转型期传统表演艺术生存现状和保护对策——以浙江省桐庐县为例
提 高 ，为经济 发展 、社会 进步 和 民族 复兴 提供精 神 动力 爱 国主义 、社会主 义教育 ，还可 以通过 “ 三下 乡 ”活动
与 智力 支持 。高等 院校 的师生 既是 中 国特 色社会 主义 文 了解 社会 。 引导学生通过社 会实践参 与本地 的文化 建设 ， 化 的弘 扬者 ，也是 中 国特 色社会 主义 思想和 文化 的建 设 特别 注意科 学普及 工作 。创建 “ 知 行课堂 ”，提 升学生
使 命 的认识 。全 面开展 “ 我 的 中国梦 ”宣传 教育 ，要丰 阶段性成果 富途 径渠 道 ，创 新手段 方法 ，让人乐 于接受 、易于理 解 ， 便 于 贯彻落 实 。在 校外 实践 中培养 大学 生 的文 化 自觉 。 加 强课 堂理论 教学 与课外 实践 体验 的有机 结合 ，引导 大 深入 农村 、工 厂 、机 关体 验生 活 。在 社会 实践 中充分 利 用 学 校所 在地 的革命 史迹 、场 馆 、人 物进 行革命 传统和
有“ 樟坞狮毛龙 ” 、“ 陈庄竹 马”、“ 小潘十二 生 肖”、“ 深
文 化休 闲广场 、村 级文化 活动 室、各种 文体 活动 团 队应 澳高空狮 子”、“ 环溪抬 阁” 、“ 石合双狮 ” ；新合 乡有 “ 里 运 而生 ，基本满 足 了群众 娱乐和 健身 的需 求；农村 变得 松 山故事龙 ” 、 “ 引坑腾龙 ” 、 “ 仁村板龙 ” 、 “ 雅坊板龙” 、 “ 湖 越来越 整洁、越来越美丽 、越来越城市化 。 演艺术濒 临消失，这 不得不 引起有关部 门的关注 。 田大马” ；富春江镇有 “ 茆坪女子板龙 ” ；桐君街道有 “ 阆 子 山竹 马 ”、 “ 桥林布 龙 ”、 “ 春江渔 歌 ”、 “ 春江越 然而 ，随着新 农村 建设步伐 的加快 ，许多 民间传统表 里棕龙 ” 、 “ 高 山石灰龙 ” 、 “ 天井坞露台 ” 、 “ 洋州高跷 ” 、 “ 父
一
、
目前状况
于推进 社会 主义 新农 村建 设若干 意见 》。于 是，城 乡统
筹、城乡一体化 的 “ 新农村 ”建设在全 国各地逢勃 开展，
民间传统 表演 艺术 门类很 多 ，范 围很广 。２ ０ ０ ８年 ，
桐庐县文化部 门上级要求 ， 组织人 员对境 内 １ ３ 个乡镇 （ 街
成 为当今和 谐社会建 设的一个重要 内容 。从 ２ ０ ０ ５ 年 到现 道 ）Ｊ ８ ３ 个 行政村和 ｌ ２个社区进 行 了非物质 文化遗产 普 在 ，农村 面貌 有 了翻 天覆 地 的变化 ：一座 座小洋 房 、一 查，其 结果发 现，传统表 演艺 术形式 非常丰 富：江南镇 幢幢 高楼拔地 而起 ， 农 民住进 了与现代 城市一样 的新居；
在 这些 传统 表 演艺 术 中活动 最 正常 、最 具生 命力 的 要 算戏 曲表 演 ，到 目前止 ， 已注册 的 民 间越剧 团就有 ９
人生观 、 价值观都发生 了很大变化 ， 加上外来文化 的影 响， ２ ． 城 市化进程 的加快和劳动力 的转移 由于城 乡统筹、城乡一体化进程 的加快 ，农村土地 的 减 少、剩 余劳动 力 的增加 ，许 多青 壮年 劳动 力转移 到 了 的表演偏偏 需要 大量劳动力 。 ３ ． 一些传统表演 艺术的制 作和表 演成本过高 在传 统表 演艺术 中，就戏 曲而言 ，需要服装 、音 响、 灯光 、 道具 ， 如果排一本大戏 ， 按现行物价 ， 就需要十 几万 ， 甚 至几 十万 。一支 龙灯 ，制作 费也 要几万 ，加 上服装 、 表 演人 员 的排练 费、演 出费，就是十 几万 。戏 曲可 以一
管理有 “ 项 氏武术 ”；凤 川镇有 “ 绿毛狮子 ”； 乡有 “ 民歌 ”、 “ 棍榄 舞 ”、 “ 中门大灯 ”；分水镇 有 “ 十 番锣鼓 ”、 “ 梧桐布龙 ”、 “ 后岩马灯 ”；合村乡有 “ 三 脚戏 ”、 “ 山歌 ”、 “ 岭源竹 马”；钟 山有 “ 骆 家龙灯 ”； 并且每一类别 的表演 艺术都有着 自己的故事 。
中感 受到 文化 自强 的力量 ，推动 学校文 化 的发展 。组织 ［ ２ ］中共 中央十七届六 中全会决定 ［ Ｎ 】 ． 人民日报 ， ２ ０ １ １ （ １ ０ ）
“ 我 的 中国梦 ”主题 征文 比赛和 “ 我 的梦 ・ 中 国梦 ”主 题 班会 ，结合近 代 以来 中国的坎 坷历程 ，开 展 “ 传 递正 ※ 注 ：本 文是 黑河学 院教 育科 研项 目思想 政治理 论 能量 ，共话 中 国梦 ”综 合讨 论， 强化学 生对 自身 责任 和 课在 建设文 化强国中作用研 究 （ 项 目编号 ：Ｊ Ｙ Ｙ ２ ０ １ ２ ０ ９ ）
（ 作者单位：黑河学院；黑龙江 黑河 １ ６ ４ ３ ０ ０ ） 作者简介 ：
曾光顺，男，副教授 ，主要从事思想政治教育和马克思
学 生对 中华 民族文 化 的 “自知 之 明” 。定期组织 大 学生 主义中国化研 究
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者 ，是 建设 中国特色 社会 主义 的一支 重要 力量 。高等 院 文化 白育能力 。 校 既是 思想文 化 的产 生地 ，也是 思想 文化 的传播 地 。思 想政 治 理论课 教师要 引 导学生主 动参 与到 学校文 化创 建 参考文献 ： 过程 中 ，通过 开展 学术 、科研 、文化 、艺术 、体 育等丰 ［ １ ］ 建设高水平大学的思考与探 索 ［ Ｃ ］国家教育行政 学院编 富 多彩 的活动 ，发挥 学 生的创新 能力 ，让 学生在 此过程 著 ． 上海 ： 上海交通大学出版社 ， ２ ０ ０ ６（ ３ ）
公共管理 Ⅱ
转型期 传统表演艺 术生存现状 和保护对策
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以浙江省桐庐 县为例
汪辉 霞
２ ０ ０ ５年 ，中 国共产 党 十六届 五 中全会 步骤 了新农 村 术 的生存状况 以及如何保护和弘扬谈 点个人看法 。
建设具体要求 。 ２ ０ ０ ６ 年， 中共 中央 国务 院再 次提 出了 《 关
福建莆仙戏生存现状与发展前景探析以福建省莆仙戏三团为个案
福建莆仙戏生存现状与发展前景探析以福建省莆仙戏三团为个案福建省莆仙戏是中国传统戏曲艺术中的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
然而，随着社会的变迁和娱乐方式的多样化，福建莆仙戏的生存面临着许多挑战。
本文以福建省莆仙戏三团为个案，在探讨莆仙戏生存现状的基础上，分析其发展前景，并提出相应的对策。
一、莆仙戏生存现状福建莆仙戏三团是福建省内最具规模和影响力的莆仙戏演出团体，由于其艺术水平高超，深受观众喜爱。
然而，随着电视、电影、互联网等现代娱乐方式的兴起，传统戏曲艺术的观众群体日渐减少，莆仙戏的传承和发展面临着巨大的压力。
其次，莆仙戏的演员队伍老龄化严重，年轻演员的培养和引进成为亟待解决的问题。
由于对于莆仙戏这一传统戏曲表演形式的认可度不断下降，许多年轻人对从事莆仙戏表演的兴趣不高，导致传统技艺的传承受阻。
同时，经济问题也是莆仙戏生存的一大难题。
莆仙戏的演出场地成本高昂，专业演员和乐队的费用也不菲，这使得莆仙戏的经营变得困难。
与此同时，莆仙戏的市场需求逐渐下降，票房收入难以覆盖成本，给莆仙戏的持续经营带来了极大的挑战。
二、莆仙戏发展前景尽管面临许多困难和挑战，莆仙戏仍然有其独特的优势和发展潜力。
首先，莆仙戏作为福建省非物质文化遗产，具有较高的艺术地位和知名度。
在文化产业快速发展的今天，莆仙戏可以通过多种方式进行推广和传播，吸引更多的观众群体，增加艺术影响力。
其次，莆仙戏为观众提供了一种独特的审美体验。
其精湛的表演技艺、丰富的剧情和浓厚的地方特色，使其在戏曲艺术中独树一帜。
通过提升演出质量和创新演出形式，莆仙戏可以更好地满足观众的需求，提升其吸引力。
再次，莆仙戏在传统文化领域有着广泛的影响力。
作为福建省的地方文化代表，莆仙戏可以通过与其他文化形式的结合，打造精品演出，丰富观众的文化娱乐选择，实现与现代社会的对接。
三、莆仙戏发展对策为了保护和发展莆仙戏这一重要的传统文化艺术形式，需要采取一系列有力的举措。
非遗印象——以2019年文化和自然遗产日非遗影像展为例
CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 5非遗印象——以2019年文化和自然遗产日非遗影像展为例文/黄渝娇摘要：此次非遗影像展在浙江省宁波市象山县举行，活动时间为6月7号—10号四天。
非遗影像展的活动主要分论坛和观影两部分。
文章以作者直接参与各项活动的学习者角度，描述现代非遗在影像方面的具体呈现。
从影像展出情况、学术活动情况、观影活动情况三大部分分析现代非遗保护的影像传播方式的实际意义。
关键词：非遗影像展；学术论坛；非遗保护文化遗产日为每年6月的第二个星期六，而2019年的文化遗产日则为6月8号。
2019年文化和自然遗产日非遗影像展是第二届，本届非遗影像展的主题为“非遗影像 中国实践”。
非遗影像展活动的举办目的是通过集中展映已出版、播出、公映的非遗影像作品，展示中国非遗保护工作实践经验，提高非遗的可见度，让更多的人了解非遗、认识非遗、珍爱非遗，推动“见人见物见生活”的非遗保护理念不断深入人心，增强人民群众的文化自信和文化自觉，促进人人传承中华优秀传统文化的生动局面的形成。
本届非遗影像展共征集到260部作品，较上届有所增长。
集中展映影视作品的同时进行学术座谈会，各领域专家围绕“从文本到影像——当下口头传统类非遗项目的保存与研究”、“节日民俗事象的影像诠释与传播”、“非物质文化遗产的影像记录与传播”三大主题展开学术研讨。
非遗影像展中的影视作品笔者未能尽数观赏，因此仅能以已观看的影片情况为例进行论述。
学术活动情况则以8、9两日的情况为主，对学术讲座进行概述。
1 非遗展影像介绍非遗展影像介绍分为三部分：展出影片的分类、展出影片的名称、展出影片的团队。
展出影片的单元分类是根据影片的评级、创作人以及地域来分，我认为它们分别代表着此次非遗展要展现的五星（重要）内容和影片创新制作以及主办方的宣传意志。
而这样的分类存在一定的重合，所以下文只提及本次非遗展的五星内容。
非物质文化遗产信息资源分类——以传统体育、游艺与杂技类为例
首先采用文献调研法梳理学界有关非遗及其信息资源分类的方法以及传统体育游艺与杂技类非遗相关的分类研究成果借鉴我国最权威的分类法中国图书馆分类法第五版下文简称中图法中相关类目的划分结构目的是为该类信息资源提供可参考的分类思路使这一类非遗信息资源的分类既不能与传统分类法相割裂又要符合当前信息膨胀下数字化资源对分类的现实要求
——Taking Traditional Sports，Recreations and Acrobatics for Example
LI Yumeng
Information
Abstract The paper explores how to classify and organize intangible cultural heritage information resources，so as to realize the active utilization， inheritance and development of intangible cultural heritage. It adopts both methods of literature review and content analysis， and takes traditional sports， recreations and acrobatics for example. On one hand，it draws upon current researches on intangible cultural heritage as well as related categories adopted in current classification schemes， and then works out the second-level and third-level categories of information resources of traditional sports，recreations and acrobatics. On the other hand，taking the digitization norms of intangible cultural heritage into account，it makes a synthetic analysis of information resources related to national intangible cultural heritage in the field of traditional sports， recreations and acrobatics， and works out some auxiliary tables，revealing their commonness. In short，it tries to classify and organize information resources of traditional sports， recreation and acrobatic from both vertical and horizontal perspectives， aiming to provide references for the construction of a whole classification system of intangible cultural heritage information resources. Keywords traditional sports； recreations and acrobatics； intangible cultural heritage information resources； classification system； auxiliary tables
《2024年非物质文化遗产的传播研究——以女书为例》范文
《非物质文化遗产的传播研究——以女书为例》篇一一、引言随着社会经济的不断发展，全球化浪潮愈演愈烈，保护和传承本国传统文化成为时代发展的重要课题。
作为文化遗产中重要一环的非物质文化遗产（简称“非遗”），承载着丰富的文化信息和人类历史发展轨迹，具有极高的研究价值和保护意义。
女书作为一种独特的女性文字符号，是中国非物质文化遗产的宝贵财富。
本文旨在探讨女书的传播现状、传播策略及未来发展方向，为非遗文化的保护与传承提供参考。
二、女书概述女书，又称“女字”，是流传于中国湖南省江永县及其周边地区的一种女性文字符号。
它以独特的书写方式和内容，反映了当地女性的生活习俗、情感表达和智慧传承。
女书作为非遗文化的重要组成部分，不仅具有艺术价值，还承载了深厚的文化内涵和社会历史意义。
三、女书的传播现状当前，女书的传播主要通过口口相传、教育传承以及数字媒体等方式进行。
尽管已有部分传承人和研究者在积极地推动其传承，但由于历史和现实的种种原因，女书的传承和传播仍然面临着一些困难和挑战。
其中最为显著的问题包括缺乏专业的教育体系、现代文化的冲击、老一辈传承者的减少等。
这些因素都在一定程度上制约了女书在更大范围内的传播与普及。
四、女书传播的现有策略及问题在过去的传播策略中，通过艺术表演、纪录片、数字技术等方式在一定程度上增强了人们对女书的认识与兴趣。
但不可忽视的是，这种推广并未从根本上改变其传继承模式中的局限和短板。
现有策略仍存在许多问题，如过度商业化导致非遗文化的本真性流失、现代受众群体对于传统文化的认同度不高等。
五、新的传播策略探索针对前文提到的挑战和问题，我们应采取以下新的传播策略：首先，我们需要结合社会热点和时事，利用多媒体手段如网络、电视、电影等，使女书的传播更加广泛和深入。
这不仅能够增强人们对女书的认识和兴趣，也能在全社会范围内营造出尊重和保护非遗文化的氛围。
其次，我们应该加强女书的教育传承，将其纳入学校教育体系，从小培养孩子们对传统文化的热爱和尊重。
群众性戏曲活动助推戏曲文化传承的对策研究——以江苏省淮安市为例
2024.2┃ 剧作家141戏曲起源于民间娱乐和祭祀仪式，植根于群众日常劳动生活，它自产生之日起，就与群众有着密不可分的关系。
它承载了中国礼乐文化的教化功能，也起到了娱乐百姓、和睦家庭、凝聚人心的作用。
群众性戏曲活动作为公共文化服务的实践方式，丰富了基层群众的精神生活，也成为群众文化活动的重要形式和载体，在弘扬社会主义核心价值观、提升百姓文化素养与艺术审美等方面具有重要的意义。
没有广泛的群众基础，戏曲艺术就失去了源头活水，失去了传承的主体。
淮安地处淮河与京杭大运河的交汇点，融南汇北，兼收并蓄，戏曲资源丰富，是著名的戏曲之乡。
活跃在舞台上的剧种除了京剧、淮剧、淮海戏、黄梅戏，历史上还曾有越剧、吕剧、泗州戏、木偶戏等近十个剧种，素有“戏码头”之称。
淮安诞生了戏曲名家王瑶卿、周信芳、筱文艳、谷广发、宋长荣等名家大师，并拥有数名戏剧“梅花奖”“白玉兰奖”获得者，戏曲艺术在淮安有着深厚的群众根基，一度成为淮安地域文化的名片。
一、淮安群众性戏曲活动的现状近年来，淮安市不断推进“送戏下乡”、高雅艺术进校园、戏曲惠民演出等活动，满足人民群众欣赏戏曲艺术的文化需求，带动了群众性戏曲活动蓬勃开展。
但这些群众性戏曲活动基本是围绕政府部门下达的民生实事考核指标开展的，并非自发的市场行为。
与专业院团自上而下、定期举办的文化惠民活动相比，那些自发组织起来常年开展戏曲活动的民间社团更应该成为文化部门关注和扶持的对象。
目前，归口市级文化业务部门主管的戏曲类的社会组织有淮安市业余京剧协会等近十个，社团成员人数有三百余人。
近两年来，淮安有七个群众性戏曲社团入选江苏省“优秀群众文化团队”名单。
这些戏曲社团长期活跃在社区、乡村等基层，组织起人数众多的戏曲爱好者投身公共文化服务，丰富了基层百姓的文化生活。
除了注册登记的戏曲社团，淮安还遍布着许多自发形成的戏曲爱好者社团。
这种戏曲社团没有在民政部门或文化部门登记注册，人数也不固定，组织较为松散，以临时性、娱乐性为主。
以河北吴桥为例，谈杂技非遗保护传承现状及对策
调查研究作为云南省杂技艺术发展的支柱,云南省杂技团有限公司目前经营困难，现有的收入来源无法覆盖成本支出，企业面临亏损。
随着规模的扩大，目前公司需要承担的企业身份人员工资逐渐增加。
虽然财政每年给予一定数额的院团扶持资金，但专项资金只能用于剧目编创。
经济效益跟不上导致该团在人员上难以保持稳定状态，编导、演员、教练员等各种人才缺失现象较为严峻。
四、积极探索促进云南杂技发展的新路径、新办法当下，云南文化艺术职业学院表演艺术学院急需夯实人才培养的基础，特别是低年龄段杂技教学体系；要落实职校合作办学，建设应用型技能人才成长畅通渠道，进一步优化学科专业结构；要提高应用型杂技人才培养质量，保障好职业教育中杂技表演学历教育的特色品牌，进一步探索打造高标准、多层次、多平台、国际化、学科专业交叉的拔尖人才建立培养模式。
云南省杂技团有限公司要想在市场经济中摆脱存活艰难的现状，一是要在人才队伍建设上下功夫，做好稳定团队工作，要让全体员工有奔头、有凝聚力；二是要吸引全国优秀杂技表演人才，做好“滇派”杂技文化传承的工作；三是要努力实现社会效益和经济效益的同步提高，要争取各方面的关注和力量来保护“滇派”杂技仅存的团队，只有这样才能活下来、活得好。
云南杂技在中国杂技的丰厚土壤中萌芽、发展、创新。
早在新石器时代晚期，云南沧源崖画就已出现技艺表演性的人物造型，在云南民间较早就有关于云南民族杂技的记录。
新中国成立以来，云南杂技人在一系列重大比赛中取得硕硕战果，在国内外比赛中频频获奖，为祖国和人民争得了荣誉。
未来，云南杂技工作者也会共同努力，克服目前的困境，相信云南杂技在新时代终将翻开崭新篇章，谱写更辉煌的明天。
（作者单位：云南省杂技家协会）非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
随着我国现代化进程的加快，城乡居民的生产生活发生了翻天覆地的变化，许多和农耕文化紧密相连的非物质文化遗产遭受到冲击，部分杂技门类濒临灭绝，加强杂技非遗的保护和传承工作已刻不容缓。
甘肃省非物质文化遗产的保护与旅游开发思考——以甘肃传统表演艺术旅游资源开发为例
多 旅 姿百态又 千差 万别 。 所以 ， 开发甘肃传 统表演艺术旅游 性 、 样 性 具 有 促 进 作 用 。 游 地 开 发 应 注 意 与 生态 环 与 生 力 适 资源时必须 根据当地 的客观实 际 ， 因地制宜 ， 证艺术 境 ， 当地 居 民 生 活 、 产 的协 调 ， 争 做 到 保 护 、 度 保 表 演 的文 化 特 色 。 地 制 宜 原 则 首 先 要 求 就 地 取 材 ， 因 文 开 发 、 续 利 用 。 可 持 续 发 展 是 构 建 我 国 ２ 世 纪 文 化 永 ｌ
（ ） 地 制 宜 原 则 二 因 甘 肃 是 中原 文 化 和 少 数 民族 文 化 以及 中 国 文 化 与
文 化 旅 游 的可 持 续 发 展 原 则 就 是 强 调 文 化 与 生 态
环 境 的 协 调 发 展 。旅 游 地 的 文 化 旅 游 开 发 要 以优 美 的
自然 生 态 环 境 为基 础 ．而 不 能 对 其 原 生 态 系 统 造 成 破 坏 。 同时 ，原 生 态 环 境 的 得 力 保 护 对 保 护 文 化 的原 生
个 选 项 。这 个 项 目不 仅 有 助 于 实 现 打 造 甘 肃 历 史 文
化 大 省 的 战 略 ，而 且 有 可 能 极 大 提 高 甘 肃 省 旅 游 业 的
附 加 值 ， 升 甘 肃 的 文 化 品位 和 知 名 度 。 提
一
、
甘 肃 传 统 表 演 艺 术 旅 游 开 发 原 则
２ １ 第 ６期 ０ ０年
总第 １５ ７期
名、 物 媳互
Ｔ Ｅ ＳＬ ０ Ｄ Ｈ ＩＫ Ｒ Ａ 旅游 文化 Ｉ
甘肃省非物质文化遗产的保护与旅游开发思考
沉浸式戏剧赋能文旅新业态——_以大型沉浸式演出《朝花夕拾》为例
NEW CENTURYTHEATRE人与戏剧尹露：淄博市文化馆创作研究部主任，二级编剧。
王楚文：山东省艺术学院戏剧与影视学硕士研究生。
近年来，随着旅游市场的蓬勃发展和游客对文化体验需求的提升，大型景区纷纷走上了投资和引进具有一定规模和知名度的沉浸式演出的“转型升级”之路，愈发成熟的新兴技术的应用使演出更加逼真、刺激和沉浸，而通过戏剧的语境和手段将丰富的故事情节融入观演互动，也大幅增加了观众的参与感。
大型沉浸式情景演出《朝花夕拾》，选定了汉族传统节日“花朝节”为创作主题和时间节点，以淄博特色综合文旅景区三水源生态旅游度假区为沉浸式演绎的“剧场”，打造了一场沉浸式文旅“盛宴”。
该剧以景区的五仙路、水路画舫船两条景点为故事的行进“线索”，用六大场景、五项主题活动，充分调动戏剧“语汇”，以体验为核心创作，处处以戏剧的结构、语汇和元素，为游客打造出一幅充满意趣和沉浸式文旅体验的历史画卷。
一、戏语·沉浸式剧作的架构创作 大型景区沉浸式演出通常会融合多种艺术形式和元素，其中戏剧的元素最为重文/尹 露 王楚文沉浸式戏剧赋能文旅新业态—— 以大型沉浸式演出《朝花夕拾》为例沉浸式情景演出《朝花夕拾》剧照38要。
《朝花夕拾》有两条故事线，不仅将戏剧常用的结构贯穿始终，同时也丰富了剧情和故事性，沉浸式演出通常会以戏剧的架构串联起一个完整的剧情和故事线索，并通过剧情的推进和发展吸引观众的兴趣和情感投入，正因如此一部大型沉浸式演出的开头引入则显得尤为重要，观众可以沉浸其中，与角色和情节产生情感共鸣。
本剧以传统戏曲的折子戏结构为“骨”，分为六幕，而每一“折”都有相对应的情景，文人墨客的潇洒挥毫，书生狐仙的旖旎春情，花神是戏外人更是戏中人，化为“导游”引领着游客，而游客也早就在进入轱辘子担（三水源特有地域唱腔）的第一声吆喝里就领了自己的“戏装”，扮作了戏中的角色： ［本地村民吆喝着地域特有唱腔“轱辘子担”，叫卖着本地特产，八方走来……轱辘子担肩挑轱辘子担我摇起来啊，肩挑轱辘子担我唱起来啊，担起担子忽闪闪俺今天就要到三水源...... 在戏剧架构下的演出中，观众的参与度和沉浸式的体验感是最重要的，在传统的戏剧舞台剧或是传统的景区游玩过程中，观众通常被视为被动的观察者，而沉浸式演出着重于打破这种观众与演员之间的隔阂，使观众能够身临其境地参与到剧情中去。
地方戏曲的传承与创新——以绍兴越剧为例
一、越剧发展现状（一）越剧专业人才培养及学习环境在浙江，当地对越剧的宣传和人才的培养比较到位，有越剧专业的学院也很多。
特别是嵊州市越剧艺术学校，该校承担着为全国越剧界培养越剧艺术人才的教学任务，被誉为“越剧艺术家的摇篮”。
学校的前身是越剧之家，于1955年在著名越剧表演艺术家袁雪芬等积极倡导下创办而成。
这些学校或专业的毕业生会根据不同的能力和需求进入各个越剧团。
（二）政府推广方式多样,宣传力度加大习近平总书记在文艺工作座谈会上作出重要讲话，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，使戏曲界为之振奋的同时感慨着“戏曲发展的又一个春天”来了，这无疑代表着广大戏曲工作者对振兴民族戏曲艺术的期望和渴求。
不仅如此，2006年3月27日，时值中国越剧诞辰100周年之际，为进一步推进越剧事业的发展与振兴，由中央电视台戏曲频道主办的《越女争锋》等节目也很好地宣传了越剧艺术。
二、越剧的发展创新困境（一）越剧团数量少和受众群体老龄化虽然政府已采取相关措施保护越剧的传承和发展，但越剧的前景还是令人担忧。
从20世纪60年代到如今，国营专业剧团数量从260多个减少到35个左右。
与此同时，越剧的观众越来越趋向老龄化。
就目前来说，越剧的受众群体年龄断层特别严重，亟须年轻观众。
而当代青少年对越剧不感兴趣的原因主要是随着人们生活节奏的加快，人们的生活方式和娱乐方式也发生了很大的变化。
（二）越剧受语言限制越剧起源于浙江绍兴，以嵊州话为代表的吴语进行传唱。
吴侬软语是越剧艺术的特色和标签。
但也正是因为这一极具地方特色的语言艺术，使得越剧的传播受到了限制。
就目前来看，越来越多的浙江年轻人已经对吴语有些陌生，甚至完全听不懂，这对越剧的推广产生了很大的影响。
此外，对于不说吴语的人来说，越剧更是陌生，或许听说过这个剧种，但是听不懂台上的越剧演员们在唱什么，所以慢慢也就不太愿意再去深入了解。
（三）越剧剧目主题特点较为单一相对于其他剧种，越剧剧目的特点比较单一。
国外保护非物质文化遗产的现状
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的广告栏中 ,在外国游客服务中心里 ,在韩 国产香烟的包装盒上 ,甚至在韩国飞机的座 背上 ,韩国的非物质文化遗产的各种宣传广 告随处可见 。在韩国 ,属表演类的非物质文 化遗产经常在各大宾馆为外国游客表演 ,各 类文化财和无形文化财保有者在电视上露 面 ,这些 人都 有一 个出 场的 价目 表 。事 实 上 ,韩国的非物质文化遗产早已商品化了 。 不过 ,你几乎看不到小商小贩们向游人大呼 小叫地兜售商品的现象 。韩国非物质文化 遗产的商品化已经引起了人们的不安 ,商品 化使非物质 文化 遗产 变成 了规模 化 、模式 化 ,表演艺术本身也成了一种商品 ,正在逐 步失去韩国传统文化原有的文化内涵 。
(三 )法国设立的“文化遗产日 ”极大地 推动和促进了欧洲对历史文化遗产和非物质 文化遗产的保护工作
目前 ,法国有 1. 8万多个文化协会保护 和展示历史文化遗产 。全法国已划定了 91 个历史文化遗产保护区 ,保护区内的历史文 化遗产达 4 万多处 ,有 80 万居民生活在其 中 。现在大约有 20多个城市正在向法国政 府申请在市内确立历史文化遗产保护区 ,法 国政府每年批准 2—3个保护区 。历史文化 遗产保护区的确立并不意味着将其封闭保 护 ,历史文化遗产是无法藏身于世外桃源 的 。法国政府采取让历史文化遗产保护区 敞开大门 ,使之成为人们了解民族历史与文 化的窗 口 。“文 化 遗 产 日 ”是 法 国 人 的 首 创 。每年 9月的第三个周末 ,所有博物馆向 公众敞开大门 ,公立博物馆免门票 ,像卢浮 宫 、凯旋门等著名博物馆和历史古迹也在免 费开放之列 。私立博物馆门票减价 ,它们可 以得到 税 收 优 惠 。“文 化 遗 产 日 ”的 前 几 天 ,法国文化部和各省的文化机构都会向公 众推荐参观名录 ,全国的参观点达 1 万多 个 。“文化遗产日 ”那天 ,人们扶老携幼 ,举 家出动 ,朝圣般地参观珍贵的历史文化遗 产 ,增强了法国民众保护历史文化遗产的意 识。