丰富多彩的山水画

丰富多彩的山水画（一）山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。

中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。

而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。

前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。

但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。

山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。

这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。

所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。

在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文，但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。

不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。

中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。

隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。

展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。

被世人称为“唐画之祖”。

但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一的作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。

《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。

图中山青水秀，水天弥漫。

在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。

船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。

湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手伫立岸边，兴致盎然。

画家通过对各种自然景色和人物活动的生产描绘，成功地体现了《游春》这一主题。

展子虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。

到了唐代，李思训和其子李道昭直接继承了展子虔一系的山水画画风。

李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。

他继承并发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着色浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。

他的儿子李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。

这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。

李思训的山水画被《唐朝名画录》称为“国朝山水第一”。

相传其传世作品为《江帆楼阁图》和《明皇幸蜀图》。

李昭道的传世作品《春山行旅图》，现藏台湾。

丰富多彩的山水画（二）在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。

水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书左丞。

王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。

王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。

绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。

他流传至今的作品有《王维雪溪图》、《江山雪霁图》等。

王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。

至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。

五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。

荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。

所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，其章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为主心，用云岫烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。

场面浩大，气势雄伟，空间感很强。

据传《匡庐图》就为他的名作。

他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体。

喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。

其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。

与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。

董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。

他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。

在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。

董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》，描绘夏日江南风景的《夏山图》、《龙袖骄民图》等。

董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者。

其代表作品有《秋山问道图》、《溪山图》和《石壑松风图》等。

《秋》表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。

到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。

中原画派以李成、范宽为代表，李成因徙居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和太华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。

李成的作表作有《晴峦萧寺图》和《读碑窠石图》。

范宽的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林》、《雪山图》等。

《溪山行旅图》（此图宽一米多，高两米多），画的是一座巨大山峰周围的景象，主体山峰在画面的中央耸立，山顶上树木葱茏，右边是一泻而下的长长的瀑布，隔着迷蒙的水汽，前景是很有层次的山冈，溪流从中间缓缓地流出，隐约看见有一只驼物的骡马队伍款款行来……丰富多彩的山水画（四）倪瓒（公元1306—1374）年，字元镇，号云林子等。

江苏无锡人。

他的作品个人风格十分鲜明，最能体现元代画家的追求和特点，用最简洁单纯的艺术语言，表达出避世隐逸的人生态度，把绘画当作精神情感的归宿和依托。

他的画一般为三段式布局，近景山坡、茅屋、草亭、树木，空无一人；中景空白以示水面；远处山峰一二。

代表作有《紫芝山房图》。

吴镇（公元1280—1354年），字仲圭，自号梅花道人。

浙江嘉兴人。

一生生活贫寒。

画法少用干笔，充分发挥了水墨稠湿的特点，墨色浑厚、湿润。

代表作品有《双桧平远》、《渔父图》、《松原图》等。

明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事，突出笔情墨趣。

如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。

但之后的绘画，仍有所突破。

他们多强调主观的审美感受，融各家之长，手法灵活多变，构图不再遵循从揖让的传统格式，自由安排，强调生活情趣。

明代中期的吴门四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水画成就较高。

为什么称为吴门呢？因为他们四人同为苏州府人，苏州别名“吴门”，故得名。

沈周融合了前代大师们如董源、巨然、米芾、吴镇、王蒙等诸家之长，创作出了多种风格的山水画，有的细密，有的粗简，有的壮阔，有的秀雅。

有全景式的高山大川，也有田园小景。

手法简率，很富生活意味。

他的山水画的传世作品有《芦山高图》、《沧州趣图卷》等。

文征明是沈周的学生，当然也为同乡。

他师法沈周，诗书画均能。

他的山水画有工笔、写意两种规格，写意水墨山水，自由挥洒，水墨淋漓。

工笔山水细致入微，但又不刻板，有着典型的书卷气和“文人”趣味。

他主要流传作品有《春深高树图》、《山雨图》、《古木寒泉图》、《真赏斋图》、《松阴策杖图》。

唐寅（公元1470—1523），字子畏，号伯虎、六如居士，苏州人。

山水、花鸟、人物皆佳。

他一生坎坷，饱受荣辱毁誉。

他的绘画创作以山水为主，受南宋四家及元人画法影响，集众家之长为一体。

在画法上多为细长清劲的线条皴法，墨色清雅，行笔极秀润，缜密而有韵度。

他一生坎坷，又纵情行乐，年仅五十四岁就去世了，但他为后人留下了为数不少的作品。

例如《孟蜀宫妓图》、《风木图》、《骑驴归思图》、《西注洲话旧图》、《溪山渔隐图》、《嫦娥奔月图》、《山路松声图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》等。

这些画大都山水间有人物，人物的行为又被画得有声有色。

他的画整体上追求清新唯美，很有韵味，很有诗意。

比如他的《溪山渔隐图》就是画山水之间，红叶烂漫，松风悠远，在波光粼粼的水中两只小舟悠悠荡出，两位隐士样的人物各立舟中，一位把脚泡在水中，短笛横吹，一位半卧舟中，拈着胡须，仔细地听着，画面非常静谧和谐，让观者也好像融入了自然的美景和优雅的意境之中，我们仿佛听到了天籁之声了。

和“明四家”的前三位不同，仇英既不出身书画世家，也不是书香门第的后代，他小时候是一个油漆匠，这在我们今天看来并不妨碍他成为画家，但在等级森严、极重出身的封建时代却非常受人轻视，但仇英却通过自己的努力，终于成为一个大画家，从而修正了世俗的偏见。

他有两幅被称为“双美图”的传世名作《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》，画得美妙绝伦，非常精彩。

尤其是《桃源仙境图》是根据晋人陶渊明的《桃花源记》的意境而创作的，画的构图繁复多层次，布局严谨而又有虚实，用色非常讲究对比，山色和树色非常浓艳深重，云雾很迷茫，而几位闲居而坐、弹琴歌舞的老者的色彩却洁白明亮，全面形成强烈的对比色感。

他在用笔上讲究点面结合和远近虚实，整体风格非常秀润，是明朝难得的佳作之一。

丰富多彩的山水画（五）在吴门四家之后，明代山水画坛也开始派别林立，像两宋画坛一样热闹了一番。

比较大的派别有华亭派、苏松派和云间派，其中以华亭派影响为最大。

而这三派由于同属一地区（松江），且美学思想和绘画风格又基本一致，人们又将三者合称为“松江派”。

明末派别林立的山水画坛，到了清代，也很具特色。

出现了所谓的“正统派”和“创新派”，并一直左右整个清代画坛的风气。

清代是中国美术史上的一个重要时期，文人化体系内部在艺术思想、创作态度、艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想文化的变化相随。

由于清代统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固小农经济，压抑商品生产，全面的复古主义和禁欲主义盛极一时。

在这样的背景下，绘画领域内也开始出现倒退和变异。

这以“清初六大家”为其代表。

他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线。

摹古成为他们山水画创作的一大倾向。

这种艺术主张和艺术风格颇能迎合当时清王朝的思想束缚政策以及士大夫的审美口味，很得当权者的支持和欣赏，被奉为所谓的“正统派”。

清初六大家以王时敏为首，其余的有王鉴、王翚、王原祁、吴历和恽寿平五人。

当以六大家为代表的“正统派”向着复古主义的道路走下去的时候，一批民族意思强烈和富有创造精神的汉族知识分子画家，开始承接明朝中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式来表达自己真实的生活情感。