中国画的发展历史及时期特点

中国画的发展历史及时期特点

摘要：中国画的发展历史由来已久，源远流长，只有在纵观中国画发展历史和

时代背景的前提下，才能理解中国画；中国画的发展也收到了不同时期、不同文

化艺术的冲击与碰撞，寻找到中国画与现代艺术和西方艺术的结合点也是当前中

国画家深思的问题。中国画的发展需要大家努力学习充实自身，认真思考，在探

索中寻找中国画未来的发展及出路。

关键词：中国画；发展；特点

不论哪种艺术，它的发展都与时代和所处环境有着密不可分的关系。因此，想要了解中

国画的发展历史与特点，就要首先了解艺术史的动向和当时的时代背景。社会的多元化发展

必然导致了艺术的多元化发展。中国画面对与之相对的西方文化，必然收到了强大的考验与

冲击，由此，便引发了我们对中国画尤其是水墨画问题的一些思考，艺术史离不开批判性艺术，或者说正是由于批判艺术的发展才能使艺术有了发展与延续。中国画的历史也是如此，

是由于艺术家和观赏者的批判，推动了中国画历史的繁荣发展。

一、中国画的起源

中国画，是具有鲜明的民族特色和悠久历史的文化，其风格与传统延续了中国千年的历史。在两千年前的战国时期，楚国的两幅帛画，其气韵生动，笔墨简洁，线条流畅，意境完

美表达，确立了中国绘画艺术以线条形式的民族特色风格。在传统风格与民族大众审美要求下，在时代的前进中不断发展、充实、突破、创新，造就出新的艺术风格，成为了华夏民族

之瑰宝，也是世界文化艺术史的奇葩。中国绘画史历史悠长，早有史料记载伏羲氏画八卦、

黄帝画制服、舜妹螺氏绘制影像等。早期的绘画经过匠人的再造与雕刻，绘制于青铜器及瓷

器上。直到汉代出现纸之后，才由画家用毛笔进行纸上绘画，演变为现在的中国画。

二、中国画的发展历史及特点

1、原始的中国画

古代原始岩画是中国画最早的记载，对分布于西北、西南，据说是当时的游牧民或少数

的民族部落所画。自然地理环境不同，所画岩画的内容大有不同，北人食肉勇悍，南人食蔬

文雅，所以西北与西南的岩画各有特点。西北岩画以刻凿为主，多画动物，如新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画等。除此，还有狩猎、放牧等内容。西南岩画多以涂饰为主，以人物为主，

如云南沧源岩画、广西花山岩画。除了人物还有房屋、树木、神灵祭器等。南北岩画都以线

条为主要构图，或者雕刻或者涂饰，以线成面，或粗犷或神秘，充满写实之美。秦朝统一六国，建立了中国历史的第一个封建王朝，吸收了战国列国的绘画成就，。统治者为了表达自

己的身份地位，召集各地能工巧匠绘制宫殿壁画、墓地壁画、建筑壁画及画像石与画像砖。

2、三国、南北朝时期

三国是中国画历史的重要发展时期。最初以佛像画和道教画为主。发展到南北朝时，中

国画逐渐变为单幅卷轴画，成为了独立的艺术欣赏品，题材广泛。除了人物与宗教，山水画

也随之出现，书画理论著述也问世，指导了艺术创作的方向。东晋顾恺之的《洛神赋图》就

是此时期的代表作。

3、隋唐时期

隋朝，是一个承前启后的时代，综合了前代的绘画风格，为唐代的繁荣奠定了几基础。

展子虔的《游春图》标志着山水画的最终形成，影响深远。中国画的发展与社会经济、文化

密不可分。自唐朝时期开始，经济文化繁荣，加以唐诗的影响与辅助，绘画逐渐由释道画转

变为山水画为主要题材。绘画重情趣求意境，追求的是画中有诗的意境，借画表达画家的心境。文人士大夫追求的以画抒情成为当时绘画的主流，文人画由此兴起。唐朝是中国画的鼎

城时期，开创了绘画的新纪元。山水画逐渐成熟，花鸟画兴起，这些画作的共同之处是灿烂

恢弘，表达了隋唐时期的社会面貌与时代精神。

4、五代时期

五代时期的山水画改变了晋唐时期的初级绘画程式，并且形成了完备的山水派系。北宋

的山水画在五代的基础上日益成熟。五代时期花鸟画从山水画中脱离出来，成为独立画科，

山水、人物、花鸟等题材都得以发展，名家辈出，对后代影响深远。

5、宋朝时期

江南在南宋得以蓬勃发展，促进了绘画艺术的繁荣。南宋四家的崛起，成为了当时的花

坛主流。宋朝继承前朝，各种画种全面发展，题材越来越广泛，盛极一时，光辉灿烂，照耀

百世。中期则出现了以水墨写意为主的文人画，讲求诗书画的统一，注重笔墨情趣，形成了

富于生命力的新派画支。两宋出现了大批的优秀画家，如李成、范宽、米沛父子等。描绘生

活风俗的代表作有《清明上河图》、《耕织图》，描绘人文韵事的有《西园雅景图》；描绘

历史故事的有《采薇图》、《文姬归汉图》；描绘风俗活动的有《观灯图》、《冬至婴戏图》。

6、明朝时期

明初，文人在元画的基础上，加以发挥，宫廷画兴盛，在江南出现了吴门画派，后期相

继出现了多种画派。明初大都崇尚宋代画风，遍布宫廷与民间，明代中期文人画复兴于苏州，后期文人画更是以画为乐，以画为寄。

7、清朝时期

清代初期，画坛四王受皇室扶持。不过江南出现了清初四僧和金陵八家为代表的反正统

派的画家。他们反对四王的临摹之风，提倡艺术创造对后世的影响。清代中期的扬州画派和

晚清的海上画坛风格纷呈，各大大家济济画坛。

直至鸦片战争时期前的明清时期，是我国封建社会的后期，文化保守，但是也出现了许

多富有特色的流派和个性强烈的画家。明清变革，但是画坛传统并没有被割裂。清代画派林立，摹古与创新各行其道；文人画和西洋画对宫廷画也产生影响。随着商品经济的发展，文

人画家以画为生、以画寄情，金刚书法的刚健之风也融入了绘画中。民间绘画更加世俗化、

商品化。作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画发生了倾向，为近代绘画的变革做了准备。入清之后，受董其昌画论的影响，画坛临摹风气大于创新，成为正统派。直到扬州八怪的出现，打破常规，旗帜鲜明，成为了革新派的代表。各类画派在此均有发展。同时，中西艺术

得以交流，成为中国绘画史上的又一繁荣阶段。

8、近代绘画

到清末时期，海上画派及岭南画派的兴起与出现，呈现了传统画吸取西方文化后的新面貌。吴昌硕和齐白石的出现，使得写意画出现了新局面。到近代，徐悲鸿与林凤眠等海外留

学画家的出现，进一步融合了中西艺术，使得中国画呈现了一个崭新纪元。五四前后的思想

家如蔡元培、康有为、陈独秀、鲁迅等谈及美术，都提倡将参照西方艺术改良中国画，徐悲

鸿派坚持并实行了这一主张，改变了临摹为基础的传统，将素描作为造型艺术的基础，将培