剪辑理论

•
爱森斯坦为代表的俄国导演在分析研究了格里菲斯的剪辑书法之后认为“格里菲 斯一直停留在描绘和客观的水平，他并没有通过镜头的并列组接以形成含义或影 像。”因此，一种新的剪辑方法诞生了，它既能讲故事，又能阐述思想、表现主 题，这就是蒙太奇。这是对前人剪辑经验的总结、发展，并且使之系统化、理论 化。 俄国的导演们通过“库里肖夫效应”发现了不同镜头并列能创造出不同含义的效 果。即“二数之积”说，“两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而更像二数之 积……之所以更像二数之积而不是二数之和，就在于队列的结果在质上永远有别 于各个单独的组成因素。” 电影是一种能改变现实，拥有自己语言和表意方式的一门独立艺术，而不再是复 制或记录现实影像的工具。 苏联蒙太奇学派实践印证蒙太奇理论的代表作《战舰波将金号》。爱森斯坦在这 部影片中蒙太奇的运用达到了炉火纯青的地步。蒙太奇创造了动作，蒙太奇创造 了节奏，蒙太奇创造了时空，蒙太奇创造了思想。 蒙太奇理论的出现和被广泛接受，确立了剪辑在电影中的地位和作用。普多夫金 曾经说过“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的，是由它的素材，即一段一段的胶 片剪辑而成的。”
剪辑理论
5DS
第一章 影视剪辑概述
• 电影和电视剪辑是存在一定差别的。 现代剪辑不再是单纯的画面组接（声音 的重要性） 影视剪辑除了技术手段上的差别外，作 为一种制作手法，电视剪辑和电影剪辑 是一致的，他们的基本技巧和技法是大 同小异的。
第一节 影视剪辑的诞生和发展
• 剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身 独特的生长发展历程：‘原生态’时期、“蒙太奇语言”时期、 “动作剪辑”时期和“数字合成”时期。 一、 “原生态’时期”：不存在剪辑的电影电视 • 1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆” 第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片， 标志电影的正式诞生。 由一个镜头组成，只能放映1分钟左右。发明的机器是 摄影、放 映、洗印三位一体的。仅仅是对现实的一种复制，还够不成艺术。
•
•
马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两种， 我们可以理解为两种不同属性的段落剪辑。叙事蒙太奇以交待情节展示 事件为主旨。一般按照情节发展的时间、逻辑顺序来分切组合镜头重在 叙事功能。表现蒙太奇是以加强艺术表现力和感染力为主旨，以镜头的 对列为基础可以创造思想、节奏、隐喻悬念和情绪等。 在实践创造中，一个段落镜头剪辑既要考虑叙述又要为了表现某种情感 和思想。因此，它既有叙事的成分又有表现的成分。 C总体结构剪辑. 剪辑作为影视处理现实的一种特殊方式，其重要性不仅仅表现为镜头之 间的组接和段落构成各元素的选择和处理，更重要的是在于它已经上升 为影视总体结构的高度。也就是说剪辑构思在创意之案阶段就应形成。 这种剪辑观念的精髓在于要求作者整体的眼光和观点对作品进行宏观和 总体的审视和把握。 格式塔心理学派认为“整体不能通过部门相加的和来达到“相反”整体 乃是先于部分而存在并且制约着部分的性质和意义”。
• • •
•
• 法国作家萨特也重视整体含义指出“作者脑子里始终应该想着这 个整体含义才能传达所有这些东西。因此，文字功夫与其在于锤 字炼句，宁在于始终在脑子里设想整个场景、整章情节、以至整 本书。如果你心目中有这一个整体你会写出好句子来，如果没有 这个整体你的句子不是不协调就是无所谓而谓。” • 传统的总体结构是指全篇范围内人物和事件的组织安排的方法。 如人物的设计、事件的安排和发展。像我国传统的文学艺术非常 讲究情节安排的谋篇布局的技巧，讲究“风头”、“猪肚”、 “豹尾”。 • 另外，还有角度的选择是主观叙述、客观叙述、还是主观叙述的 交替等，这都属于内容的整体考虑安排，我们称之为含义性结构。 • 现代意义上的剪辑已经从影视制作的某一个具体环节向纵深延伸， 它已经成为所有影视制作人员必须具备的一种素质和技能。
A镜头组接：
上下镜头的剪辑就是影视剪辑的最基本技巧，它的要求是流畅。 流畅的含义是什么？ “做出一次流畅的剪辑意味着两个镜头的转换不至产生明显的跳动并 使观众在看一段连续动作的时候不致于被打断”。 ——卡雷卡.顿斯和盖文.米勒《剪辑技巧》 这里说的“跳”是指视觉上的不连贯，比如静止镜头接摇动镜头。大全 景接大特写等都会产生跳的感觉，而更深层的原因则来自于受众的视觉 心理。这种跳动事实上只是一种接受挫折，是由于外来刺激的感知能量 的无序聚变而产生的心理紧张状态所引起的，于是在影视中前后两个镜 头连接跳跃厉害时常会使用“叠化”加以处理。
• •
1928年5月11日匈牙利工程师米哈里在德国第一次以“现场的实况直播” 方式完成电视节目的制作与播出。 由此可见，对录像技术出现即剪辑技术成型之前的最初的电视而言，同 电影一样，并吗有 具备真正意义的剪辑。
二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础 1897年，一次偶然的放映失误，使4部独立的影片（水龙出动、水龙救火、 扑灭火灾、拯救遇难者）的衔接播放，促使了具有传统剪辑意义因素的 形成。这也使原本制式真实的、作为记录形态和意义的影片段落，开始 具备了虚构成分和原始的创造含义。法国人能路易.卢米埃尔成为剪辑创 始人。 梅里爱突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。他在《灰姑娘》一片 中用了20歌镜头来叙述一个故事，每一个镜头相当于一幕戏。固定机位。 上下镜头之间的连续性仅限于内容的关联，而动作、防线那个、走线是 否匹配，时空关系是否合理都不予考虑。
பைடு நூலகம்B段落的剪辑.
•
• •
“以若干镜头构成一个场面，以若干场面构成一个段落，以若干段落构 成一部分等等，这叫蒙太奇”。 ——普多夫金 所谓段落是一组镜头链按照一定的逻辑、内容需要组接在一起的一 系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续过程。“电影的段就 像片中的章或戏剧的场一样，是组织情节材料的自然单位也是在展开 作品的基本观念的过程中从一个阶段向另一个阶段前进的自然步骤。 段落剪辑中主要是按照某一种构思设想将一组镜头的各个元素按最佳 方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的 视听单元。
二.剪辑的依据
一、视幻觉： • • 前苏联美学家M.图洛斯卡哑认为“艺术运动永远是越来越接近事实，下一阶 段总是比前阶段更真、更接近现实”。影视是迄今最真实的艺术。 这种逼真性和运动性特征都是建立在幻觉基础上的，电影是创造幻觉的基础， 它创造的是现实幻觉，但不是现实本身。由于电影运动最基础的幻觉吻和人 的视觉机制本身所具备的天生固有功能。因此，它对人的视听感知产生十分 独特作用。 幻觉是指在某种因素的诱导或暗示下产生的虚假、不真实的感觉（视觉、听 觉、触觉、嗅觉等）。 有人这样评价好莱坞电影“美国影片的剪辑结构是以一个极不寻常的矛盾为 基础的，许多片段迅速的连接在一起创造一个整体性和完整性。局部的复杂 体产生了一个没有局部的幻觉，甚至是没有形式的幻觉。我们透过银幕看到 一个完全现实的世界，他没有给我们留下选择的余地，而唯有接受它为有根 有据的”。 好莱坞的高明之处不在与制造幻觉，而让观众相信这些幻觉是真实存在的。
英国的“布赖顿学派”发现摄像机并不一定要固定在一个位置上，可以把摄像机摆 到被拍对象跟前，表现它的细节，也可以原理被摄对象，展现广阔的空间。在此 基础上，照相师出身的阿尔帕特.史密斯发现摄影机和主体之间距离的改变可以获 得不同视觉效果的不同景别，于是发展成一套从“特写”到“全景”的镜头景别 系列并灵活地运用到创作实践之中。 • • 剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。 美国摄影师爱德温.鲍特完成了电影史上的一个创举。他利用已经拍摄出来的素材， 制作完成了第一部故事片《一个美国消防队员的生活》。这部片子的意义在于： 它证明了一个镜头并不需要完整的内容，通过剪辑可以使这些不完整的动作构成 完整内容的影片。另一方面，鲍特第一次把事件事件和银幕时间区分开了，把一 歌需要相当长时间才完成的营救工作压缩到一本片子的范围内。 他在另一部剪辑技巧使用更趋向成熟的影片《火车大劫案》中运用了平行动作 的剪辑技巧。平行发生的两个事件，通过场景之间的切换造成了省略，从而使观 众在时间和空间中断的情况下能够推想到一个完全清楚的连贯动作。鲍特最大的 贡献在于他创造了剪辑依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。打断 了时间的连续性，从而创造了独特的电影叙事功能。
四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构 上个世纪70年代数字技术进入电影制作以来，意味着 传统电影剪辑技术已经受到了颠覆性的变革。剪辑不 再是镜头与镜头、画格与画格之间的连接，而是一种 对影像的处理技术。许多镜头与镜头的接缝被取消， 图层叠加与无缝剪辑技巧使现实中不可能出现的自然 形态以幻觉般的自然形式出现在观众面前，这种幻觉 般的自然形式完全服从心理的法则而不遵从自然本身 的要求，从而创造了一种时空凝聚合一的奇异景观。 （魔界、手机）
•
• D.W.格里菲斯是电影史上最具有传奇色彩的人物，他 奠定了电影作为一门独立的艺术的基础。电影作为一 门独立艺术的根本元素是摄影机的运动，而朝着电影 艺术的独立性迈出的第一步便是影片构成单位的变更： 从场景变为镜头，由若干镜头构成场景，再由若干场 景构成一部影片。格里菲斯在《一个国家的诞生》中 采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场景，若干场景 形成段落，段落组成影片。他会根据镜头的情绪选择 画面，有意识地用剪辑来控制画面的情绪节奏。 • 导演通过镜头时间的长短交替造成一种节奏，在影片 接近高潮时用快速剪辑来造成一种紧张的效果。 • 他还在《党同伐异》中创造了闪回镜头
•
• •
•
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成 “蒙太奇语言”形态的构成，为剪辑艺术确定了整体性和宏观性的构架原则，以 好莱坞戏剧电影为标志的“动作剪辑”形态，则为影片最小细胞的镜头与镜头的 连接组合，在微观的和具体而直接的技术层面上，提供并最终确定了相应的和完 整的行为法则与规范，这就是被人们称作为“剪辑点”的构成方法和技巧。 “动作形态”剪辑行为规范的基础、好莱坞影片高度戏剧化的特征：在思想主题的 构成上，更多的是将现实社会生活中普遍存在着的、复杂的伦理道德、思想观念 及由此发生的情绪情感的剧烈冲突加以抽象化，以概括、浓缩为简单明了的是与 非的直观判断，将大量笔墨与表述中心，让位于情节主题的发展，因而十分强调 故事情节跌宕起伏的叙述，以强化观众戏剧性的观赏心里和观赏情绪。 “动作形态”剪辑的基本的、也是根本的美学原则：注重镜头与镜头间衔接、组合 的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节奏与观赏心理不至 于被干扰、中断，或受到影响，哪怕之是丝毫和短暂的，也都会对影片应有的戏 剧性观赏情绪的形成并持久保持，产生相应的影响。 “动作形态”剪辑法则中，首先极为注重”剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、 连贯性与完整性的保持；其次，为了保持应有的逻辑、连贯与流畅，要求被摄体 的动作和运动的方向保持相应的一致。再次，镜头语汇构成上， “动作形态” 剪辑非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力——心理趋向的顺应。