浅谈敦煌艺术
敦煌壁画的艺术价值
敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品。
以下是我细心整理的敦煌壁画的艺术价值，仅供参考，欢迎大家阅读。
敦煌壁画的艺术价值1敦煌壁画主要以佛画为主，于敦煌石窟内墙壁上绘制，由于敦煌石窟崖体不易雕像，崖体属酒泉系砾石岩层，所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画，这些绘画最大幅达40余平方米，气概磅礴，全部现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。
凿窟彩绘，代代相因，时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代，历千年而不衰。
敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等，所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因原因事、寓言故事等。
千年敦煌壁画，几个世纪的风霜雪雨，多少卓越艺术家的制造融合，跨越了多少艺术流派以及艺术风格，创新了多少艺术手法，逐步形成了汇聚各家之所长，表现手法独特，艺术造诣较深的敦煌壁画艺术，千年敦煌壁画，其艺术价值对后人产生着深远的影响，其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响特别深远敦煌壁画的“传神”艺术古代敦煌壁画的工匠们运用无限的制造力和想象力制造出许很多多人物形象以及感人的故事，精工细琢的彩绘，超群的表现手法，卓越的艺术境界，将我国绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致，形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。
这里所讲的传神，也就是艺术的灵魂，详细地说，就是运用生动敏捷的人物形象，运用人物的神情、风姿、神态等表现人物的内心活动，人物的内心世界、精神情感等通过栩栩如生的外部形象得以呈现，这就是传神艺术，这就是将绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致。
在长期的摸索与实践中，我国古代绘画艺术积累和总结了很多珍贵的阅历以及很多先进的思想。
荀子在战国时代就提出了“形具而神生”，运用朴实的唯物主义思想来启迪后人，这种朴实的唯物主义思想第一个运用在绘画艺术上的是东晋画家顾恺之，“以形写神”的观点就是顾恺之提出来的。
浅析敦煌舞蹈的艺术特征与发展
浅析敦煌舞蹈的艺术特征与发展作者：万柠楠来源：《中国民族博览》2022年第03期【摘要】敦煌舞脱胎于敦煌莫高窟中的舞蹈艺术形象，是20世纪六十年代的产物，虽作为中国古典舞之一，但却有着异韵风情，和急剧想象力的艺术线条，是一种多元文化的融合。
在1000多年的漫长岁月中，莫高窟成为了世界上首屈一指的佛教艺术宝库，并留下了世界上最长的古代音乐舞蹈画廊。
本文将从敦煌的历史文化背景，敦煌舞蹈的艺术审美特点，还有历朝历代敦煌舞蹈的特点来浅析敦煌舞蹈的艺术特征与发展。
【关键词】敦煌舞；美学；敦煌艺术；乐舞发展【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）03-155-03【本文著录格式】万柠楠.浅析敦煌舞蹈的艺术特征与发展[J].中国民族博览，2022，02（03）：155-157.引言敦煌舞的艺术特征在发展中不断的推陈出新，当代吸引舞蹈家们去创作出敦煌舞的主要原因是他的线条背后连续不断地舞蹈动作，给人浮想联翩的空间。
千年的舞蹈中可找到中原和西域流行过的所有舞蹈样式。
这一创举不仅丰富了当代中国古典舞的风格类型和舞蹈语汇，形成了一套具有独特风格表演的舞蹈艺术体系，也改变了过去认为中国古典舞蹈只能从戏曲中发展的观念，促进了中国古典舞蹈艺术多元化发展的道路。
也是我们中华民族的艺术瑰宝，应该得到发展和传承。
一、舞蹈的艺术特点（一）舞姿形态特点“S”形态，体态基本下沉、出胯、冲身形成三道弯，端腿”“托掌”“按掌”非常讲究稳定性。
敦煌舞蹈造型由多个S型组成，头颈是S，腿脚膝部也是S型，手臂也是S型，整个舞姿也是S型。
在运动中也是S型。
在“S”的形态上移动重心使人物流动起来就是敦煌舞的运动规律。
这一“三道弯”的形态特征反映出了中国传统的美学观念，刚柔相生，平衡，对称，和谐，中国的多数舞蹈种类中都有“三道弯”的形态出现，例如：傣族，藏族，东北秧歌，云南花灯等。
“S”的形态不仅给人一种曲线的对比感，无限的延伸感，递进感，动感，飘感，使莫高窟中的壁画显得流动，给人以想象空间。
浅析敦煌舞和傣族舞中的“三道弯”艺术特征
130文学·艺术《名家名作》·研究沈益帆手腕、手臂、腰部以及头部等均为“三道弯”舞蹈形态中需要重点表现的身体部位，而从舞蹈整体形态的角度分析，臀部以及腰部的视觉特征表现更为明显，并且会对曲线的实际形态产生直接影响。
从艺术特征的角度分析，敦煌舞与傣族舞的差异并不明显，但是在身体曲线线条的形式上，两者存在艺术形态上的差异，并且这种差异对舞蹈的编排和相应的形式产生影响，从而产生了不同的舞蹈形态特点。
一般而言，舞蹈的物理形态均具备较强的模范性，无论是模仿动物还是模仿一些植物的生长状态，其均具有较强的民族属性。
换言之，此类舞蹈属于民族民间舞蹈，在此基础上进行艺术形态的融合，从而形成了不同的舞蹈形态，这也是敦煌舞和傣族舞的舞蹈形态产生差异的根源所在。
一、敦煌舞和傣族舞“三道弯”起源及艺术特征对比分析（一）艺术形态起源的特征从两种舞蹈艺术形态起源的角度分析，两种舞蹈的艺术形态的起源具有差异性，但是这种差异性并不十分明显。
首先，对于敦煌舞艺术形态的变化形式而言，其艺术形态的变化类型具有较强的文化属性，相应的历史因素的作用效果也更为明显。
一方面，敦煌舞的艺术感染范围较广，存在艺术层面的广泛交流属性，而在这种属性的作用下，也必然促使敦煌舞的艺术形态表现方式更为复杂，相应的舞蹈结构艺术元素也更加多元；另一方面，敦煌舞存在周期性的艺术融合特征，虽然敦煌舞的舞姿形态多为模仿敦煌壁画中的人物，但是其实际的舞姿形态在后续的发展过程中发生了改变，或者叫作艺术形态表现形式层面的深度融合，进而出现了比较独特的、新颖的舞蹈形式，这种舞蹈形式以“三道弯”为基础，但是整体舞姿具备了较强的灵动感，对S形曲线的展示也更加干净。
相较于敦煌舞，傣族舞属于民族舞蹈，其艺术形式的发源也与民族区域相关。
这种自然形态类型的舞蹈，并不具备较强的区域交流属性。
但是傣族舞由于起源于民间，其实际的舞蹈形式也更加自然，并且具备较强的自然规律，人们在观看欣赏傣族舞时，对其舒缓、安静的特点也感受颇深。
浅谈张大千对敦煌艺术的贡献
作者： 李芳
作者机构： 西安文理学院艺术学院
出版物刊名： 艺术科技
年卷期： 2015年 第9期
主题词： 敦煌艺术;艺术研究;文化瑰宝保护
摘要：敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,它是一座巨大的绘画博物馆,是一部源远流长、系统的中国美术史。
敦煌壁画孕育、滋养着艺术界、文化界、史学界等诸多人士。
张大千便是其中具有代表性的一位。
与此同时,张大千也对敦煌艺术研究也做出了自己的贡献。
他深入研究敦煌艺术,向世人宣传展示敦煌艺术,推动并促进了敦煌艺术的保护和研究,并首次个人为莫高窟作了科学系统的编号。
浅谈敦煌舞的价值及发展历程
浅谈敦煌舞的价值及发展历程作者：柯乃钰来源：《商情》2020年第08期【摘要】作为中国古典的五大流派之一的敦煌舞，具备丰富的艺术价值和独特的艺术魅力。
敦煌舞主要是由佛教中的人物为主，结合了西域的文化特点。
因为敦煌舞来自于敦煌壁画，所以古代时期的舞蹈风格对敦煌舞带来了影响，独具历史文化内涵，经现世后七八十年的发展，融古代舞蹈风格与现代舞蹈风格于一身，在对其探索中，使我们对这个特殊的舞种的特色和文化有了更深刻的理解，为我国的舞蹈的研究方向有了更深刻的意义。
本文以敦煌舞为研究对象，在了解本身历史背景的基础上对敦煌舞的价值及发展历程进行深入的分析。
希望不仅可以对业界对于敦煌舞的分析进行一定的丰富，更可以为敦煌舞的表演者的表演实践提供一定的理论参考。
【关键词】敦煌舞背景价值发展历程一、绪论（一）选题背景敦煌舞来源于我国西北地区甘肃省敦煌地区的舞蹈，它以地区名称定名，是为了区分与其他地区的舞蹈，但它是有深远的历史背景和文化意义的舞蹈。
敦煌莫高窟在大家看来是一颗耀眼的明珠，镶嵌在“丝绸之路”上，在这些丰富多彩的壁画中，能看到许多婀娜多姿、亭亭玉立的舞蹈造型，是很珍贵的古代舞蹈文化遗产。
敦煌舞为了让这沉睡千年的敦煌壁画得以复苏和重现，因此从敦煌莫高窟壁画舞姿中挖掘、研究并而创建的中国古典舞新流派。
（二）研究意义敦煌舞是我国古典舞中特殊的派别，它与汉唐舞和古典舞身韵共同构成了我国深厚的古典舞文化。
敦煌舞来自于敦煌的壁画和雕塑，“飞天”曼妙的身姿和摇曳的裙摆带给人无限的遐思。
在历史的不断演变和推进中，敦煌舞也不断的进行艺术创新，为我国的舞蹈形式研究有了更深刻的意义。
（三）国内外研究现状国内研究现状：1917年，敦煌艺术被用于京剧舞台的作品是梅兰芳先生的《天女散花》;1956年，戴爱莲先生的作品《飞天》是首次用舞蹈形式再现敦煌飞天;1979年，《丝路花雨》是甘肃省歌舞团把敦煌乐舞壁画用舞剧的形式登上舞台;1980年，高金荣发表《敦煌舞基本训练教学大纲》，并且开设敦煌舞课程教学;2014年，赵小刚编排的《莲花》也是敦煌舞新的尝试;2015年，大型原创舞剧《步步生莲》由西北民族大学舞蹈学院在甘肃首演;国外研究现状：除了中国，国外有许多国家对我国敦煌舞的发展也很关注。
敦煌艺术源于中国哪种教派
敦煌艺术源于中国哪个教派敦煌艺术源于中国的教派是：佛教。
敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产，总面积约5万多平方米。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，具有与世俗绘画不同的审美特征和艺术风格。
敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。
敦煌壁画艺术蕴含着“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。
费尔巴哈曾说：“宗教的前提，是意志与能力之间，愿望与获得之间，目的与结果之间，思想与存在之间的对立与矛盾。
从情感上，人生永远追求幸福、美满，但事实上，人生总是充斥着痛苦和无情。
这种理想与现实、爱与恨、生与死、有限与无限的矛盾对立中，人通过宗教幻想一个完美的天国世界，并通过对神灵、天国的崇拜，通过对宗教体验试图超越这一对立，解决这一矛盾。
敦煌艺术本质上是宗教艺术，举凡佛教哲学中的“十二因缘”、“四谛”、“涅槃”等都指向苦难的崇高和崇高的苦难。
从美学上说，崇高的本质在于使欣赏者由恐惧转为愉悦，由惊赞化为振奋。
所谓涅槃，是通过修行来断灭生死诸苦及其烦恼后获得的一种精神境界。
结合佛教提倡的布施、持戒、忍辱、精进、静虑、智慧等六种修行方法来看，涅槃思想显然是一种积极的人生观。
佛本生和因缘故事传输出的悲剧精神正是通向崇高——涅槃的正途，涅槃由此走向了大美。
这种超脱于个体苦难的本质性宣谕正是敦煌佛教艺术灿烂光华之后的画外音，现实的繁华不过是一种“空观”的寂照。
正因为如此，我们从敦煌壁画艺术中看到了希望，从佛祖的涅槃中看到了人类的新生。
总之，敦煌艺术在各种形式的说法中一步步走向了人生的崇高，从个性之小我升华并抵达人生之大我的本相，于现实生命的充沛激越中悟领“生的伟大”与“死得光荣”。
敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响
敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响中国壁画中最具代表性的就是敦煌壁画，敦煌壁画光彩夺目，同时敦煌壁画也反映了当时各朝盛世的繁华景象。
敦煌壁画透露着独特的艺术魅力，这也说明敦煌壁画成为东方艺术明珠的原因。
敦煌壁画经过了从唐朝到现在各朝各代的历史冲刷，但敦煌壁画依然屹立，一幕又一幕的历史繁华景象显现在我们面前。
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，对现代壁画的发展有着不可磨灭的价值。
1、鉴赏敦煌壁画在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。
要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。
对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容视其关联要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。
比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。
注意中心内容与辅助场景的关系。
实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。
第二、辨其风格知其流变必须考虑时代推移，民族的交融，等众多因素。
①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。
莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。
②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画唐，菩萨面容化妆自然，第158窟各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。
第三、识其特征得其精粹，例如：都督夫人礼佛图，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟）千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。
由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。
敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。
敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。
敦煌壁画艺术论文
敦煌壁画艺术论文摘要:作为人类文化范畴中的精华，敦煌壁画因见诸视觉的外在特征而极易被当作纯艺术的产物，蕴藏其中的兼具精神与世俗双重层面的本质因此而被忽略。
事实上，“道德、伦理”作为“人类文化”的核心，在敦煌壁画的组成成分中占有不可或缺的重要地位，对这个部分投以关注并加以探究，既可以在一定程度上了解特定区域的伦理道德的发展变迁，又可以一定限度地还原敦煌壁画作为敦煌学重要组成部分的本来面目。
关键词:敦煌壁画;佛教艺术;道德绘画;艺术伦理当今，不同的学科站在各自的立场上对敦煌壁画不断作着这样或那样的解读。
各种不尽相同的理解在诠释着敦煌壁画所包蕴的多元含义，展现着其潜藏的多重价值的同时，也在一定程度上对敦煌壁画的本质特性不断淡化，尤其是立足于艺术学科，将音乐、舞蹈，以及绘画之类的视觉艺术与敦煌壁画之间做最大限度的对应之后，敦煌壁画的生成根源，以及它本身所具有的更为深层和长远的意义渐渐淡化。
实质上，绘画搭台、道德唱戏，在一定意义上才体现了敦煌壁画的本质性。
一、敦煌藏经洞遗书揭示敦煌壁画伦理内涵生成的基础被誉为“沙漠某某某书馆”的敦煌藏经洞中所存的遗书都是公元4—11世纪的抄本和印本，这些距今千年被长期搁置的中古文献，包含了占大多数的汉文写本佛教经典，传统的经、史、子、集文献以及官私文书等;此外，还有回鹘文、古藏文、梵文、于阗文等域外文字及少数民族文字写本，这些存在于“人类文化”总体称谓下的典籍为我们展现了文化的真实含义。
相比于完整的人类“文化”，整个敦煌藏经洞遗书可以整体性地被认为是人类历史进程中所表现出的一个文化片段，存在于这个文化片段中的道德伦理内容也理所当然地贯穿于这个文化片段的全部，并通过以下三个部分得到了相当完整的体现。
1．“雅”的部分包括佛教经典作品，吐蕃、回鹘以及粟特、龙家等民族的民族史料、《尚书》《老子》《庄子》《春秋》等传统的经史子集文献。
作为人类总体性的知识的重要组成部分，这个部分代表了人类社会相应历史阶段和特定地区主流知识阶层的所思所想，反映了特定时代和区域总体的知识水平，此类内容在藏经洞遗书中获得了非常充分的展现。
敦煌艺术十讲
书中还介绍了敦煌艺术的多样性和丰富性。敦煌艺术不仅包括壁画、雕塑等 传统艺术形式，还包括建筑、图案、织锦等多种艺术形式。这些艺术形式不仅具 有极高的审美价值，同时也反映了古代人们对宗教、哲学、文学等方面的认知和 理解。
书中还特别强调了敦煌艺术与东西方文化的交流和融合。敦煌艺术在受到中 国传统文化影响的同时，也受到了印度、波斯、希腊等外来文化的影响。作者通 过对这些外来文化元素的介绍和分析，让读者看到了敦煌艺术的开放性和包容性。
本讲重点介绍了敦煌彩塑的艺术特色。敦煌彩塑以精湛的技艺和细腻的表现 力著称，既有浓厚的宗教色彩，又有强烈的生活气息。赵声良通过对敦煌彩塑的 艺术特色的分析，展现了敦煌艺术的精湛技艺和丰富表现力。
本讲深入探讨了敦煌壁画的艺术风格。敦煌壁画以其独特的构图、线条和色 彩表现出了极高的艺术价值。赵声良通过对敦煌壁画艺术风格的分析，揭示了敦 煌艺术的独特魅力。
近年来，随着中国与世界的交流不断增多，敦煌艺术也逐渐走向世界舞台。
这一讲探讨了数字化技术下的敦煌艺术发展。作者认为，数字化技术的应用不仅可以保护和传承 敦煌文化遗产，还可以使敦煌艺术得到更广泛的传播和发展。例如，通过虚拟现实技术，可以让 更多人亲身感受到敦煌艺术的魅力。
这一讲分析了当代社会中的敦煌艺术价值与意义。作者认为，敦煌艺术作为中国传统文化的重要 组成部分，具有极高的历史、文化、艺术等多重价值。同时，随着中国文化的崛起和全球化的推 进，敦煌艺术对于促进中外文化交流、推动世界文化多元化发展也具有重要意义。
十、第九讲：数字化时代的敦煌艺术保护与传承新途径
本讲探讨了在数字化时代如何利用新技术手段保护和传承敦煌艺术的问题。 赵声良介绍了数字化技术在保护和传承敦煌艺术方面的应用，如数字摄影、三维 重建等，并指出了数字化技术在保护和传承工作中的优势和前景。
敦煌艺术
摘要敦煌石窟是一种由建筑、雕塑、壁画结合为一体的立体艺术。
敦煌壁画画面人物的造型风格多样，有写实细腻的、有抽象的，东西文化在此交汇融合，逐步形成中国式的敦煌艺术。
所以敦煌壁画的内容很广泛，有尊象画、佛本生故事、佛传故事等。
东西文化在此交汇融合，逐步形成中国式的敦煌艺术。
【关键词】：敦煌石窟、美、佛教、宗教、飞天AbstractDunhuang Grottoes is a kind of art with architecture, sculpture, mural by as a whole. Dunhuang mural paintings style diversity, there are realistic and delicate, abstract.Eastern culture in this intersection fusion, gradually formed the Chinese Dunhuang art. So the Dunhuang frescoes in the content is very extensive, like painting, with a statue of Buddha jataka stories, Buddhist stories.Keywords: Dunhuang grottoes, beauty, Buddhism, religion, flying目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)1绪论 (4)1.1敦煌艺术总体概述 (4)2敦煌艺术盛行的原因 (5)3敦煌壁画的主要类别 (5)3 . 1 敦煌壁画的分类 (6)3 . 2 敦煌壁画造型特色 (7)3 . 3 敦煌壁画线条色彩 (8)3 . 4 敦煌壁画飞天的意义 (9)4 敦煌壁画对于现代艺术的意义与价值总结 (10)5参考文献 (10)1 绪论1.1 敦煌艺术的总体概述敦煌石窟是一种由建筑、雕塑、壁画结合为一体的立体艺术。
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建筑 艺术
敦煌现存 ５ ０多个洞窟中保存 有绘 画 、 ０ 彩塑 的 ４ ２个 ， ９ 有禅 窟、 殿堂窟、 塔庙窟 、 穹隆顶窟 、影 窟” “ 等形制 ， 还有一些佛塔 。 窟 型最大者高 ４ 余米 、 ３ ０ 宽 ０米两侧见方 ， 最小者高不足盈尺。窟
像 。主要用于表现佛、 萨、 菩 天王等 。 浮塑——是在平面上塑出 凸起的形象 。 如塑像的衣服、 飘带及人字披的背 、 檐等 。 影塑——
多为“ 模制” 而成 ， 然后贴到墙上 ， 再涂上色彩 。主要有千佛 、 飞天
等。 由于塑像地位不 同， 塑像在窟 内的布局方式也有所不 同。 主要 ， 有 ：１ ． 独立式 ， 指独立设计制作 的单身塑像 ， 与其他塑像 无连带
２１ ０ １ ２期 １年 —
蕨、ｉＪｉｏｙｕ・高教 放靖． ｏｊ ｏ Ｓ ａ ｎ ｈ ａｘ ａ Ｇａ ｉ ａ
友 化艺术
浅 谈 敦 煌 艺 术
颜 瑜
【 摘 要】敦煌艺术 亦称 为敦煌佛教石窟艺术、 敦煌石窟 艺术 ， 包括壁画、 它 彩塑、 建筑、 乐舞、 书法艺术等， 本文从敦煌
北魏 、 西魏 、 北周 、 唐 、 隋、 五代 、 、 宋 回鹘 、 西夏 、 直到清代 ， 元 目前
的乐舞 。 如张议潮 出行图 中的营伎； 三种分别是 ： 一中原汉民族的
尚存彩塑 ３０ ０ ０多身 ， 其中圆雕 ２０ ０ ０多身 ， 浮塑 ］０ ０ ０余身 。 其保 存古代彩塑之多 ， 历时之长 ， 技艺之精 ， 界所 罕见 。 为世 敦煌彩塑
煌艺术也说是从这种想象力 中产生 出来的。 与此同时， 供养者 的 形象也有非常逼 真的 、 写实性 的刻 画。五代 ９ 窟 为曹议金功德 ８
窟， 共画供养人 １９ 曹氏家族按辈份依次排列， ６ 身， 而且有一批等
身大像， 身 巨像， 超 比佛 、 菩萨 画更 为显赫， 而且依次排 列绕 窟一
堂 中心佛坛 窟形制 ， 塑像置于 中心佛坛上。
敦煌彩塑是 以莫 高窟 为中心 的敦煌地 区约 ５ ７个洞窟里遗 ＇ ７
存 的佛教艺术品的主要部分 ， 这些施以彩绘 的塑像 ， 有三十多米
民族风俗 的佛教艺 术品 ， 为研 究 中国古代政治 、 济 、 经 文化 、 宗 教、 民族关系、 中外友 好往 来等提供 珍贵资料 ， 其文物价值 ， 可说
舞乐的因素， 具有多元性 。 主要可分为两大类 ： 即仙乐与俗乐。 所 谓仙乐即以佛国世界天人形象 出现的舞乐 ， 俗舞是现 实生 活中
因此多为木架结构 。 在人工制作成的木架上柬 以苇草 ， 草外敷粗 泥， 再敷细泥 ， 紧抹光 ， 压 再施 白粉 ， 最后彩绘 。 自十六国 ， 始 历经
萨、 天王和力士。 相互之 间有尊卑关 系， 是彩塑中最常见的多种组 合方式 。 ３多中心式 ， ． 在洞窟中安置好几组塑像。 ． ４平列式 ， 主要 指造型一致 、 按纵横等距排列 的影塑干佛等 。
前的木檐斗拱等 ， 留甚少 的唐宋遗构 ， 有存 壁画上Байду номын сангаас建筑物更是
包罗万象 ， 包括西域房屋等 。 敦煌最早的禅窟 ，其窄小的 甬道与印度的廊柱大殿不能相 比； 两侧仅容一人结跏趺坐 的小禅室 ， 亦与印度起居室 式大 禅房 相异， 并完全模仿 了库车苏巴什 的禅窟形制， 而且规模更小。 北魏 的中心柱窟与廊 柱佛塔 式大厅更不一样，它是阿 富汗 巴米 扬大 佛隧道窟在西域克孜 尔逐 渐演化而成 的，北魏 晚期发 展成 为中 国多层楼阁式塔 绕塔 观像 的作 用与支提略 同， 后室有平綦顶 、 但
前厅是人字形、 山顶， 硬 南北壁 有汉式阙形龛 。早期 的石窟形制
壁 画 艺 术
敦煌艺术的表现对象是佛 、 菩萨和佛教经变 的内容 ， 画家们
笔下 的佛 、 菩萨艺术具有威严感 ， 充满慈爱 、 温和 。在净土中 ， 尽
他 们所有的想象力描绘 出了非 常豪华 、 庄严和有气派的作品 ， 敦
周， 画像场 面宏伟， 似乎不是在供佛， 而是供人， 充分表现了佛教石
上便已增添 了中国木结构建筑 的特色 。隋唐 以后 的倒斗顶殿堂， 正壁开龛， 顶悬华盖（ 藻井） 的窟 中设佛坛， 踏步， ， 有 前有 后有背屏 ， 四面围栏， 四面 画壶 门及伎乐 、 佛坛 动物装 饰， 四壁画联屏。佛窟 在世俗化过程 中进一步模仿宫殿形式， 中国特色更为浓厚。 ｝
艺 术 的各 个 方 面 简要 介 绍 了其 历 史渊 源和 艺． 色 ， 读 者 对 敦 煌 艺术 有 较初 步 的 了解， 弋特 使 并再 次唤起 人 们 对 敦 煌 的 关注 。
Ｉ 键 词 】 建 筑 雕 塑 飞天 壁 画 中西 文 化交 汇 关
敦煌 是集建筑 、 塑 、 画于一体 的立体 艺术 ， 雕 绘 古代艺术家 在继承中原汉 民族和西域兄弟 民族艺术优 良传 统 的基础 上 ， 吸 收、 融化了外来 的表现手法 ， 发展成为具 有敦煌地 方特 色的中国
是无法 比拟 。整个千佛 洞地区是个艺术宝库 ， 至少 累积 了 １０ ４０ 多年的带有历代艺术 风采的壁 画、 雕刻 、 经卷 等等。背景题 材虽 以佛教文化为主 ， 但不 同时代 的艺术 品， 反映了传统 的民间艺 也 术特色 ， 是人类文化 的宝藏和精神 财富。
高 的巨像 ， 也有十几厘米 的小像 ， ３０ 余 身。主要形式有 ： 计 ００ 圆 塑——指不 附着在任何背景上 ， 可以四面欣 赏的 ， 完全立体的塑
窟中中国封建宗法社会 的特点 。 这种用想象与写实、 虚化的世界 与现实 的生活表 现手法 ， 而且二者合而 为一 ， 充满着人情味 的艺
术， 是敦煌艺术 的一大特色 。 ．
彩 塑艺 术
敦煌彩塑是敦煌石窟的主体 。 因敦煌石窟是开凿在砾岩上 ，
敦煌壁 画中另一 反映的是舞与乐， 它融合 了各 民族和各 国