素描教学论文
素描教学中应重视问题论文
素描教学中应重视的问题在基础素描的学习训练过程中，学生会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。
那么，教师应找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果，以取得良好的课堂教学效果。
一、由写生过渡到临摹。
由于学生写生不太熟练，更多的是临摹。
这样可能影响了学生对素描知识的体验。
所以我想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。
经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。
同时培养了学生的观察能力、作画技能。
可能会有“一举两得”的效果。
经过一定时间的写生训练，我们要将学生导入临摹训练。
在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。
教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。
更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。
孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。
其实临摹是绘画不可缺少的方法，通过从临摹入手，更切合学生实际。
法国画家德拉克洛瓦说：“临摹可以使有才能的人轻而易举地获得成功。
”国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。
”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。
有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。
”可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。
通过临摹，可以启发美感，培养审美能力，学会描绘和表现方法。
因此临摹被认为是学习传统的有效方法之一，在素描教学中占有重要地位。
通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学会用线条用明暗造型的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。
环境设计专业素描课程教学论文范文
环境设计专业素描课程教学论文范文从我国目前的教育状况来看，具象的、设计的以及构造等多样化的素面各自代表着不同的任务。
我国目前的素描教学主要有两种，第一种就是通过具象的描绘造型来实现传统在绘画素描上的造型；第二种就是通过观察和理解等设计创造才能的培养来实现建筑以及设计领域的应用。
1、在素描的认识和区分上出现不明确的现象从我国环境设计相关的教育来看，大部分的学校在教学的过程中一直沿用传统的教学方式。
在设计素描的课程教学之中，通过具象的素描造型才能的不断进步来实现教学管理的浸透，借助造物和填充来实现素描方面的训练，最终导致了其在观念和方法上的矛盾，这就使得课程的教学与专业性的开展存在脱节的现象。
在传统的设计素描课程的教学中，其主要的目的是为了可以实现设计师的培养，并且在教学的过程中古语注重学生的形体才能和明暗关系以及质感上的物体塑造，这就使得学生具有非常强的写实才能，并且可以准确的把握物体的明暗关系以及物体的根本形态。
但是，在教学的过程中，由于学生在创造才能、设计才能方面的薄弱以及长期的单一性、简单的组合联络使得学生缺乏空间的理解与分析才能，而画面逼真效果以及质感的过渡追求使得学生形成了僵化性的思想，而创新性思维也受到了非常大的限制。
2、陈旧的教学形式影响学生的热情在我国环境的设计教学过程中，设计素面成为环境设计专业的根底性课程，并且代替了传统的绘画素描，这就使得其从根本上没有克制传统的营销，在教学上也实现了传统的内容与形式的沿用，通过绘画性以及艺术性的教学来实现质感以及虚实方面的重视，画面效果的过渡追求使得其设计意识以及空间观念等方面没有足够的重视，因此，教学目的、教学形式与环境设计专业出现特点和性质的不一致状态，这就使得学生出现思想僵化，生搬硬套的设计使得整个作品没有任何的灵气与创意。
1、从专业的定位以及专业的需求上来进展改革环境设计专业在素描的教学过程中，更加重视学生的逻辑思维才能的培养、空间构造才能的进步、力的丰富以及设计意识和观察才能的不断进步，这就需要通过学生对于构造性、空间性以及创意性的建立来实现任务的完善，这就需要将后续的专业课程的需求作为教学的目的，实现学生在审美才能、创新才能以及理论才能等方面才能的综合体高。
素描教学认识论文
素描教学的几点认识素描课一直是美术院校新生入学后的第一门专业基础课,而且作为造型艺术的基础也占有很重要的位置。
而在素描中我们要解决的问题时观察和表现的技法。
我国的美术学校从上个世纪20年代就有徐悲鸿、刘海粟等老一代画家们对西方教学体系的引进与融合,教学内容都是从几何形体、静物、石膏像、人物肖像到人体写生为主。
以线条明暗、光影、色调等形式因素画出对象的比例、结构、透视、体积、质感、空间。
并在已往平面内塑造三度空间这也就是我们常讲的全因素素描。
这种教学体系曾经培养了一大批写实功底深厚的艺术家。
随着对基础教学的深入探索，我深深的感到素描的训练不是简单的技法练习或表面效果,而是作为视知觉的素描和创造性之间存在着怎样的联系。
我们知道创造性是一切造型艺术的最终目的。
那么，素描教学中创造性的培养也是至关重要的。
作画步骤和方法往往是前人的经验总结，在教学上也有一定的针对性，学生可以从中得到启发。
但是它仅仅是充当“拐杖”。
学走路要依靠它，要想学会自己走路就必须强行甩掉它。
而作画步骤是无确定性的，各人有各人的绘画方法。
一代艺术宗师齐白石常说“学我者生，似我者死”，正是告诉学生们在学习中是为了发扬光大，学习人家，不是摹仿。
对待方法步骤的态度，就是要结合自己的兴趣爱好，尊重特定对象和个人直觉，灵活掌握，使绘画灵活运用才是好的方法。
基于以上因素下面谈谈我对素描教学的几点认识：一、强调点、线、面、形、色、光的结合素描教学在写实的基础上来考察原始因素，如线条、形状、明暗、质感和色彩。
这是素描教学传统的、基础的内容，是素描教学不可或缺的前提。
我们在这一点上要秉承学院派“严谨、科学、系统化”的传统，不能被时下一些冒进的、投机的因素左右，只有将这一基础坚实掌握，才能进行有生命力的、风格化的创作，才不会是松散、无序和牵强。
在点、线、面、形、色、光结合的基础上，逐步对学生进行具有针对性、延展性、不复存在的纯幻觉的想象空间的训练，也就是自然与非自然的结合，具象与抽象的结合训练。
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)
美术素描教学过程素描课程论文(十六篇)人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。
那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
【摘要】素描是学生绘画的基础，对于美术起步阶段的学生具有重大作用。
本文通过课堂教学实例，深入分析中小学美术素描教学中的方法和艺术，提高学生素描能力，促进学生绘画能力的发展。
【关键词】中小学美术；素描教学；方法；艺术众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。
而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。
一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。
在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。
伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。
”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。
多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：一、激发学生的兴趣，情境导入是关键中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。
爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。
比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。
素描教学的论文
素描教学的论文随着艺术形式的多元化发展，以及高职院校各个专业教学要求的细化，在基础素描教学中，根据不同专业的实际需求，制定不同的教学方法和课程体系，将基础教学与专业目标相结合，因需施教，已成为必然趋势。
本文以园林工程技术专业为例，探析素描课程教学体系、课程结构、教学内容、教学方式的优化与完善。
一、素描课程现状分析大多数园林工程技术专业的学生入学时没有美术基础，也从未接触过相关知识和训练，很多学生甚至连如何削铅笔、如何握笔都不知道，对素描的学习基本从零开始。
此外，素描课作为学生入学的第一门艺术课程，一般安排在大一第一学期，由于新生入学时间较晚，加之军训、节假日等占用课时，素描课程最多只有约五十节，课时量略显不足。
在有限的课时内，使学生意识到素描对其专业的重要意义，真正掌握素描的基本表现技法，理解结构与透视，并能够在专业学习中加以灵活运用，对于“零基础”的园林专业学生来说，无疑任务较重，压力较大。
二、素描课程结构设置根据高职院校人才培养目标及园林工程技术专业特色，在素描教学中的要求应与传统素描教学有所不同，需进一步完善教学体系，合理安排课程结构，优化教学内容，实施结构素描与全因素素描相结合的课程设置，在培养学生造型能力的同时，加强空间结构解析及表现技法训练。
结构素描以线条为主要表现手段，主要强调物体的结构特征，较少甚至不考虑明暗、光影、质感等因素，相对全因素素描而言更具理性。
在结构素描学习中，主要针对单个及组合几何形体和静物进行表现，通过着重描绘形体的前后空间关系，内部及被遮挡部分的结构，使学生学会以理性、立体的思维方式加以分析，理解透视关系，以及形体间的相互穿插，掌握以线条造型，感受不同形式线条的多种艺术表现力，能够做到虚实相生，井然有序。
全因素素描即传统意义上的素描，以明暗、光影、体积、质感、空间等因素为重点，注重虚实层次变化及细节描绘，强调写实性与具象性，以期具有真实的光影感和立体感的视觉效果。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识
艺术鉴赏结课论文：浅谈对素描的认识浅谈对素描的认识简介素描是一种艺术形式，通过简要的线条和阴影表达物体的形状、质感和空间关系。
它是绘画的基础技巧之一，并被广泛应用于艺术创作和审美欣赏中。
本篇论文旨在浅谈对素描的认识，探讨其在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
素描的艺术表达素描具有简洁而独特的艺术表达方式。
通过用线条勾勒物体的外形和内部结构，素描可以准确地描绘出物体的形状、比例和轮廓。
此外，通过运用不同的线条质地和粗细，素描能够传达出物体的质感、光影和纹理，使作品更具立体感和视觉效果。
素描在艺术鉴赏中的重要性素描在艺术鉴赏中扮演着重要的角色。
首先，研究素描可以培养人们的观察力和思维能力。
通过仔细观察和描绘物体的细节，人们可以更好地理解事物的结构和特征，提高审美能力。
其次，素描是其他艺术形式的基础。
无论是绘画、雕塑还是建筑设计，都需要掌握素描技巧作为基础，并将其运用于创作中。
最后，素描可以帮助人们更好地欣赏艺术作品。
通过对素描技巧的了解，人们可以更深入地理解艺术家的创作意图，更好地欣赏和理解艺术作品所传递的信息和情感。
素描的应用价值素描不仅在艺术创作中具有应用价值，也在其他领域发挥着重要作用。
在建筑设计中，素描被广泛运用于草图和设计表达中，帮助建筑师进行形式构思和空间布局。
在工艺品设计和产品设计中，素描可以用于快速概念设计和手绘效果展示。
此外，素描还可以在教育领域中被应用，帮助学生更好地理解和描绘物体的形象。
结论通过本文的探讨，我们可以看到素描在艺术鉴赏中的重要性和应用价值。
它不仅是艺术表达的一种方式，也是培养观察力和审美能力的工具。
无论是在艺术创作中还是其他领域的应用中，素描都发挥着不可替代的作用。
因此，提高素描技巧的学习和实践对于艺术爱好者和相关领域的从业者来说都至关重要。
师范类艺术高校素描基础教学论文
师范类艺术高校素描基础的教与学摘要：社会在不断发展，艺术也要不断进步，美术教学也应当朝着深入和多元的方向发展。
本着对师范专科学校美术教学的目的，为了更进一步弄清素描究竟应如何进行教学这一核心问题，我们有必要对素描的一些基本概念重新做出解释，训练方法、目的也要重新进行确定。
本文是从我校美术专业素描教学的要求出发，本着培养合格的中小学美术教师的目的，对素描的教学及训练方法作一些初浅的探讨，试图对师范学校素描教学中涉及的若干问题做出比较有利于教学的解释。
关键词：素描；师范院校；学习方法中图分类号：j2-3 文献标识码：b文章编号：1009-0118（2012）09-0290-02一、师范类高校素描教学的任务“素描”的引进对我国艺术教育事业的发展起到了积极作用，但同时也带来了不可否认的消极影响。
前苏联契斯恰可夫的素描教学法,在很长一段时期内影响着我国的素描教学,甚至现在还有不少美术人士仍然片面的、单纯的、盲目的追求这种单一的素描表现技法。
这不仅严重阻碍了我们对西欧各国优秀的素描表现技法的学习与借鉴，而且使我们一些人抛弃中国传统的造型方法。
因为这种单纯、片面的追求或模仿，从而忽视了对学生根本素质和能力的训练，从而形成盲目追从，而这种盲目追从，也从客观上限制了学生的才智及个性发展，最后致使素描概念化、雷同化，出现千篇一律的现象。
而师范院校的美术教学又去套用美院的模式，其实更是错上加错。
师范院校培养的美教专业的学生是未来的基础教育阶段的美术教师，从这一职业特点来看，这样的培养模式很显然是错误的，它将导致我们的学生无法胜任其所从事的职业。
我们的教师应时刻有这样的认识：师范学校为国家培养的是合格的美术教师，而不是艺术家，也不是古画复制工作者。
照着客观对象作非常客观的描绘，古代的大师早已替我们做过了，现代人的审美要求也不必要让我们去重蹈古人的覆辙。
再者，由于我们特定的培养目的，就应该相适应的教学模式与时间安排。
当我们明确了师范素描教育的任务后，如何保证完成我校素描教学使命，已成为我们迫在眉睫的问题。
美术教学中素描观察和方法论文
论美术教学中素描的观察和分析方法摘要：人们对事物观察、认识是不尽相同的,人们往往以自己的主观观念观察世界,分析事物。
在绘画领域里正因为有着不同的认识才得以产生各种流派和各种风格的作品。
有的刻意追求光影效果,有的追求平面的装饰效果。
有的则追求作者内心世界的流露.无论什么表现形式,都反映出作者对客观世界的认识及作者的追求。
关键词：美术教学素描观察方法分析方法绘画教学,应强调培养坚实的写实绘画能力和广阔的形象思维能力。
在素描写生中学会运用辩证法法观点去观察、分析、思考.将感性认识与理性分析结合起来,是画好素描最根本的方法。
我认为应从如下几方面去理解:一、形体观察在现实生活中,物体都有自己的特征和形态、质地、重量、色彩以及空间。
物体不管多么复杂,都可以通过分析发现,它们不外乎是由两种基本形体组成的,即方形和圆形。
从造型艺术角度来分析方形物体,有长方、正方、立方,圆形物体有大圆、小圆、椭圆。
有些物体方中带圆,或圆中带方,但都是从方和圆的基本形体中演变而来的。
物体除了有长宽之外.还有一定的深度,深度在素描造型中是十分重要的。
体积三度空间是物体最基本的特征。
不管何种复杂的形体,都可以从方和圆中去求取。
懂得物体透视规律后,就可以用这些基本方法把十分复杂的体积表现出来。
这种用简单的形体归纳来认识物体是立体造型的又一基本方法。
二、形体结构物体都有自己的外形和内部构造,在写生时只注意外形的变化而不了解其内部的结构,这样画出的物体,往往是只有躯壳而缺乏物体本质的肤浅的表象。
一座建筑物,外观的造型和内部骨架的构造是紧密相连的,外形往往反映出一定的内在结构。
人、脊椎动物都是由骨骼、肌肉及表皮等组合成的。
内部结构和外部结构两者是紧密相关的,内部构造决定着外部的形体。
对物象采用简化成几何形体的观察分析方法,有助于理解物体的外部形体特征和分析其内部构造关系。
在素描训练中,强调结构是十分重要的。
因此,我认为明暗素描写生练习前适当画一些结构素描,即是将物体某些见不到的部分也以推理方法画出来,以辅助和纠正见到的外部形体,加强对物体的理解,使之更准确,这对以后的素描写生练习是十分有益的。
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摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。
搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。
关键词：：高职院校美术教学素描学习
素描教学是美术教育中的一个重要内容。
但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。
其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。
因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。
在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。
1 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。
兴趣是最好的老师。
在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。
素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。
但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。
如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。
我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。
在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：
（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。
比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。
他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。
（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。
欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。
比如，达。
芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。
高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。
这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。
通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。
其次，进行教师即兴作品展示和示范。
要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。
这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。
二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。
教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。
2 对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。
一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。
紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。
在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固
有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。
没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。
而只凭臆造，概念、机械地表现对象。
对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。
而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。
比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。
这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。
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3 采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。
（1）素描因素分析法。
首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。
如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。
让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
（2）移位、组合教学法。
如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。
物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。
传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。
教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。
在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。
学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。
学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
4 开展多种评价方法巩固学生学习成果。
（1）教师激励性评价。
“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。
在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。
（2）学生自我评价。
学生自我评价过程是认识思维提高的过程。
这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。
同时，这也是一个学生自我“领悟”
到“艺术真谛”的过程。
这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。
“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。
（3）互相评价与他人评价。
通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。
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