中国近几年舞蹈舞剧作品的认识和看法
中国当代舞剧创作综论
中国当代舞剧创作综论近年来，中国当代舞剧创作蓬勃发展，呈现出丰富多样的艺术风貌。
本文将对中国当代舞剧创作进行综合分析，从创作背景、创作主题、创作手法和影响力等方面进行探讨。
一、创作背景中国当代舞剧创作的发展背景可以追溯到上世纪80年代，当时中国推动文化艺术改革开放，为舞剧创作提供了广阔的舞台。
随着社会经济的发展和文化交流的深入，中国当代舞剧创作得到了更多的关注和支持。
同时，中国传统文化的复兴以及西方现代舞的引入，也为当代舞剧创作提供了源源不断的灵感和创作素材。
二、创作主题中国当代舞剧的创作主题多种多样，既有对中国传统文化的传承和创新，也有对时代变迁和社会问题的关注。
例如，以民族题材为背景的舞剧《红色娘子军》、《粉墨》等，将中国传统文化与当代价值观相结合，展现了中华民族的魅力和精神风貌。
同时，一些舞剧作品也关注当代社会的问题，如《天路》、《亲爱的，我是马布里》等，通过舞蹈的语言表达对现实生活的思考和关怀。
三、创作手法中国当代舞剧创作在手法上具有多样性和创新性。
传统的舞蹈技巧与现代舞的元素相结合，形成了独特的表现方式。
舞蹈编排中注重舞者的身体力量和灵动性，通过肢体语言传递情感和思想。
同时，舞台设计、音乐和灯光等元素的运用也为舞剧创作增添了丰富的层次和感染力。
此外，舞剧创作还借鉴了戏剧、文学和美术等多种艺术形式，形成了跨界创作的趋势。
四、影响力中国当代舞剧创作在国内外都具有重要的影响力。
国内观众对舞剧的欣赏水平逐渐提高，舞剧演出也得到了更多的关注和支持。
同时，中国当代舞剧也积极参与国际文化交流，走出国门，赢得了国际舞台的认可。
一些优秀的舞剧作品多次在国际舞台上获奖，为中国舞剧赢得了良好的口碑和声誉。
中国当代舞剧创作在近年来取得了显著的成就，呈现出了独特的艺术风貌。
创作背景的丰富和多元化、创作主题的多样性、创作手法的创新和影响力的提升，都为中国当代舞剧的发展奠定了坚实的基础。
相信在未来的发展中，中国当代舞剧创作将继续追求艺术的卓越和人文的关怀，为观众带来更多精彩的舞台表演。
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义舞剧《花木兰》是一部具有深厚文化内涵和艺术审美特征的作品，它不仅展现了中国古代传统文化的魅力，同时也带来了深刻的现实意义。
本文将从艺术审美特征和现实意义两个方面来探讨这部舞剧的魅力所在。
让我们来看看《花木兰》的艺术审美特征。
这部舞剧以古代中国著名的女扮男装传奇故事为主线，通过舞蹈、音乐、美术等多种艺术形式展现了中国古典文化的美感和魅力。
舞剧中的舞蹈动作优美、独特，既有中国古典舞的韵味，又融入了现代舞的元素，给人以耳目一新的感受。
音乐方面，舞剧采用了传统的古乐和现代的音乐元素相结合，音乐旋律悠扬动听，通过音乐的力量让观众能够更好地感受到故事中的情感和内涵。
舞剧的舞美设计也是其艺术审美特征之一，舞台上的布景、灯光、服装等都极具中国古典美感，给人以美轮美奂之感。
除了艺术审美特征外，舞剧《花木兰》还蕴含着深刻的现实意义。
《花木兰》这一古代传奇故事本身就承载着女性自强不息、勇敢担当的精神内涵。
木兰代父从军、顶替哥哥入伍、百战百胜的故事，彰显了中国古代女性的坚韧和坚强。
这对当代女性而言，也是一种激励和启迪，鼓舞着她们在现实生活中也能发挥自己的力量，勇敢地迎接挑战，实现自己的人生价值。
《花木兰》也寓意着家国情怀和爱国情感。
木兰为了家国、为了父母、为了兄弟，放下家庭、放下爱情，孤身上阵、英勇作战。
她的故事激励着一代又一代的中国人民，让他们明白了什么是责任、什么是担当；爱国、报国之情是每一个中国人应有的情感，每一个中国人都有责任为国家、为民族作出贡献。
《花木兰》也呈现了一种积极向上、乐观向善的人生态度。
无论是木兰代父从军、顶替哥哥入伍；还是在战场上勇敢作战、智勇双全，都显示了她积极向上的人生态度。
这种对生活的乐观向善、对困难的勇敢面对的态度，是我们当代人所需要学习的。
《花木兰》也提醒人们尊重历史、尊重传统文化，传承中华优秀传统文化的精神。
木兰作为中国封建社会中的女性，她的故事凸显了中国古代女性的智慧、果敢和顽强，她的形象也成为了中国传统文化中的经典形象之一。
中国当代舞蹈作品的多视角赏析
中国当代舞蹈作品的多视角赏析中国当代舞蹈作品以其丰富的形式和内涵，展现了中国的社会变迁和文化融合。
对于这些作品的赏析，可以从多个视角进行观察和分析。
从舞蹈形式的角度来看，中国当代舞蹈作品呈现了多样化的形式。
有的作品以舞蹈表达为主，通过舞姿、动作和舞台布景等元素展示出舞者的激情和动感。
例如《黄土》这个作品，舞者通过扭曲的身体动作和流动的舞蹈形式，表达了对大地的热爱和追求自由的渴望。
还有一些作品则强调舞蹈与音乐、戏剧等艺术形式的融合，创造出独特的舞蹈语言和表现方式。
例如《交响乐之舞》这个作品，舞者以舞蹈为载体，与交响乐的旋律和节奏相呼应，营造出一种动感而又富有戏剧性的视听效果。
从主题和情感的角度来看，中国当代舞蹈作品反映了现代中国社会的多样性和复杂性。
有的作品呈现了社会现实的批判和关注。
例如《茉莉花开》这个作品，通过对社会问题的探讨和批判，表达出对女性权益的关注和呼吁。
还有一些作品则关注个体情感和内心世界的表达。
例如《离》这个作品，通过舞者的身体语言和动作，生动地展现了爱与离别、思念与寻找的情感。
这些作品不仅展示了个体生命的韵律和节奏，同时也呈现了时代精神和文化价值的追求。
从文化传承和创新的角度来看，中国当代舞蹈作品充分发挥了中国传统文化的影响和艺术元素的融合。
有的作品以传统舞蹈形式和动作元素为基础，结合当代艺术表达的方式，创造出独特的艺术形式。
例如《千手观音》这个作品，通过舞者们的协作和动作的准确性，展现了传统文化中所蕴含的无声的力量和和谐的美。
还有一些作品则将中国传统文化和西方现代艺术形式进行结合，创造出一种全新的舞蹈语言和审美观念。
例如《中国路》这个作品，通过中国传统戏曲艺术和现代舞蹈的结合，创造出了富有东方气息和现代感的舞蹈形式。
中国当代舞蹈作品的多视角赏析可以从舞蹈形式、主题情感和文化传承创新等方面进行观察和分析。
这些作品充分展示了当代中国的社会现实和文化融合，同时也呈现了艺术表达的多样性和创新精神。
《永不消逝的电波》舞剧赏析与评论
《永不消逝的电波》舞剧赏析与评论一、《永不消逝的电波》舞剧概述《永不消逝的电波》是我国当代著名舞蹈艺术家李彤老师的代表作品之一。
该舞剧以我国改革开放以来发生的众多社会变革和科技革新为背景，通过充满时代感的音乐和舞蹈，展现了我国社会飞速发展的变迁和人民生活的巨大变化。
舞剧通过对“电波”的审美表达和对人类情感的抒发，展现了我国当代舞蹈作品的艺术高度和国际形象，具有较高的艺术价值。
二、《永不消逝的电波》舞剧的细节分析1. 舞蹈编排：《永不消逝的电波》的舞蹈编排极富创意，舞者们用生动的舞姿和优美的舞步，展示了我国改革开放以来的社会风貌和科技成果。
特别是在舞蹈的编排上，充分展现了时代感和科技感，给观众带来了强烈的视觉冲击和心灵震撼。
2. 音乐配搭：音乐作为舞剧的灵魂，承载了舞剧的情感和表达。
《永不消逝的电波》的音乐采用了现代电子音乐和传统民族音乐相结合的形式，既体现了我国的传统文化韵味，又契合了当代社会的现代感和潮流。
音乐在舞剧中发挥了不可或缺的作用，使舞剧更加具有震撼力和感染力。
3. 舞剧主题：《永不消逝的电波》以电波为主题，体现了我国改革开放以来的科技创新和社会进步。
电波作为信息传递的媒介，不仅是科技的象征，更是时代变革的标志。
舞剧通过对电波的审美表达，呈现了人类对于科技和时代的向往和追求，表达了对美好生活的期盼和向往。
三、个人观点与体会《永不消逝的电波》是一部值得深入思考和品味的舞剧作品。
通过对舞蹈、音乐和主题的全面分析, 可以更好地理解我国当代舞蹈艺术的发展和繁荣。
舞剧所展现的我国社会变革和科技革新的题材, 带给观众强烈的震撼和思考，使人对人类文明的进步和发展有了更深刻的认识。
《永不消逝的电波》也展现了我国文化自信和舞蹈艺术的国际影响力，为我国当代舞蹈艺术增添了新的光彩。
通过对《永不消逝的电波》舞剧的深度赏析与评论，可以更好地领略我国当代舞蹈的艺术魅力和时代内涵，感受到我国舞蹈艺术的高度和魅力。
让我们一起走进这场视觉与听觉的盛宴，感受我国舞蹈的魅力与魄力。
当代中国舞剧创作发展的理性思考
当代中国舞剧创作发展的理性思考摘要：舞剧这一艺术形式结合了舞蹈、音乐、语言与戏剧，并通过肢体表现出舞蹈语言，结合剧情发展展现出完整的艺术内容。
当代中国舞剧经历了长时间的发展，借鉴了西方优秀的舞剧创作手法，并逐步探索出具有我国特色的舞剧内容，凝聚着我国舞剧创作艺术家的心血。
到了新时代，艺术的形式更注重创新，而中国舞剧也应当及时反省自身的不足，纵观自身发展方向，不断强化民族文化在舞剧艺术形式中的表现，突出舞剧创作的创新性，并通过舞剧创作来提升当代中国舞剧的艺术价值。
关键词：中国舞剧;创作发展;创新意识舞蹈是艺术表现形式之一，也是各项艺术之母，表演者可通过肢体语言呈现出独特的舞蹈动作，展现出艺术美。
而舞蹈来源于人们对生命的渴望，并以身体表现为寄托来展现出艺术。
也就是说，舞蹈是人类宣泄情绪的一种方式。
随着我国经济的快速发展，舞蹈艺术也获得了多种发展，我国民族文化也随之不断发扬光大，而舞剧是舞蹈最突出的表现形式之一，能够将舞蹈的艺术能力充分表现出来，并将其价值推向更高，进而让观者发现更为深远的思想情感，为艺术的发展奠定基础。
一、中国舞剧的创作发展舞剧可将艺术内容融合，近几代舞剧编导都在舞剧中融入了我国传统艺术，突出了传统文化的特点，展现出诗画境界的美学。
在创作舞剧的过程中，其所用的场景并不局限于日常生活中，民族舞蹈的展现也并不是原生态的舞蹈形式，而是通过对艺术内容的高度提炼从而形成舞剧语言。
创作舞剧不应当停留在历史层面，而是要把握过去与现在的真正意义，并在本质层面把握表现对象的未来意义。
自从中华人民共和国成立以来，我国舞剧积极借鉴了戏曲艺术中的歌舞表演故事框架模式，并通过继承传统戏剧表演的精髓，为现代舞剧的发展提供可靠依据。
比如20世纪50年代我国创作出第一部大型民族舞剧《宝莲灯》，其在题材上借鉴了“劈山救母”这一古代神话故事，并将追求爱和自由作为主题，通过舞蹈手段展现故事内容，塑造人物形象。
《宝莲灯》对于中国当代舞剧而言具有重要的开拓意义，其在国内外的影响不可小觑。
中国当代舞蹈作品的多视角赏析
中国当代舞蹈作品的多视角赏析一、文化视角中国当代舞蹈作品在创作时，常常融入了丰富的中国传统文化元素，比如古典诗词、民间音乐、传统戏曲等。
这些传统文化元素不仅为作品赋予了深厚的文化底蕴，更使得舞蹈作品展现出独特的魅力和情感内涵。
舞蹈作品《昆曲之韵》融合了昆曲的音乐、唱腔和表演形式，将传统的唱念做打表演艺术转化为现代舞蹈的语言，使得观众在观赏时不仅能感受到舞蹈的美感，更能领略到中国传统戏曲文化的魅力。
二、艺术视角在艺术角度上去赏析中国当代舞蹈作品，则需要关注作品的编导、音乐、舞蹈形式和动作技巧等方面。
中国当代舞蹈作品的创作者们常常在舞蹈的形式和技巧上进行大胆的创新和尝试，使得作品在艺术上呈现出丰富多彩的风格和特点。
《红色经典》以中国传统京剧和当代舞蹈相结合的形式，创造了具有中国特色的舞蹈语言，使得观众在观赏时既能感受到传统文化的魅力，更能体验到舞蹈艺术的现代魅力。
三、情感视角从情感视角去赏析中国当代舞蹈作品，就需要着重关注作品所表达的情感内涵和情感共鸣。
中国当代舞蹈作品常常通过抽象的舞蹈形式和极具张力的表演方式来展现出作品所要表达的情感，从而触动观众的内心深处。
《雪域》通过挑战舞者极限的动作和肢体表达，展现出了对自然的敬畏和情感的释放，使得观众在观赏时深刻地感受到了作品所要表达的情感内涵。
四、社会视角在社会视角上去赏析中国当代舞蹈作品，则需要关注作品所反映的社会现实和人文关怀。
中国当代舞蹈作品常常通过舞蹈的形式来表达对生活和社会的观察和思考，从而引发观众对社会现实和人文关怀的共鸣和思考。
《城市之声》通过舞蹈的形式表达了对城市生活的感受和思考，使得观众在观赏时感受到了对当下社会现实的反思和思考。
对于中国当代舞蹈作品的赏析，我们需要从多个视角去理解和审视，不仅要关注作品所融入的传统文化元素和艺术形式，更要体味作品所表达的情感内涵和对社会的观察和反思。
相信随着中国当代舞蹈作品的不断创新和进步，我们将在赏析中获得更加丰富和深刻的艺术体验。
古典舞经典剧目分析报告
古典舞经典剧目分析报告古典舞是中国传统艺术中的珍品，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
在众多古典舞剧目中，有一些经典的作品被广泛认为是艺术的巅峰之作。
本文将针对其中几个古典舞经典剧目进行分析和探讨，以期更好地理解和欣赏中国古典舞的魅力。
《梨园春》是一出以民间传说为题材的古典舞剧，由著名编舞家杨丽萍创作。
该剧以唐宋时期的梨园为背景，通过舞台形象的构建和舞蹈动作的表现，展现了一个优美的梨园景象。
杨丽萍运用了各种动作和表达方式，如意态万千的手臂动作、轻盈自如的身体旋转和婉转雅致的脚步，展示了古代梨园演员的风姿。
整个舞剧流畅而动人，让观者仿佛回到了古代的梨园村落之中，感受到了那个时代的美丽和宁静。
《红色娘子军》是一出纪念抗日战争时期女战士的古典舞剧，由名编舞家李少春创作。
该剧以红色娘子军的英雄事迹为剧情主线，通过独特的舞蹈形式和精准的舞台效果，展现了女性英勇抗战的精神风貌。
舞剧中，女演员们以婀娜多姿的舞步和坚毅刚强的神情，演绎出了女性在抗战时期的英勇和智慧。
整个舞剧气势磅礴，感人至深，是对那个时期英勇女战士的最好致敬。
《白毛女》是一部以革命历史为题材的古典舞剧，是中国古典舞史上具有极高地位的一部作品。
该剧以农民起义和土地改革运动为背景，通过舞蹈形象和舞台效果的营造，展现了农村百姓艰苦生活和他们在困境中的勇敢抗争。
舞剧中的舞者们利用身体语言和舞台动作，逼真地表现了农民起义的激昂和痛苦，使观众对革命历史有了更加深入的理解和感受。
整个舞剧凝聚了中国古典舞的精华，无论是舞蹈技巧还是剧情表达，都达到了极高的水平。
以上所提及的古典舞剧目，都展现了中国古典舞艺术的卓越魅力。
通过对古典舞剧目的分析和欣赏，我们能更好地领略到古典舞的独特魅力和深远意义。
古典舞剧目不仅是中国传统文化的精髓，也是当代舞蹈艺术的重要组成部分。
它们以其独特的舞蹈形式和表现手法，将观众带入一个个艺术的境界，使我们感受到古代人民的智慧和勇气，也让我们对艺术的美有了更为深刻的体验。
中国舞蹈赏析
中国舞蹈赏析中国舞蹈源远流长，绚丽多彩，以其独特的魅力吸引了世界各地的观众。
这些舞蹈作品不仅体现了中华民族的优秀文化传统，也展示了舞者们的精湛技艺和内心的情感表达。
本文将对中国舞蹈的艺术特点和几个经典舞蹈作品进行赏析，带您领略中国舞蹈的魅力。
一、舞者的身姿和舞台表现中国舞蹈以舞者的身姿和舞台表现为核心，追求舞姿的优雅和舞者的灵动。
舞者身姿挺拔，肢体柔韧，动作流畅连贯。
他们以独特的舞蹈语言表达思想、情感和艺术形象，通过身体的舞蹈动作传达深层次的内心感受。
二、古典舞蹈《白蛇传》《白蛇传》是一部中国古典舞剧，讲述了白蛇和许仙的爱情故事。
舞剧中，白蛇的舞姿曼妙优雅，宛如游龙起舞，展现了白蛇的独立自由和柔美的形象。
许仙的舞姿挺拔有力，表现了男性的坚毅和英勇。
舞剧中浓郁的中国风格音乐和精心设计的舞台布景，增强了观众对古代中国文化的认知和体验。
三、民间舞蹈《茉莉花》《茉莉花》是一支广为人知的中国民间舞蹈，充满了浓郁的南方风情。
舞蹈中，舞者们身着古代汉服，婀娜多姿地共舞，伴随着轻盈的舞步和欢快的音乐，将观众带入了一个优美的神话故事。
舞者们手舞足蹈，优雅迅疾，演绎出茉莉花的娇媚和美丽。
整个舞蹈给人以喜庆和快乐的感觉，让观众陶醉其中。
四、现代舞蹈《黄土地》《黄土地》是一支现代舞蹈作品，表达了对家乡土地的深情厚意。
舞者们以跳跃和转动的动作，展现了黄土地上农民劳作的辛勤和朴实。
他们穿着农民的工作服装，用身体语言表达对土地和生命的敬意。
整个舞蹈充满了力量和动感，既展现了农民的辛劳，又表达了对土地的热爱和珍惜。
五、少数民族舞蹈《锅庄舞》《锅庄舞》是中国少数民族锡伯族的传统舞蹈，具有浓郁的民族特色。
舞蹈中，舞者们手牵手，形成一个密不可分的圆圈，跳着舞步高低起伏，既表达了团结和友爱的精神，又展示了锡伯族人民对生活的热爱和积极向上的态度。
舞蹈中的节奏感极强，给人以欢快和活力的感觉。
通过对中国舞蹈的赏析，我们不仅可以欣赏到舞者们身姿的优雅和动作的美妙，更能感受到中国文化的博大精深。
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中国近几年舞蹈舞剧作品的认识和看法
摘要：
论文主要从近年来中国活跃的舞蹈家如金星、林怀民、杨丽萍等出发，尤其以林怀民的《流浪者之歌》和《行草》为例，谈及关于中国现代一些先锋舞蹈家的舞蹈作品在主题表达、舞蹈演绎方面取得的创新性。
并且分析中国舞坛存在的：过多关注国际荣耀、舞蹈与群众脱离、关注技术而忽视创新性等问题。
继而谈及中国近年出现的一些拉近舞蹈与公众距离的有效途径（包括高校开展舞蹈理论实践课，媒体引进舞蹈选秀节目等）。
谈到中国现代舞蹈，不得不提到的几个名字：金星、林怀民、杨丽萍。
他们也是我对中国近年现代舞蹈最直观的认识。
金星，被称为中国现代舞“第一人”，中国现代舞的拓荒者。
1996年，留美深造回国2年的金星与北京市文化局合作创建了北京现代舞蹈团。
她的许多舞蹈如有《半梦》《红与黑》《上海探戈》受到很高的赞赏和认可。
随着她在世界各地舞蹈巡演的成功，她在现代舞创作和表现方面的成就越来越为世人瞩目。
林怀民，于1973年创办《云门舞集》现代舞蹈表演团体。
他的作品扎根于深厚的文学和文化背景，这与他自己的文学造诣不无关系。
他的作品《行草》、《流浪者之歌》等，在舞蹈中传达的许多富有想象空间的符号，在给观众极其震撼的视觉享受的同时，引发观众深刻的
关于文化、生命和精神的思考。
杨丽萍似乎是最为国人观众熟知的舞蹈家。
她早年的《孔雀舞》就使她在国内声名鹊起，2012年春晚的《雀之恋》也让人再一次目睹孔雀公主的风采。
总体而言，杨丽萍的舞蹈以华丽的衣饰和梦幻的舞台美术烘托，加以优美的手势，极具东方舞蹈的特色。
然而在接触舞蹈欣赏这门课以前，我甚至不曾听说过金星和林怀民。
仅仅杨丽萍因为在国内对普罗大众都有较高知名度并曾在电视上观看过其舞蹈才有所认识，我身边的大多数亦是如此。
由此可见，中国现代舞还没有受到国内很多人的关注。
我在舞蹈欣赏课上，有幸欣赏了林怀民编排的《行草》和《流浪者之歌》，它们对我的冲击是很大的。
在此之前接触的杨丽萍的舞蹈多是表现自然动物的情趣，以舞美和服装造成视觉享受。
而林怀民的舞蹈给人感觉，是在这些行云流水或痉挛垮塌的动作背后，有深深的文脉支撑着，会让人不禁联想这些动作符号背后的含义，进而深刻地思索到关于文化和生命的体会。
这在我欣赏其他舞蹈的时候是很少出现的。
尤其《流浪者之歌》，在极其唯美的金色稻米铺陈下，人类原始的罪恶、挣扎与生之欢愉通过舞者沉重而缓慢的动作传达出来。
在欣赏过程中，我感觉自己的心灵也似乎在朝圣路上缓慢修行，生命的奥秘似乎都蕴含在这三吨金色稻米和原始的悲歌与舞蹈之中。
然而纵观当今中国舞坛。
像林怀民这样有扎实的文学背景的编舞者毕竟不多。
这也使得中国舞坛甚少出现类似《流浪者之歌》这样给人心灵洗礼的作品和像《行草》这样用肢体动作表现汉字书法的对传
统进行解构演绎的作品。
另有一点则是，在中国，舞蹈与公众的实际脱离太远，虽然中国的舞者参加国际舞蹈竞赛屡屡摘金夺银，但舞蹈毕竟没有扎根到普罗大众这片土壤中，没有接地气。
公众对于舞蹈的欣赏和演绎的参与度非常之低，中国在国际舞坛获得的竞赛奖项很明显没能引起公众的关注和兴趣。
这与中国素来的面对国际赛事的风格不无关系：为了训练获奖的舞者进行封闭式训练，再从练就出的技术高超的人中挑出佼佼者参加国际竞赛，毫无悬念地拿下冠军，赢得国际上的荣耀。
这样的例子在中国体坛已被人们熟知。
归根到底还是把荣誉看得太重，没有意识到艺术和体育的本质并不在此。
舞蹈的美亦不在此。
即使在学生之中，现在国内专业舞蹈学院针对的也是“精英团体”的舞蹈教育，并不关心舞蹈对于一般大学生的作用和意义。
“三长一小”的要求也为普通学生参与舞蹈设置了更高的门槛。
所幸的是，近年来已有一些先锋舞蹈家和舞蹈教育者，在普通高校开展关于舞蹈理论与实践方面的课程，针对广大的“非专业”大学生进行舞蹈知识的普及、兴趣引导，甚至教导学生编排自己的舞蹈。
而且提倡现代舞的理念是自由，表达观念与情感。
若这样的舞蹈理论实践课能更广大地在高校中开展，那将会成为拉近中国舞坛与大众距离的有效渠道。
而近年媒体上的节目如《舞动奇迹》、《舞林大会》等，也为公众参与舞蹈的欣赏和演绎提供了机会，在一定程度上起到拉近舞坛与公众的作用。
总言之，近年中国舞蹈在国际上取得很高的荣耀，但在国内还缺
少与普罗大众的直接联系，舞蹈创作仍然存在过于强调技术而忽视创造性与理念表达等问题。
然而近年来林怀民以及一些先锋艺术家的活跃使中国舞坛仍然存有生机。
其实中国舞坛具有很大的潜力和潜在观众群体，只是仍处于待开发状态。
希望在大学生中普及舞蹈知识与兴趣引导，可以有效提高舞蹈在中国民众之中的关注度，让现代舞真正成为中国民众日常精神生活的重要部分。