孩子画画：像不像与好不好
幼儿绘画表征的解析路径
幼儿绘画表征的解析路径泰州市姜堰区第二实验幼儿园黄翠萍窦海芳在幼儿园美术教育活动中，教师总是习惯地以示范为主要教学方式，让幼儿进行临摹练习，把“画得像不像”作为评价标准，这直接导致大多数幼儿关闭了心灵之门。
当幼儿拿起画笔自由绘画时，他的大脑已经做起了思维体操，他跟这个世界的对话也由此开启了。
这种独有的视觉语言中暗含着各种密码，其中放入了能够触动幼儿心灵的事物或情境，尤其是意愿画，将幼儿对这个世界的认知、情绪、欲望等内在经验慢慢显现出来。
幼儿需要与这个世界发生联结，渴望成人去读懂他们，也愿意引领成人走进自己的内心。
因此，在幼儿进行绘画表征时，教师需要通过运用观察、倾听、调查、分析等解析策略，准确地探析幼儿丰富的内心世界。
一、静心观察，关注幼儿绘画表征过程传统美术教学过程中，教师往往会关注孩子最后的作品，而忽略了对其绘画过程的跟踪观察。
美国艺术教育家凯西·玛考尔蒂指出，儿童绘画过程和绘画内容都是他们表达思想和情感的工具。
每个孩子在进行绘画表征过程中都有其独特的表现，静心观察幼儿的绘画过程，能够完整地了解幼儿的思维走向，同时也能读出许多画外的信息，而这些重要信息是解析幼儿绘画表征的有力依据。
1.速度快慢：在绘画过程中，从每个幼儿创作速度的快慢中可见其与众不同的个性。
如宁宁在动笔前，坐在那里左顾右盼，半天不动笔，她是不想画得与别人一样，这是一个做事喜欢另辟蹊径的孩子；一舟虽然喃喃自语“我要画葫芦娃”，可他看见苗苗画了美人鱼，马上也模仿着画起了美人鱼，这是一个喜欢从众的孩子；滔滔总是一边画一边问老师：“我画得对吗？”“不好，我画错了，重画吧？”这是一个有些自卑的孩子；准准没有看别人的，只是自己在思考，过了一会儿他画出一条鲸鱼潜艇，里面住着猪八戒……慢慢出现了丰富的内容，这是一个计划性较强的孩子；培培拿起笔很快画了一个奥特曼后，边出拳边喊出“哈哈”，便放下笔跑到别的游戏区去了，这是一个缺乏耐心孩子；蕊蕊每次到绘画区去，总是毫不犹豫地画出较为丰富的内容，这是一个大胆自信、做事干脆利落的孩子。
《素质教育在美国》读后感
《素质教育在美国》读后感《素质教育在美国》读后感读完某一作品后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。
那末你会写读后感吗？以下是为大家采集的《素质教育在美国》读后感，仅供参考，希翼能够匡助到大家。
最近我拜读了美籍华人留美博士黄全愈先生的《素质教育在美国》一书。
此书表达行云流水普通，让读者轻松、悠闲、随性，这里没有繁琐的、干涩的教育观念，也没有长篇累牍的论述，我厌倦那种自命非凡、咄咄逼人的高不可测的论理书。
作者以自己的儿子在美国的学习中的“小故事”为素材，通过一个又一个立体生动的案例分析，深入浅出地说明了美国素质教育的特点，在比照中让我们清醒地认识到中国目前教育所面临的困窘，发人深思。
值得一提的是黄先生书中的许多问题很有价值，很有见地，值得我们探讨。
如“创造性能不能教?”“教育要不要平等?”“要不要惩罚孩子?”等等。
第一章《创造性能不能教》中，作者讲述了一件非常有趣的事。
在国内，作者就开始让三岁的儿子承受中国画的启蒙教育，儿子的国画有板有眼、像模像样。
来到美国后，作者把有着绘画天赋的儿子送进了迈阿密大学美术学院办的绘画学习班，可是在这个班里，儿子却无法落笔划画，因为老师什么也不教，只让学生涂鸦似的乱画，甚为不满的作者即将让儿子退出了这个“误人子弟”的绘画班。
可后来，作者通过观察，发现美国孩子在绘画的时候有着充分的想象力和创造力，他们从不问“像不像”，而是问“好不好”，也就是画得独特不独特。
而中国孩子评判一幅画好坏的标准却是“像不像”，像不像老师的画，像不像现实中的实物。
我想如果没有一个参照物，中国的孩子就根本无法下笔。
由此，我不禁想到：我也是一位教师，参加课程改革也有十年了，素质教育天天高喊，可是，我们的素质教育和美国的素质教育终究有何区别呢?带着这些问题我一口气看完了这本书。
看完这本书后，我陷入了深深的思量和反省之中。
美国的孩子可以根据各自的实际情况，分科选择不同的学段进展学习，而我国的孩子只能按年级学习各门功课，可见美国教育重视个性开展;美国的孩子在小学五年级就开始写调查报告，而中国的学生在上大学时，才开始学习写调查报告，可见美国认识到社会对孩子成长作用很大。
5-7岁儿童特点及指导
5—7岁儿童绘画特点及指导参考资料周韶华先生说：“人类最宝贵的时期是富有生命活力与想象力的童年时代，没有心理障碍，天机自然…...”这个阶段，孩子没有条条框框的限制，不用考虑是否合理，随心所欲，表达自己的看法和感受，许多优秀的幼儿美术作品都产生于这一时期。
孩子的画稚拙，纯真富有情趣。
他们的画里蕴藏着鲜活的艺术生命，他们的画无章法，但却大拙大巧，恰到好处，大师们常被儿童画的大胆创新所倾倒，他们常说：“要用儿童的眼睛去看世界，用儿童的心灵去感受世界上的真善美。
”留住童心就是保护了艺术的天赋。
儿童画所表现的，是他们认识世界，感知世界的自然流露，稚拙而有生命，个性而有天趣，这生命和天趣的组合正是儿童画的可贵之处，请大人们珍视孩子的童心，正确认识儿童画的本质。
作为家长和老师，我们应该了解孩子画画的特点，首先及时准备用具，提供色彩艳丽的图书引导其绘画兴趣，其次，画画是孩子的天地，他们有自己的想法和创造，因此我们不能用成人的眼光和统一的标准去要求孩子。
最关键的是多鼓励孩子增强自信，要让孩子大胆去画，尽兴描绘自己所观察的事物。
大人要尊重孩子的创新意识，鼓励孩子的创造勇气，肯定他的进步和优点，在适当给予建设性的建议。
在孩子的成长过程中，对孩子影响最大的还是家长，在孩子的美术发展中如果老师、家长、孩子通力协作，那么，孩子的发展就会更加的全面。
5—7岁幼儿创造性绘画活动的指导方法与策略这个时期，幼儿开始真正有目的有意识的进行美术创作，表达自己对生活的了解，主题比较稳定，进入图式期、他们不仅画他们知道的，看到的，还画他们想到的。
想象的能力有了很大的发展，进入幼儿画创作的高潮期。
运用自身的主观经验，完整表现物体特征和简单动态。
往往夸张，有动感。
构图开始有多层并列和遮挡关系。
一、怎样引导孩子观察美术活动是以观察为基础的，孩子如在绘画前细致观察过就容易抓住事物特征。
善于观察也是一种习惯。
在生活中家长引导孩子多观察，最好从孩子的兴趣点出发，进而由这一点好奇扩展到全部或相关事物，相关问题，引起联想。
学前儿童艺术学习与发展核心经读后感
学前儿童艺术学习与发展核心经读后感示例文章篇一：《学前儿童艺术学习与发展核心经读后感》哇塞！我最近读了一本超级棒的书，叫《学前儿童艺术学习与发展核心经》，这可真是让我大开眼界！书里讲了好多关于小朋友学艺术的事儿。
就像画画呀、唱歌呀、跳舞呀这些。
你们能想象吗？小朋友们小小的脑袋瓜里，藏着大大的艺术梦想。
我就想到了我邻居家的小妹妹，才三岁多，拿着画笔在纸上一通乱画，还边画边念念有词，那认真的小模样，难道不是在创造属于她自己的小世界吗？这就像一颗小种子，在艺术的土壤里努力发芽。
还有幼儿园里的小朋友们唱歌，那声音奶声奶气的，跑调跑得可爱极了！可这又有什么关系呢？他们不就像一群快乐的小鸟，用自己的声音表达着内心的欢喜？书里说，学前儿童的艺术学习可不能太死板，不能像我们上课那样规规矩矩的。
要让他们自由发挥，想画啥画啥，想唱啥唱啥。
这就好比给他们一片广阔的天空，让他们自由地飞翔。
我记得有一次，在公园里看到一群小朋友在玩泥巴。
小手小脸弄得脏兮兮的，可他们脸上的笑容却像阳光一样灿烂。
他们把泥巴捏成各种各样的形状，有的说是城堡，有的说是小动物。
这不就是他们在展现自己的艺术天赋吗？再想想我们自己，大人们总是说要这样要那样，这不能做那不能做，把我们的想象力都给限制住了。
难道我们不应该像学前儿童那样，大胆地去尝试，去创造吗？艺术对于学前儿童来说，就像是一把神奇的钥匙，可以打开他们内心丰富多彩的世界。
他们不需要画得多像，唱得多准，跳得多好，只要能享受这个过程，能表达自己的感受，那就是最棒的！所以啊，我觉得我们应该多给学前儿童一些自由，让他们在艺术的海洋里尽情遨游。
不要用我们大人的标准去衡量他们的作品，要用心去感受他们的世界。
因为他们的每一笔、每一声、每一个动作，都是最纯真、最美好的表达！示例文章篇二：《学前儿童艺术学习与发展核心经读后感》哇塞！最近我读了一本超级有趣的书，叫《学前儿童艺术学习与发展核心经》。
这可真是让我大开眼界，仿佛进入了一个奇妙的艺术世界！书里讲了好多关于学前小朋友艺术学习的事儿，就好像在跟我说悄悄话一样。
评价孩子画的评语
评价孩子画的评语1. 同学画画的美术评语1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。
建议你也用用颜色来表现，效果肯定不错。
2、万丈高楼平地起，只要踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品消失。
3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，假如能留意画面的洁净和干净，那会更棒的。
4、只需你仔细地画好每一块颜色、每一根线条，你会发觉你也和别人一样优秀。
5、在胜利的路上既要有细心，也要有急躁、信念。
绘画也是如此，要对本人有信念，老师对你也有信念。
6、美术就是一种欢乐的嬉戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
7、你是一个聪慧的孩子，很喜爱你画的树，很好玩味性。
假如你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期盼着你的新作品。
8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。
盼望你连续努力，期盼看到你更精彩的作品。
9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。
老师盼望在作品中看到你本人的想法。
10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点急躁。
信任你以后会表现得更好。
11、你的作品就象你一样认真和干净。
而且总有不凡的创意。
假如在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！ 12、每次看到你作品，老师都很兴奋。
画的真好玩，也画的很大胆。
老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。
13、就象你写的“欢乐美术”，美术的确的是一种欢乐的嬉戏。
大胆地去画吧，你会胜利的。
14、想想老师说的“与众不同”，假如你每次作业都能动脑筋去做，你会发觉本人也很棒，老师期盼着你的新作品。
15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，假如能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！ 16、你的画面总是很喧闹，从中老师读到了一个个好玩的故事。
假如平常留意多多观看，那你会表现得更好。
17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，惋惜这样的作品少了一点。
18、喜爱你画的树，生气勃勃。
假如你每次作业都能这样就太好了，老师期盼着你的新作品。
儿童画的评语
儿童画的评语1.如何评价儿童画儿童画是学生凭着联想和想象画出来的，不会有客观的真实性，但也不是完全的不真实。
它是“似与不似”之间的一种儿童特有的绘画语言。
这种语言定式是孩子所特有的，是成年人所不具备的，这也是正是儿童画的魅力所在。
美术教师尽可能创造条件，引导和帮助学生保持儿童绘画的魅力，评价儿童画时要注重对学生学习发展过程的评价；注意学生在成长过程中的点滴变化，通过评价指引学生更好的发展。
我认为教师在评价学生的儿童画时要注意以下几点：首先，教师对儿童画的评价应该尊重不同学生的学习差异，要有民主的思想。
如果教师还是抱着以前那种高高在上的管理者和审判者的态度，拿评价的结果去给学生排队划类，那么评价严重地影响了美术的教学效果。
小学生正处于充满幻想、敢于创造的年龄。
他们的想象可以无拘无束，是天性的自然流露，他们的画在成人看来也许很稚拙，但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。
教师在评价学生作业时，应耐心倾听学生的创作意图。
记得教一年级《下雨了》一课时，巡视学生作画，发现一位学生画得很特别：画面中的雨是五颜六色的，落在屋顶和地面上，还溅出了水花，两个小朋友撑着伞在雨中行走。
他画的雨是与众不同的。
我俯下身，亲切地问：“为什么你的雨是五颜六色的呢？”他犹豫了一下小声地说：“我很喜欢下雨。
可是，雨是透明的，一点也不好看。
要是雨也能有各种颜色，我就会更喜欢雨了。
”听后，我为学生的表现力鼓掌，同时也为自己能及时倾听学生的心声而感到庆幸。
当时就把这位学生作业展示，表扬他的这种表现方法。
这位小朋友在同学们佩服的眼光中乐滋滋的，不好意思的下去了，大大地提高了自信心，从此以后他的学习兴趣明显提高。
如果没有耐心倾听学生的心声，而上交批改的话，我最多给她打一个良。
因此，教师在评价学生作业时，应多听听孩子的心声，让我们的评价变得更加的人性化。
在教学中，我们要尊重不同学生的差异，让每个孩子都体验到成功的乐趣，以及对美术的兴趣！第二，每个学生的儿童画往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣。
鼓励孩子继续努力的经典语句
鼓励孩子继续努力的经典语句1. “宝贝呀，你就像那破土而出的小芽，只要继续努力，肯定能长成参天大树！就像你上次坚持练习跳绳，最后不就跳得越来越多了嘛！”例子：孩子在学习画画，一开始画得并不好，但一直在努力，妈妈就可以这样鼓励他。
2. “孩子，你要知道努力就像爬山，虽然过程累，但登顶后那景色多美呀！你想想你努力背单词后英语成绩的进步呀！”例子：孩子面对困难的数学题有些退缩，爸爸用这句话鼓励他继续钻研。
3. “嘿，小家伙，努力的力量可大啦，就像给汽车加油，能让你跑得更快更远！你上次努力准备演讲不就很棒嘛！”例子：孩子要参加朗诵比赛，有些紧张，家长用此句激励他。
4. “宝贝，你不努力向前冲怎么知道自己不行呢？就像你勇敢尝试新运动，最后不也玩得很好嘛！”例子：孩子对新的兴趣班有些犹豫，家长鼓励他勇敢尝试。
5. “孩子呀，努力就像星星发光，持续努力就能照亮更大的天空！你之前努力练琴不就弹出好听的曲子了嘛！”例子：孩子觉得练琴辛苦想放弃，妈妈这样说让他坚持。
6. “小家伙，努力可是你的魔法棒呀，能变出好多惊喜呢！就像你努力打扫房间后多整洁呀！”例子：孩子主动承担家务，家长给予这样的鼓励。
7. “宝贝，你努力的样子最美啦，就像那盛开的花朵，鲜艳又迷人！你努力画画获得表扬那次不就很开心嘛！”例子：孩子画画取得进步，家长用此来激励他继续。
8. “孩子，不努力怎么能行呢？就像船没有桨怎么前进呀！你上次努力准备考试提高了那么多分数呀！”例子：孩子在为下一次考试做准备，有些松懈，家长及时提醒。
9. “嘿，宝贝，努力就像给气球充气，会让你飞得高高的！你之前努力学会骑自行车不就很有成就感嘛！”例子：孩子在学习新技能时遇到困难，家长以此鼓励。
10. “宝贝，努力从来不会白费的，就像播种一定会有收获！你努力读书后懂得那么多知识呀！”例子：孩子喜欢阅读，家长肯定他的努力。
观点结论：孩子需要不断的鼓励来激发他们继续努力，这些语句能让孩子更有动力和信心去追求进步，去实现自己的梦想。
儿童画学生评语范文
儿童画学生评语范文画画评语1、活泼开朗的你使得周围同学很喜欢你，想法很有新意，你的作品很独特。
老师知道你有自己的奇思妙想，其实奇思妙想加上一定的绘画技巧能给你的作品增色不少呢，继续努力吧！2、宝贝很聪明，想法新颖，线条表现上不错，每次看到你认真画画的可爱样子，老师总是忍不住多看几眼。
如果宝贝能细心一些，在上色时候涂好每个色块就更好啦！3、你有着一颗热爱画画的心。
你上课的时候特别认真，老师总是能看到你那专注的眼睛。
你的绘画水平越来越好了，你的画作线条流畅，特别是上色很棒，希望你保持着一颗热爱画画的心。
4、宝贝活泼好动，有着自己独特的想法。
对于画画这件事，你能够大胆勾线，你画纸上线条流畅。
老师希望你能够持之以恒地画下去，在课堂上要管住自己的小手和小嘴，相信你会继续努力的！5、你的活泼热情出现在你的一幅幅精美的画作中。
从每次你认真画画的表情中，老师看得出，宝贝有着一颗热爱画画的心。
每次作画，你都有着自己独特的想法，总是能给大家惊喜。
老师希望你能将画画坚持下去，加油！6、画画时候的你就像一个安静的精灵一般，手中的画笔就是你的魔法棒！老师特别喜欢看你在纸上用画笔尽情挥洒的样子。
你已经具备了许多的画画技巧，并且在绘画过程中能熟练地运用起来。
相信拥有一颗热爱绘画之心的宝贝一定能够再接再厉，更上一层楼！7、小小年纪的你作起画来却毫不含糊。
大胆流畅的线条，色彩鲜艳的画面，完整合理的布局，都让老师觉得你有一定的绘画天赋。
宝贝作画特别认真，画作上画面清爽，色彩饱满。
继续努力，相信你一定可以创造出更优秀的作品！8、宝贝的进步很大，从原先的不敢下笔到现在能大胆去画，而且画得很不错！细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，大胆表现吧，继续努力，相信你会有更出色作品。
篇二：儿童美术评语儿童美术评语 1.踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。
2.可以看出你很用“心”在画，继续努力，你会表现得更好。
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从绘画来说，长期以“像不像”为标准评价画作，会使绘画成为一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的参与，也可以说是一个类似“复印”的过程。
长此以往，孩子的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。
因此，他的眼睛里有画，心里没有画。
达琳是美国中西部城市辛辛那提市郊一所小学的美术教师，也是迈阿密大学的在职学生。
她曾作为交换教师到中国云南省昆明市进行半年的学术交流。
在昆明执教的时候，达琳发现了一件让她大吃一惊的事。
达琳在昆明仍然执教美术，有一次她出了一个“快乐的节日”的命题让中国孩子去画。
结果，她发现很多孩子都在画同一样的东西——圣诞树。
她觉得很奇怪：怎么大家都在画圣诞树？开始，她想可能是中国孩子很友好，想到她是美国人，就把“快乐的节日”画成圣诞节。
接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样的呢？结果她发现孩子们的视线都朝着一个方向，她朝着孩子们的视线看去，发现墙上画着一棵圣诞树。
于是，达琳把墙上的圣诞树遮起来，要求孩子们自己创作一幅画来表现“快乐的节日”
这个主题。
令他深感失望、更感到吃惊的是，把墙上的圣诞树遮起来以后，孩子们竟然抓耳挠腮，咬笔头、瞪眼睛，你望我、我望你，就是无从下笔。
达琳不得不又把墙上那副圣诞树揭开。
这件事对达琳触动很大，她开始在执教美术时，有意识地观察中国学生。
她发现，中国学生画技一般很好，他们画完画后，最常问的是“我的画画得像不像？”而达琳在迈阿密大学美术学院办的儿童绘画班代课时，班上的大部分美国孩子画技一般，作品更是不敢恭维：没有比例、不讲布局、更无结构可言，甚至连基本笔法都不会，肆意涂鸦。
但他们从不问“我画得像不像”，而只问“我的画好不好？”
“像不像”和“好不好”引起了达琳的兴趣，她下决心深究一下“像不像”和“好不好”的问题。
应该说，当小学的孩子画画时，他们对绘画对象的了解并不是很清楚，因此，此时他们对绘画对象的概念就只能是讲台上老师挂着的那副模板画。
也因此，当学生问老师“像不像”的时候，他们所指的就是像不像教室前面挂着的那副画。
既然有“像不像”的发问，就一定有一个可依据的样板来评判“像”还是“不像”。
当一个人从小就反复接受这种模式的训练，久而久之就会习惯性的以“像不像”样板来要求自己。
随着年龄的增长，“像不像”的问题也会与现实生活有一定的联系。
由于这种训练往往培养的是一种比照式的线性思维，很多人就会培养出一种动力定式导致的定向思维。
而在美国，孩子学绘画，老师往往不设样板、不立模式，让孩子在从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”。
所以，达琳执教迈阿密大学儿童绘画班时，班上的美国孩子才会有那样五花八门的、“一塌糊涂”的画作“问世”。
也因此，美国孩子画完画后只问“好不好”，而不关心“像不像”。
从绘画来说，长期以“像不像”为标准评价画作，会使绘画成为一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的参与，也可以说是一个类似“复印”的过程。
长此以往，孩子的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。
因此，他的眼睛里有画，心里没有画。
眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。
也就是说，如果不能在自己的心中创造出一幅自己的画来，就只能重复他人。
而只有心中的画，才会产生动人心魄的震撼力！
究其更深的层面，回答“像不像”的问题，是指“复印”得如何；回答“好不好”的问题，则是指“创作”得如何。
美国教师培养孩子的创造力就是从美术课上信笔涂鸦开始的。