素描教学[论文]

浅谈素描教学
当前，美术教育注重技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造，这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。

对此，讨论素描教学中的一些相关问题。

素描是一切美术造型的基础。

在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练，才能达到逐步提高的目的。

当前，美术教育注重对学生技能的培养，往往是学生通过一系列的程式训练来完成所谓的美术基础塑造。

这样做，学生只知道埋头画画，不明确、不清楚自己到底通过一系列的训练掌握了什么。

针对以上的问题，笔者谈谈自己在美术教学中的一些见解。

一、需要澄清的几个问题
1.是结构素描还是明暗素描
随着时代性的意识在学院中扩展，考前的素描教学也开始受到影响。

一段时间，有些考生认为，一些院校把结构素描作为素描的唯一标准，画结构比画明暗分高；有些院校则是表现性素描更胜一筹。

这样的认识，把素描的表现方式局限了不说，更可怕的是让学生迷失自己的感受，用素描的表现技法代替自己的观察（画结构只看结构，画明暗只看明暗）。

客观事实告诉我们，素描的表现方式之间没有高下，重要的是体现出来关系和规律。

只要掌握了这些规律和关系，用什么表现方式都能得高分。

如果抱有这样的想法的学生，请立刻放下表面技法的研究，多用自己的眼睛去看，分析体会素描
的诸多因素才是当务之急。

2.画的准确就一定好吗
许多考生和家长都存在这样含糊的认识，画的准确就是好画。

从艺术的角度讲，准确地描写只是绘画的一种方式，体现的是作者的一种能力。

即便是古典主义大师的作品也存在着风格的不同。

片面强调准确性就容易导致画面僵化，缺少生气，长时间的准确训练也会导致个人感受力的退化，渐渐地人成了复制物象的工具，根本体会不到艺术创造的乐趣。

把准确当作绘画的标准，常常犯这样的错误：只能描绘眼前的物体，不能画想象画，不能合理配置画面物体的构成关系，不能很快地说出一个物体的特征。

3.概念化
有两种类型，一种是过渡概括导致物象特征消失，如学生画苹果常常画成正圆形，但谁都知道世界上没有一个苹果是概念中的正圆：另一种是素描诸因素的概念化表现，如不论在什么光线下都把物体画成聚光灯下的效果，不论什么质感的物体都有生硬的结构线，等等。

4.石膏像的流弊
与原作相差甚远，细节模糊，人工味强，缺少生气。

古希腊石雕鲜活生动，结构清晰，细节丰富，主次关系、强弱关系明确。

因此，我们建议，看着原作的图片画石膏像，画残破的石膏像，画石膏像的状态和特征而不是简单地画外形。

二、解决问题的方法
1.处理好形体的轮廓
轮廓是物体外形特征的主要体现，是素描中线的问题的最主要体现。

对画轮廓的首要要求是特征突出（形），然后才是轮廓变化。

刚刚接触素描的同学，往往画不好轮廓线。

要避免三种用线方式：（1）轮廓毛躁，好像飞轮；
（2）用直线等距切割，好像防护栏；
（3）柔弱无力不坚挺，像面条。

画画进步快的学生往往都能很快掌握轮廓的画法，进步慢的学生常常都是不注重轮廓。

即便是画了一年多的学生，仍然有画不好轮廓的现象。

因此，画好轮廓素描基本上就解决了一半的问题。

因此，在教学中必须强调学生重视这一问题。

在铺大关系阶段和深入阶段要反复强调轮廓线，仔细分析轮廓的变化。

2.处理好轮廓、结构和明暗的关系
事实告诉我们，现实中并不存在轮廓，轮廓是形体转折的边缘。

随着人视点的推移，轮廓的形状和位置也会因形体的改变而变化，在自然界中不存在变化、实在的轮廓形。

结构是结合构成之意，在物体中表现为各个部分的组合构成关系。

物体的明暗随着结构的形态变化而变化，不同的结构方式形成不同形态的明暗交界线。

轮廓随着结构的变化而变化，结构变化了外轮廓一定要改变。

学生经常有两种错误认识：一是把轮廓和结构分开来看，画完轮廓再画结构线。

实际上轮廓和结构应该一起画，把物体当作立体的、空间的形态去理解。

二是结构线、轮廓线和明暗交界线之间缺乏联系，物体
的结构线和轮廓线的转折不能结合物体的明暗交界线，没有随着结构线的变化而变化。

还要注意的，是物体结构的观察和表现。

复杂物体的结构观察的时候，要首先分析大的变化和大的构成关系。

然后再分析小的变化和小的结构，在作画的时候要注意不同结构方式的结合特征，如罐子的脖和肚的结合关系，在稍稍俯视的状态下，脖和肚的轮廓不是接在一起的，而是脖穿插在肚的结构中。

3.形体的叠加关系
形体的叠加关系，主要体现在轮廓的叠加关系上。

所谓形体的叠加，就是轮廓的压叠关系，如前面的物体轮廓压在后面的物体轮廓上。

叠加关系是形体空间表现的最基本的形式，在国画山水中体现的最明确。

画面中叠加的层次越多，画面的空间感越强烈。

叠加关系需要注意的是前后物体的形状和大小要有区别，轮廓之间不能相切（共用一个轮廓），要么分开，要么多压叠一些。

在静物默写中尤其要注意物体之间的叠加关系，画面中都是并列、平行的物体就很难表现空间感。

4.要处理好物体的特征
初学素描，尤其接触了一段以后，往往画不像物体了，原因在于忽略对物象特征的把握。

什么是物象的特征呢？物象之间的特异之处即特征。

特征必须在两个或两个以上物象的比较中存在。

缺乏物象之间的比较必然画不出有特征的形体。

比如，静物素描中的瓶瓶罐罐，其特征无外乎从几个部分考察：口、脖、肚、底。

特征无外乎是四个部分的的宽窄、方圆、长短。

只要从这四部分分析，瓶罐
就一定能避免画不像的问题。

苹果容易被学生画成概念的圆，但是每一个苹果都有高矮，肩宽肚窄的变化。

拿一个苹果，试着快速找出它的“特异”之处。

此外，都是近乎圆形的物体，苹果与梨与橘子有什么区别？人头像的特征更容易发现。

有些学生学过三庭五眼之后画人都一样，这是非常概念的做法。

三庭五眼是一个为了建立一个“常人”的标准，但没有一个人长成理想状态的比例。

因此，三庭五眼是一个“虚”的标准，用来比较写生模特的特征，通过这个“虚”标准我们能轻易发现一个人的头部外形及五官特征。

5.临摹时需要把握的要点
作为初学者，临摹的重要性甚至要超过老师的教导和具体的写生。

在临摹优秀作品尤其是大师的作品时，学生不仅仅得到了具体塑造方法，而且在绘画涂抹中加深个人对艺术品的体验，开阔视野。

中国绘画特别讲求临摹的作用，历代大师无不以临摹起步。

就我个人体会，在画画困惑的时候，尤其是学到一定阶段停滞不前的时候，重读、临摹大师的作品一定会让学生豁然开朗。

如果以进步的速度打比方，写生就像人走路，而临摹就像坐飞机，艺术大师已经为你准备了众多的免费航班，何乐而不为呢？因此，我在教学中会定期安排学生临摹大师的作品，临摹时尽量做到一模一样。

不要求立刻把临摹的技法转换到实际写生中来，重要的是在不断的学习中培养对艺术的兴趣。