柯布西耶对现代设计的影响

柯布西耶设计理念 柯布西耶与多米诺体系

柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系 柯布西耶简介 现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。 1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。 1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。 1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。 1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。 1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。 1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。 柯布西耶设计理念

柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。 早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部著作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建筑中占据了主导地位，传统的古典主义建筑完全可以被现代主义风格建筑所替代。这正是在一个科学蓬勃发展之下的必然产物。 朗香教堂是柯布西耶设计理念的第二个阶段。在此阶段中，柯布西耶已经完全摒弃了古典主义建筑。从独具特色的朗香教堂的设计中可以看出，这个阶段的柯布西耶，在设计建筑时，保持其应有的功能性和合理性的同时，更倾向于表现主义。朗香教堂是个具有创意性和代表性的现代主义建筑，他与其说是一座建筑，更不如称其为一件艺术品更为贴切。如果你们去过那里，就会惊讶地发现，教堂内部的墙面，几乎没有一面是直的，大多都以弯曲的流水线为主，甚至有部分墙面还是倾斜的，这让整座教堂看起来更具有艺术性和观赏性。最大的特点是，教堂的墙面上，被镂空了大小不一的窗户，用玻璃镶嵌，当阳光投射的时候，会产生一种别样的氛围与情调。这也难怪朗香教堂被成为当时最伟大的作品之一。 柯布西耶建筑风格 柯布西耶是现代主义建筑的主要代表人物之一，他在其著作中提出“住宅是居住的机器”的观点，认为建筑设计应有革新意识。柯布西耶建筑风格也完全摒弃了古典主义风格，对学院派的建筑思想具有一定力度的冲击。 从柯布西耶的作品中，我们可以很清晰地看到其风格和特点。在他初期设计的建筑作品中，萨伏依别墅是最具有代表性的。这是一座外表看上去极其简单的建筑，室内、室外几乎没有任何装饰，横窗是其唯一的点缀。但是他紧紧地抓住了建筑学的三个要素，阳光、空气和草地。在这个时期，他虽然尚未完全挣脱古典主义风格对其的影响，但已经较完美地将古典、现代风格融为一体。

儒家思想对我们现代生活的影响

思想作用儒家思想的重要社会影响在于它为封建统治阶级创造了整套治理国家和社会的理论思想体系，并让中国的统治阶级成功的应用于中国的社会国家治理实践获得了封建社会统治中国二千多年的光辉人类发展社会史，这在全世界范围内人类社会发展史上是空前绝后的。也是中华民族以前现在和将来屹立世界的根本所在。儒家思想精髓不在于其治国理论学说，封建制度只是封建社会的思想外壳，儒家思想精髓在于它的社会伦理思想，正是封建社会伦理观从国家统治阶级的高度期望出发将人们生活现实中的行为规范用通俗的语言--道德意识规范起来，让农民成为社会道德思想的奴隶，而这种封建伦理观作为封建统治阶级上层建筑社会意识中的最广泛影响治理社会群众基础的核心，从而完成对国家社会双重治理的理想效果。这种伦理思想上升到中华民族精神意志被中国的马克思主义者代表------------------------ 毛泽东和邓小平掌握及创造的《毛泽东思想》 《邓小平理论》应用到中国的社会主义革命和社会主义建设实践中获得了举世瞩目的伟 大成功。当前苏联的解体给中国马克思主义者震惊，当世界范围内资本主义社会发展面 临危机和矛盾让世人困惑迷茫时，智慧的中国马克思主义代表---胡锦涛已经为中国的社 会主义发展及全世界社会发展在理论上指明了理论创新的方向---和谐社会主义理论科 学社会主义伦理观的创建和社会实践在构 键和谐社会方面的意义和作用。科学社会主义伦理观是儒家思想精髓的发展是适合社会 主义社会的社会意识。它是东西方人类最进步思想意识的结晶。它的诞生和实践应用不 仅仅是中国的社会主义健康快速发展保证，也不仅仅是马克思主义理论发展上的革命， 更是全世界人类进入共产主义社会的指引。因为它是马克思主义意识能动性---社会意识能动性在社会实践上的成功应用 当代意义孔子门下弟子三千，因而总结出很多行之有效的教育方法，比如“温故而知新”、“三人行必有我师”、“学而不思则惘，思而不学则怠”等。孔子更被后世尊称为“万世师表”，某些地区更将“孔圣诞”定为“教师节”。自从中国人开始追求现代化以来，儒家思想在中国文化上的地位就发生了非常大的变化。每个人都应该有机会参考儒家传统提供的资源。尤其是华人和东亚人应该有这个机会。但是正如其它的文化传统，儒家传统属于全人类，所以儒家的思想文献应该尽量翻译成各种语言，提供给大家。从一开始儒家思想就体现为一种具有普遍性的世界观和人生观。用今天的话语来讲，在古代中国儒家思想就被理解为人类文明的核心。结果，至少在中国，儒家思想被视为文明或文化的一个不可分割的组成部分。儒家思想给现代人提供了很丰富的资源。面对这些资源，现代人具有一个选择的自由，可以吸收资源里面的一些成分，也可抛弃一些成分。儒家思想是中国传统文化的内核，也是维护封建君主专制统治的理论基础。儒家思想、君主专政

后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究

后现代主义对当代视觉传达设计的影响分析与研究 视觉传达设计在其发展过程中总是会受到该时代的艺术思潮的影响，这些影响往往通过艺术流派对设计的影响表现出来。现在正处于后现代主义时期，当代的视觉传达设计受到了后现代主义的极大影响。本文对什么是后现代主义提出了自己的看法。之后，分析了后现代主义下的艺术流派以及后现代主义对视觉传达设计的影响。并对未来视觉传达设计的情况进行了展望，认为在以后较长的一段时间内仍然属于后现代主义时期。 标签：视觉传达设计;后现代主义;影响 1.什么是后现代主义 我们这里谈到的后现代主义是广义的，即非后现代主义（运动）的、而是指后现代时期的各种艺术风格探索。或者说叫后现代思潮。 到目前为止，其实世界.上的学者们并未对后现代主义形成普遍的看法和意义。笔者比较认同则是著名的后现代专家弗雷德里克.杰姆逊（Fredricjameson）教授的观点。弗杰姆逊教授认为，西方资本主义社会经历了三个阶段，与此相对应出现了三种文化范式。三个阶段分别为：第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场;第二是垄断资本或帝国主义阶段;第三是二次大战后的资本主义。第三阶段的主要特征可以概括为晚期资本主义，或多国化的资本主义，这个阶段还被称为媒介资本主义和后工业化资本主义等。在此基础上，杰姆逊指出，第一阶段文化以现實主义为典型特征;第二阶段文化以现代主义为典型特征;第三阶段文化以后现代主义为主要特征。根据他的看法，后现代主义是二战后资本主义的产物和文化特征。 由此，我们可以说，后现代主义艺术思潮兴起于20世纪后半叶，至今仍在发展。它是随着现代主义的衰落而逐渐崛起的，是与后工业社会相适应的一种文化思潮。 2.视觉传达设计的概念 视觉传达设计由英文Visual Communication Desigp直接翻译而来的，它于20世纪20年代开始使用，正式形成则是在60年代。视觉传达设计包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念，是指利用视觉符号来进行信息传达的设计.“视觉符号”是指能用眼睛看到的、表现事物一定性质的符号，如文字、图片、颜色、广告片、电视剧、电影、风景等。而所谓“传达”，则是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。简而言之，视觉传达设计就是“给人看的设计，告知的设计”，它的主要目的是传达信息。 3.后现代主义对当代视觉传达设计的影响

现代主义设计与后现代主义设计比较研究

现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为

勒.柯布西耶：思想与形式

根据William J.R. Curtis《勒.柯布西耶：思想与形式》整理） Curtis, William J.R., “Le Corbusier: Ideas and Forms”, Oxford: Phaidon Press Limited, c.1986. La Chaux-de-Fonds：柯布西耶（1887年）的出生地，家乡，位于瑞士汝拉（Jura），是个生产手表的小镇。拉绍德封（La Chaux-de-Fonds）的海拔有1000米，处在群山环绕的谷地，而今天，属地上，La Chaux-de-Fonds已经靠近了法国边境。在柯布西耶出生的时候，这座小镇的人口在27000人左右，镇上原来的旧中心区在1794年的大火中全部烧掉，所以，镇上的房子多是后来建造的；而缺少明显的历史遗迹，也让这个小镇上的精英阶层在建筑上和艺术上总在向别处的传统寻找源头，甚至发明地方的历史。 Charles Edouard Jeanneret：夏尔.爱德华德.让纳雷是柯布西耶的原名。家里人多叫他“爱德华德”。他的父亲叫Edouard Jeanneret-Gris, 在当地的表厂里负责为手表上釉，母亲叫Marie Charlotte Amelie，是当地的音乐教师。Albert是柯布西耶的哥哥，比他大19个月。柯布西耶的母亲是位虔诚的基督教的新教教徒，而父亲这一边，则属于法国朗格多克（Languedoc）大区天主教中主张“苦行冥想”卡塔尔教派Catharism 的“异端教派”【此教派，也认为创造物质世界的上帝是邪恶的，而创造精神世界的上帝才是正义的】。晚年，柯布为天主教的多米尼格派设计修道院时，还真是具有一定的讽刺意义；越是接近晚年，柯布对于父辈的这一支宗教教派的学说越感兴趣——这是值得研究的一个话题，因为这就会解密柯布在晚年对待宗教组织、教会建筑、仪式空间的态度和手法。 Charles L’Eplattenier（1874－1946）：夏尔.勒.波拉特尼埃。柯布西耶在La Chaux-de-Fonds的Ecole d’Arts（工艺美术学院）上学（1902年）时的导师，对年轻的柯布有着很大的影响。勒.波拉特尼埃在布达佩斯特和巴黎的布扎美术学院、装饰艺术学院接受的教育和训练，崇尚拉斯金和莫里斯的手工工艺理念，喜欢Owen Jones琼斯的《装饰的语法》。Curtis指出，柯布西耶从拉斯金那里学到了仔细观察自然的态度（P19）；从老师勒.波拉特尼埃身上，柯布西耶学到了提炼所见事物结构的本领。柯布读书时，很多的绘画主题都是树木、岩石和风景。而且，逐渐演变成为抽象的图案。柯布在1905到1907年期间，和同学们一道，曾经参与当地的the Union Chretienne de Jeunes Gens的设计，老师的邻居Matthey－Doret的琴房设计；还为附近的一座礼拜堂做过室内的改造装修设计；以及工艺学院的校监会成员Louis Fallet设计和装饰的一栋房子。1907年9月，拿了Fallet住宅的报酬，柯布身上揣着丹纳（Hippolyte Taine）的《意大利的旅行》和拉斯金的《佛罗伦萨的早晨》，按照老师指定的路线，开始前往意大利旅行学习。一口气走完了意大利北部的16座城市。此时，柯布的兴趣有些拉斯金式，对古典建筑和文艺复兴建筑不那么感兴趣，初次意大利之行，留下了许多彩色的关于装饰的细部绘画。不过，有一栋建筑，在柯布的建筑生涯中留下了不可磨灭的印象，就是在靠近佛罗伦萨的艾玛（Ema）山谷靠近Galluzzo的卡尔特会僧侣修道院（Carthusian monastery）。Curtis认为，柯布每当面对建筑中如何解决私人与社群关系的问题时，就会回到艾玛修道院的这个原型上来。在意大利之后，柯布和Perrin还经停布达佩斯、参观了维也纳。初访维也纳，柯布并没有觉得这个代表着当时欧洲现代建筑中心的都市怎么了不起，他在给老师的信上抱怨这里缺少自然、建造上不诚实、细部处理过于装饰化。到了1908年的年初，柯布仍然在旅行的路上，并开始盘算是到奥地利还是到德国读书，或是先到一家建筑师的事务所里工作。柯布在维也纳的时候，见到过Josef Hoffman，后者看到柯布画得不错，答应给他一个工作的机会。柯布没有接纳，而是和Perrin一起去了慕尼黑、Nuremberg，然后去了巴黎，在那里待上了14个月（柯布是在1909年11月返回汝拉的）。 Auguste Perret：在柯布边旅行边打工的生涯中，柯布机缘巧合地在Perret Freres事务所那里，找到份工作。而佩雷正在研究钢筋混凝土的结构。不仅是在技术上，从佩雷那里，柯布才开始从拉斯金的浪漫主义那里挣脱出来，学习到了建筑设计中的理性主义态度，尤其是通过佩雷，柯布接触到了法国建筑理论家

科学技术对现代人类生活方式的影响

科学技术对现代人类生活方式的影响 人类生活方式的历史考察表明，人们怎样生活，人的生活方式和行为特征，是由生产力和科学技术发展决定的。当生产方式和科学技术发展到一个新水平时，一种生活方式发展成为另一种新的生活方式，一种社会结构向更高级的生活结构转化。生活方式的这种历史性发展，呈现如下的总特征： 1、人类劳动工具或劳动技术，从使用石器—犁耕—机器系统—电脑的发展，生产工具从简单到复杂再到简化的发展，使人们从艰苦的体力劳动中解放出来，不断克服异化劳动的性质。信息技术的发展，智能机器人的应用，所有艰苦繁重的劳动将由机器人完成，劳动强度大大减弱，劳动时间大大缩短，未来，劳动最终成为快乐的事情。 2、人类社会和物质生活，总的方面是从简单到复杂再到简化的发展，越来越进步。衣食住行用各方面的，质量越来越高，越来越符合人的需要，越来越舒适和方便，但是，随着科学技术发展，人的生活节奏加速，突然的变化增多，人们的生活面临更多的选择和挑战。 3、人类修复创伤，抵御死亡的能力，随着医学的发展，不断提高。人类对自身以及对人与自然关系的认识不断深化，医疗条件不断改善，人类生命质量和寿命不断提高。 4、人类的精神生活、科学、文化、信仰、审美、娱乐、旅游等，越来越丰富和多样化。精神生活和物质生活比较，精神生活越来越重要，在人类生活中所占的分量越来越大。在未来的网络经济时代，通过信息高速公路，人类活动的半径超过工业社会的10倍甚至1万倍，甚至可以说，人类的交往差不多已经不受时间的限制。 科学技术的发展，使得一系列高新技术应允长生，它们具有科学与技术融合的特点，因而被称为“高科技”，它们对生活方式的影响是深刻、普遍和全面的。高科技发展到引起人的生活活动和行为方式的变化，出现新的生活方式。 （1） （2）信息技术的飞跃 a、电子技术和信息技术的发展：人的“数字化生存” 信息DNA正在迅速取代工业经济时代的原子，成为人类生活的交换物。各种各类的数字化产品，进入人类生活，成为日常生活用品，改变我们的生活方式，数字化生存成为一种新的生活方式。奥运期间北京还投入了500辆新能源汽车服务赛场内外，在奥运史上首次实现了奥林匹克中心区域交通“零排放”。 b、网络技术，信息高速公路和因特网的发展：人的“网络生存” 互联网突破了空间上的限制使世界更紧密的人们的工作和生活方式发生了很大变化人们可在家中或任何一个地方完成工作不仅提高了效率还增加了乐趣 互联网大大方便了人们的日常生活，生活更加丰富多彩，社会交往方式也发

后现代主义对当代景观设计的影响

后现代主义对当代景观设计的影响 班级：2011级规划2班 作者：王美介 学号：3011206112 指导教师：曾鹏

后现代主义对当代景观设计的影响 【摘要】20世纪60年代后期兴起的后现代主义思潮对景观设计产生了很大的影响，很多景观设计师纷纷做了后现代设计的尝试与突破，本文通过分类总结分析后现代主义景观的具体实例，来探讨后现代主义对当代景观设计的影响，从而为我国景观设计的发展指明道路。 【关键词】后现代主义 景观设计 1.后现代主义景观产生的原因 20世纪60年代后期，面对逐渐凸显的城市问题、环境破坏问题、能源危机问题以及第三世界问题等等，西方世界开始反思自身建立的工业文明与现代化模式，于是在西方兴起了一股以批判与反思现代主义为主要要义的后现代主义思潮。后现代主义的主要思维方式是反对，反对现代主义的功能主义，反对现代主义的技术主义，反对理性至上，反对中心主义，反对后现代主义的反装饰主义，反对冷漠，怀疑理性和科学能带来自由和解放。并在建筑领域形成了几个主要流派，主要是形式主义、历史主义、地方主义、解构主义等。后现代主义在景观设计界引发的革命虽不像在建筑界那样轰轰烈烈，但也对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法进行重新思考与认知，推动当代景观设计在一些新的方向上做出探索与尝试。 2.后现代主义景观分类分析 后现代主义思想纷杂，一个后现代主义景观可能同时体现多种后现代主义精神，笔者大致以后现代景观所侧重体现的后现代主义精神为主要依据做一个分类，将当代后现代主义景观分成五大类，分别是历史主义景观、地方主义景观、隐喻主义景观、生态景观和波普主义景观。 2.1历史主义景观 历史主义景观不同于现代景观追求简洁的几何形式与功能至上的理性主义，而是强调与传统园林建立起一种联系，对历史文脉的回归试图唤起人们对历史的回忆，增强人们对此地块的归属感与独一无二的个性，使其摆脱千篇一律的国际式风格。 对传统元素的运用，当代景观设计师通常会选择两种途径：一种途径是将传统元素抽象为一种形式和符号，放在新的景观中，让人隐隐约约感受到景观与历史的某种联系。另一种途径是对传统的形式进行分解与重构，使景观更多的体现对传统景观的创新与超越。 彼得·沃克在德国的凯宾斯基饭店环境设计中，将传统勒·诺特式园 林中常用的整形绿篱、草坪、彩色砂石等元素提炼出来，但没有用传统的 手法去再现，而是将其彻底分解，并用带有极简主义色彩的现代构成手法 将这些元素重新整合，创造了一个极具视觉冲击力的现代庭园。在这个庭 园中，既有现代庭园的强烈秩序感，又能感受到与传统的联系，两者恰到 好处的融合，赋予此处景观一个独一无二的个性，使人们身处其间有与众 不同的体验与感受。（图1） 2.2地方主义景观 地方主义景观强调地域特色，尊重场地原貌与特色。广东中山岐江公园项 目对场地内工业时代遗留的产物进行保留和再设计，体现出场所的文脉和记忆， 这与后现代主义注重文脉的历史主义，尊重场地特性的原则是一致的，设计尊 重了场地的历史和特性，全部古树都保留在场地中，同时也考虑防洪要求设计 了榕树岛，钢结构、水泥框架船坞、两个水塔、一个红烟囱这些工业时代遗留 物都被保留并结合在场地的设计中。古老机器的保留使人们身处其间的时候有 更为丰富的体验。公园中对路网、装置物的处理与西方后现代主义景观作品具 有某种程度上的相似性。（图2） 2.3隐喻主义景观 隐喻主义景观重视景观设计的概念与内在含义的表达，并通过一些符号或者特殊的有冲击力的手法表达景观自身的内涵与个性。重观念，轻形式是隐喻主义景观的重要特点。 图 1 图2

现代主义设计的风格特点与历史意义

现代主义设计的风格特点与历史意义 班级：数媒1002 作者：陈水源 学号：0305100202

何为设计？在我看来，设计就是人们把自己心中的计划、规划、设想等通过视觉的形式传达出来的活动过程。我们平时常耳闻的工业设计、建筑设计、室内设计、环境设计、网站设计、平面设计、服装设计、机械设计、影视动画设计、环艺设计等等都属于设计的范畴。 现代主义设计是兴起于19末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。设计学里的现代主义运动，是指一批建筑师、设计师、和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是一种风格，而且是一种信仰。现代主义的主要特点就是理性主义，以及从19世纪起突然崛起的客观精神。而在这以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的概念。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。现代主义运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，法国的勒.柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，以及美国的流线型设计。 现代主义设计是一种面向大众的设计，它以理性主义为主要特点，

突出强调功能主义，即“形式服从功能”，又讲究设计的科学性。在形式上，现代主义设计提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；在具体设计上，现代主义设计重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；在设计过程中，现代主义设计又考虑经济问题，达到实用、经济的目的。这样，使得产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。但与此同时，产品又存在造型单一化的倾向。 现代主义设计最早是在建筑界出现的。由现代建筑大师勒.柯布西埃设计的萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，它位于巴黎近郊的普瓦西，于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。”而包豪斯校舍被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品，其设计者为包豪斯第一任校长、德国建筑师格罗佩斯，他创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。 美国评论家罗伯特.休斯曾说过：穷人没有设计。长期以来建筑

最新柯布西耶的思想及作品

柯布西耶的思想及作品 摘要：勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887-1965年)，是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。论文主要从勒·柯布西耶的生平简介、建筑规划理论、杰出作品分析来对勒·柯布西耶的思想进行归纳，最后阐述了勒·柯布西耶的启示意义。 关键词：勒·柯布西耶机器现代建筑矛盾 引言： 不谈及勒·柯布西耶，就无法理解20世纪的建筑。他不仅仅为我们留下了大量的个人建筑作品，而且赋予我们许多形、思想、城市发展的构想和对历史的思考。没有其他的建筑师能在那个时代掌握如此多层面的问题。勒·柯布西耶是建筑师、画家、雕刻家、城市主义者和作家，甚至是一位反思人类现代生存状况的哲学家。他给形于思想并反映时代精神，用一种普遍性的论调来阐述他的发现和智慧。不管我们喜欢与否，这些伟大的发现已经成为我们传统的一部分。二十世纪的建筑师很少有人不参考他的例子，而且有许多人只是简单地模仿他的一些发现便获得荣誉。沃特·格罗皮斯说的也许是正确的：“勒·柯布西耶创造了新的价值尺度，这足够丰富后代的建筑师了。” 勒·柯布西耶反对表面的复兴和物质性的功能主义，他以崇高的精神对待建筑。他抓住了古老人类关于艺术的本质，唤起了莱特所宣称的：“所有伟大建筑所具有的内在法则和规律。”勒·柯布西耶认为新事物最好同时应与历史相联系。他既是一个传统主义者，又是一个现代主义者，他感到在他的时代，建筑的纯化必须源于它的根源。在勒·柯布西耶的整个建筑生涯里，坚持不懈地把象征赋予他的时代和技术，在“基本”的秩序中感受自然和传统。勒·柯布西耶认为：历史是他“仅有的真正的大师”。他在历史上不同风格的建筑中寻求共同的主题，把它们综合在一起，通过变形以适合自己的需求。他不断地对宏伟的和谦逊的建筑勾勒草图，目的是从中得出一些本质的、显著的特征，然后使这些印象浸入他

现代生物技术对人类生活的影响

现代生物技术对人类生活的影响 1．农业生物技术 在农业生物技术中，转基因动植物的研究与开发最为突出。近年来，抗除草剂的大豆、抗病毒病的甜椒、抗腐能力强、耐贮性高的番茄、具有高含量必须氨基酸的马铃薯等转基因农作物开始进入市场，成为农业生物技术的第一批成果；转基因的瘦肉型猪、高产奶的奶牛和能从奶中提取药物的转基因羊等也将进入实用化阶段。未来农业的模式将是：农业工厂化，按人类要求，高水平的控制环境因素，实现规模化、机械化、自动化生产，产生质量稳定、供应稳定、价格稳定、营养丰富的农业产品；安全的转基因动植物投放市场；具有营养保健、医疗功效的猪牛羊、蔬菜水果等转基因食品大批走向餐桌。 2. 海洋生物技术 1996年，我国政府已将海洋生物技术列入863计划，主要方向是大规模发展海水养殖，并已初见成效。海水养殖总产量、海藻、贝类等产量均居世界首位，对虾产量也曾一度居世界首位；裙带菜无性繁殖系、三倍体扇贝和牡蛎的培育，都已列入国家"攀登计划"，正在组织实施；山东省海藻养殖和海藻化工已成为世界上该领域第一大产地。此外我国在世界上首次研究成功海带的单倍体育种技术、紫菜的体细胞育苗技术、对虾的三倍体与四倍体育苗技术、对虾精荚移植技术等；在海水鱼、贝类的三倍体育苗技术和鱼类性别控制技术的研究方面也取得了重大进展。 3.环境生物技术

环境生物技术是21世纪国际生物技术的又一热点领域。人类赖以生存的环境，由于人类活动自身造成的各种污染对环境生态的破坏，已成为威胁人民健康、制约经济发展的严重问题。治理环境污染，改善环境的质量已经成为人类共同努力的长期任务。生物技术在环境治理上发挥着不可替代的作用。美国培育的基因工程"超级菌"，几小时就可降解自然菌种需1年才能降解的水上浮油；日本将嗜油酸单孢杆菌的耐汞基因转入腐臭单孢杆菌，使该菌株既能有效处理环境汞污染，又能将汞回收利用。 4. 医药生物技术 生物技术在医药卫生领域的应用解决了过去用常规方法不能生产或者生产成本特别昂贵的药品的生产技术问题，开发出了一大批新的特效药物，如胰岛素、干扰素、白细胞介素-2等等，这些药品可以分别用以防治诸如肿瘤、心脑肺血管、遗传性、免疫性、内分泌等严重威胁人类健康的疑难病症，而且在避免毒副作用方面明显优于传统药品。 随着科技、经济文化、社会的不断发展，人类对自身认识的要求越来越迫切，对生存和生命的价值越来越重视，对卫生保健，身心素质的要求越来越高。生命科学及生物医学的高度发展，为人类了解和调控生命过程，认识和控制疾病，保证和维护身体健康，造就和谐健康的生存环境创造了条件和手段。用基因工程技术生产的甲肝疫苗、乙肝疫苗、人胰岛素、等药物以及抗白血病等“生物导弹”制剂的研制成功与利用，都为此做出了贡献。

现代设计与后现代设计的区别

现代设计与后现代设计的区别 一、现代主义和后现代主义简介： 现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。 当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。 后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。 二、现代主义及后现代主义的背景： 现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机---器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。 工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。从工艺美术运动，新艺术运动到装饰艺术运动，都试图通过回避机器，甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格，结果不仅没有挡住工业设计的发展，而且并没有解决根本问题。不仅如此，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增。新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视显示的前提下，去探索解决问题的新方法，来为现代社会服务。现代主义设计在这种形势下应运而生，先发端于建筑设计，然后波及到艺术及设计领域。 三、现代主义及后现代主义的特征 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性

柯布西耶作品赏析

勒.柯布西耶 本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。 [[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。 * 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。 * 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。 * 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。 * 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。 按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构

的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。 勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。 朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山 顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。 这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常

【课外阅读】《三国演义》对现代生活之影响

【课外阅读】《三国演义》对现代生活之影响 《三国演义》中“三顾茅庐”的故事在中国可以说是家喻户晓，但对此事的看法各有不同。有人说诸葛亮是在测试刘备求贤的决心，有人说诸葛亮在抬高自己的身价，其实现代人喜欢用自己的思维模式去衡量古人，而“三顾茅庐”中实际蕴含的道理却离现代人越来越远了。现简述一二如下。 在刘备第二次去卧龙庄求见诸葛亮不遇后，曾留下一封书信。在信中刘备表达了自己“久慕高名”，但“两次晋谒，不遇空回，惆怅何似”的诚意。在略述了平生志向后，刘备希望诸葛亮可以出山辅佐，“展吕望之大才，施子房之鸿略”，并说自己要“斋戒薰沐”后再来拜访，其思贤若渴的心情跃然纸上。身为皇叔能如此礼贤下士，可以说仁至义尽了。从世俗观点看，诸葛亮应该受宠若惊，亲自去新野诣见皇叔才是。 诸葛亮在第一次上《出师表》时，对他当时的心态做出了解释。他说“臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。”这其中有两个字，在修炼大法后引起了我的注意。诸葛亮说的“苟全性命”其实并不简简单单地是保住自己的命，这里的“性”和“命”是分开的，而且“性”在“命”的前面。其中“性”就是指“本性，心性”，涵盖着他做人的原则，方式和气节等等，那是比“命”更重要的。 诸葛亮并非世俗中人，对于滚滚红尘中的名利色欲都看得极淡。在答应刘备出山后，他嘱付弟弟诸葛均说：“吾受刘皇叔三顾之恩，不容不出。汝可躬耕于此，勿得荒芜田亩。待我功成之日，即当归隐。”后来诸葛亮因刘备托孤而鞠躬尽瘁，病死在五丈原，临终前他上表给后主刘禅说“臣家成都有桑八百株，薄田十五顷，子弟衣食，自有余饶。至于臣在外任，别无调度，随身衣食，悉仰于官，不别治生，以长尺寸。臣死之日，不使内有余帛，外有赢财，以负陛下也。” 这就是诸葛亮的胸襟，他出山辅佐刘备并非为了功名利禄，为了人前显贵，光宗耀祖，而是为了顺应天意的安排，去完成自己的历史使命。这样淡泊名利的人在古代道德比较高尚的时候比比皆是，象在刘备三顾茅庐前后遇到的水镜先生，以及

美国的现代设计发展历程

美国的现代设计发展历程 内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。 关键词：美国设计艺术发展 一、新艺术运动在美国 1、背景 当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。 2、发展 在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。 二、装饰艺术运动美国 1、背景 20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。

柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系

柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系柯布西耶简介 现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。 1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。 1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。 1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。 1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。 1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。 1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。 柯布西耶设计理念 柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。 早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部着作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建

现代主义设计形成原因再认识

现代主义设计形成原因再认识 现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。 手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于

是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰?拉斯金和威廉?莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动