敦煌壁画与中国佛教文化

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浅谈敦煌壁画中的佛教文化

浅谈敦煌壁画中的佛教文化

浅谈敦煌壁画中的佛教文化摘要:在唐代,卷轴画和屏风都得到了广大唐代人民的喜爱,但是对壁画却甚是喜爱,也是因为这个原因在这一时期促使了壁画的兴盛。

唐代的敦煌壁画为我们展现了丰富多彩的生活、精湛的技巧和斑斓的艺术,体现出浓郁的大唐盛世风情。

敦煌壁画是传统宗教壁画的代表,其内容丰富、规模巨大,艺术技巧最为精湛,有“当今最大的美术博物馆”的美誉。

关键词:敦煌壁画;佛教;中国文化;故事画一、佛教的起源古印度是世界四大文明古国之一,它具有悠久的古代文明历史,并且孕育了许许多多的宗教文化和哲学思想,“三大宗教”之一的佛教则是在古印度应运而生的。

佛教的产生,极大的地影响了亚洲乃至世界各国的社会历史进程和人们的社会生活与文化生活。

佛教的创始人是释迦牟尼,他并不是后人虚构的一个人物,而是像我们一样曾经生活在这个世界上的。

在许多年前,古印度有特别多的大大小小的处在奴隶制统治下和依旧保留着“大酋长合议制度”的国家,迦毗罗卫国是当时处在这种制度下的一个小小的国家,释迦就出生在这里。

根据佛经的记载,我们大致可以推算出佛祖的出生年月。

他所生活的年代几乎相当于我们国家的春秋战国时期,与孔夫子大概为同一时代的人,享年80岁。

佛教与中国本土宗教两千多年来的相互感染和影响,使佛教逐渐形成了带有中国特色的汉地佛教、藏传佛教和云南上座部佛教三种佛教派别。

他们都朝着普及化、世俗化、汉化方面发展。

二、佛教的传入与中国文化的交汇融合佛教经过一系列的发展、演变,逐渐成为了相当具有中华民族特色的宗教之一,与中国原有的儒教、道教鼎足而立,从而成为中国传统文化的重要部分,这也为佛教的中国化奠定了基础。

隋唐是中国佛教典型的时期,使具有中国特色的佛教逐漸走向了成熟并以此进入鼎盛期,此间出现了许多宗派,他们大部分都形成了自己独特的风格。

除此之外,佛教对中国文化的影响还在于它对中国传统绘画理论的影响。

它在传入过程中,本身所具有的精神内在和价值观念也被中国的书画艺术所借鉴、吸取其精华,其中影响最显著的为壁画。

敦煌壁画的文化价值与保护

敦煌壁画的文化价值与保护

敦煌壁画的文化价值与保护敦煌壁画是中国现存最丰富的壁画形式,其保存至今已有一千多年的历史,因其独特的风格与艺术价值,被誉为“东方文艺宝库”的代表之一。

敦煌壁画的保护与传承已成为世界文化遗产保护的重要任务。

本文从敦煌壁画的文化价值和保护两个方面来探讨敦煌壁画的历史和意义。

一、敦煌壁画的文化价值中华传统文化历史悠久,但是文化产生于自然环境中,它与具体时代、地域,人民心理、观念等等紧密相联。

敦煌壁画则是中国古代文艺宝库中独特的一种文化艺术形式,它的价值在于:1.艺术价值敦煌壁画揉合了佛教、道教、摩尼教、伊斯兰教以及汉、回、藏、蒙等多样文化与艺术遗产,具有多种立体、平面等艺术表现形式,绘制、雕琢、彩绘等多种艺术技能所结合。

敦煌壁画集大成者为无愧,人称“东方文艺宝库”。

2.历史价值敦煌壁画是中国历史上一段佛教艺术史的缩影。

它不仅记录了佛教艺术在中国的演进历程,也反映了中国与西方文化的交流及历史上的政治、经济、文化发展极长期。

敦煌壁画的出现使我们重新审视了中国文化的古代历史,在增进人与人之间的了解,促进不同文化之间的交流,提升人类文明进程方面产生了重要的贡献。

3.文化价值敦煌壁画的艺术表现形式不仅提供了观者视觉的体验,更重要的是能够让人真正体验到当时的文化氛围,领会当时人民的思想与生活。

艺术不仅是纯粹的审美体验,还能够成为文化传承的重要载体。

敦煌壁画教给我们如何去欣赏艺术,了解历史,理解不同文化间的相通之处和启示,深刻影响了后世。

二、敦煌壁画的保护1.文化传承敦煌壁画的保护首先需要从文化传承方面入手。

作为文化遗产的重要组成部分,敦煌壁画的保存必须依赖人类对它的珍爱、继承和传承。

这项工作既需要政府、专家的留心和重视,更需要人民群众的广泛参与和深度推广。

比如普及敦煌壁画知识、组织参观等,进一步促进文化传承。

2.防腐、防危敦煌是丝绸之路上重要的文化交流中心,同时也是干燥温度较高的地区,为壁画造成不小的损失。

为了保护敦煌壁画,应该想方设法采取防腐、防危措施。

敦煌画派感悟心得体会(3篇)

敦煌画派感悟心得体会(3篇)

第1篇一、引言敦煌画派,是我国古代绘画艺术的瑰宝,以其独特的艺术风格、丰富的文化内涵和深邃的历史价值,在世界艺术史上占有举足轻重的地位。

近年来,我有幸参观了敦煌莫高窟,近距离感受了敦煌画派的魅力,心灵受到了极大的震撼。

在此,我将结合自己的感悟,谈谈对敦煌画派的体会。

二、敦煌画派的独特艺术风格1. 丰富的题材敦煌画派的题材广泛,包括佛教故事、历史人物、神话传说、民间生活等。

这些题材既有现实生活的写照,又有超凡脱俗的想象,展现了画派艺术家们丰富的创作思路和广阔的视野。

2. 独特的构图敦煌画派的构图富有变化,既有严谨的对称式构图,又有活泼的散点式构图。

画中的形象、色彩、线条相互交织,形成了一种独特的视觉效果,使观者仿佛置身于一个梦幻般的世界。

3. 丰富的色彩敦煌画派色彩斑斓,既有鲜明的对比,又有和谐的过渡。

画中的色彩既有自然色彩的还原,又有艺术家们主观情感的抒发。

这种色彩运用使得画面生动活泼,富有感染力。

4. 精湛的技艺敦煌画派的技艺精湛,包括壁画、彩绘、泥塑等多种形式。

画中的线条流畅,造型生动,色彩鲜明,展现了古代艺术家们高超的技艺。

三、敦煌画派的文化内涵1. 佛教文化的传播敦煌画派是佛教文化在我国西北地区传播的重要载体。

画中的佛教故事、人物形象、装饰图案等,都反映了佛教文化的内涵和特点。

2. 民族文化的融合敦煌画派是汉、藏、回等多民族文化的融合产物。

画中的题材、风格、技艺等方面,都体现了不同民族文化的交流和融合。

3. 历史文化的见证敦煌画派是古代历史文化的见证。

画中的历史人物、事件、建筑等,为我们研究古代历史提供了宝贵的资料。

四、敦煌画派的历史价值1. 艺术价值敦煌画派在世界艺术史上具有极高的艺术价值。

其独特的艺术风格、丰富的文化内涵和精湛的技艺,使得敦煌画派成为世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

2. 历史价值敦煌画派是古代历史文化的见证。

通过对敦煌画派的研究,我们可以了解古代社会的政治、经济、文化、宗教等方面的情况。

浅析敦煌壁画的艺术特色

浅析敦煌壁画的艺术特色

浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代造像艺术的杰出代表之一,被誉为东方文明的明珠。

敦煌壁画始于公元366年,至公元1361年北元末年止,历时近千年。

其间先后有十七个朝代在敦煌地区兴建了735座佛寺和敖包,其中大大小小的洞窟窟窑共有2345座,绘有壁画4.5万平方米。

敦煌壁画作为中国文化艺术的瑰宝,自古以来就受到世人的瞩目和无限赞誉。

敦煌壁画的艺术特色主要包括以下几个方面:一、宗教题材敦煌壁画以佛教题材为主,描绘了佛祖、菩萨、罗汉等形象,同时也呈现了佛教的传教活动、佛经故事以及僧侣日常生活等。

这些宗教题材的内容不仅展现出了佛教的美好理念,还体现了当时社会的生活风貌和思想观念。

敦煌壁画以其独特的宗教题材,展现了中国佛教艺术的独特魅力。

二、绘画技法敦煌壁画在绘画技法上形成了独特的风格。

壁画画家们在表现形象的表情、姿态和衣纹上极富特色,他们的笔墨写意,轻重得当,线条优美流畅,给人以美的享受。

他们还善于利用明暗对比和色彩层次来表现形象的质感和空间感,使整幅壁画更富有立体感和表现力。

三、多样的题材内容敦煌壁画的题材内容极为丰富多样,涵盖了宗教、历史、文化、社会等多个方面。

敦煌壁画中不仅有佛教故事、传统神话,还有人物画、风景画和动物画等,这些丰富多彩的题材内容使得敦煌壁画具有了更广阔的表现空间,也展示了古代艺术家们多样的创作才华和对生活的深刻体验。

四、历史文化的传承敦煌壁画在风格和内容上融合了中原和西域艺术的特点,承载了浓厚的历史文化传统。

敦煌壁画不仅展现了古代中国绘画艺术的精湛技艺,同时也传承了中华文明的艺术传统。

由于敦煌地区处于丝绸之路的要冲地带,因此敦煌壁画还融合了中西文化的艺术特色,展现了中西文明交流的独特魅力。

敦煌壁画以其丰富的宗教题材、独特的绘画技法、多样的题材内容以及历史文化的传承,体现了中国古代造像艺术的瑰宝,成为了中国文化艺术的重要组成部分。

敦煌壁画不仅具有极高的艺术价值,更是中国文化的瑰宝,对于研究中国古代文明、传统艺术和宗教文化都有着重要的意义和价值。

敦煌壁画对中国历史与文化的传承与发展

敦煌壁画对中国历史与文化的传承与发展

敦煌壁画对中国历史与文化的传承与发展敦煌壁画是世界文化遗产的代表,也是中国历史与文化的宝库。

自古以来,这些壁画就承载着中国传统文化的精髓。

因此,在这篇文章中,我们将探讨敦煌壁画对中国历史与文化的传承与发展。

一、敦煌壁画的历史背景敦煌是一个位于新疆和甘肃交界处的重要历史文化城市,西汉时期,敦煌就是“西域之口”,是连接中原和西域的重要通道。

古时候,这里繁华璀璨,许多人文荟萃于此,留下了许多因敦煌而闻名于世的文化遗产,其中最著名的莫过于敦煌壁画了,而敦煌壁画的发展历程也是传承中国历史与文化的一个缩影。

二、敦煌壁画的特点与文化内涵敦煌壁画是我国佛教艺术和世俗艺术的结合体,是中国文化的重要组成部分。

这些壁画是在唐、宋、元时期创作的,内容包含佛教、道教、儒教、隋唐文学等多个方面,具有丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。

敦煌壁画以精细的绘画技巧和巧妙的构图方法,展现了精神世界和艺术审美的高度,是我国绘画艺术史上的珍品之一。

三、敦煌壁画的保护和研究敦煌壁画承载着中国历史和文化的宝贵遗产,因此,保护和研究敦煌壁画就显得尤为重要。

自20世纪初期,敦煌壁画的保护修复和相关研究工作一直在进行中。

在上世纪70年代和80年代,我国政府加大了敦煌壁画修复的力度,同时大量的敦煌遗产数字化工程也在展开中。

这些工作的开展,不仅保护了敦煌壁画的文化遗产,同时也方便了后代学者的研究。

四、敦煌壁画的传承与发展敦煌壁画作为我国文化遗产中最具代表性的艺术形式之一,是中国历史和文化的重要组成部分。

敦煌壁画的传承,首先需要关注敦煌壁画保护与修复等方面的工作,同时也要注重敦煌壁画知识的推广,让更多的人了解敦煌壁画的文化内涵和独特价值。

在当今时代,中国绘画艺术正在迅速发展和变革中。

艺术家们往往通过学习和借鉴传统文化而创作出更具现代价值和创意的作品,敦煌壁画对中国艺术的发展也起到了重要的促进作用。

当代艺术家们在借鉴历史文化、学习传统艺术精髓的同时,也在尝试给传统文化注入更多的现代元素和内涵,用自己的创新思维和审美标准创新了现代艺术风格。

唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读

唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读

唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的珍品之一,它反映了唐代佛教艺术在形式和内容上的发展和演变。

它是对唐代佛教文化和社会形态的一种重要见证,同时也代表了当时文化和艺术的最高成就。

一、基本特征敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分,它形式多样,题材广泛,内容深刻。

其中,唐代敦煌壁画是其代表之一。

唐代敦煌壁画的基本特征如下:1. 大量使用金色和银色唐代敦煌壁画常常使用金色和银色来描绘突出部分,例如佛的鬃毛、轮廓等。

这种用色方法突显了佛教壁画的神圣和纯洁。

2. 重视意象唐代敦煌壁画强调寓意和象征,除了描述佛教故事和场景外,还通过图案和符号来表达佛的意义和理论,如八相、十福、四谛等。

这种表现方式增强了佛教壁画的教化、感染力和道德作用。

3. 用“畸人”形象表现佛教意象唐代敦煌壁画与其他佛教艺术形式的一个显著特征是突出了“畸人”形象。

此类形象主要指的是像人一样的凡夫,与佛法相对立的生命。

这种表现方式提醒人们必须托福于佛法才能化解生活中各种困扰。

二、审美价值唐代敦煌壁画具有较高的审美价值,它可以展现出艺术的美学原则和审美观念:1. 以美感为核心价值唐代敦煌壁画注重画面平衡和美感,通过线、色、形的协调来营造优美的视觉效果。

其中,金色和银色的震撼性和光泽度是塑造唐代敦煌壁画特有艺术氛围的重要手段。

2. 高度的绘画技巧唐代敦煌壁画强调人物形象的清晰和表情的真实,通过细腻的线条和色彩对比来形象地表现出佛教故事中的角色,例如佛、菩萨、罗汉、阎王等,使画面更加生动。

3. 重视文化传承唐代敦煌壁画的图案和符号兼备着佛教的经典文化和传统艺术的特征,传达了一种文化的哲学和人文思想。

此类表现方式有助于推广佛教文化和传统文化,强化文化自信,激发人们的文化认同。

三、艺术价值唐代敦煌壁画是宗教信仰和艺术作品的融合,具有十分重要的艺术价值:1. 是佛教艺术的重要组成部分唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分。

它是中国延续至今的唯一留存的唐代壁画,为研究唐代佛教文化、历史和社会提供了重要的资料和依据。

敦煌艺术与佛教文化

敦煌艺术与佛教文化

敦煌艺术与佛教文化敦煌,作为世界文化遗产,以其独特的艺术风格和佛教文化内涵,吸引了无数人的目光。

敦煌壁画所展现的历史故事、佛教教义、文化传承,无不体现着中华文化的博大精深。

在这篇文章中,我们将一起走近敦煌,探究敦煌艺术与佛教文化的独特魅力。

一、敦煌艺术的风格特点敦煌壁画是中国艺术史上的瑰宝之一,因其绝佳的艺术风格,被誉为中国壁画艺术史上的一座丰碑。

敦煌壁画以线条流畅、色彩鲜艳、造型丰富、表现力强等特点而闻名于世。

以《卢舍那天王》壁画为例,其描绘了一位神态矫健、威严霸气的武士,在金色的盔甲和华丽的服饰的衬托下,显得强大而庄严。

敦煌艺术的风格独特,与历史背景、艺术传统和地域文化密不可分。

敦煌壁画的创作时间跨度长达千年之久,几经沧桑,却仍然在历史的长河中流传不衰,成为中国文化的重要组成部分。

二、敦煌佛教文化的传承佛教文化是敦煌的重要组成部分,敦煌亦被誉为“中华佛教文化的瑰宝”。

随着佛教在中国的传播,敦煌成为了佛教文化的重要中心之一。

在千年之久的时间里,敦煌不断吸纳着外来文化的滋润和影响,将之吸收、融合,最终形成了敦煌独特而鲜明的佛教文化传统。

让我们以敦煌千佛洞为例,这些洞穴分布在敦煌瓜州县的鸣沙山南麓,是一处占敦煌壁画总数的三分之一的佛教洞窟。

这里的佛像有不同的材质和造型,有些是石雕的,有些是浮雕的,还有一些是塑土和什器造成的。

千佛洞内的壁画和浮雕数量很多,由千佛殿、大雄殿、临济院等组成。

每一个佛像的造型描绘都富有独特的风格和精湛的技艺。

敦煌佛教文化在不断传承和创新的同时,也影响了中国的其他地区。

例如,从敦煌传出的文化和艺术,对中国的藏传佛教和东亚佛教都产生过重要的影响。

敦煌壁画上的佛教故事、经文和佛陀各种化身的造像,成为了佛教艺术的经典样本,不断地传播、发扬光大。

三、敦煌艺术与佛教文化的融合敦煌艺术和佛教文化的融合不断地升华着中华文化的精髓。

在敦煌壁画的创作和表现中,佛教经典与绘画技艺的完美结合,打造了一道通向心灵深处的通道,使人们在欣赏敦煌艺术的同时,也沉浸在佛教艺术的氛围中。

历史上的敦煌壁画和藏传佛教艺术

历史上的敦煌壁画和藏传佛教艺术

历史上的敦煌壁画和藏传佛教艺术
敦煌壁画是指位于中国甘肃省敦煌市莫高窟内外的一系列石窟造像和壁画。


煌壁画的历史可以追溯到公元4世纪,是我国古代石窟艺术的代表。

在敦煌壁画中,藏传佛教艺术占据了很大的比重,这也使得敦煌壁画成为了研究藏传佛教艺术的宝库之一。

藏传佛教艺术源于印度佛教艺术,经过中亚、西域等地的传播,最终传入了西藏。

在很长的时间里,藏传佛教艺术和西域的文化、宗教密切相关,这也使得敦煌壁画成为了研究中国和西域文化交流的重要资料。

敦煌壁画中的藏传佛教艺术,具有很高的艺术价值和文化价值。

其呈现出的唐
朝风格和西域文化特色,形成了一个独特的艺术风貌。

和其他佛教艺术相比,敦煌壁画中的佛像更为细腻、立体,表现了佛教文化的深邃内涵。

除了敦煌壁画,藏传佛教艺术在中国广泛传播,在中国西南地区留下了许多宝
贵的艺术遗产。

其中,岷江流域的石窟艺术和民间佛教艺术,更是独具特色,引人注目。

藏传佛教艺术对于中华文化的影响,不仅表现在艺术上,还体现在文化-宗教
交流上。

佛教和其他弘传的宗教一样,对中国文化产生了深远的影响。

佛教为中国文化注入了新的思想、信仰和文化元素,丰富了中国文化的内涵和形式。

总之,历史上的敦煌壁画和藏传佛教艺术,不仅是我国古代石窟艺术的代表,
也成为了研究中国和西域文化交流的重要资料。

其独特的艺术风格和文化内涵,始终吸引着人们前来研究和探寻,更为人们认识和掌握中华文化的本质和内涵提供了一些参考和启示。

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敦煌壁画与中国佛教文化
飞天壁画
飞天是敦煌艺术的标志
敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标 志。只看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高 窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中,几乎窟窟画 有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术 画册序言中说,"总计4500余身"。其数量之多, 可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中,保存飞 天最多的石窟。 飞天是从印度经西域传入敦煌,是敦煌艺术中最 生动活泼的形象,也是敦煌的象徵,她的东传反 映了中西文化融合及绘画技法的发展。
散花飞天和伎乐飞天。
这是中国历史的一个过渡时期。由北朝到隋,中国历经 动荡而统一。西魏以后,佛教先后遭到了道教的挑战和一 些统治者的排挤,但得到了一定发展。隋一统天下后,佛 教方开始兴盛并具有了中国特色。这说明佛教自东汉传入 中国以来已基本完成了民族化的进程。 正如飞天壁画色泽开始明亮、线条开始温和、表情开始 柔软一样,那时的中国和佛教开始逐渐走入一个明媚如纯 的季节。
飞天的风格特征
不长翅膀,不生羽毛,借助云彩而不依靠云彩, 而是凭借飘的衣裙,飞舞的彩带凌空翱翔。千姿 百态,千变万化。而西方的飞是要凭借翅膀的, 包括现在基督教,天使都是有翅膀的。 飞天融会了中国的风格。中国至少在战国以 后,在南方在长江流域和长江以南这种流转的、 不要翅膀的人物和动物的这种飞翔动作的形象已 经大量的出现了。中国的道家,神仙是不要任何 凭借,就可以在天上走。恐怕这是来源于庄子, 列御寇"御风而行,泠然善也",顺着风飘飘然就走 了,"朝苍梧而暮北海",到处逛去了。这是中国人 的思维,中国的风格的东西,这个东西就充分融 会到了敦煌的飞天里面。
现代对飞天的传承与弘扬
飞天是中国艺术史上的奇迹,也讲述了一段有关宗教与 民族的传奇。
余秋雨说,我们是飞天的后人。此话未免太过绝对。 然而,敦煌飞天作为千年历史文化变迁的见证,为我们了 一段有关信仰的世俗歌舞。

敦煌莫公元366年),是 我国、也是世界现存规模最宏大、保存最完整的佛教艺术 宝库。一个有1600余年历史的旷世奇葩。 1987年12月,甘肃敦煌莫高窟被列入《世界遗产名 录》。 甘肃敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞和榆林窟。其中 位于甘肃省敦煌市东南25公里处的莫高窟,俗称千佛洞, 是敦煌石窟的代表。还有唐宋木构建筑五座。
衰落时期
时间:五代~元代,公元907~1368 特点:无所创新,逐步走向公式化 逐渐推动了原有的艺术生命
这一时期的飞天继承唐代余风,但无创 新之作,且飞动有亏,不复生气,完全推动 了唐代飞天生气欢快的基调。 有所改变的是,西夏党项族人的人物风 貌和民俗特点融入了飞天形象。
盛唐过后,繁荣难再。佛教逐渐趋于一种平和的 发展,佛教艺术上也逐渐缺失了变化和创新。
创新时期
时间:西魏 ~隋, 535~618 此时期的敦煌飞天,处在佛教天人与道教羽人,西 域飞天与中原飞仙相交流,相融合,创新变化的阶 特点:创新变化、中西合璧 中原式飞天,是东阳王荣出任瓜州(古敦煌)刺史 段,是中西合壁的飞天。 期间,从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一 色彩柔和明快,衣服图案变得华丽 种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合 西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天,一种是 有了香气,有了暖意,有了笑声 的飞天:中国的道教飞仙失去了羽翅,裸露上体,脖饰 西域式飞天,一种是中原式飞天。 西域式飞天继承北魏 项链,腰系长裙,肩披彩带;印度的佛教失去了头上的 飞天的造型和绘画风格。其中最大的变化是:作为香间 圆光和印度宝冠,束起了发髻,戴上了道冠。人物形象 神的乾闼婆,散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔;作 宣传是中原"秀骨清像"形,身材修长,面瘦颈长,额宽 为歌舞神的紧那罗,天宫伎乐,冲出了天空围栏,亦飞 颐窄,直鼻秀眼,眉细疏朗,嘴角上翘,微含笑意。 翔于天空。两位天神合为一体,成了后来的飞天,亦叫

飞天神话——
乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神 敦煌飞天从起源和职能上说,它不是 中的职能中有区别的。乾闼婆---乐神的 一位神。它是乾闼婆与紧的复合体。乾闼 任务是在佛教净土世界里散香气,为佛 婆是印度梵语的音译,意译为天歌神。由 于他周身散发香气,又叫香间神,紧那罗 献花、供宝、作礼赞,栖身于花丛,飞 是印度古梵文的音译,意译为天乐神。乾 翔于天宫,紧那罗---- 歌神的任务是在 闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门 佛国净土世界里,为佛陀、菩萨、众神、 教中的娱乐神和歌舞神。神话传说中说他 天人奏乐歌舞,居住在天宫,不能飞翔 们一个善歌,一个善舞,形影不离,融洽 于去霄,后来乾闼婆和紧那罗的职能混 和谐,是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收, 为一体;乾闼婆亦演奏乐器,载歌载舞; 化为天龙八部众神中的两位天神。唐代慧 紧那罗亦冲出天宫,飞翔云霄。乾闼婆 琳〈音义〉上解释说:"真陀罗,古作紧那 和紧那罗男女不分,合为一体,化为后 罗,间乐天,有微妙间响,能微妙音响, 世的敦煌飞天。莫高窟西魏时已出现了 能作歌舞。男则马首人身,能歌;女则端 正,能舞。次此天女,多与乾闼婆为妻也" 持乐歌舞的飞天。隋代以后,乾闼婆和 乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后, 紧那罗混为一体,已无法分辩了。只是 随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的 音乐界、舞蹈界写文章时,为了把他们 发展需要,由原来的马头人峰的狰狞面目, 和乐伎加以区别,把早期天宫奏乐的乾 逐渐演化为眉清目秀,体态俏丽,翩翩起 闼婆定名为天宫乐伎,把后来合为一体、 舞,翱翔天空的天人飞仙了。 持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。
摩挲洞窟记循行, 散尽天花佛有情。 晏作小桥听流水, 乱山回首夕阳明。 ——张大千
飞天——
佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为"天", 唐藏〈金光明经疏〉中云:"外国呼神亦为天。"佛 教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛 教石窟壁画中,道教中把羽化升天的神话人物称" 仙",把能在空中飞行的天神称为飞仙。飞仙多画 在墓室壁画中,象征着墓室主人的灵魂能羽化升 天。佛教传入中国后,与中国的道教交流融合。 在佛教初传不久的魏晋南北朝时,曾经把壁画中 的飞天亦称为飞仙,是飞天、飞仙不分。后业随 着佛教在中国的深入发展,佛教的飞天、道教的 飞仙虽然在艺术形象上互相融合,但在名称上, 只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌 飞天就是画在敦煌石窟中的飞神 ,后来成为敦煌 壁画艺术的一个专用名词。
飞天神话与俗世歌舞
四个阶段
透过千年的飞天神话,我们可以瞥见中 华悠悠历史长河中的俗世歌舞。 兴起时期 创新时期
鼎盛时期 衰落时期
兴起时期
时间:十六国北凉到北魏,公元366~535年 特点:豪放大胆、粗犷朴拙
此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响,大体上是 西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。 莫 高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角,窟顶藻井装饰中,佛龛 上沿和本生故事画主体人的头上。其造型和艺术特点是:头有圆 光、脸型椭圆,直鼻大眼,大嘴大耳、耳饰环孬,头束圆髻,或 戴或蔓,或戴印度五珠宝冠,身材粗短,上体半裸,腰缠长裙, 肩披大巾,由于晕染技法变色,成为白鼻梁、白眼珠,与西域龟 兹等石窟中的飞天,在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都 十分相似。
鼎盛时期
到了唐代,敦煌飞天进入成熟时期,艺术形象达到 时间:隋初到晚唐, 618~920 敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上,不断吸 了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西 特点:中国化 收印度飞天的成分,融合西域、中原飞天的成就,发 域飞天的风貌,是完全中国化的飞天。 唐代是莫高窟 展创作出来的。从十六国起,历经北凉、北魏、西魏、 瑰姿艳逸 雍容大度 大型经变画最多的朝代,窟内的四壁几乎都被大型经 北周、隋代五个朝代,百年的时间,完成了敦煌飞天 前期:奋发进取、豪迈有力、自由奔 变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。在题材 中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了 放、奇姿异态 上,一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面,散花、 中国化历程。 歌舞、礼赞作供养;另一方面表现大型经变一中佛国 后期:色彩淡雅轻薄,神态平静忧思 天界---"西方净土"、"东方净土"等极乐世界的欢乐。飞 天飞绕在佛陀的头顶,或飞翔在极乐世界的上空,有 的脚踏彩云,徐徐降落;有的昂首振臂、腾空而上; 有的手捧鲜花,直冲云霄;有的手托花盘,横空飘游。 飘曳的衣裙 ,飞卷的舞带,真如唐代大诗人李白咏赞 仙女诗:"素手把芙蓉,虚步蹑太。霓裳曳广带,飘浮 升天行"描写的诗情画意。
余秋雨形容这个时期的壁画是“青褐浑厚的色 流 ”,“色泽浓沉着得如同立体,笔触奔放豪迈得 如同剑戟 ”。 西晋灭亡后,北部中国陷入十六国混战。许多 国家为了巩固统治提倡佛教,其中后赵、前后秦、 北凉这些距离丝绸之路较近的国家统治者拥护佛教 尤为突出。而北方流行造像功德思想,迫于战乱之 苦的北方人民,热切希望解脱痛苦,故十六国佛像 艺术十分兴盛。这个时期值莫高窟初建之时,敦煌 地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术,处 于摹仿阶段,运笔豪放,大胆着色,显得粗犷朴拙。 而所描绘的人物从面相、神态、肉髻和躯体造型等 特征带有印度犍陀罗艺术的明显遗风。
它是一种聚会,一种感召。它把人性神化, 付诸造型,又用造型引发人性,于是,它成了民 族心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的沉淀、一种 永久的向往。 它是一种狂欢,一种释放。在它的怀抱里神 人交融,时空飞腾,于是,它让人走进神话、走 进寓言,走进宇宙意识的霓虹。在这里,狂欢是 天然秩序,释放是天赋人格,艺术的天国是自由 的殿堂。 它是一种仪式、一种超越宗教的宗教。佛教 理义已被美的火焰蒸馏,剩下了仪式应有的玄秘、 洁净和高超。只要知闻它的人,都会以一生来投 奔这种仪式,接受它的洗礼和熏陶。 ——余秋雨《文化苦旅》
人世间能有的色彩都喷射出来,但又喷得一 点儿也不野,舒舒展展地纳入细密流利的线条, 幻化为壮丽无比的交响乐章。 ——余秋雨《文化苦旅》 隋唐盛世,经济繁荣,文化发达,社会安定。 以儒教为主,佛道为辅的思想统治格局已经形成。 鼎盛的封建社会也把中国佛教推向顶峰,佛教进 入了鼎盛时期。具有中国特色的佛教宗派这时得 到了充分的发展,形成了宗派林立的格局。在这 样的形势下,佛教艺术空前的兴盛。
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