浅谈建筑设计中的抽象艺术

【摘要】随着建筑事业的不断发展进步，在现代城市中，大部分建筑都与艺术完美地结合在一起，实现了建筑技术与艺术的统一，为现代人提供了一个既具实用价值，又具艺术之美的城市居住环境。本篇文章从抽象艺术的理论分析入手，重点论述了建筑设计中抽象艺术的应用，并针对建筑设计师如何运用抽象艺术理论进行建筑设计这一问题作了分析与研究。

【关键词】建筑设计；抽象艺术；室内设计；应用

抽象艺术，指一些艺术形象偏离实际生活，或完全抛弃了自然对象外观形式的一种艺术。一般认为，抽象艺术是一种非具象、非理性的一种视觉艺术，它既不描述自然世界，也不反映现实生活，并且找不到其绘画主题，它只是一种单纯的由颜色、点、线、面等结构相互组合所而成的视觉形式。随着建筑领域的不断扩大，抽象艺术理论也逐渐被引入并应用到建筑设计中来，且极大程度上丰富了建筑设计的艺术内涵。笔者在以下内容中主要对抽象艺术在建筑设计中发挥的作用及其具体的应用方法作出论述。

1、抽象艺术的概述

抽象是与具体相对应的，是将许多事物所共同具有的

特征和因素逐个分离出来或者阐明他们之间所蕴含的一种关系的心理过程。它主要包含了对复杂事物的概括、综述和简化，因此在过去的艺术工作中常常为了突出事物的某一方面而忽视了其他的因素，这就造成了在艺术作品中出现了表达方式含糊不清的问题，这也是造成当前人们对抽象艺术理解不深，无法理解。所以在当前的作品赏析中，人们将抽象理解为是无法看懂和理解的东西，是从自然里面抽离的东西，用在哪些不能够表现自然的艺术上面。抽象在艺术作品中是一个较为高级的形式，它是通过不断提炼和融合而形成的，是没有具体东西代替的结构。

“抽象”在艺术领域有两种含义，其一是一件传达了可见世界以外的某些方面信息的作品，根据它传达的信息不太完整或更为完整的情况，而被说成更多地或更少地是抽象的，这种再现性的抽象叫做“语义性抽象”；另一种含义是指许多不同种类的艺术中所有那些不传达或意在不传达外在世界信息的艺术作品，它不描绘不塑造任何事物，只不过是由非传统的要素塑造，由非传统的结构所组成的人工制品，在作品与被再现的事物之间不存在任何关系，因为作品不再现它本身之外的任何事物，这种非再现性的抽象叫做“非传统抽象”。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。

2、抽象艺术理论在建筑创作中的应用

2.1再现性语义抽象

抽象表现为把事物的某一个细节、功能夸大而设计出的一种新的事物。在家具中，通过这种夸大某个细节的设计理念带来的简洁家具，简练而又丰富，往往令使用者回味悠长。风格派通过提炼去表达简约。风格派家具有醒目的色彩、简练的造型、精巧利落的线条和多种材质的混搭等特点。风格派的家具设计特色是点、线、面和色彩等设计元素、材料都很单一。

2.2非再现性非传统抽象

在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命，到本世纪20年代走向高潮。现代建筑运动对中国的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是八十年代才开始的。几乎半个世纪关于现代建筑运动在西方建筑界的争论我们了解甚少，恐怕只有少数研究西方近现代建筑史的同志才关心这些事。

2.3建筑图中的抽象艺术理论

抽象艺术在建筑设计中的应用首先体现在其施工图纸的设计形式上，就当代的建筑工程建设来说，其建筑物外观所表现出来的抽象艺术，大多取决于建筑的设计理念。建

筑设计师通过绘制建筑图纸来表达其的设计理念，而当抽象艺术融入到建筑的设计理论中时，其建筑图纸的绘制方式就需要作出相应改变。设计师需要对非传统形态的抽象建筑设计作合理的思考，改变建筑图纸的绘制方式，尽量避免在建筑设计中出现墨守成规、流于形式的设计方式。一般来说，非传统形态的抽象建筑设计与传统的建筑设计的最大区别便是，抽象建筑设计更具活力和想象空间。比如设计师在绘制建筑物的配景时，传统的设计图纸会将配景的具体细节一一描绘出来，某一位置需要种树，则在对应的设计图纸上画一棵树；某一位置需要建设草坪，则在设计图纸所对应的位置处画上草坪等；而抽象建筑设计在画配景时，则完全可以舍弃细节作画，用抽象的形式画出，只突出大概，不用具体作画。

2.4室内设计的应用

在建筑物的室内设计中，如果应用色彩过于鲜明、情感表达过于浓烈的抽象元素来装饰房间，可能会受到很多居民住户的批评和质疑，因为这些抽象元素所表达的感情过于浓烈，色彩过于鲜明、图案过于活泼，这样的室内设计在风格上与传统的设计风格截然相反，并且与中国传统、守旧、平淡的思想格格不入，所以，当设计师将尺度过大的抽象元素应用到室内设计中时，难免会让人在短时间内感觉难以适应，甚至遭到住户的反对与抗议。事实上，抽象元素完全可

浅谈对建筑造型设计的认识

浅谈对建筑造型设计的认识摘要：科技的进步与建筑艺术的发展，使得建筑造型设计在建筑学的研究中显得越来越重要，建筑造型是整个建筑外在的体现，建筑造型不仅凝结了人类历史发展，而且是科技进步的智慧结晶，一直以来建筑都被人们称为“城市的雕塑”。关键字：建筑造型造型设计建筑技术、建筑材料的不断发展,高层建筑在造型设计方面日趋多元化,形成了自己的风格与特色。本文详细介绍了高层建筑造型设计的要素及有关应用,旨在推动高层建筑造型设计的进一步发展。一、建筑造型的内容与功能建筑造型的内容从狭义来看，是指建筑物外部与内部空间的表现形式，是被人直观感觉到的建筑空间的物化形态，其中包括材质、色彩、体型、立面、细部等多个方面，从广义上来看的话，指在建造过程建筑物的各个方面（经济、功能、技术与审美）的内容。建筑造型有明显的环境特征和空间特征，建筑造型的原则须着眼于整体，在构思和设计时强调部分和细部的设计，总而言之，给人的感觉是整体感和尺度感以及节奏感的多重视觉印象的效果。首先从外观的艺术设计的造型和功能使用方面入手，体现建筑物的功能。评论一座建筑物，漂亮的外部景观设计是其中的一个方面，最重要的是关注建筑内部功能使用是否使人的价值要求得到满足，所以说，功能合理性设计是远远高于人类全部心理及物质需求之上的。所谓建筑整体空间，表现为以点、线和面的某一种或多种组合构造方式并以单位空间为基本元素组成。建筑不仅要满足艺术与技术和价值取向三者之间的体现，要使一般功能得到实现，在空间及造型设计方面带来文化品位和环境设计在艺术氛围上的理解，进一步的寻找建筑造型设计各方面最优化的实现。二、建筑造型的构思与设计比例尺寸统一的原则建筑设计造型有正方形、矩形、三角形、圆型等，也有一些是由几种以上造型的变异构成。对建筑的总体构思通过一种或几种造型的组合来进一步的实现，不同建筑的功能与场地环境的条件不同，是造成建筑造型设计千差万别的原因。造型的形状与数量和造型比例进行组合。在造型设计上可分为单体式与自由式等多种形式。单体式的结构抗震性能好，联体式与双体式的独立建筑不同，联体式建筑是用一个核心筒把两个或几个对称的塔体，连接起来形成一个联合体，这种造型构成可使建筑形象丰富。变平面式是建筑高度上呈现出层次感，错落感，使得建筑物高矮不同或者造型各异，进而会打破了方方正正造型的单调感，使高层建筑更有层次感，丰富建筑造型。以上几种形式的平面造型与立面造型组合不是

中国传统绘画抽象艺术分析

中国传统绘画抽象艺术分析绵延五千年中华文明孕育了中国传统文化，造就了中华民族所特有的文化、哲学和思维，进而也从审美取向上影响着中国传统绘画。中国传统绘画也逐渐扎根于博大精深的中华民族文化中。由于儒、道、释三家学说在中华民族文化领域占有重要地位。儒、道、释三家学说在思想上非但是相互独立的，而是相互影响、相互渗透的，并最终形成了中华民族的哲学和思维方式。而这三家所追求的空灵禅等境界都是以抽象的意味而存在的。因此，儒、道、释三家学说对中国传统绘画的抽象艺术具有深远的影响。一、中国传统绘画抽象艺术的成因中国的儒家文化要求人们遵守伦理道德，而释和道家文化则对人们提出了更高的境界要求，要求一种超越凡尘的境界。而在中国五千年的历史文明中，这三家的发展兴衰不断更替，却从未磨灭在历史的长河中。正是由于这三家不断在发展中融合、交汇，最终对中华民族文化产生深远的影响，进而促成了中国传统绘画抽象艺术的发展。儒家在中国传统绘画中赋予画家教化人伦的使命。而儒家所弘扬的伦理道德又是形而上的思想，这就要求画家通过在传统绘画中应用抽象的手法完成教化人伦的任务。道家讲求天地人合一。例如道家的创始人老子在《道德经》中谈到知其白守其黑即影响着水墨画中的留白和渲染的使用。同样是《道德经》中的道可道，非常道；名可名，非常名在水墨画中则表现为通过留白给人们以遐想的空间。正是画不出来的才是最具有欣赏价值的。而释家虽然自汉代从古印度传入中国，但也给中国传统绘画带来了较大的影响。如莫高窟壁画、龙门石窟等，都是释家的典型代表。也正是由于释家强调的无我和空留的境界，将中国传统绘画的抽象艺术提高到了更高到了境不自生，由心故显的境界。二、中国传统绘画抽象艺术的表现中国传统绘画抽象艺术主要以笔墨的抽象性、色彩的抽象性和线条的抽象性为表现。（一）笔墨的抽象性笔墨是中国传统绘画的必需工具，更是其所特有的艺术表达语言。一方面，笔墨在中国传统绘画中是以一种表现形式存在的，不但与西方的抽象绘画方式相似，更融合了中国传统书法艺术造型在其中，比单纯的抽象绘画方式更具有文化内涵和历史传承。另一方面，笔墨在中国传统绘画抽象艺术中又不单纯是抽象的极端表达，更融合了画家的主观思想，展现出画家自我的气韵。针对笔墨的抽象性在中国传统绘画中的影响，潘天寿老师提出笔墨来源于具体物体，但表现在画中则发自内心深处。其指的就是笔墨作为一种精神表达形式体现着中国传统绘画抽象艺术。（二）色彩的抽象性色彩本身的起源就具有一定的哲学抽象意味。色彩来源于五色。即东方为青、西方为白、南方为赤、北方为黑、天为玄、地为黄。其中，红、黄、黑、青、白即为五色。而五色则发源于五行太极，进而五色和五行在中华民族五千年历史中不断发展、延伸出了不同的象征意味和哲学思想。由此可以看出，色彩用于中国传统抽象绘画不可避免的为其带来抽象艺术表现。（三）线条的抽象性在中国传统绘画中，由于天地人合一的思想影响，绘画时绘画者并不对具体事物进行形变或扭曲等处理方式，而是选择通过简约的能够高度概括所要绘画事物的线条勾勒以抽象的形式组织表现具体事物。而由于这种简约的勾勒需要绘画者首先对事物进行概括分析，而这种概括分析可能在不同的人看来会出现完全不一样的概括。因此对于同一种事物，绘画者所勾勒出来的线条也往往各不相同。而这正是绘画者对事物进行的抽象判断，因此也自然不可能与他人相同。可以说这些线条的勾勒是基于绘画者主观观念的一种象征形式的抽象符号。例如宋朝时期的画家李公麟创立白描法所绘制的《五马图》即通过精细的使用线条，将物象

浅谈建筑风格设计与特殊创意(16页)

浅谈建筑风格设计与特殊创意摘要：设计风格“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的”。现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标；综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。在发展设计事业的初期，设计者虽然把目标放在城市的住宅设计上，但对商业设计的市场从未忽视过，随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。设计是凭个人的主观感觉出发，具体来说，一位主观性强的人走进现场环境里，一眼便能够洞悉出它的利弊所在，知道其适当的处理手法，这就要他们拥有敏锐的洞察力，对周边事物有主观性的认识。再者，对周围事物不断观察可以训练自己的分析能力，随着观点与角度的转变，视野的拓宽，又可进一步激发设计灵感和创意，而且，经

常赏析别人的设计做到知已知彼也是十分重要的。众多的设计者认为现在的设计主流就是80年代的简约主义的复苏，设计师多随大流，因此设计出来的作品风格都十分接近，显得毫无个性，我主张不断注入新元素，推陈出新，不容许因循或抄袭，惟有这样才能创出佳作。但如果太拘泥于此，整个设计会不够饱满。所以，它必须借鉴装饰艺术和现代艺术装饰模式。建筑设计非常注意彰显不同区域的个性，同时，为了形成一种视觉上的连续，不至于由于风格的过于强烈而形成跳跃感，设计时也十分小心地遵循协调一致的原则，其间的尺度就显得相当微妙。对设计者们的最大感悟是，“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的。” 众多的设计者挟建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，确实是一有利的条件。一个专业、优质的设计师，并不局限于对家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整项装修工程联系起来，例如规划电器的位置、冷气机和风喉的装置等等，在懂得这些土木电工的知识之后，才能拟定出一个能得以实践的设计构思，否则，最后出来的效果便会跟原先的大相径庭，又或变得不切实际了。因此，具有建筑学知识背景对于室内设计工作确实有莫大的助益。谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感

光与建筑空间浅析

光与建筑空间【摘要】本文从照明、空间、艺术、精神四个层次说明光与建筑的密切关系，提倡建筑师关注光并利用光创造宜人的人居环境。【关键字】建筑光空间艺术精神【Abstract】From the lighting, space, art, spirit that light and building the four levels of the close relationship between light and attention, advocate the architects created by light pleasant living environment. 【Keywords】Architecture Light Space Arts Spirit 建筑作为人类生活的“容器”，她的发展与光有着密不可分的关系，古埃及的“阿蒙神殿”(GreatTemple。fAmmon)、古希腊的“帕狄农神殿”(Parthenon)、古罗马的“万神殿”(Pantheon)……这一个个不朽的建筑杰作是古人对光与建筑的诠释;现代著名建筑大师柯布西埃(LeCorbusier)这样赞叹光对建筑设计和造型的重要作用，“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的卓越的处理。”他和路易斯·康(LouisKahn)等，师法前人用光的技巧，设计出如“郎香教堂”(RonehampChapel)及“金贝尔美术馆”(KimbellArtMuseum)等旷世巨作，日本建筑师安藤忠雄的一系列建筑如“光之教堂”在与光的结合方面达到了很高的境界，堪称是一位用光的大师。光分为自然光和人造光。当19世纪末爱迪生发明了灯泡，从此便打破了人类几千年来日出而作日落而息的定律。人类的历史迈入了一个新纪元，人造光填满了入夜之后的世界，延长了人的活动时间，拓展了人的活动空间，显著提高了建筑的使用率，增添了建筑新的光彩—商场的灯光衬托出商品的琳琅满目，夜晚多彩的建筑投射灯透射出建筑或清雅或辉煌的优美轮廓…… 从公元初年(125年)罗马万神庙屋顶上简陋的采光圆洞(直径8.9米)到20世纪末(1999)柏林国会大厦以宏大的镜面和晶莹的玻璃建构的天穹(直径40米);从古代一直延续到19世纪的户户昏冥烛火到现代城市不夜的灯光灿烂，回首城市和建筑发展的历史进程，我们可以清楚地看到光技术和光文化同城市和建筑同步发展前进的足迹，也能看到采光照明的技术进步对城市和建筑面貌及现代城市生活产生了多么重要的影响。随着社会进步、建筑技术及文化的不断发展，建筑师对光在建筑设计中应用的认识层次也不断提高。概括起来，建筑师对光的认识有几个层次:一、照明光;二、空间光;三、

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究论文

浅谈建筑设计中的抽象艺术研究论文浅谈建筑设计中的抽象艺术研究全文如下：摘要：目前人们的审美观逐渐呈现个性化、艺术化的趋势，在此情况下，建筑设计也需要与时俱进，将一些艺术元素融入建筑设计中，以满足建筑市场的各种需求。而抽象艺术作为艺术领域一个较为特殊的元素，在建筑设计中有着非常广泛的应用。现本文就主要探究了建筑设计中的抽象艺术，以供参考。关键词：建筑设计;抽象艺术;审美抽象元素在建筑设计中的应用已经由来已久，从工业革命之后就备受建筑设计师的关注，但未能引起大众的重视和喜爱。但在后来的长期发展应用中，大众的艺术审美标准越来越向抽象艺术的方向靠拢，这样就使得利用抽象艺术理论进行建筑创作就成为历史的必然。抽象艺术的流派很多，将来可能还会出现新的流派，在建筑创作时需透过各种流派形态差异的外表，领会其精神实质，才能真正创作出高水平的建筑精品。 1 抽象艺术概述通常情况下，抽象是与具体呈现着相对应的关系，这两者在本质上存在一定的却别，但又是相互影响、相互依赖的关系。并且，他们也是将大量事物拥有的共通点进行逐一的分离和阐述，形成了一个完整的心里过程。其次，抽象艺术还能够对一些复杂性的事物进行简化的概括，使其更加简单易懂。然而，在早期的建筑设计工作中，设计人员通常只是一味的注重了对某一方面事物的凸显，往往忽视了其他设计因素的重要性，这就导致了很多建筑设计作品中普遍发生表达方式模糊不清的情况，致使很多人无法了解抽象艺术的真实含义，常常对抽象艺术有着错误的认知和定义。甚至还有部分人们觉得这是从自然中抽离出来的东西，并不能将其称之为艺术。但是，这种想法是错误的，抽象是艺术作品中一种较为高级的表达形式，是经过长期磨合而累积下的产物，是任何具体东西都无法取代的艺术结构体系。 2 建筑设计和抽象艺术 2.1 建筑特性从建设设计工作中可以看出，其双重性比较明显，是技术和艺术的统一体。在建筑设计进行的过程中，需要设计师将建筑设计的相关理论和技巧融入到其中，并且还需要将艺术理念也应用到其中。这样可以有效地提升建筑的特性，形成一种相对比较特殊的建筑风格。由于建筑和人们的生活具有较为密切的关系，因此，需要将建筑的美观性放置到首位。另外，建筑物最初的功能是解决人们的居住问题，但是现如今，建筑的功能呈现出多样化的特点。其形象和美观程度作为一种重要的因素，不得不在建筑的特性中加以体现。不仅如此，建筑的艺术性也不容忽视。现代人的审美观念和审美方式都发生了明显的变化，因此，建筑的艺术性逐渐成为建筑特性的一种，丰富着人们的生活。

浅析抽象艺术的情感

浅析抽象艺术的情感辽宁朝阳师范高等专科学校中文系郝志英【摘要】抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃自然外观的艺术。抽象艺术家用非具象的形式表达情感。分析抽象艺术所蕴含的情感因素，走进艺术家的心灵情感世界。通过对抽象艺术作品的分析，逐渐懂得抽象的艺术语言、精神和情感。在绘画表现的新领域推动艺术形式革命的发展。【关键词】抽象情感灵魂表达每种艺术的形式都要有情感的支撑，抽象艺术和传统的具象艺术形式一样，在打动自己的同时打动观者。抽象艺术家们正是用自己的内心的力量用非具象的形式去表达着自己情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣才能更好的去欣赏作品，从而走进艺术家的心灵情感世界。一、抽象艺术的情感概念抽象一词原义是指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然外观的艺术，。一般将抽象艺术分为两类：1,从自然现象出发加以简约或抽取其富于表现特征的因素，形成简单的极其概括的形象。2 不以自然现象为基础的几何构成，在抽象艺术的整体概念下，我们已经发现一系列的抽象艺术的命名“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”以及“存艺术”等。从而我们看到抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形成，它是超经验的，反实验论的，抽象艺术家的思维中更能趋向用一种最简化的形式去表现事物，表达自己的情感。二、抽象艺术的情感分析 1、抽象艺术的情感动因抽象艺术的美学观念最早见于德国的哲学家W·沃林格的著作《抽象与移情》，他认为，人们的心中既然不能从变化无常的外界现象中求得安宁，只有到艺术的形式中寻求慰藉。人们既然不能从外界的客观事物中得到美感享受，试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。抽象艺术的产生除了逃避现实的因素之外，还有受到工业，科学技术的推动的原因，现代化的建筑和环境，要求更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量，速度，效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家们去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。 2、抽象艺术情感的发展第一次世界大战前后出现并最具代表的抽象主义艺术家俄国人康定斯基和荷兰人P·蒙德里安以及他所创建的风格派；前者主要是抒情抽象的艺术家。后者开拓了几何抽象艺术主义的道路。马列维奇为代表的至上主义与之有联系的构成主义，也是几何抽象的派系。法国继立体主义之后产生的俄尔普斯主义，实际上就注意光和影的抽象主义。欧洲在30-40年代出现的塔希主义，是注意偶然涂抹和斑泊痕迹所形成的纹样和质地的没的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术，抽象主义的思潮盛行于20世纪50年代，整体上对模拟自然的传统反叛，而进入20世纪60年年代，抽象表现主义更加趋向于形式化，与生活、观众的距离越来越远，于是有了艺术家反其道而行之，从“极端”抽象转入“非具象艺术”转向生活的实物。这就是始于美国，尔后在美国风靡的波普艺术（也称流行艺术），波普艺术取材极为广泛，成为西方社会最普及最流行的艺术。抽象艺术从原始的艺术、世纪的宗教艺术、东方文字、书法中吸取养料。不少抽象的作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有进取和乐观的思想情感，多数作品着眼于艺术形式的创造，不以描绘具体物象为主的，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发

对建筑设计认识.doc

对建筑的认识 “人们需要建筑，人们关心建筑的未来，建筑必然在人们的不断实践中得到发展。”（《建筑初步》）每次读到这段饱含哲理的文字，内心仿佛受到了一种无声的鼓舞，并且每回都会多出些许对建筑的新的体悟。我想，若是从前，初中高中时代、高考结束填报志愿时，读到这段文字，自己的内心一定会心潮澎湃。而现在，经历了两个学期的建筑规划学学习，我们对建筑的强烈兴趣中，已经包含了一种要在未来建筑领承担重要使命的责任感。所以我们变得深沉、成熟，不再那么容易将自己内心的激动直接表现出来，但我们内心深处的建筑梦想却愈发强烈了。进入大学以前，我不知道规划师需要具备哪些方面的能力，也并不清楚选择规划专业作为自己的专业需要在大学里接受哪些方面的学习与训练，只是觉得规划师可以将自己独特的设计创意以建筑的形式表达出来。有时在了解了某些著名的建筑之后，佩服与欣赏的同时，内心也有设计一座伟大建筑的冲动，这或许正是建筑城规学吸引我的原因之一，也是这个学科的魅力所在吧！下面我就谈谈对建筑的初步认识. 建筑是艺术和精神的表现，是设计师与建筑师将灵魂注入其中的艺术品。一座建筑，都是一些特定的人、在一个特定的时间和空间、运用一些特定的技术和材料，出于一些特定的目的，并且在一个特定

的社会政治经济的背景中建造出来的。人类的建筑活动从穴居、巢居到现代的摩天高楼，经历了漫长的发展历程。总体来讲，建筑物是劳动人民用自己的智慧和汗水，为自己建造一个用于生产和生活的环境，它是社会的物质和文化财富的体现。建筑物的功能、形象、技术都对建筑提出了一定要求约束,建筑是功能、形象与技术的集合体。功能是人们对建筑提出的使用方面的要求，功能的属性决定了建筑适用的基本准则；形象是人们对建筑提出的精神和审美方面的要求，形象的基本属性决定了建筑美观、和谐的基本准则，“和谐”是指建筑物与周围的环境、周围的其他建筑物相协调契合；技术是达到功能与形象两方面要求的物质和手段的统称，技术的属性决定了建筑经济、坚固的基本准则。因而，建筑的基本准则主要有：适用、美观、和谐、经济、坚固。建筑还需要有其自身的内在意义，有些反映时代精神，比如文艺复兴时期的教堂，我一直很欣赏这些文艺复兴时期大师们的杰作；有些反映社会现象，比如玛雅文明朝圣的金字塔，比如中国封建社会的宫殿；还有一些反映风土人文，这些主要与建筑所在的环境、气候有关，举个例子，在中国，西北地区的屋顶比南方平，因为降雨少；而在北欧，屋顶倾斜度很大，是由于降雪较多，为了防止屋顶被积雪压垮而采取的措施。同时，建筑需要有深层的含义，这是建筑在完成其功能同时具有一定美感的条件下，作为让人愉悦的深层表达，往往是第一眼无法发现的，建筑是一个宽泛而复杂的概念，但至始至终，

浅谈建筑设计

浅谈建筑设计内容摘要：建筑一般是指建筑物和构筑物的通称。建筑设计一般包括建筑设计、结构设计和设备设计等方面。建筑设计一般有初步设计和施工图设计两个阶段。建筑设计在满足建筑功能要求的同时，还要采用合理的技术措施、具体有良好的经济效果、并考虑建筑美观和总体规划的要求。建筑设计必须在一定的基础上有依据的进行，空间尺度的要求、自然条件的影响和建筑规范的规定等。建筑装饰设计与建筑设计的关系十分密切，建筑设计是建筑装饰设计的基础，建筑装饰设计的建筑设计的继续、深化和发展。关键词：建筑设计；建筑设计要求；建筑装饰设计；建筑设计的依据。当今建筑设计的表现成为一种“多元化”的趋合计势。在“全球化”发展过程中，不同国家不同区域或不同时代的建筑设计的风格、要求和条件不同。与世界上其他优秀民族一样，我国在建筑设计方面有着悠久的历史，形成了独特的民族风格，为世人所瞩目和赞叹。正是在这一技术背景条件下，我国制定了一些建筑设计要求与基础条件，在这些基础要求、条件下，我国的建筑设计在不断的完善。一、现设计需求状况在当今市场竞争日益激烈的条件下，为了使自己的设计在市场占有率及各方面的优势地位，各企业不断开发和更新建筑设计技术，改进生产流程，加强企业管理，保持市场竞争中的地位。而设计是增强其竞争力的重要手段。设计在企业地位的提高，原因是经济的发展和人们对建筑方面的要求在不断的提高及设计所蕴含的巨大价值。设计给企业最大的价值是经济价值。通过设计的开展，企业获得了丰厚的利润和附加值，这使得设计在企业发展中必不可少。同时，设计的价值也在科技发展、行业整合与竞争加剧的过程中突显出来，并且设计可以把企业与消费者的距离拉近。二、建筑设计的一般方法建筑设计一般从平面设计入手，再进行剖面设计和立面设计，但是建筑物是

浅析建筑设计中自然光设计手法的应用

浅析建筑设计中自然光设计手法的应用发表时间：2020-04-13T07:11:36.118Z 来源：《建筑细部》2019年第21期作者：汪远航1 郑建2 [导读] 随着社会的不断发展，我国的经济水平得到了有效的提升，在这样的前提条件之下，人们的生活质量得到了有效的改善。人们对生活的要求越来越高。在人们的生活环境中，对室内的采光环境提出了更高的要求，为了能够让建筑实现绿色环保的可持续发展，因此需要在建筑的设计过程中结合自然光设计手法，更好的利用自然光，为室内的采光环境得到更好的体现。汪远航1 郑建2 1.杭州余杭经济开发建设有限公司杭州市 311100； 2.杭州力悦房地产集团有限公司杭州市 310000c 摘要：随着社会的不断发展，我国的经济水平得到了有效的提升，在这样的前提条件之下，人们的生活质量得到了有效的改善。人们对生活的要求越来越高。在人们的生活环境中，对室内的采光环境提出了更高的要求，为了能够让建筑实现绿色环保的可持续发展，因此需要在建筑的设计过程中结合自然光设计手法，更好的利用自然光，为室内的采光环境得到更好的体现。本文主要分析了自然光的特点，并且通过自然光的设计手法在建筑设计中的具体应用。关键词：建筑工程；自然光设计手法；应用随着人们生活水平的提升随着人们生活水平的提升，人们对建筑室内采光环境也有了更高的要求有了更高的要求。为了是现代建筑实现绿色、环保、可持续发展展，需要在建筑的设计过程中结合自然光设计手法，以便于更加充分的利用自然光加充分的利用自然光，提升建筑室内采光性能[1]。 1当前建筑设计中关于自然光设计的必要性近年来近年来，随着国内城镇化推进脚步的不断加快，在一些较为偏远的地区也出现了高楼大厦林立的画面为偏远的地区也出现了高楼大厦林立的画面，但是也出现了较多的弊端较多的弊端。其中之一是部分建筑物的设计不够合理，所以，投射在建筑表面的自然光对于人类的居住环境也难免会产生较大的影响较大的影响，在无形之中影响着人民的身体健康[2]。此外，在最为重要的一方面就是自然光的照射不够科学合理为重要的一方面就是自然光的照射不够科学合理。目前较多的建筑设计中不能够充分反射当天的自然光的建筑设计中不能够充分反射当天的自然光，就会使得室内的采光面积受到较大的影响的采光面积受到较大的影响，这将大大的影响人民的生活便利性利性。如果室内的居民长期受到这些因素的干扰，也会对自身的健康造成危害身的健康造成危害。如果建筑中的自然光的照射面积较大，这也会造成的一定的光污染这也会造成的一定的光污染。强烈的阳光照射不但会影响居民的皮肤健康民的皮肤健康，长此下去还会增大患皮肤癌的概率。 2自然光在建筑中的作用 2.1凸显建筑的独特魅力自然光伴随着地球的转动，在地面上会呈现出规律性的变化，其照射地面以及建筑物的角度也会随着时间不断变化，在不同的时间段，光的入射以及折射情况变化有规律可循。自然光的照射会受到天气情况的影响，在入射角度比较小的情况下，自然光会出现色温下降以及波长变化的情况，在入射角比较大的情况则出现完全相反的表现。光谱的主要成分以及光的色温是影响建筑物色彩的最重要因素，不同的色温以及光谱会使人产生截然不同的感受。在当前时代发展中，建筑行业的设计内容创新性逐渐被人们发掘。建筑学已经成为与自然生态联系在一起的艺术设计，其不仅具备实用性的价值，还具备了美化性的价值。设计师们努力营造建筑中的自然之美，让建筑和自然产生不可或缺的联系[3]。其中有一些著名的建筑师将复杂的设计和自然植物的弯曲形态联系在一起，让建筑的视觉效果和应用效果都能够提升。 2.2应用自然光的重要意义我国当前的发展处于人口密度大，经济发展较快，但环境污染问题逐渐加重的趋势，在大量浪费资源的情况下，国民居住的环境逐渐被破坏，人们在实现社会经济快速发展的同时，也产生了严重的经济和环境不协调的问题。所以，在进行基础建设的时候，人们需要考虑绿色建筑的重要意义，不仅要让建筑的设计随着经济的发展而变化，还需要让建筑设计的材料和设备选用更加节能健康。让人们在生态平衡的环境中生存工作，这样才能保证人们的生产劳动和自然环境之间的和谐发展。而自然光应用在建筑中时，不仅能够有效的促进建筑的美观，还能够利用自然光的不同角度，实现可再生资源的利用。让人们在舒适的环境中，合理的利用自然光，同时强化建筑设计的优质发展，其产生的意义极为重要。 3自然光设计手法在建筑设计中的具体应用

抽象艺术在现在建筑设计中的应用分析

抽象艺术在现在建筑设计中的应用分析发表时间：2017-12-07T14:53:52.157Z 来源：《防护工程》2017年第19期作者：徐秉茂 [导读] 建筑设计中不能离开抽象艺术，因为建筑设计反映了一个时代的建筑美学的发展，其本身也是一种建筑的艺术。哈尔滨建业建筑工程有限公司摘要：建筑设计中不能离开抽象艺术，因为建筑设计反映了一个时代的建筑美学的发展，其本身也是一种建筑的艺术，所以研究抽象艺术和建筑设计的关系对于我国建筑行业的发展具有着非常重要的意义。本文通过对抽象艺术的介绍，分析了抽象艺术在建筑设计中的应用。关键词：建筑设计抽象艺术研究艺术是一个很大的范畴，包括形象艺术和抽象艺术，形象的艺术就是容易被人们所感知和认知的，代表了一种直观的艺术；抽象艺术是一种不具有具体形态的艺术表现形式，人们不能轻易理解其所传达的意思，需要进行抽象以及逻辑的思维才能体会其含义。因此很多人都把艺术理解为抽象的艺术。在建筑设计中对抽象艺术的运用也是多方面的，但是抽象的艺术在建筑设计也不是直观达到去表达，不能为了表现艺术而忽略了建筑的功能性。一、建筑特性和抽象艺术 1建筑的特性在建筑设计中一般都包含了建筑的使用性以及美观性，整个美观性，体现在建筑艺术中。我国的建筑艺术从很早的时候就有，现对于传统的建筑艺术，现代的建筑艺术对其进行了继承和改变。这个继承是对其基本住宅哲学的继承，改变是设计方式以及设计理念的创新。在整个创新中也就使用到了抽象的艺术。通过专业的研究，我们知道住宅的最基本的功能就是满足人们最基本的生活要求，这种要求随着社会的发展也越来越精细，人们在追求基本的生活休息的保障的过程中，对建筑的艺术性和美观性也提出了更多的要求，同时也为城市的发展画上了一抹绚丽的色彩。 2抽象艺术一般情况下，在提到抽象艺术的时候，人们多数会想到绘画领域的抽象概念，实际上，有很多不同的领域当中也存在着抽象艺术。比如说雕刻、建筑。“抽象”应该是任何事物最本质、最原始的特征，其不表现出认可思想意识，只是单纯的表现一种非具体、非理性的形象艺术。抽象艺术包括三方面的基本内涵：首先，所描绘的物体不能直接表现为某一客观现象或现实事物，而是将一件事物剥离了附加上去的各种元素，使其呈现出不完整意义或超现实意义的艺术作品，这种含义也被称作是“语义性抽象”；其次，所呈现出来的事物没有中心主题，不代表任何具体事物，也可以代表所有的事物，创造者站在客观的角度看世界，不带有任何主观的色彩，是一种纯感受的体现；最后，抽象艺术淡出的靠基本的构成元素的组合来表现，不塑造任何事物，人们称这种内含叫“非传统抽象”。抽象艺术的出现也经历过很长的时间，慢慢由后印象主义过渡到立体主义，然后才逐渐演变为抽象主义。其中，对抽象艺术的发展起着促进作用和变革作用的要数风格派了。他们把数学概念与抽象艺术完美的结合，实现了冲突色彩之间的融合，使点、线、面成为所有艺术形式的最原始的表现基础，从而促进了艺术风格的多样化、多元化。二、建筑形态的发展要对建筑设计的抽象艺术进行了解必须要先知道建筑的形态。不同的建筑形态所代表的建筑风格也不同，建筑形态也是通过建筑的设计以及外观体现出来的，相对于基本的建筑设计其更注重的是建筑的美观性以及直观性。建筑形态的变化也表现了社会的变化以及历史的变迁，不同时期的历史情况的不同其建筑的形态也存在着很大的不同。这种不同主要表现在建筑设计以及抽象艺术的表现方式上，相对于传统的对称式的建筑设计，现代的建筑形态中更注意对非对称以及非规则的建筑的方式的设计，这种设计方式不但表现了时代的发展，更表现了现在社会的新思想和新气象，所以抽象艺术在建筑设计中的应用也体现了一个社会以及一个时代的发展水平。我国的建筑形态的变化也是如此，从最早的传统古朴形式的建筑到现在的高层建筑，我们完全可以看到时代的变化的痕迹，同时我们也体会到了抽象的艺术设计形式在我国的现代化城市也越来越多，传统的设计方式也越来越少，这也表明了我国建筑设计水平也在不断的提高，同时抽象艺术对于我国的建筑的发展也越来越重要。三、建筑创作中抽象艺术的应用建筑具有艺术和技术双重特性，且其艺术特性是在技术特性的基础之上发展起来的。早期，建筑的存在意义只是为了满足人们的生活和居住需求，并没有引入建筑艺术的概念。从马斯洛的需要层次理论来分析，人类最开始建造建筑只是为了解决居住问题，从露宿到穴居，从草房到现代城市的智能化建筑，建筑功能跟随时代的进步在进行一步步的完善，在满足了人们最低等的居住需求之后，才开始朝着艺术、审美价值等精神文明方向发展，才形成了艺术性。 1再现性语义抽象建筑设计中的再现性语义抽象是指将建筑中的某一具体事物，或某一细节和功能进行夸大，从而设计出一种新型的事物。这种抽象性表现手法主要用于建筑结构内部的室内设计中。比如室内家具的设计与布置，通过利用再现性语义抽象的设计理念来设计室内家具，夸大某套家具的某一细节，从而设计出简洁又大方的家具，使使用者置身其中时，能够拥有一个好的、愉快的心情。再现性语义抽象的设计风格旨在通过提炼去表达简约，利用醒目的色彩、简练却丰富的外观造型以及流畅利落的线条给人视觉上的美的享受。 2非再现性非传统抽象在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命，到本世纪20年代走向高潮。现代建筑运动对中国的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是八十年代才开始的。构成派运用立体构成、平面构成和色彩构成的知识进行建筑创作，重视几何形体、空间和色彩的构图效果，这种设计手法在现代建筑或后现代建筑创作中常用。 3建筑图中的抽象艺术理论建筑具有艺术和技术双重特性，作为一门艺术，在设计创作中必然会受到艺术史上各种类型的艺术流派影响。在艺术创作中采用抽象

浅谈对建筑市场管理的认识

浅谈对**市建筑市场管理的认识尊敬的局领导：我自今年7份进入市建管局工作以来，在局领导和同事们的热情帮助指导下，我对全局工作职责及工作标准、2012年度文件汇编、日照市建筑企业管理法律法规汇编、日照市建筑业施工管理与外出施工管理法律法规汇编、日照市建筑工程安全管理法律法规汇编等文件进行了全面了解和深入学习，通过学习我对建筑市场管理也有了一些初步的认识。下面就我在建筑市场管理中的一些认识，向领导做一个汇报。近年来，我市进一步加大对建筑市场的监管力度，围绕“安全、平安”这条工作主线扎实开展各项工作，切实抓好工程质量、施工安全、清欠、外出施工、惩防体系建设及市场整顿六项工作重点，使我市建筑业继续保持了持续、健康发展的良好态势。该如何更好的规范建筑市场管理秩序已成为各级建设主管部门的一项重点工作，我认为要做好以下几个方面工作：一、规范管理，严查违规行为。 1、严格从业资格管理。建设行政部门严格把关建筑企业资质审批，在勘察、设计、施工和监理等企业单位的资质审批标准和程序方面，实行政务公开，将资质审批的依据、程

序等向社会公开，资质初审结果在政务网站公示，接受社会监督。同时，积极推进建筑企业诚信制度建设。我市在全省率先建立建筑业企业诚信管理制度，向建筑施工企业发放企业信用手册，将企业的业绩和不良行为登记在册，并网上公示。 2、解决规避招标和招投标弄虚作假问题，关键在于规范建设单位行为。依法必须招标的工程必须实行招标。不适宜公开招标的重点项目，必须按规定权限和程序报经批准，方可进行邀请招标。依法必须招标的工程，不得违法分包。 3、所有工程都必须严格执行法定的建设程序，依法办理项目报建、施工图设计文件审查、招投标、质量安全监督手续、施工许可证、合同备案、竣工验收备案等手续，依法必须实行监理的工程必须委托监理。 4、严格执行施工图设计文件审查制度，未经审查批准的施工图设计文件，一律不得使用。对于在施工图设计文件审查中发现问题的，建设行政主管部门或施工图设计审查机构要责令有关单位及时修改，不进行修改或经修改后仍不合格的，不得交付使用。对于施工图设计文件未经审查或者审查不合格擅自施工的，建设行政主管部门要责令建设单位改正，并依法追究其责任。 5、工程款拖欠问题仍严重。拖欠工程款不但影响工程建设进度，导致施工单位拖欠分包企业工程款和供应商材料

第3课认识抽象画

第3课认识抽象画欣赏·评述2课时教材分析：抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。学情分析：在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而关注生活中的美术现象。第一课时教学目标： 1、知识与技能知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。 2、过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。 3、情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。

浅谈建筑设计风格

目录摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Key words (2) 一、东方建筑风格 (2) （一）古东方建筑艺术风格 (2) （二）中国古建筑艺术风格 (3) （三）伊斯兰建筑艺术风格 (4) 二、西方建筑风格 (4) （一）古西方建筑艺术风格 (4) （二）宗教与君权的纪念碑 (5) 三、当代建筑风格 (6) （一）统一与变化中的新建筑 (6) （二）当代建筑风格 (6) （三）中国近现代建筑风格 (6) 四、建筑风格艺术分析 (7) 参考文献： (7)

浅谈建筑设计风格学生姓名:任晓含学号:20125172287 美术学院艺术设计专业指导教师:甘露职称:讲师摘要:随着经济的发展及人们对社会文化及物质精神方面的高素质要求,建筑艺术文化也逐渐被人们所关注。别具一格的建筑外观,丰富内涵的室内装饰正一步步深入人们内心,潜入社会生活,与此同时,建筑的设计风格也逐渐丰富多彩。翻开世界建筑风格史,如果用精炼的方式概括五千年以来的建筑艺术风格,那么,古希腊的庙宇,哥特式大教堂,文艺复兴教堂,现代钢筋混泥土立方体建筑和中国古代建筑中的大屋顶便为其最具有代表性的建筑样式,现今世界较为普遍的建筑风格当为钢筋混泥土建筑风格。只有充分掌握各个风格才能就其发展创新出更为符合社会潮流的建筑风格,丰富其建筑形式,为人类提供视觉享受。关键词：古埃及建筑;哥特式建筑;现代主义建筑;新中式建筑;风格美Abstract：With the development of economy and the people in both material and spiritual aspects of social culture and the high quality requirements, architectural art and culture also gradually attention by people.Unique architectural appearance, rich connotation of interior decoration is deep inside people step by step, into the social life, at the same time, the design style of architecture is increasingly rich and colorful.Opened the history of world architecture style, if with a refined way, summarized the building art style since five thousand, so, the ancient Greek temples, gothic cathedrals, the Renaissance church, modern reinforced concrete cube construction and DaWuDing in ancient Chinese architecture is the most representative architecture style, now the world common architectural style as for reinforced concrete building style.Only can fully grasp the style with respect to its development innovation out more architectural style conforming to the trend of the society, enrich its architectural form, for human visual enjoyment. Key words:the ancient egyptian building；gothic architecture；modern architecture；new chinese style building；style beauty 一、东方建筑风格 (一)古东方建筑术风格 1.古埃及建筑艺术风格古埃及建筑在艺术象征,空间设置和功能安排等方面,有着深刻的文化印迹和浓厚的宗教意涵,反映了古埃及独特的人文传统和奇异的精神理念。因其独特的地理因素,其建筑艺术风格体现出了永恒和静态,如正方形,三角形一些稳固的几何形态就经常被运用到建筑上来。其最具代表性的当属于建于公元前2613~公元前2449年屹立于尼罗河畔的巨大金字塔。230万块重2.5吨的巨石砌成了这座高达146.4米的建筑，且金字塔的东南角仅比西北角高1.5厘米，而胡夫金字塔的边长达230.6米，再加上建筑材料使用光滑的大块花岗石板铺设地面，使得金字塔整体未经风化，其内部保存较为完整。金字塔内部拥有富有表现力的巨大雕像，两旁树立着精美雕像的漂亮

美术史论文-浅谈艺术流派对建筑的影响

浅谈艺术流派对建筑的影响

浅谈艺术流派对建筑的影响摘要：历史上，立体主义、波普艺术等艺术流派都曾对建筑产生深远的影响，通过对历史的回顾与对现代的分析，从而可以根据艺术流派对建筑的影响去推想未来的新形式建筑。关键词：艺术形式；立体主义；波普艺术；数字化建筑艺术的形式是多种多样的，主要包括表演艺术（音乐、舞蹈等）、视觉艺术（绘画、摄影等）、造型艺术（雕塑、建筑艺术等）、视听艺术（电影，电视等）、语言艺术（文学等）和综合艺术（戏剧、歌剧等）等。伴随着时代的发展，整个社会的经济文化、意识形态、审美观念都在一直变化着，从而总会衍生出各种风格迥异的艺术流派。同时，任何一种艺术形式的发展都不是孤立的。不同种类的艺术形式之间总有相通之处，例如建筑常被称为凝固的音乐，因为重复或在重复中带有变化的建筑形式往往能给人以音乐编曲中的韵律感与节奏感相似的感受；巨大的雕塑往往与建筑一样，具备营造外部空间的能力。因此，不能把它们割裂开来看待。一些绘画、雕塑或其他艺术形式的流派，也可能对同时期的建筑风格产生一定的冲击。本文将就这个主题进行一定的探讨，并展望未来的建筑形式可以从现代的艺术流派中获得哪些灵感。历史上的艺术流派多种多样，但要说到对建筑的发展有直接重大的影响的，立体主义可算一例。立体主义是1907-1914年间出现于法国而后遍布欧美的现代主义艺术运动和流派。它的诞生很大程度上源自当时工业社会机器文明的抽象结构与科学领域中新的时空维度。其代表人物之一就是大家熟知的毕加索，以他的《阿维尼翁少女》为开端，立体主义在非议中逐渐发展起来。批评家沃塞勒在一篇评论另一位立体主义画家勃拉克的文章中就讥讽到：“他轻视形体，将风景、人物、房屋，变成了几何学图形和立方体......”。尽管立体主义最先是以绘画的形式出现，但它注重抽象几何形体表现的特点与建筑空间的艺术更为契合，所以它对日后建筑产生的影响也是不言而喻的。在立体主义日后衍生出的更注重造型表现的纯粹主义阵营中有一位名叫爱德华·让内雷的艺术家，他另一个广为人知的名字正是勒·柯布西耶。在纯艺术的领域，柯布西耶也创作过不少雕塑与绘画作品，在立体主义的基础上更加强调体块与线条的纯粹性，他在之后也将这种简化几何形体的艺术思想应用到了他的建筑设计中，主张“住宅是居住的机器”。规则的几何形体成为了他建筑设计形象的主要来源。直至现在，立体主义中的一些思想仍在影响着现代建筑。除了像立体主义这样对建筑有明显影响的艺术流派，还有一些流派虽然没有直接左右某个时期的建筑风格，却也在演变的过程中起到了潜移默化的作用。例如波普艺术。这是20世纪50年代中期萌发于英国、60年代初期风靡美国的现代美术思潮。波普艺术作品其实并没有明确的界限范围，这与之前的艺术流