李安的创作心理分析
电影的艺术风格和导演手法
电影的艺术风格和导演手法电影是一种强大的艺术形式，它通过视觉、声音和剧情等手法，以独特的方式讲述故事并传达情感。
每一部电影都有其独特的艺术风格和导演手法，这些元素使得电影作品充满了丰富多样性和独特的艺术魅力。
艺术风格是电影表达和展示艺术的独特方式，是一种特定的创作理念和风格。
不同导演的艺术风格往往有所不同，因为每个导演都有自己的创作思路和审美取向。
例如，导演吴宇森的电影作品通常以动感、华丽的镜头语言和精彩的动作场面为特点，他擅长运用快速剪辑和华丽特效来营造紧张刺激的氛围。
而导演李安的作品则注重细腻的情感表达和寓意深刻的主题，他善于运用独特的镜头构图和优雅的画面语言来展现人物心理和情感变化。
导演手法是指导演在创作过程中运用的具体技巧和方法。
导演手法包括镜头语言、剪辑、音乐运用、演员表演等方方面面。
不同导演的手法各有特点，这些手法对电影的表现形式和艺术效果起到至关重要的作用。
例如，导演昆汀·塔伦蒂诺以其独特的非线性叙事和暴力血腥的镜头语言而闻名，他善于运用跳跃式剪辑和大胆的画面设计来展现故事的非凡魅力。
而导演克里斯托弗·诺兰则擅长于运用多层次的时间线和意想不到的转折来营造紧张悬疑的氛围，他的电影作品常常以非凡的视觉效果和强烈的情感冲击而受到观众的赞誉。
除了艺术风格和导演手法，电影中的其他元素也对电影的艺术表现起到重要的作用。
例如，剧本是电影创作过程中不可或缺的一环，它决定了故事情节和人物形象的发展。
音乐也是电影的重要组成部分，通过音乐的运用可以加强电影情节的支持和情感的传达。
而演员的表演则直接影响了电影中人物形象的塑造和情感的传递。
综合运用这些元素，导演可以创造出独特的电影艺术作品，给观众带来深刻的触动和独特的艺术体验。
电影的艺术风格和导演手法对影片的魅力和独特性有着至关重要的影响。
它们决定了电影作品的表现形式和艺术效果，为观众带来了丰富多样的观影体验。
不同导演的不同风格和手法使得每一部电影都独一无二，具有独特的艺术价值和魅力。
欲望与法则的冲突——李安电影主题研究
收稿 日期 ：０ ０—１ —１ ２１ １ ７
作者简 介 ： 李晓明（９ ４一） 女 ， 肃白银人 ， １８ ， 甘 西北 师范大学文艺学专业 ２ ０ ０ ８级硕士研 究生。
一
８ — ９
第１ 期
新
余
学
院
学 报
２ １（ １ ０ １ 第 ６卷）
安排 ， 他没有按父母意愿行事的打算 ， 继续 自己原有 侠 ， 在影片一 开始 ， 就要归 隐——“ 这次 闭关 静坐 的 的生活。当两位老人从 台湾来 到美 国后 ， 同想方 时候 ， 伟 我一度进入了一种很深 的寂静 ， 我的周 围只有 设法隐藏真相 ， 因为他深知传 统的中国人所认 同的 光 ， 时间 、 空间都不存在 了。我似乎达到 了师父从未 婚恋观 ， 如果父母知道他是 同性恋 ， 不仅意味着让老 指点 过 的境 界 。 但 是 ， 慕 白在 这 种 常 人 无 法 企 及 ” 李 人“ 蒙羞” 而且他们抱孙子 的愿望将彻底落空。在 的“ ， 得道” 并没有喜悦 ， 中， 相反 ， 却被一种寂灭 的悲 这种情 况下 ， 同又开始压抑 自己， 伟 尽力让父 母快 哀包 围 ， 是 一 种 他 难 以承 受 的悲 哀 ， 此 他 出 了 这 因 乐， 虽然是短暂的。 关 ， 再修 炼 。这表 明 ， 功 的修 炼 并 不 能 消 除他 对 不 武 《 饮食男女》 中的三姐 妹 ， 更是将人性 中的欲望 俞秀莲、 对尘世的欲望。作为一个人 ， 他无法平息对 发挥到了极致。片头字幕 中“ 饮食 ” 两个字用的是宋 俞秀莲的思念 ， 最终破戒 出关。“ 李安打破 了‘ 大侠 ’ 明体 的 印刷体 ， 李安 说这 代表 文 明 ， “ 女 ” 而 男 两个 字 的神话 ， 将侠士作为普通人来刻画 ， 他们也有常人心 中无 法遏 止 的欲望 ， 有 常人 无 法 摆 脱 的人 生 困境 ， 也 用的是小篆 ， 曲曲扭扭的象形字 ， 好像欲火在燃烧一 样。影片中的人物都在欲火的推动下与传统的孝道 正是在这个意义上 ，卧虎藏龙》 《 较之其它 电影 ， 多 更 相抗衡 。 片 中的三个女儿都想填补 空缺 的母亲位 了一份人文关怀 的厚重 ， 而使 武侠故事具有深 刻 从 置， 完成孝道。可是在男女私情 的诱 惑下 ， 纷纷渴望 的现 实意 义 。李 慕 白因为 无法 摆 脱 自己 的欲 望 而放 ” 离 开父亲 来满 足 自己 的私 欲 。以 为会 最 晚 离 家 的小 弃 “ 得道 ” 并且 交 出象征 武力 和权力 的青 冥 宝剑 ， ， 退 想和 自己心爱 的人在 一起 。 女儿因未婚先孕首先离开 父亲， 自以为会 陪伴 老 出江湖 ， 而 父终 生 的大女 儿在 遇 到爱 情 滋 润后 也 迫 不 及 待地 追 根据张爱玲 同名小说改 编的《 ・ 色 戒》 是李安 ， 随丈夫而去 ， 最后 留守家 中的二女儿在开始也 只是 关于人之欲望的再一次探讨 与思考。女大学生王佳 按照 自 我快乐原则行事 ， 对父亲的孝道仅仅停 留在 芝是学校话剧团的当家花旦 ， 在一次爱 国义演中， 他 也 每周一次 的家庭 晚宴上 ， 已经分手 的男朋友依然 与邝 裕 民 的精 彩 演 出博 得 了 台 下 的 掌 声 ， 同 时 点 与 保持暖昧关 系……三个女儿 口里都说 着要陪老爸 ， 燃了 自己的爱 国热情 。邝裕 民等几个爱 国青年决定 却都在 自己的欲望面前争先恐后地离开。朱老先生 刺汉奸易先 生 ， 定王佳 芝用 美人计 接近 易先生 。 选 也是一个欲 望的化 身。作为长辈 ， 他本 应是传统文 为 了“ 国锄奸 ”， 救 王佳芝 不惜 献 出 自己 的童 真 ， 想 不 化与道德典 范的维护者， 就在所有人都一致认 为他 计划还未实行， 却因汉奸易先生的突然离开而流产 。 喜欢的是梁伯母 时， 他却意外地宣布 自己和梁 伯母 几年后 ， 暗杀计划再次提上 日程， 可是 就在 暗杀马上 的女儿 、 自己女儿的同学锦荣互相喜欢 ， 这让所有人 成功的一刹那 ， 王佳芝放走 了易先生 ， 和同伴却付 她 都大跌眼镜 。朱老先生在爱欲 面前 ， 放弃 了父 亲在 出了生命 。王佳芝之所 以答应上演美人 计 ， 因为 是 子女心中的权威 ， 将伦理纲常弃之不顾 ， 无疑是人之 她暗恋邝裕民， 她认 为爱就是付 出一切 ， 邝裕 民一心 大欲的真实 体现。在爱欲 的驱使 下， 道德规 范与伦 想 要杀 掉汉 奸 为 民 除 害 ， 能 为 他 做 的就 是 去 充 当 她 理 秩序 黯 然 失 色 。父 亲 和 女 儿 们 一 样 ， 从 了 欲 望 诱饵。对于易先生 ， 服 王佳芝的情感是复杂 的， 起初她 的遣使。 是充当卧底 ， 身体 的交 易也 只是 为了刺杀。当看到 朱晓生 、 高伟 同、 饮食男女》 的三个女儿 ， 《 里 作 他为她买的６克拉钻戒时， 易先生眼角的柔情将她融 为传统文化 教育下成长的儿女 ， 他们都能 体会 到父 化 ， 瞬间产生幻觉 ， 这个人是爱我的 ， 物欲与情欲， 让 母恩 ， 能够认识到应该照顾父母 ， 给他们养 老送 终 ， 王佳芝对道义与法则进行了背叛 。 但是 ， 真正要他们膝前尽孝 的时候 ， 却都是如此 的 自 二、 西方价值 与 人性压 抑 我 ， 伦孝 道在 欲望 面前如 此地 不堪 一击 。 人 不仅华语电影如此 ， 在李安的西语 片中， 欲望与 千禧 之 年李 安 以《 虎藏龙 》 卧 开创 了华语 武侠 电 法则的冲突也是不变的主题。《 理智与情感》 是根据 影 的新 纪元 。该 片人 物 故事 中充 满 了作 者 的龙 虎 情 简 ・ 斯 汀 的 同名 小 说 改 编 而成 ， 片 探 讨 了家 族 奥 影 思与 人文 关 怀 。正 如 导 演 李 安 自己所 言 ： 我 想 ， “ 影 与男女情 感 ， 阐释 了英 国维 多利亚 时代 的家庭 、 婚 片的前半部分就像这个 “ 卧虎藏龙” 的社会 ， 人们潜 姻、 责任等命题。姐姐埃莉诺喜欢爱德华 ， 但是作为 伏在各种社会革命与冲突 的表面之下 ， 充满神秘 ， 而 家中长女 ， 她要照顾母 亲与妹妹们的生 活， 在某种程 同时许多事情也突如其来 的发 生 了。但后来 ， 主题 度上扮演着父亲的角色 ， 牺牲 自己的感情 ， 顾全大局 日趋心 理化 ， 现 更多 的也 是人 物潜 藏 的各种 欲 是她 的行 为 原 则 。所 以 她 压抑 自 己 的情 感 ， 爱 德 表 对 望 。 ” 华的追求采取刻意 的回避 。而妹妹玛丽安生性活泼 皈依武当的一代剑侠 李慕 白， 一套道家哲理 开 朗 ， 有 与姐 姐安 静沉 稳 的性 格 截 然 不 同 ， 对爱 情 的 她 的修心之道 。道家讲究“ 以静制动 ， 舍己从人” 在至 追求是毫无顾虑 的， ， 没有任何世俗法则能够阻碍 ， 她 柔 和 至刚 的融 合 之 中 ， 发 制 人 。这 让 李 慕 白在 武 与威洛比之间进行着一场暴风雨式 的恋爱 ， 后 但最终 学 和人生 的双 重 意 义 上 ， 到 远 远 超 越 玉 娇 龙 和 碧 却在理性法则的促使下与布兰登走到了一起 。 达 眼狐狸等人的境界 。但就是这样 一个 已抵化境的大 《 冰风暴》 以美国“ 门事件” 水 时期康涅狄格州的
【李安：擅长拍女性电影】李安电影中女性角色的塑造
【李安：擅长拍女性电影】李安电影中女性角色的塑造国际知名导演李安执导的第一部武侠片《卧虎藏龙》在今年5月康城参展时，口碑很好，美国影评人还说，如果这部影片参赛，姜文的《鬼子来了》、王家卫的《花样年华》和丹麦导演拉斯冯提尔的《黑暗中的舞者》都要靠边站。
李安前天到本地替《卧虎藏龙》宣传造势接受专访时，被问到当时没有参赛会不会遗憾，他笑着说：“不会，一点儿也不会，但我觉得对不起幕后的工作者，因为他们拍得很辛苦。
”影展令他有“选美”的感觉李安透露自己向来不喜欢参赛，因为现在的影展令他有“选美”的感觉，他说：“很辛苦拍了一部电影，结果让人评头品足，感觉很不好。
但投资者若要参赛，我没有意见，毕竟出钱的是他们。
”以清朝两侠女的故事完成的《卧虎藏龙》被电影人大大看好，有望一如他的旧作《喜宴》和《饮食男女》，入围下届奥斯卡最佳外语片奖，李安说：“若是入围奥斯卡，我更不愿表态，因为这牵涉到很大的生意。
”李安在完成《饮食男女》后往西片发展，1995年完成了《理性与感性》，此片改编自珍・奥斯丁的同名经典小说，是李安的第一部西片。
1997年的第二部西片《冰风暴》是探讨美国中产家庭的问题，而去年的《与魔鬼共骑》是以美国南北战争为背景的西片。
东西方影评人认为李安拍的美国片比美国导演更美国化，而所拍的英国片则比英国导演更英国化，李安说：“我每次拍西片，总抱着能活着出去的念头就行了，我没有美国人或英国人的包袱，我拍的西片都是从历史着手，而不是先去研究西片。
”华人在西方奋斗，李安认为要靠自己的本事，他也坦承从事电影艺术，若是大制作，很多时候顾虑投资者，要在自已的创作理念和商业中争扎。
拍中成本的制作，例如〈卧虎藏龙》就可随心所欲。
移民到美国10多年，李安吐露不是因为要在当地拍电影的原因，他说：“23岁到美国留学，毕业后就自然留了下来。
”《卧虎藏龙》是李安自《饮食男女》后重回华语片行列的新作。
他说：“我在台湾出生，我的成长其实很中国的，拍了几部西片后，我一直都很想回味自己的文化根源，我想借助在西方所学的经验来提升自已的文化。
从李安电影《喜宴》看中国文化与外国文化之碰撞
从李安电影《喜宴》看中国文化与外国文化之碰撞摘要：《喜宴》是李安“父亲三部曲”的第二部，“父亲”这个无法回避的话题又在东西文化的缝隙中显露出了新的特征。
李安这样在成长过程中承载着双重文化的人，在艺术创作时难免将两种文化同时带入作品，从而使作品呈现出跨文化的特征，于是。
从他的作品中能够透过两种文化得到新的启示。
关键词：父亲、文化差异、转变作为中国、亚洲乃至世界最为著名的导演之一，李安是位“通才"，无论是现代片还是古代片，无论是以东方文化还是以西方文化为背景的影片，李安都能将他极具风格的电影语言运用得游刃有余。
《喜宴》是李安在1993年推出的电影，在这部电影中，李安导演探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋问题的认识。
上映后赢得了各界的一致好评，在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片的提名。
令人印象深刻的是，本片以独特的视角——用中国人特有的道德伦理观念来处理处于道德边缘的同性恋问题，原本是一部悲剧的电影作品在导演的巧妙处理下变成一部喜剧。
故事的主人公伟同长期生活在美国，作为一个同性恋他在美国有一个同居男友赛门，远在台湾的父母受封建传统观念的影响开始担心他的婚事，便三天两头打电话催促儿子结婚。
为了打消父母的念头他只好与租客崴崴假装结婚，父母得知儿子的喜讯后飞来纽约为他们主持婚礼，被灌得烂醉的伟同与崴崴在喜庆的氛围里假戏真做发生了关系，意想不到的是崴崴竟然有了身孕。
故事的最后父母接受了儿子是同性恋的事实，崴崴决心为伟同的父母生下孩子，而赛门也同意当孩子的另一位“爸爸”。
影片中传统的中国家庭在两种文化的碰撞下产生的困惑、无奈和妥协，中国人特有的人伦道德观念在这样环境中失去了它的力量，在面对同性恋这样的边缘问题时，是与非变得难以决断，而《喜宴》中导演巧妙的处理使这个社会问题以一种喜剧的方式得到解决。
单从处理方式和看待角度分析它具有中国特色，而故事的发生地点却在西方，异域文化与新旧观念在产生冲突后最终回归到包容。
浅谈李安电影《喜宴》的跨国文化交流
就是 “家 庭” 与 “个 人” 矛 盾 得 不 到 解 决。其 次，是 以 “性” 为主题的跨越国际、性别的爱情的体现。高伟是一名 同性恋者，在男耕女织的自然经济体制下，形成的中国婚 姻观讲究父母之命，媒妁之言，是不允许这种 “不正常” 的性取向 发 生 的，而 美 国 在 商 业 文 明 下 形 成 的 宗 教 制 度， 更在乎爱情双方的本真感受。同时影片并没有仅仅局限于 同性恋，而是通过同性恋揭示了其背后的文化内涵。最后， 是以 “父权” 为主题的中国式无条件父爱的体现。影片中 的 “父亲” 是中国大部分父亲的一个缩影，继承希望于儿 女。“望子成龙，传宗接代” 是朴实的中国父亲最简单的要 求，能够无 条 件 的 付 出， 却 与 儿 女 的 精 神 世 界 缺 少 沟 通。 在影片的结尾，老人走过机场的检票口时，沉默地抬起了 双手，代表着向儿子投降，老人眼角的那丝心痛和无奈是 最真实的写照，即便如此，中国父亲对儿女的宽容是没有 底线的。
［２］苏 海 霞．中 西 方 文 化 碰 撞 下 父 亲 文 化 身 份 的 消 解 与 重 构———《推手》和《喜宴》中父权文化解析［Ｊ］．电影文学，２０１ １ （１２）．
［３ ］程春燕．从饮食角度解析李 安 “家 庭 三 部 曲 ”中 的 文 化 身 份 问题［Ｊ］．电影文学，２０ １ ０ （２４ ）．
二、电影 《喜宴》 跨国文化交流的冲突与融合
李安有着深厚的文化修养和文化素质，他了解该以何 种表现手法得到中西方观众的认可，最后他采用的是以一 种旁观者的身份直接进行叙述，客观地展现了在文化交流 中家庭传统伦理、婚俗习惯和父权文化的冲突和融合，超 越了自身对文化的偏见，有利于驱使文化走向超越和融合。
（一） 家庭传统伦理观念的冲突和融合 传宗接代的思想观念已经深入中国人的骨髓深处，“不 孝有三，无后为大” 历来被看做中国家庭伦理道德的真理。 当影片中的父亲知道儿子是同性恋时，从天而降的打击使 老人病倒住院了，儿子为了满足父亲的愿望同意结婚，这 是中国孝道的体现。但同时老人也是聪明的，在明白儿子 和媳妇争吵的原因时，并没有当即揭穿，而是选择了沉默， 独自承担内心的痛苦，通过父亲的思想纠结反映出，中国 传统观念遇上美国文化时的无奈。这种激烈的碰撞正是两 种文化相遇所必须要经历的过程，它不会因为其中一方的 不能接受和历史的发展而消失。影片最后父亲回国，在机 场检票口举起的双手代表向儿子投降，也正是中西方文化
李安电影创作对中国电影发展的启示
义。 首先 ． 可以丰富“ 中 国影 视 与 中国 文 化 传统 ” 的研究 ． 为 建 设
蕴含中国民族特色的“ 中国 影 视 美 学 ” 贡 献 力 量 李 安 的 电影 创 作 以 中 国传 统文 化 为根 基 ， 并将现代思想 、 现代文化注入其 中 ． 他 融 中西方文 化为 一体 ， 贯穿 古今 ． 打通 雅 俗 ， 制 衡 商 业 与 艺 术。 “ 中学 为 体 ， 西学为用 ” 是 其 创作 思想 的 主导 内容 。 中 国传 统
语 电影 艺 术 表 现 方 式 做 出 了有 益 的 、 成 功 的尝 试 。 因此 ． 对 李 安 电影 创 作 进 行 研 究 ． 具 有 理 论 和 现 实 双 重 意
又 一 个 重 要 问 题 对 以上 三 个 问 题 进 行 认 真 思 考 并 通 过 电 影 创 作加以展现 ． 以寻 求 解 决 之 道 的 是 李 安 。 作 为 三 次 奥斯 卡 奖 （ 《 卧虎藏龙》获最佳外语片奖 、 《 断 背
影 视 评 述
Ｆ Ｉ Ｌ Ｍ ＡＮＤ ＿ ｆ ｖ ＲＥ ＶＩ ＥＷ
福建艺术 ２ ０ １ ３ ． ２
李 安 电 影 创 作 对 中 国 电 影 发 展 的 启 示
Ｔ ｈｅ ｉ ｆ ｉ ｕｅｎｃ ｅｓ ｏｆ Ｌｉ Ａｎ ｓ Ｆｉ ｌ ｍｓ Ｏｌ ｑ Ｃ ｈｉ ｎｅｓｅ Ｆｉ ｌ ｍｓ
重要 问题 。 再者 ． 伴 随 着 中 国改 革 开 放 力 度 的 加 强 ． 中外 交 流 日
在 艺术上 ． 李 安 自觉 地 从 中 国传 统 美 学 范 畴 、 美 学 观 念 中 汲 取养料 ． 并 有 意 将 其 运 用 到 自己 电 影 创 作 之 中 ． 使 中 国 传 统 美 学 观 念 与 现 代 艺 术 表 现 手 法 相 结 合 ．创 造 出 既 不 同 于好 莱
李安早期电影中“弑父”情结探析
108邵 宣：李安早期电影中“弑父”情结探析李安早期电影中“弑父”情结探析邵 宣(九江学院 文学与传媒学院，江西 九江 332000）【摘 要】本文通过精神分析学对李安的早期电影进行深入解读，从秩序构建、作者自身投射，以及弑父所造成的后果三个方面进行分析，指出李安在创作影片时所呈现出的主体寻求，并且从人类自身去探寻“弑父”情结产生的原因及后果。
【关键词】李安；电影中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)12-0108-01“斜目而视”是斯拉沃热·齐泽克电影理论批评的重要方法，齐泽克认为，电影作为一种人类意识形态的表现方式，实质上是人类主观世界的投射。
在电影中，对于世界的描述是主观的，因而所展示的空间是完全虚幻的。
正因为其植入了欲望，所反映的世界更加真实可靠。
然而，大多数电影分析者在解读电影时试图用纯粹的理性去解读影像。
譬如，对于李安的解读大多集中于文化冲突与碰撞，却忽略了李安作为主体在创作电影时更深层次的内涵，本文尝试从“弑父”情结的角度，解读李安电影。
一、“弑父”与秩序的重建在古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中，杀父娶母的俄狄浦斯王，不断反抗与挣扎，但始终未能逃出命运对于自己的束缚。
在此之后，俄狄浦斯神话被精神分析学创始人弗洛伊德所引用，形成了一个特定的概念“俄狄浦斯情结”。
后经过无意识学说的解释，俄狄浦斯神话在某种程度上反映了人类成长的世代更迭，由于儿子的逐渐成长与父亲的意志发生了冲突，父亲的衰老与儿子力量的成长形成了鲜明的对比，如此，儿子逐渐成为了家庭的主心骨并且逐步取代父亲家长的位置。
父亲的家长身份被不断消解乃至消除，这一点在李安早期电影中体现得异常明显。
李安早期的电影包括《喜宴》《推手》《饮食男女》，三部电影里面着重塑造的是一名严肃传统的父亲。
《饮食男女》之中，父亲老朱早年丧妻，影片开始之初，家庭秩序难以继续维持下去，三个女儿各有自己的事情，渐行渐远。
保持冷静获得成功的名人故事
保持冷静获得成功的名人故事【引言】成功并非易事，而在追求成功的道路上，保持冷静更是一种至关重要的品质。
许多知名人物都是因为能够在关键时刻保持冷静，从而抓住了机遇，实现了人生巅峰。
本文将通过几位名人的故事，探讨保持冷静对成功的重要性，并为大家提供在日常工作中保持冷静的方法和建议。
【实例一：马云克服困境，创立阿里巴巴】马云，一个曾经的英语教师，在面对人生困境时，始终保持冷静和乐观。
在他的创业历程中，曾遭遇过无数次的拒绝和失败，但他从未放弃。
正是凭借这份冷静和执着，马云成功创立了阿里巴巴，成为中国乃至全球最著名的企业家之一。
【实例二：乔布斯面对挑战，推出苹果产品】乔布斯，这位科技界的传奇人物，在面对市场竞争和质疑时，始终保持冷静和自信。
他坚信自己的创新理念，推出了一款又一款引领时代潮流的苹果产品。
正是这种冷静，让乔布斯成为了科技领域的翘楚。
【实例三：李安历经挫折，成为奥斯卡获奖导演】李安，一位华人导演，在他的电影生涯中，曾遭遇过无数次的挫折和失败。
然而，他始终保持冷静，专注于自己的电影创作。
最终，李安凭借《少年派的奇幻漂流》等作品，荣获奥斯卡奖，成为世界级的导演。
【分析】为何这些名人能够在关键时刻保持冷静，迎接挑战呢？一方面，他们具备坚定的信念和自信，相信自己的能力和潜力。
另一方面，他们在面对困境时，能够调整心态，将注意力集中在解决问题上，而非焦虑和恐慌。
保持冷静，让他们抓住了机遇，实现了成功。
【如何在日常生活中保持冷静的方法和建议】1.增强自我认知：了解自己的优点和不足，树立自信心，相信自己有能力应对各种挑战。
2.调整心态：面对困境时，学会调整心态，将注意力集中在解决问题上，避免过度焦虑。
3.学会呼吸：在紧张焦虑时，进行深呼吸，放松身心，有助于保持冷静。
4.培养耐心：遇事不要急躁，学会耐心等待，把握时机。
5.积极面对：勇敢面对困境，不畏挑战，始终保持积极向上的心态。
【结论】总之，保持冷静是成功的重要因素之一。
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李安的创作心理分析1991年，一部《推手》让整个台湾电影界认识了李安。
2001年，一部《卧虎藏龙》让我第一次知道了李安。
2006年，一部《断背山》让全世界都认识了李安。
于是，外表儒雅内心坚韧的李安，就这样一步步，用真诚的作品不断展现着自己。
李安的电影在商业娱乐包装下延伸出较浓厚的文化蕴味, 特别是其导演的“家庭三部曲”(《推手》、《喜宴》、《饮食男女》三部影片) , 更是对中国传统文化进行了深刻的反省与期待。
其表现方式不具任何深掘根底或者批判揭露的锋芒。
然而恰是这种隐藏在剧情之后的“有限度”的文化探讨, 使李安的电影较一般商业情节剧有所超越,较其他艺术风格很浓的电影又更容易被接受，从而使影片获得较高水准并最终带给观众思索的空间。
由《推手》（1991）《喜宴》（1993）和《饮食男女》（1994）三部作品构成的“家庭三部曲”又被称作“父亲三部曲”，《推手》和《喜宴》都是李安亲自创作的剧本，因此从中我可以强烈的感觉到他心头与父亲纠葛的感情，以及中西方家庭伦理观念的冲突。
而《饮食男女》的剧本虽然不是他执笔，可镜头下的家庭也有李安生活的写照。
从这个层面上来说，李安在“家庭三部曲”中充分的表达了自己的对于家庭伦理观念的理解。
这也就印证了电影主创人员的创作心理是其长期以来知识、经验、思想、观点、信仰的综合的体现。
静静的品味李安的“家庭三部曲”，他以独特的视角和深厚的文化积淀让不同文化在冲突之中产生了奇妙的反应，让观众在笑过之后觉得意味悠长。
一．文化的激烈冲突与巧妙汇通这个看起来宽泛的词语在影片的好多处呼之欲出，成为三部影片的共同背景。
其实结合李安自己的经历我们就很容易理解了：10岁之前的李安在花莲念了两所小学，后来由于父亲调职来到台南，他也随着转学。
李安在其传记《十年一觉电影梦》中提到：“这是我生命中第一次经验到文化冲击，十分的戏剧化。
人家多是渐进式地，我则是突然地，乍从一个完全外省、讲国语、美式开放教育、没有体罚打骂的环境，来到一个完全本省，讲闽南语、日式填鸭教育、体罚打骂、注重升学的环境。
突然的巨变，我很不适应。
”直至后来李安留学到伊利诺伊大学戏剧系导演组就读，这成为他人生第二次文化冲击的开始。
终此一生，李安大概都在深刻地体会着不同文化的冲击、调适和拉扯。
也正是有如此的经历，才能更为真切的表现这种冲突。
在三部影片中，文化的冲突浓缩到了家庭观念这一个范围，因为中国人的家族观念是异常强烈的，家庭伦理道德与外国的观念更是大相迳庭，在这一点上的矛盾自然能展现的最为激烈。
像《推手》中的中国父亲与美国儿媳的对峙，不管是两个人分餐而食还是管理小孩子的方法，都让他们隔阂更深。
《喜宴》在这三部影片中体现这一冲突最为明显，它涉及到了结婚办喜事这一牵扯风俗文化最多的礼仪活动。
老俩口在儿子草草的在教堂结婚后大发雷霆，于是又按照中国的传统大办了一场婚宴，闹的天昏地暗方才喜笑颜开。
更重要的是，《喜宴》在这些冲突中又加入了更为激烈的同性恋元素，也无怪他母亲听到这一消息后好像五雷轰顶的失魂，还喃喃的重复：“这件事千万不能让你爸知道，要不他会气死的。
”李安说：“如今回顾小学岁月才发现，从小我就身处文化冲击及调适的夹缝中，在双方的拉扯下试图寻求平衡。
”虽然说“家庭三部曲”有如此之多的差异和冲突，可李安的高明之处在于他的处理方式。
他没有对此流露出绝望的不可调和的理念。
而是让冲突在爆发之后都找到一定的出路，文化的融合也是通过这一方式进行的，这同时也体现了他儒雅谦逊的性格以及中国传统文化的中庸思想。
李安用最巧妙的影像语言传递了这一信息，并没有一句说教，却在那一刻让观众深深地受到了触动。
这两个场景分别出现在《喜宴》和《饮食男女》中。
在《喜宴》的最后，假媳妇怀孕了，同性恋男友准备离开自己，赵文暄饰演的儿子在一番挣扎后终于向所有人澄清了事情。
而三人也最终达成了默契，准备共同抚养即将出生的孩子。
在机场送父母的那一刻，看着父母离去的背景，他们百感交集的拥抱在了一起，男友靠在他的左肩，而妻子则在他的右边怀里。
这是一个非常奇特的场景，突然的出现甚至是有些滑稽，观众会报以笑声。
可就是这一个镜头里面，却涵盖了两种不同的观念，一种是被尊重的同性爱情，一种是传统的中国式的婚姻，而它们两者竟然在这一刻巧妙的共存。
一瞬间它带给观众的是震撼。
同样非常相似的感觉出现在我观看《饮食男女》的过程中，在一个夜晚的酒席上，老父亲当着女儿们和自己邻居的母亲的面宣布自己准备迎娶小自己一半岁数的邻居锦荣时候，那一刻恐怕不只是他的女儿大惊失色，暗恋他的锦荣母亲呼天抢地当场晕厥。
观众也都为这个戏剧性的转折感到惊讶。
当后来，风波慢慢平静了，大家慢慢都认可了父亲的婚姻，锦荣安详的背对观众坐在窗边，肚子已经隆起，老父亲临走之前关切的上前吻了她一下，锦荣爱意的看着他说了一句：“爱你。
”一个异曲同工的巧妙让观众再次为之折服，这同样是对传统的一种颠覆——老年人也应该拥有真正属于自己的爱情，不应因世俗的观念而压制感情。
《喜宴》中李安尝试以同性恋的题材来做认同式的模拟，伟同既想拥有自我，又想尽孝道，身陷无法两全的左右为难，也正似他受到文化冲击后的心情反映。
这三部影片无一例外的充满了微妙的细节，这些细节无一例外的表现了文化冲突之后的一种和谐。
而他之后的作品《卧虎藏龙》本身就是一部巧妙融合中西文化的作品。
对于武侠世界，李安一直充满了幻想。
李安说：“它处理了我的童年幻想和中年危机。
我一心向往的是儒侠、美人的侠义世界，一个中国人曾经寄托情感及梦想的世界。
它是很布尔乔亚品位的。
但在港台的武侠片里，却极少能与真实情感及文化产生关联，长久以来它仍停留在感官刺激的层次，无法提升。
”他提出一种观点——荧屏上的“武”即“舞”。
李安说：“我最痛心的是，无论中外，现在大家看到的中国武术常是最野德东西，最红、最得势的多是最躁的部分，却不是中国拳术的精彩之处。
武侠片是个很特殊的国粹技术，它有许多因陋就简的做法，我以好莱坞的品质去要求，又要有艺术片的味道，结果是中西古今雅俗都加入，成了现在的面貌。
”于是，李安在中国传统武侠文化中融入西方人的审美观点，烹制了今天《卧虎藏龙》这道美味的视听盛宴。
然而这次尝试也使《卧虎藏龙》受到了很多非议。
观众认为它既不是传统意义上的武侠片，也不是我们印象中的好莱坞片。
李安的老友、美华艺术协会主席周先生直率地讲：“我与李安交情极深，但我对事不对人地讲，这部片子有些言过其实。
主要问题一是我们中国人看武侠片太多了，武侠文化就是我们创造的，所以，从这个角度上说，这部片子拍得不是武侠片，而像是童话故事。
”然而我认为《卧虎藏龙》将中国传统武侠的意境搭配西方的叙事手段，作为一种将中西文化融合的新尝试是成功的。
他找到了东西方的契合点，这个契合点不是卖弄异域风光和民俗，也不是用国粹去炫耀，更不是打造视觉奇观来吸人眼球，而是追求东西方文化的一种内在的“和谐”。
二．性格和情感的压抑李安在其传记《十年一觉电影梦》中形容自己说：“我是一个心智与身体都较晚熟的人，个性比较温和、压抑。
”其实“压抑”几乎是是他影片中主人公中性格的一个不可缺少的方面。
他无形中在这些形象中注入了自己强烈的感情因素。
《推手》中的儿子晓生，好像怎么努力都无法调合在妻子和父亲之间的矛盾，妻子的埋怨，父亲的失望，都让他一直压抑在心中的痛苦陡然增加。
影片中有一处场景是父亲走丢后，他喝得醉醺醺回到家，突然用头狠狠的撞墙。
当初看的时候觉得有点突兀，但想想其实这便是他无法在压抑自己痛苦的极端表现，只能靠着酒劲释放。
《喜宴》里的儿子高国伟其实是最痛苦的人，因为他一方面要向父母掩饰自己同性恋的身份，另一方面又得照顾和他假结婚的妻子和自己男友的感受。
他压抑在心中的不但来源于不能向父母展示自己真性情的愁苦，还有自己心爱的人对他的责怪。
所以当事情败露后，他终于无法再忍受的把一切全盘托出，没有人能永远的掩饰自己的真正性情。
到了《饮食男女》，除了老父亲一直压抑自己的感情直到女儿们成家之后才真正表露之外，他当教师的大女儿则是性格压抑最典型的一个代表，多少年来她都把不敢直面自己的感情，而生活在自己编造的故事里。
在遇到自己喜欢的人时也不敢去面对，而不断出现的匿名情书又让她不知所措。
所以当最终有一天压抑在心中的感情宣泄而出的时候，她的举动也让所有人吃惊。
《喜宴》的结局看似圆满，其实并非如此。
它属于一种中国式的中庸结尾。
李安说：“中国人讲厚道，就是装糊涂，各取所需，当然没法完全得到他想要的东西，是各退一步。
只要日子还能过，大部分的人就这么安生地过下去了。
”所以这个结尾也成为“压抑”的另一种表现。
感情的压抑在李安之后的作品中也是时常出现，《理智与情感》里大姐埃里诺因为这一点几乎错失了自己的爱情；《卧虎藏龙》中俞秀莲和李慕白的爱情更是到最后的离别时刻才蓬勃而出，可这已经是诀别；《断背山》中欧尼斯面对家庭面对妻小面对世俗不得不压抑着自己的真正爱情。
三．父亲的形象父亲在李安的三部曲中占着举足轻重的作用。
从某种程度上也可以说，这三部电影是围绕着父亲这一形象展开的。
也正是由于现实中李安本人和父亲之间的隔阂，在影片中他的父亲想象才能如此鲜活真实。
李安祖籍江西德安，是个大户人家。
李安说：“父亲影响我很大，直到今天，我们逢年过节回家，都还行磕头仪式。
”其父亲在内战时辗转来台。
爷爷临终前托人带话给父亲：“你在海外另起炉灶。
”从此，身为长子的父亲背负起传统的家族责任，而对身为长子的李安又给予了更大的期望。
父亲一直指望李安可以光宗耀祖考上大学，然而他却两度落榜，最终学了电影。
李安说：“想来有趣，返家、离家、压抑、发展之间的拉扯，都和父亲有关。
”直至今日李安还有近乡情怯的矛盾。
《喜宴》其中一幕是父亲晨运回来，坐在椅子上不知不觉地睡着了，儿子上楼叫父亲吃早饭，以为父亲怎么了，把手伸到父亲鼻下试探呼吸。
这是李安的亲身经历。
“那年父亲退休来美，见他这样睡着了，我不禁哭了，以前他是家里的一棵大树，可是现在就这样——老了，只是大家还在维护那个尊严。
”剧中包括评字、做菜、甚至婚礼前新娘新郎跪在父母前听训的情景、对白也都是李安家的事。
李安说：“父亲是文化交流的一个支柱，是社会里的一个形象。
”郎雄饰演的父亲角色，威严，文化底蕴深厚，有时候还有大智若愚的境界。
他也代表着中国最传统的文化，正因为他的固守，才有了外来文化和他的冲突。
比如在《推手》中，他是一个精通太极的高手，擅长借力打力，但却深藏不露。
在《喜宴》里，他可以是坚守着传统礼俗的老人，也可以是明知儿子的底细却最终没有揭露的老翁。
在《饮食男女》中，他是厨艺精湛的退休厨师，即使慢慢失去的味觉也没办法阻碍他的技艺。
“中国父亲是压力、责任感及自尊、荣誉的来源，是过去封建父系社会的一个文化代表，随着国民党来到台湾后，逐渐失去他的统御能力及原汁原味。