绝非牵强，实属极具代表性的技艺。
结束语
泰国是一个拥有独特魅力的国家，其丰富多彩的传统表演艺术更是值得我们去探索。
要想全面了解它们，还需要我们在日后的学习中细细发掘、品味。