版面构图初学者教程：构图基本要素之点
速写与构图知识点总结
速写与构图知识点总结一、构图的基本原则构图是一门艺术学科，它比较科学和规范，但是在构图时要充分考虑到艺术性。
因此，构图是一门既有科学性，也有艺术性的学科。
构图的基本原则包括了以下几点：1. 第一位的第一原则构图时，要把照片的主题摆在第一位考虑，主题是拍摄者要表达的主要内容，它决定了照片的整体构图。
2. 构图的视觉重心视觉重心是指图像的图形和色彩等元素在画面中心或其他位置的集中位置。
合理的构图中，要将视觉重心摆在一个合适的位置。
3. 对称与平衡构图中要讲究对称和平衡，照片的平衡感直接影响到观众对照片的感受。
4. 画面的整体效果在构图时，要考虑画面的整体效果，包括构图中的各个元素在画面中的位置、大小和色彩等。
5. 暗部和明部暗部和明部是照片中最重要的元素之一，合理的构图中应该充分考虑暗部和明部的分布。
二、构图的基本要素构图要素主要包括了深度、纵深、角度、形状等，深入理解构图要素是掌握构图知识的基础。
1. 深度通过合理的前景、主体和背景的安排，可以在二维画面中表现出三维的深度感。
2. 纵深纵深是构图中非常重要的一个要素，利用透视和光影等元素可以增加画面的层次感。
3. 视角视角是指在拍摄时相机与被摄物之间的角度关系，角度的选择直接影响到画面的观感。
4. 形状构图中的形状是指被摄物及其周围空间所形成的图形，合理的形状可以增加画面的美感。
三、构图的技巧掌握构图技巧是非常重要的，下面介绍一些构图的重要技巧。
1. 三分法三分法是构图中最基本的技巧之一，它将画面分为三个等分，可以通过三分法来确定画面的重心和平衡。
2. 对角线构图对角线构图是构图中的一个重要技巧，通过对角线的运用可以突出画面的动感和平衡感。
3. 透视构图透视构图是指通过透视关系来表现画面的远近和深度感，合理运用透视可以增加画面的层次感。
4. 构图的对比构图的对比是指画面中明暗、大小、形状等元素的差异，通过对比可以增加画面的视觉冲击力。
四、构图的实践只有在实践中不断摸索和总结，才能真正掌握构图的技巧和原则。
构图知识点总结
构图知识点总结构图知识点总结：1. 三分法则三分法则是构图中最常用的方法之一，它将画面分为九个等份，摄影师将焦点放在这九个点的其中之一，或将主题置于这九个点的交叉处，以便让画面更加平衡和美观。
这种构图方法能够引导观众的视线，将画面中的元素组织得更加有吸引力。
2. 对称构图对称构图是指通过将画面中的元素按照对称原则进行排列，使得画面中的元素能够左右对称。
对称构图能够营造出一种平衡的感觉，让画面更加稳定和美观。
3. 黄金分割黄金分割是另一种常用的构图方法，它将画面按照黄金比例进行分割，使得画面中的元素更加和谐和美观。
使用黄金分割构图能够使画面更加引人注目，吸引观众的视线。
4. 前景、中景和背景在构图中，摄影师需要注意画面中的前景、中景和背景的安排，使得三者能够协调一致，使得画面更加有层次感和深度感。
通过合理的安排前景、中景和背景，摄影师能够创造出更加丰富和生动的画面。
5. 空间构图空间构图是指通过摄影角度和构图方式来营造画面中的空间感。
通过空间构图，摄影师能够将画面中的元素进行合理的排列，使得画面更加开阔和富有变化。
这种构图方法能够使得画面更加有吸引力和观赏性。
6. 对比构图对比构图是指通过将画面中的元素进行对比，使得画面更具有冲击力和表现力。
对比构图能够突出画面中的主题，吸引观众的注意力，并使得画面更加有力度和张力。
7. 构图要注意的细节在构图中，摄影师还需要注意一些细节，比如避免将主题放在画面的中央，避免将元素与边框平行，避免元素之间出现的重复等。
这些细节能够帮助摄影师拍摄出更有吸引力和美感的照片。
总之，构图是摄影中非常重要的一部分，它能够帮助摄影师拍摄出更加有艺术感和表现力的照片。
通过合理的构图，摄影师能够创造出更加有吸引力和观赏性的作品，为观众带来更好的视觉体验。
因此，摄影师需要不断学习和积累构图知识，以提高自己的摄影水平，拍摄更加优秀的作品。
七年级数学知识点构图
七年级数学知识点构图在七年级的数学学习中，构图是一个重要的知识点。
它不仅对于理解几何知识有重要作用，同时也能培养学生的空间想象能力。
本文将从什么是构图、构图的基本要素和构图的注意事项三个方面来介绍七年级数学知识点——构图。
一、什么是构图构图是指用直尺、圆规等画图工具在纸面上按照一定的规则和要求画出有规则的图形。
构图是一种基本的几何图形的描绘方法，它是数学和工程学等领域中常用的一种技术手段。
二、构图的基本要素1.画图工具：最基本的画图工具包括直尺、圆规和量角器等。
在画图时需要根据使用的画图工具来选择画图方式和方法。
2.几何要素：构图基础是几何知识，例如线段、角度、三角形、四边形等各种几何形体。
掌握几何知识对于构图的实践非常重要。
3.构图方法：构图方法可以是逐步构建一个图形或按照一定的比例绘制一个图形。
在构图时需要根据实际情况选择不同的构图方法。
4.构图规则：构图有一定的规则，例如在直线上垂线是垂线定理、等分线段、等角度等等。
这些规则需要掌握并遵守。
三、构图的注意事项1.注意准确画出基本要素，例如线段、点、角度等之间的关系。
2.在构图时要仔细观察图形，准确计算距离、长度、角度等，确保图形的准确性。
3.使用合适的工具进行绘图，保护好画图工具，妥善保管。
4.在绘制图形时需要把握尺度，保持比例关系。
5.在图形之间切换时要小心，使用尺子时要注意刻度，以免破坏之前的图形。
结语：七年级的数学学习中，构图是一门非常重要的知识点。
构图不仅能够帮助学生理清几何知识，同时也能提高学生的空间想象能力，为将来的学习打下基础。
因此，在学习构图的过程中，要掌握构图的基本要素和规律，养成细心、耐心、认真的习惯，才能更好地应用构图知识。
构图技巧初学者必读三之节奏和韵律
例如在下图中，运用依次改变瓶子角度的方法，使瓶子上的图案也发生了位置变化，从 而增加了画面的起伏感。
13 2.5 形象的渐变
节奏韵律 渐变构成 发射构成 设计应用
形象的渐变。形象的渐变是指从一种形象逐渐过渡到另一种形象的手法，可以增强画面 的欣赏乐趣。
14 2.5 形象的渐变
节奏韵律 渐变构成 发射构成 设计应用
节奏 韵律
渐变 构成
发射 构成
设计 应用
2
3
过渡页
1
Transition Page
4
1
2 1. 节奏和韵律
节节奏奏韵韵律律 渐变构成 发射构成 设计应用
通过上一篇教程的学习，我们学习了重复和群化构图技巧的相关知识。本篇教程将为大家讲到另一个重
要的构图技巧节奏和韵律。
在版面构成中，节奏和韵律指的是同一图案在一定的变化规律中，重复出现所产生的运动感。由于节奏
渐变形式是 多方面的， 包括大小的 渐变、间隔 的渐变、方 向的渐变、 位置的渐变 和形象的渐 变等等。下 面将为大家 讲解几种主 要的渐变形 式：
5 2.1 大小的渐变
节奏韵律 渐变构成 发射构成 设计应用
大小的渐变。依据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化，给人以空间感和运动感。
6 2.1 大小的渐变
节奏韵律 渐变构成 发射构成 设计应用
例如下图广告设计作品中，采用了大小的渐变方法，使画面更具有张力和延伸度。
7 2.2 间隔的渐变
节奏韵律 渐变构成 发射构成 设计应用
间隔的渐变。按一定比例渐次变化，产生不同的疏密关系，使画面呈现出明暗调子。
8 2.2 间隔的渐变
节奏韵律 渐变构成 发射构成 设计应用
构图三要素
构图的三要素：点、线、面点：一般是指比较小的形象，可以是一朵小花、一个字、一个小色块，起到平衡、丰富、活跃版面的作用线：往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。
而以其身形态的优雅、丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。
面：是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。
住相册的版面中，面经常由照片构成，有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。
而在版面中占的面积最多，视觉最强烈，是版面的主题。
构图原则重复与近似：将几张内容及外形相同的照片(如长方形)，或将一组外形处理相似的照片进行构图编排，因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。
对称与均衡：对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。
对称具有计策、整齐的特点，给人四平八稳的构图形象。
均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞，是通过美工对布局的精心构置，从而达到版面重心稳定的效果。
对比与调和：对比是通过将各种要素进行相互比较，以取得强烈的视觉效果。
调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素，使版面趋向安定、统一与和谐。
在相册的版面中，可通过整体调和，局部对比的手段来营造美感氛围分割与比例：在构图中，利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点，如等差数列、等比数列、黄金分割等，相册中适当的比例会适应欣赏者的视觉心理，达到秩序井然的效果；相册版面中的实体是指文字、照片，装饰物等被编排的内容，而未放置任何东西的空间就叫“留白”，也叫“虚体”。
留白可以使实体和版面富有想象力，给观赏者以想象的空间。
变化与统一：变化可以造成一种视觉上的跳跃，往往成为版面中的视觉焦点：统一足指版面构图基调，可以使版面保持一致。
变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提，但版面的统一也不能过分，因为过分的统一会使版面单调。
形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。
在形态构成的练习中，要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向，尽可能避免普遍的惯性思维，转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
平面构成基础
平面构成基础平面构成是美术设计中非常重要的一个概念，它指的是在二维平面上通过各种元素的组合和排列，形成一种有机的整体结构。
平面构成不仅仅是美术设计中的基础，也是许多其他领域中的重要概念，如建筑设计、平面广告、网页设计等。
下面将从不同角度探讨平面构成的基础要素和技巧。
一、基础要素1. 点：点是平面构成的基本单位，它是不可再分的最小元素。
点在平面上的位置、大小和颜色等属性可以通过调节来达到不同的构图效果。
2. 线：线是由无数个点相连而成，它可以是直线、曲线、斜线等。
线的位置、长度、方向和粗细等属性都会影响平面构成的效果。
3. 形状：形状是由线条相互连接而成的，它可以是简单的几何形状，也可以是复杂的自由形状。
形状的大小、比例和形状之间的关系是构图中重要的考虑因素。
4. 颜色：颜色是平面构成中不可忽视的要素，它可以给作品带来极大的视觉冲击力。
颜色的明暗、对比和饱和度等属性都会对构图产生影响。
二、构图技巧1. 对称与不对称：对称构图是指将平面分为左右或上下对称的两部分，这种构图方式通常给人稳定、平衡的感觉。
而不对称构图则是通过将元素放置在平面上的不同位置，创造出动感和张力。
2. 重复与变化：重复是指在平面上重复使用相同的元素或形状，创造出统一感和规律感。
变化则是通过改变元素的大小、颜色、形状等属性，使平面构成更加有趣和富有层次感。
3. 对比与和谐：对比是指在平面构成中使用明暗、大小、颜色等方面的对比，以产生强烈的视觉效果。
而和谐则是通过统一的颜色、形状和比例等要素，使整个构图看起来和谐舒适。
4. 空白与填充：空白是指在平面上留有一定的空间，不填满所有的区域。
空白可以给人以舒适的感觉，也可以使构图更加简洁和清晰。
填充则是指将元素填满整个平面，使构图更加紧凑和充实。
5. 重点与层次：重点是指在平面构成中突出的元素，它吸引观众的注意力。
层次则是通过前后、大小和明暗等关系，使构图产生深度和立体感。
三、实际应用1. 平面广告设计：平面广告设计是运用平面构成基础的一个重要领域。
平面构图中的点、线、面，设计师须知！
平面构图中的点、线、面，设计师须知！平面构成设计作为一门视觉艺术，是现代美术设计中不可缺少的训练手段之一，是引导建立理性思维的基础。
其做为一种设计基础的训练方法，主要是在二维的平面内按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的表达形式，下面具体讲解。
01平面构成的形态要素点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是平面构成的形态要素。
由于点、线、面的不同的形态结合与作用，产生了多种表现手法和形象。
形态要素之--点1.什么是点就几何学意义而言，点是可见的最小单元形式，无所谓方向、大小和形状。
点图案由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉效果也不同，心理的作用也不同。
其中圆形会给人以平稳、饱满、浑厚有力量的感觉；方形则给人以平稳、端庄、大方、踏实、可依靠的感觉。
三角形或菱形则有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性的。
其他不规则的图形，往往会显得富有个性，因此在规则的图形里会变得非常明显，往往用于丰富画面。
同时点的空间位置也会引起不同的心理反应，比如：居下：沉淀、安静而低调，不容易被发现。
居上：符合人们视觉阅读顺序。
居中：平稳、稳定、集中感强。
黄金分割点：更能吸引人注意，版式更具有构图形式感。
所以在设计中，要准确运用点的各种特性为设计服务。
点的有序构成能产生律动的美。
自由构成的点通过大小疏密的变化，会形成完全不同的视觉感受。
1）单点点以不同形式排列，在与空间的互相作用中会产生不同的视觉效果。
比如下图① ②的位置上：① 在视觉里起到了点的作用，以单点的形式出现在画面右下角，显得安静而低调。
②位置是画面的大量留白，以此与① 点形成了对比，赋予了画面强烈的平静感。
2）分散点运用剪切、分解等基本手法，打破整体图像，形成分散点，使画面产生独特的视觉效果，而点在分散中也不失整体感。
3）密集点密集点的运用能使视点更集中，达到吸引眼球的目的，有节奏地排列密集点，能给人一种视觉均衡感。
4）自由点自由点的运用更为灵活，其自由地结合表现出随意的散落感，容易使画面显得活泼生动。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
构图的三要素、四元素、五规则
构图的三要素、四元素、五规则1.构图的三要素：点、线、面点：一般是指比较小的形象，可以是一朵小花、一个字、一个小色块，起到平衡、丰富、活跃版面的作用线：往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。
而以其身形态的优雅、丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。
面：是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。
住相册的版面中，面经常由照片构成，有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。
而在版面中占的面积最多，视觉最强烈，是版面的主题。
2.四元素：主体、陪体、前景、背景主体：主体是指在拍摄过程中想要重点表现的对象，它是画面的兴趣中心，是画面表现内容的主要体现者，也是组织画面的主要依据。
这一重要对象可以是一个单独的个体，也可以是一个或者多个群体。
陪体：陪体就是指画面中与主体构成特殊关系的人和事物，用来陪衬或辅助主体来表达画面的主题。
可以说，陪体是为主体服务而存在的，是为了烘托并表现主体的外观特征和内涵。
前景：前景是指处于画面最前端的景物，前景在面中可以是主体，也可以是陪体，它决定着画面结构。
在拍摄中合理地运用前景与背景搭配，可以提高作品的艺术表现力，让整个画面主体突出，增强画面的层次感与空间感。
需要注意的是，要合理地安排画面，不要刻意将一些不恰当的前景安排在画面内，否则会分散吸引力，甚至产生喧宾夺主之感，使作品减分（这一点在初学者中表现突出，是一种为了前景而前景的构图方式）。
背景：背景是指处于画面最远端的景物，通常是为了强调主体所处的环境，或者是烘托画面氛围、突出画面意境所存在的。
选择合理的背景，可以起到增强画面的主题，烘托画面气氛的效果。
3.五规则：重复与近似：将几张内容及外形相同的照片(如长方形)，或将一组外形处理相似的照片进行构图编排，因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。
对称与均衡：对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。
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版面构图初学者教程：构图基本要素之点
版面构图在设计中的应用是十分广泛的，因此，学习版面构图具有十分重要的意义。
如何更好的学习版面构图，我们必须从构图的基本要素点、线、面学起。
在这一篇教程中，我首先为大家讲解的是构图基本要素点的相关知识。
1. 什么是点
点是版面构图中的一个重要的基本要素，是一切形态的基础。
例如下图中所示的印刷网版，就是以不同大小和疏密的网点所组成的图像。
图01
那么，我们如何确定一个事物是否具有点的性质呢？通过下面这个例子的学习，相信大家会找到答案。
如下图中，花朵与大片绿丛形成了强烈的对比，花朵相对于绿丛便有了点的性质。
图02
但在下面这一张图中，花朵与周围环境的对比减少，点的性质消失，形成了面的性质。
图03
同样是一朵花，由于各自的位置不同，与周围环境的对比关系不同，分别呈现出了点和面的不同性质。
可见，点是根据它所处的具体位置与周围环境的对比关系来决定的。
由此看来，点的位置关系重于面积关系，甚至有时候我们可以忽略点的面积关系。
2. 点的作用
2.1 点的张力作用
当画面中只有一个点时，人们的视线就集中在这个点上，使点具有紧张性，从而也加强了对点的关注度。
因此，点在画面的空间中，具有张力作用。
图04
点的张力作用运用到设计中，可以取得很好的视觉效果。
例如在下面广告作品中，采用了极小的人物形象，使人物形象具有了点的性质。
利用点的张力作用，不仅提高了观者对人物形象的关注度，同时增加了画面的空间感，使画面显得更加充实。
图05
2.2 点与点之间的吸引作用
当空间中出现等大的点时，由于点与点之间的吸引作用，使点与点之间在心理上产生了连接的效果。
图06
例如在下面例子中，手机相对于背景具有了点的性质。
由于点的吸引作用，从而形成了一条心理上的弧线。
图07
当空间中出现大小不同的点时，由于点的不同吸引作用。
我们的注意力会首先注意到优势的一方，然后再向劣势的一方转移。
例如下图中，我们会首先注意到大的点，然后才会注意到小的点。
图08
在下图广告中，我们会首先注意到面积大的主体物，然后注意到小的标题。
利用点的吸引作用的不同，增强了画面的节奏感，从而使画面有了主次之分。
图09
3. 点的性质
3.1 点的无形状性
点的无形状性就是指点可以有各种各样的形状。
例如下面这一张图中，各种各样的形状，但因为小便有了点的效果。
图10
例如下图广告中，利用远距离的俯视角度使人物形象具有了点的性质，画面使人印象深刻。
图11
3.2 点的不稳定性
当点与周围环境对比发生变化时，点的性质也会随之改变，呈现出不稳定的特点。
我们以九个方点为例，列举了四种情况来说明点的不稳定性。
●当画面中九个方点为等大时，每个方点都将表现出点的性质；
图12
例如下图广告中，每个形态都形成了等大的视觉效果，从而每个形态都表现出了点的性质。
图13
●当改变了中间点以外的周围八个点的方向时，原来中间的方点，便产生了长方形的感觉；
图14
例如下图广告中，当饭盒与其他形象不同时，会使人更加深刻地记住饭盒的形象，而其他相同形象则会被忽略。
图15
●当周围八个点面积变大时，中间原有的方点，就更加突出了点的性质；
图16
例如下图广告中，由于周围事物偏大，加强了中间点的性质，使人们的关注度更易集中到中间图形上，突出了广告的主题。
图17
●当周围八个点面积变小时，中间原有的方点便呈现出长方形的感觉，点的性质削弱。
图18
例如下图设计作品中，通过缩小其他图形，使原有的图形的形象更加明确，引人注意。
图19
4. 点的错觉
所谓“错觉”，就是感觉与客观事实不相一致的现象。
下图中，我们可以看见背景在不断的上下浮动，这种视觉上的偏差就是错觉。
图20
4.1 点的远近错觉
●点的远近错觉主要是由于点的色相、明度和纯度的不同导致的。
明亮的暖色会接近眼睛，具有前进感和膨胀感，而冷色就会有后退感和收缩感。
因此，同为黑底上的两个等大的点，红点具有前进感，而蓝点则有后退感。
图21
例如下图广告中，同样大小的两个点，却给人不同的视觉感受。
图22
●同为暖色的两个等大的点，但由于两点的明度不同，形成不同的远近的错觉。
明度高的点比明度低的点更具有前进感。
图23
例如下图的两张海报中，我们可以看见黑底上的白点比紫色底上等大的灰点更具有前进感，会产生更接近我们的错觉。
图24
4.2 点的大小错觉
●同等大小的点，由于周围点大小的不同，使中间两个点也产生了不同大小的错觉。
中间的点是等大的，但在大点的包围下，中间的点感觉小；在小点的包围下，中间的点感觉大。
图25
例如在下面广告设计中，当周围的点过大时，中间的点就会给人小的感觉。
图26
利用点的大小错觉，可以使周围点变小，如下图所示，从而使中间的点更加突出，使广告的主题更加明确。
图27
●同一大小的两点，周围空间大的点感觉小；周围空间小的点感觉要大。
图28
在下图广告设计中，利用周围空间与中间图形进行比较，使中间图形给人小的感觉。
图29
当我们减少周围空间面积时，如下图所示，我们会发现中间的图形较上图要显得大一些。
图30
5. 点在设计中的应用
点是相对较小的一个元素，但也是最基本最重要的元素。
采用不同的编排方式，点可以制作出不同的视觉感受，所以点在设计中的应用是比较广泛的。
在下图海报中，用点有秩序的渐变排列，形成了一种很强的韵律感。
同时，隐藏的形体增强了画面的视觉冲击力。
图31
下图广告设计中，运用大小不一的点，不仅增加了画面的动感同时也增强了画面的空间感。
图32
下图设计作品中，运用不同色彩的圆点，采用平面化的表现方法，增强了画面的装饰性。
图33
通过这一篇教程的学习，我们学习了点的含义、作用、性质以及在设计中的运用。