舞台灯光与舞美设计
舞美设计方案
舞美设计方案舞美设计方案一、主题：流光溢彩舞台背景色彩以流光溢彩的色彩为主，搭配各种灯光效果，营造出梦幻般的视觉效果。
二、舞美布景设计：1. 舞台背景：选用透明材质制作，利用LED灯光装置，打造出流光溅射的效果。
背景设计成波浪形，增加动感。
2. 舞台地板：选用镜面地板，在灯光的映射下，能够产生反光效果，增加舞台的层次感和空间感。
3. 道具装饰：设置大型水晶球、镜面立方体等道具，与舞台背景相呼应，增加舞台的神秘感和立体感。
4. 舞台中央区域：设计一个水池般的圆形平台，平台上的水面与舞台灯光相互交融，形成流光溢彩的效果。
三、灯光设计：1. 整体照明：利用点光源和面光源的结合，使舞台光线均匀分布，照明效果明亮而柔和。
2. 彩色灯光：运用聚光灯、LED灯光、滚轮灯光等不同色彩的灯光设备，创造出多种颜色和光影效果，营造出流光溢彩的氛围。
3. 动态灯光：利用电脑控制系统，根据音乐节奏和舞蹈动作的变化，进行灯光的变换和移动，呈现出不同的光影效果。
四、音乐设计：1. 背景音乐：选用电子音乐、环境音乐等节奏感强烈的音乐，与舞台灯光呼应，营造出快节奏、动感十足的氛围。
2. 音效设计：通过音效设备，配合舞蹈动作和灯光变化，营造出更加丰富多样的舞台效果。
五、舞台演员表演：1. 剧情主线：通过不同的舞蹈动作和编排，展现舞美设计主题的流畅感和美感。
2. 舞蹈表演元素：舞蹈中加入流光道具，如荧光棒、荧光服装等，与舞台灯光相搭配，形成流光溢彩的视觉效果。
3. 舞蹈编排：将舞蹈与舞台灯光、音乐等元素相结合，利用不同的舞蹈风格和姿势，营造出流光溢彩的舞台效果。
六、舞台运行管理：1. 舞美布景的搭建与拆卸：要安排充足的时间和工作人员，确保舞美布景的搭建和拆卸能够顺利进行。
2. 灯光和音响的运行控制：要有专门的灯光和音响技术人员，进行舞台灯光和音响的运行控制和调试，确保效果的达到预期。
以上是流光溢彩舞美设计方案，通过舞台背景、灯光、音乐、舞蹈等元素的综合运用，创造出一场奇幻、梦幻的视听盛宴，让观众们留下深刻的印象。
浅谈舞台灯光与音响在舞美中的作用
浅谈舞台灯光与音响在舞美中的作用舞台灯光和音响在舞美中起着极为重要的作用，它们不仅能够为观众提供视听的享受，还能够增强舞台表演的艺术效果，创造出更加饱满、立体的舞美效果。
首先，舞台灯光在舞美中起到了关键的作用。
舞台灯光可以通过不同的灯光强度、颜色、角度和位置的变化来营造出不同的舞台氛围和情绪。
例如，柔和的黄光可以营造出温暖、浪漫的氛围，而冷色调的蓝光则可以创造出冷静、庄重的氛围。
灯光还可以通过照明效果的变化来强调舞台上的重要元素，引导观众的视线，增强舞台表演的焦点。
此外，舞台灯光还可以通过使用特殊的灯具和灯光效果来创造出各种特殊效果，如彩虹灯、闪光灯、追踪灯等，使舞台更加生动、奇幻。
其次，音响在舞美中也扮演着非常重要的角色。
音响可以将表演者的声音放大，使观众能够清晰地听到每一个音符、每一个台词。
同时，音响还可以通过调整音量、音调、音场等参数来营造出不同的音乐效果，增强舞台表演的感染力。
例如，低沉的音乐可以制造出紧张、悬疑的氛围，而欢快的音乐则可以烘托出喜剧、欢乐的气氛。
另外，在一些大型舞台剧和音乐会中，音响还能够通过运用立体声技术和环绕声技术，将音乐声从不同的音箱中传出，创造出立体、沉浸式的音乐环境，使观众仿佛置身于音乐的海洋之中。
此外，舞台灯光和音响的结合还能够产生更加出色的舞美效果。
舞台灯光和音响可以相互配合，相互呼应，更好地展现舞台表演的内涵和外在。
例如，在舞蹈表演中，灯光可以根据舞者的动作和音乐的节奏来变化，使观众能够更加直观地感受到舞蹈的动感和节奏感。
又或者，在话剧表演中，灯光和音响可以通过配合来烘托出不同的情节和场景，使观众更加沉浸于故事情节中。
总之，舞台灯光和音响在舞美中起到了不可或缺的作用。
它们通过灯光和音乐的照明和声音效果，为观众创造了身临其境的观赏体验，增强了舞台表演的艺术魅力。
舞台灯光能够营造出不同的氛围和情绪，强调舞台表演的重点，创造出各种特殊效果；音响则可以将表演者声音放大，营造出不同的音乐效果，增强舞台表演的感染力。
舞台剧演出中的舞美设计与布景构思
舞台剧演出中的舞美设计与布景构思舞台剧演出是一种综合艺术形式，通过舞台布景、灯光、音效以及演员的表演，将故事、情感和主题传达给观众。
在这其中，舞台剧的舞美设计与布景构思扮演着至关重要的角色。
本文将探讨舞台剧演出中舞美设计的重要性以及布景构思的技巧。
一、舞台剧舞美设计的重要性舞台剧的舞美设计是整个演出的视觉核心，通过背景、道具、灯光等元素来塑造和传达故事的氛围和场景。
舞台剧舞美设计的重要性主要体现在以下几个方面：1. 创造更真实的舞台世界：舞台剧演出需要创造一个虚拟的环境，舞美设计通过背景、布景以及道具的安排，使观众能够更好地沉浸在故事中，感受到虚拟的舞台世界。
2. 引导观众的情感：舞台剧演出依赖观众的情感共鸣，舞美设计通过视觉上的冲击和感染力，引导观众的情感体验，使其更加投入剧情。
3. 增加观赏性和艺术性：舞台剧舞美设计不仅仅是为了强调剧情，更需要将艺术元素融入其中，提升观众对舞台剧演出的观赏体验。
二、舞台剧舞美设计的要素在进行舞台剧舞美设计时，需要考虑以下要素，以确保达到预期的效果：1. 背景和布景：背景是创造舞台环境的基础，可以通过幕布、装饰物、舞台布景等来呈现不同的场景和意境。
根据剧情需要，背景和布景的色彩、材质、形状等都需要精心设计，以充分表达舞台剧的主题和情感。
2. 道具和装饰：道具和装饰是补充背景的重要元素，能够突出剧情中的关键细节。
通过精心选择和安排道具和装饰物，能够增加故事的可信度和观众的参与感。
3. 灯光设计：灯光是舞美设计中不可或缺的一部分，它可以通过照明手法和灯光色彩的运用来烘托氛围、烘托角色以及突出舞台剧的重点。
合理的灯光设计能够使舞台剧更加生动有趣，创造出令人难忘的视觉效果。
三、布景构思的技巧在进行布景构思时，设计师需要充分考虑故事情节、人物角色和舞台效果。
以下是一些布景构思的技巧供参考：1. 与剧情相呼应：布景应该与剧情相呼应，能够准确传达故事的主题和情感。
设计师需要研究剧本，深入理解故事情节，以确保舞台布景的设计能够完美呈现。
舞台灯光与舞美设计的专业流程
舞台灯光与舞美设计的专业流程舞台灯光与舞美设计在舞台表演中起着至关重要的作用，能够为观众呈现具有艺术感和冲击力的视觉效果。
本文将介绍舞台灯光与舞美设计的专业流程，包括前期准备、创意构思、技术实现和后期调试等环节。
一、前期准备在进行舞台灯光与舞美设计之前，需要进行详细的前期准备工作。
首先，进行与演出主题相关的研究和了解，包括剧本、故事背景、音乐风格等。
其次，与导演和舞台指导进行沟通，明确舞台效果的需求和目标。
此外，确定预算和时间限制，明确资源的使用范围和限制条件。
二、创意构思在舞台灯光与舞美设计的创意构思阶段，设计师需要将前期准备的信息和要求转化为具体的设计方案。
设计师可以进行脑暴会议，与团队成员共同讨论和分享创意想法。
创意设计要考虑到场景的色彩、氛围、强度和移动性等要素，以满足导演和观众的期望。
三、技术实现在技术实现阶段，设计师需要将创意构思转化为具体的技术解决方案，并与相关专业人员进行合作。
首先，设计师需要制作详细的设计图纸，包括场景布局、灯光设备布置和灯光参数等。
然后，与灯光操作师合作，进行灯光设备的调试和安装。
此外，舞台灯光与舞美设计通常还包括特效的设计与制作，如烟雾、火焰和投影等。
四、后期调试在灯光和舞美设备安装完成后，需要进行后期调试工作。
设计师与灯光操作师一起，进行场景灯光调试和效果演示。
此时，需要对灯光的亮度、角度、颜色和移动等进行精确的调整，以实现预期的效果。
同时，还需要与舞美设计团队进行协作，确保舞台布景和灯光相互协调，形成统一的效果。
五、总结与评估在演出结束后，舞台灯光与舞美设计团队需要进行总结与评估。
回顾整个设计与实施过程，总结成功的经验和教训，为以后的工作提供参考和改进方向。
同时，与导演和观众进行反馈交流，了解他们对舞台效果的评价和意见，以不断提升设计的质量和满意度。
综上所述，舞台灯光与舞美设计的专业流程包括前期准备、创意构思、技术实现和后期调试等环节。
通过无缝协作和跨学科合作，舞台灯光与舞美设计团队可以创造出令人难忘的舞台效果，让观众享受到全方位的视觉盛宴。
舞美设计与灯光设计浅析
戏剧艺术是一项综合性艺术，具有独特的美感与创作方式，灯光艺术是戏剧艺术中的一项重要元素，其有自身独特的表现手法及表达特点。
因此在进行舞台艺术表演的过程中，灯光师应依据人物与剧情的特点，在特殊情境下进行合适的灯光表达，让戏剧艺术带给观众更加强烈的震撼与更为深刻的情感。
一、心理学角度对于戏剧艺术而言，舞台灯光光影效果主要是通过灯光的节奏、色彩及强弱变化来渲染情绪气氛，以及突出环境特点的，并且在一定程度上可以揭示人物的心理活动，毫不夸张地说，灯光是舞台效果的重要补充，其可以是当前场景下主要角色的情感流露，通过灯光来进行情感的延伸，并且引导观众产生联想与想象，使观众对舞台所渲染的情绪更有共鸣性与代入感。
除情感表达外，灯光还具有强烈的象征性，灯光可以通过明暗的变化，突出角色的特点。
光亮的形象往往代表角色的正义与善良，相反，黑暗的灯光则可以暗示角色的邪恶与恐怖。
在观影的过程中，人们往往对色彩对比的渴求十分强烈，因此不同的色彩可以带给观众不同的心理感受，高纯度的灯光色彩将给人明快、活泼的感觉，与此相反，利用低纯度的灯光色彩则可以反映出压抑郁闷或宁静的心理感受，色彩可以对人们的心理产生十分强烈的影响，因此在舞台灯光的设计中，设计师可以灵活运用这种特点，通过不同的灯光色彩效果来对舞台的剧情进行具有象征含义的渲染，并且借此来烘托表演气氛，诠释人物内心的情感变化，并引起观众的情感共鸣。
二、灯光设计师角度上述舞台灯光设计对提升舞台表演效果、烘托人物内心、渲染舞台气氛等具有强烈的推动作用，因此,舞台灯光设计师可以灵活地运用舞台灯光完成外部描写，与此同时可以通过灯光的变化来配合舞台演员共同完成对角色的内心刻画。
除此之外，舞台灯光设计者还应熟练利用灯光来具体表现舞台剧情潜在的内涵，引导观众对舞台剧情产生感性与理性的思考，从而使整个画面场景与情绪和剧情实现巧妙的统一及完美的结合，进而发挥丰富情节、刻画人物表现时空的具体作用。
一名优秀的灯光设计师，可以灵活巧妙地运用各种灯光语言帮助演员表现情感寓意并传达给观众，帮助观众更好地理解舞台的剧情，使其对舞台表演中所传达的情绪更有代入感。
中国舞美包括
中国舞美包括舞台布景设计、灯光设计、服装设计和道具设计等方面。
舞美在舞蹈、戏剧和音乐等表演艺术中起到重要作用，通过舞美的设计和运用，能够为观众呈现出极具视觉冲击力的效果。
舞台布景设计是中国舞美的重要组成部分。
它包括舞台背景、道具、装饰物等元素。
舞台背景的设计需要考虑到舞台形态、表演空间和情景的需要。
舞台背景可以利用灯光、投影和幕布等手段进行设计，以营造出不同的氛围和场景。
舞美设计师通过巧妙的布景设计，可以让观众身临其境，加强表演的效果。
灯光设计是中国舞美中不可或缺的一环。
灯光设计师通过对舞台灯光的运用，可以为演出带来独特的氛围和效果。
舞台灯光可以照亮演员、突出舞台动作，还可以通过不同的光线角度和颜色的调配，为观众呈现出不同的情绪和场景。
灯光设计是通过灯光的亮度、颜色、角度和运动等手段，来营造出舞台上的时空感和情感。
通过灯光设计，可以使观众更加沉浸在表演中，感受到舞台上的魅力。
服装设计也是中国舞美的重要组成部分。
舞蹈、戏剧和音乐等表演艺术都离不开服装的设计。
服装设计师通过对演员服装的设计和制作，可以为观众呈现出不同的风格和时代感。
服装设计需要考虑到舞台形态、角色的特点和表演的需要，以及观众的审美需求。
通过服装设计，可以让观众更加直观地理解角色和故事情节，增强观赏的艺术效果。
道具设计是中国舞美的重要组成部分。
道具可以是代表物品、装饰品、舞台陈设、背景道具等。
道具设计需要与舞台布景设计、灯光设计和服装设计相协调，以达到整体效果的统一和完美。
道具设计可以通过色彩、材质、形状等手段，为观众呈现出更加丰富和有趣的视觉效果。
通过道具设计，可以强调表演的主题、增强悬念、塑造角色形象，提升观众的观赏体验。
综上所述，中国舞美包括舞台布景设计、灯光设计、服装设计和道具设计等方面。
舞美的设计和运用能够为观众呈现出极具视觉冲击力的效果，使观众更加沉浸在表演中，感受到舞台上的魅力。
舞美设计师在各个方面的设计和协调中，起到了至关重要的作用。
电子竞技比赛的舞台效果与舞美设计
电子竞技比赛的舞台效果与舞美设计电子竞技作为一项新兴的竞技运动，在近几年逐渐升温，并且成了人们日常生活中不可或缺的一部分。
而在电子竞技比赛中，舞台效果和舞美设计同样重要。
一个好的舞台效果和舞美设计，不仅可以提升比赛的观赏性和热度，还可以营造出更加紧张刺激的比赛氛围，使人充满代入感。
本文将从以下几个方面来探讨电子竞技比赛的舞台效果与舞美设计，包括舞台灯光、舞台背景、电竞主题造型等方面的内容。
一、舞台灯光灯光是舞台效果中的重要组成部分，可以烘托出整个比赛的气氛，引导观众的情绪和注意力。
在电子竞技比赛中，灯光的使用可以增加比赛的戏剧性和紧张感。
例如当选手进入比赛场地时，舞台上的灯光可以适时地变化和跟随音乐的节奏变化，提高现场氛围的热度。
此外，在比赛过程中，配合精准的点灯效果，可以让选手的技能落地更加清晰、有力，同时也可以帮助观众更加容易地理解鲜明的画面。
二、舞台背景舞台背景是电子竞技比赛中的又一重要组成部分，通过舞台制作来表现比赛和角色的主题。
良好的舞台背景设计可以在游戏和主题之间形成一种联系，使得比赛更加贴近主题。
其中，在舞台主背景的设计上，可以根据不同的游戏主题灵活变化，比如，可以设置出有机械感的虚拟世界或是炫酷的游戏场景，再做适当的修饰，提高观赏性和体验感。
三、电竞主题造型电竞主题造型在舞美设计中也占有着重要的位置。
选手的造型可以根据游戏的主题或所处阶段的不同而随时变化。
例如，如果电竞比赛的主题是“战争”，那么选手的服装造型可以整体呈现出沉稳、霸气的感觉，并且利用相应妆容和道具来展现出选手所扮演的角色。
此外，为衬托选手的造型，也可以在舞台上进行一些音乐和视频的搭配，使其更加出彩。
总之，在电子竞技比赛中，舞台效果和舞美设计等是不可忽略的因素。
通过合理的配置和造型，这些元素可以大大提高比赛的吸引力，也能带给观众更多精彩的视觉体验。
当然，电子竞技比赛的舞台效果与舞美设计也同样需要具有时代感和创新性才能吸引现代人的眼球。
剧场编导的灯光与舞美安排
剧场编导的灯光与舞美安排剧场是艺术的殿堂，是演员们展示才华的舞台，而灯光与舞美则是剧场中不可或缺的元素。
作为剧场编导，灯光与舞美的安排是至关重要的，它们能够为观众带来视觉上的享受，增强戏剧效果，提升观赏体验。
本文将探讨剧场编导在灯光与舞美方面的安排与考虑。
一、灯光的安排灯光是剧场中最直接的视觉元素之一，它能够烘托氛围、突出重点、营造气氛。
剧场编导在灯光的安排上需要考虑以下几个方面： 1.1 灯光的色彩与亮度不同的色彩与亮度能够传达不同的情感与意境。
剧场编导需要根据剧情的需要，选择合适的灯光色彩与亮度。
比如，在悲剧中可以运用暗淡的灯光来表达悲伤与忧郁，而在喜剧中则可以运用明亮的灯光来增加喜剧效果。
1.2 灯光的角度与方向灯光的角度与方向能够决定演员的形象与舞台的空间感。
剧场编导需要根据舞台布景与演员的位置，合理安排灯光的角度与方向，使演员的形象更加立体、舞台的空间感更加丰富。
1.3 灯光的变化与转场灯光的变化与转场是剧场中常用的手法之一，它能够引导观众的注意力，增强戏剧效果。
剧场编导需要在剧情转折或者重要场景中合理运用灯光的变化与转场，使观众更加投入剧情，增强观赏体验。
二、舞美的安排舞美是剧场中的另一个重要元素，它包括舞台布景、道具、服装等。
剧场编导在舞美的安排上需要考虑以下几个方面：2.1 舞台布景的设计舞台布景是剧场中最直观的视觉元素之一，它能够为观众呈现出不同的场景与环境。
剧场编导需要根据剧情的需要，设计合适的舞台布景，使观众能够更好地理解剧情，投入到故事中。
2.2 道具的运用道具是剧场中的重要辅助元素，它能够为演员提供必要的支持与帮助。
剧场编导需要根据剧情的需要，合理运用道具，使演员的表演更加真实、生动。
2.3 服装的选择服装是演员形象的重要组成部分，它能够为观众呈现出不同的角色与个性。
剧场编导需要根据角色的特点与剧情的需要，选择合适的服装，使演员的形象更加鲜明、突出。
三、灯光与舞美的协调与统一灯光与舞美是剧场中密不可分的元素，它们需要协调与统一，才能够达到最佳的效果。
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舞台灯光设计要点关键词：舞台灯光舞台机械舞台电动吊杆编写：北京德恩普舞台工程技术有限公司舞台灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。
舞台灯光设计要点是应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。
北京德恩普舞台工程技术有限公司是一家致力于影剧院、礼堂、俱乐部、演播厅、多功能厅及体育馆等场所研发和生产专用舞台机械、舞台灯光、舞台音响和视频设备的厂家，公司主营产品包含舞台幕布、台上舞台机械、台下舞台机械、控制系统及灯光音响设备。
一.舞台灯光的功能：1.塑造形象角色与创意描写1)轮廓逆光；2)心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想；3)创意描写--具象、抽象、写实、非写实。
2.舞台时空环境1)空间环境的表现；2)时间环境的表现；3)季节环境的表现；4)其他环境的表现。
3.把握舞台气氛构成关系1)亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著；2)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比；3)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感；4)观演关系--情感交流/心理共鸣；5)形式关系--自然/夸张/抽象；6)审美关系--与演出和揩的创作，审美的标准与/表现效果/素养；7)主观客观关系--主观表现情节的构想，客观再现演出灯光的空间构成；8)主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮，强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区；9)情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情，情中有景；10)创作语汇关系--有自主创意的，与情节密切相关的，连续画面的灯光构成效果。
4.技术保障以及实施1)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性；2)适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率；3)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用；4)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式；5)控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理。
二.舞台灯光的设计原则：舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
1.创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；2.为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；3.系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；4.高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；5.DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。
三.舞台布局;以镜框式舞台为例，舞台灯光类型分为：面光，耳光，顶光，柱光，侧光1（桥光、吊笼），侧光2（高流、低流），逆光，天幕光（天地排），脚光。
1.面光：装在舞台大幕之外上方，观众厅顶部的灯，分一道、二道、三道，后面的楼箱面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。
1)装置及用途：主要投向舞台前部表演区（如大幕线后8-10m），供人物造型或构成舞台上物体的立体效果。
2)配用灯具：聚光灯、回光灯；2.侧面光灯：在剧场楼上观众席两侧所设的灯具，光线从两侧投向舞台表演区。
1)装置及用途：作面光的补光；2)配用灯具：同面光。
3.耳光：分布在耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区。
1)装置及用途：与面光相似，呈左右交叉射向舞台，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感；2)配用灯具：聚光灯、回光灯。
4.顶光：在舞台顶部的灯具，一般装在可升降的吊架上，主要用于舞台中后场布光，从台口依次是：一顶、二顶、三顶、四顶。
1)装置及用途：射向舞台中后表演区，主要用于需要从上部进行强烈布光的场合；2)配用灯具：聚光灯、回光、散光灯。
5.柱光：安装在舞台假台口内侧，从台口内侧投光到表演区，可分一道柱光、二道柱光。
又称内耳光。
1)装置及用途：弥补面光、耳光之不足。
2)配用灯具：小功率聚光、柔光灯具。
6.脚光：舞台台唇内侧，斜上射向演员及大幕布。
1)装置及用途：弥补面光过陡，消除演员前方阴影，闭幕时投向大幕，改变大幕颜色。
2)配用灯具：聚光灯。
7.侧光：舞台天桥两侧，从两侧高处射向舞台，可分一道侧光、二道侧光、三到侧光，又称桥光。
1)装置及用途：照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次2)配用灯具：聚光灯。
8.天排光：安装在天幕前上方，专门俯射天幕的灯具。
1)装置及用途：作天幕布景，一般距离天幕2-6m，变换天幕颜色和背景，分一排、二排、三排；2)配用灯具：散光、泛光灯。
9.地排光：天幕前下方，活专门的地排沟，逆光射向天幕。
1)装置及用途：距离天幕1-2m，用于表现地平线、水平线、高山日出等特殊效果；2)配用灯具：散光、泛光灯。
10.流动光：舞台两侧带灯架，能随时流动的灯具。
1)装置及用途：加强气氛，其角度可临时调动，灯高约2m，一般功率较大。
从侧面照射演员；2)配用灯具：聚光、回光、柔光灯。
四.舞台灯光布置：进行多点布光和三维布光同时使用来满足舞台不同演出对灯光的需要，设置面光、顶光、侧光、逆光、耳光、流动光。
1.在舞台前沿正前方做舞台面光，用做舞台的主光，面光主要用来满足人物正面对光的需要和突出人物表情的刻画、更生动的勾画出演员的表演特点，由于面光位置距离舞台较远，所以面光选用聚光灯和回光灯；聚光灯投射距离远光照强，回光灯投射角度宽光斑大适用于大面积铺光提高舞台照度，并安装了面光灯换色器用于变换灯光颜色烘托舞台剧情场景。
2.在舞台上空做顶光，用以照亮人物顶部及部分景物光，选用聚光灯、柔光灯。
聚光灯光效强突出人物和物体的特征；柔光灯光照柔和还原人和物体的本质色彩；同时加上调光台运用编组变化的应用，可以产生不同的灯光效果。
3.光位于舞台两侧，用于刻画和压制人物及物体的左右轮廓的暗影区，选用了聚光灯和回光灯，利用聚光灯和回光灯强硬的光斑使轮廓更为突出，更加细腻。
4.两道逆光设置于顶光后方，选用光束灯（筒子灯）和回光灯，利用它们强光照明突出了人物和物体的整体轮廓感。
5.为弥补面光、顶光、侧光及逆光对人物及物体轮廓烘托的不足造成的阴暗面，提高清晰度，在舞台又设置了耳光、流动光。
耳光距舞台距离较远选用聚光灯和回光灯分左右；流动光用回光灯，配有流动支架随意放置在舞台左右两侧补充各灯光的铺光不到位。
6.为了使舞台演出真实再现，设置了舞台背景灯，选用了天幕灯、地排灯,使其达到均匀的背景铺光效果。
7.为避免舞台演出平淡无奇，特为部分灯具装配了专业换色器，配合调光台编组的适时使用，会令演出达到亦真亦幻的显著效果。
五.舞台电动吊杆及舞台幕布布置：1.会标杆：设在台口内侧,用于展示会议标语,突出会议主题（也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用）。
2.舞台大幕：位于会标后，大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等，我们为贵方选用的是均速对开式大幕系统；大幕是舞台的门户，也是舞台上主要幕布设施之一。
它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。
3.舞台次幕：主体基础同大幕一致，选用的是电动对开式次幕系统；作为舞台主要幕布，其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕，以及在各种戏剧、戏曲的片段中，利用他的启闭更换布景和道具。
4.景幕（天幕）：类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。
选用了固定式背景幕，天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。
在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。
5.舞台电动吊杆：灯光吊杆用来安装舞台灯具，满足不同演出时的灯具更换，省时省力，方便快捷。
6.舞台侧光在舞台灯光中是十分重要的，它的位置安装在侧光灯架内，设置在舞台的左右侧台上空。
7.沿幕杆：用于吊挂边沿幕，边幕是舞台两侧的幕布，它起到遮盖观众对舞台两侧的视线的作用，是为增添观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感。
沿幕作为舞台上沿的台口，挡住了观众对舞台上空的视线，因而衬托了舞台的美观。
8.景杆：景杆用于悬挂场景景幕，为舞台演出的必备机械设备（道具），根据具体情况合理的使用会令演出呈现活灵活现的效果。
六.舞台灯光工艺要求：1.具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2.可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成3.允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4.有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5.设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。
七.舞台灯光设计说明：舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。
1.顶光系统设计配置：顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。
1)配置灯具分布如下：舞台上空，设置多道灯光，其中每道顶光分别用不同数目的灯具。
2)灯具的排列及投射方法：第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。
前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
2.电脑灯设计配置：电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。
3.灯光换色器设计配置：安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。
八.设计依据：依据现有的国家标准、规范，并参照国际上通用的规范进行。
基本技术依据的概念，在此为参照和等同。
（包括特性参数要求标准、特性参数测量方法规范标准、电气设计规范、安全要求等）。
●《厅堂扩声系统声学特性指标》GYJ25-86；●《厅堂扩声特性测量方法》GB/T4959-1995；●《声系统设备互连的优选配接值》GB14197-93；●《客观评价厅堂语言可懂度的RASTI法》GB/T14476-93；●《厅堂混响时间测量规范》GBJ76-84；●《民用建筑电器设计规范》JGJ/T16-92。