中国文体学_回归本土与本体的研究_吴承学
中国传统音乐研究:双重格局与本体内核——兼论建立“中国传统音乐理论体系”的意义

产生的另一个深层因素,是 改 革 开 放、思 想
化的内在有机联系。如关注 郭 文 所 述 的 音
解放年代对人性、人文主义的关怀。
乐中人的因 素,以 及 民 族 音 乐 学 强 调 的 通
众所周 知,在 此 前 相 当 长 的 一 段 时 间
过研究表演解决音乐与文化的“两 张 皮”问
内,音乐史 研 究 的 主 流 思 想 是 以 阶 级 分 析
题 ,“把音乐 的 构 成 看 成 是 一 种 人 类 不 同
⑦
文化中行为 的 结 果” ,在 对 音 乐 文 本 作 分
⑧
析时“考虑到它的人类学的内涵”⑨ ,等等。
客观上,还 应 当 考 虑 到 文 化 背 景 对 于
某一具体 音 乐 研 究 对 象 的 影 响 是 否 强 烈。
乐还是外部文化的追问。
作,自 1991 年发表后在音 乐 学 领 域 产 生 了
收稿日期:
2021-12-10
作者简介:徐天祥(
1984-
笔者认 为:我 们 既 然 借 郭 文 之 题 讨 论
),男,博士,中国音乐学院副研究员(邮编 100101)。
· 46 ·
徐天祥 / 中国传统音乐研究:双重格局与本体内核
由学术研究与国家迫切需求之间并不矛盾;中西方均有音乐理论体系 建 设 成 功 的 先 例;中
国传统音乐理论体系注定不全面,但并不影响建设中国传统音乐理论 体 系;认 识 到 中 国 传
统音乐的客观特点以及由此带来的理论体系建构上的困难。
关键词:双重格局;本体内核;中国传统音乐理论体系
中图分类号:
J
607 文献标识码:
的名称是音乐民族学/音乐人 类 学)归 入 研
“文学史研究是否应该回归中国文学本位立场”对话实录

“文学史研究是否应该回归中国文学本位立场”对话实录我们该不该回去?——“文学史研究是否应该回归中国文学本位立场”对话实录作者:《光明日报》(2015年06月25日07版)对话嘉宾:王锺陵(苏州大学东吴国学院教授、院长)方铭(北京语言大学教授、中国屈原学会会长)主持人:王卓君(苏州大学党委书记、教授)主办:苏州大学光明日报《国学》版、《文学遗产》版承办:苏州大学东吴国学院时间:2015年5月13日上午编者按具有现代意义的中国文学史研究和文学史编写已经走过了一百多年的历史进程。
经过几代学人的不懈努力,我们已经初步建起了一个新的中国古代文学的阐释体系,参与了中华民族走向现代化的文化建设,并取得了巨大成绩。
但毋庸讳言,在这一新的中国文学史阐释体系建设的过程中,由于过多地融入了西方的文学观念和现代的文学观念,对于中国古代文学独特的发展过程和鲜明的民族特点尚缺少全面而深刻的认识。
我们正处于从传统文化走向现代化的巨变时代,如何处理现代化和民族化的关系是世界各民族所面临的共同问题。
对于中国古代文学研究来说,如何重新认识几千年的中国文学史,如何重新建构中国文学史的阐释体系,是坚持中国文化本位还是汇通中西,是“西化”还是“化西”?这是当下中国文学史研究中一个非常重要的话题。
本期所刊载的方铭教授与王锺陵教授的对话,就是两种观点对这个问题所做出的不同回应。
一主持人:方铭教授在他的著作、论文以及新近主编的《中国文学史》教材中倡导中国文学史研究应该立足于中国文学本位立场,反对西方中心主义和苏联化倾向,强调中国文学史研究应该有中国立场、中国视角、中国价值、中国方法,在学术界和社会上产生了积极影响。
下面首先就请方铭教授亮出他的观点。
方铭:六经、诸子在中国古代都属于中国古代人所说的“文学”学科的范围。
孔子的高足弟子子游、子夏长于“文学”,而其内容实际就是六经。
刘勰《文心雕龙》概括战国时期的“文学”,以战国诸子和屈原、荀卿、宋玉为最基本的内容,但是,按照20世纪以来我们引进的西方文学学科观念,六经除《诗经》以外都不属于文学,全部战国诸子也不属于文学,最多只能算有所谓“文学因素”。
从文化回归的视角看中国传统射箭运动的复兴——读徐开才《射艺》有感

武术研究2016年6月第1卷 第6期从文化回归的视角看中国传统射箭运动的复兴——读徐开才《射艺》有感佘丽容 罗 川华南师范大学体育科学学院, 广东 广州 510006摘 要:中国传统射箭运动的复兴为中国当下文化回归运动的组成部分,是中国人追溯传统文化的脉络,找寻已经失落的文化认同感与归属感,在射箭运动上的体现。
文章对徐开才所著《射艺》一书主要结构与书中主要内容进行评价,并就近些年中国传统射箭运动的复兴进行对应探讨,认为《射艺》一书的出版顺应其时,为中国传统射箭运动的复兴与开展奠定坚实的技术基础,是一部具有划时代意义的教材。
关键词:传统射箭 文化复兴 民族传统体育 射艺中图分类号:G85 文献标识码:A 文章编号:2096—1839(2016)06—0107—042015年12月4日,笔者有幸参加了全国大学生射箭邀请大赛暨徐开才老师《射艺》新书签售会。
徐开才老师是中国射箭泰斗,在其运动员时代,曾先后获得多次全运会冠军、全国冠军,多次打破全国纪录与国际纪录,两次获得国家体育运动员荣誉奖章。
退役执教后,更先后培养出众多全国冠军、世界冠军。
退休后,徐老师不辞辛劳,致力于中国传统射箭的复兴与推广。
2015年10月,徐老师出版《射艺》一书是目前为止唯一一部有关中国传统射箭的中文教程,也是传统射箭复兴急需的一本规范性教程。
《射艺》全书分三个部分,书的序和第一部分从中国传统射箭最早的习射场所到礼射到中国传统射箭的比赛再到中国射箭协会传统弓分会,简单地介绍了传统弓射箭项目的发展史,从品德修养的角度讲述了传统射箭的独到之处,并且说明了传统射箭与现代射箭的区别。
第二部分应该是这本书的重中之重,作者分静心与自信、站立、搭箭、握弓、钩弦、转头与举弓、开弓、靠弦、瞄准、撒放、动作暂留、收势十二个小点详细的讲述了射箭运动的基本技术。
在这部分,徐老用了图文并茂的表达方式,列举了正确动作与错误动作的对比并给出了纠正的方法。
第三部分讲述了在学习射箭的过程中应注意的几点问题与如何训练的一些方法。
吴承学:旨永神遥明小品

吴承学:旨永神遥明小品 尽管不同作家存在着不同的创作个性,但同一文体的作品,总体上总是会呈现一定规范的文体特征。古人说过,论文以体制为先。在谈了晚明小品的艺术渊源之后,我们可以进一步探讨晚明小品在艺术形态上的特点。 从文体形式的发展来看,晚明小品在中国散文史上是相当有特点的。 传统古文的发展有一个历史进程。先秦两汉文,无规范可求,但浑浑瀚瀚,妙在无法之中。到了唐宋时代,在韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼等大家的努力下,古文的体制已发展完备,并达到极致,其篇章结构、起承转合、句法字法、修辞技巧、文脉节奏等等,都有法度可求。比起秦汉文来,唐宋古文的技巧更容易为后人所学习,明清两代取法唐宋文的人极多。明初人学习古文,或师承秦汉,或取法唐宋。尽管成就不小,然大多是文以载道的产物,其内容庄重与正统。唐宋派的文章篇幅短小,感情真切,又十分注重在生活琐事中捕捉到悠长的情韵,其小品味逐渐浓厚。但是在艺术法度和表现手法上,唐宋派仍执意向古人学习,学古目的是领会和掌握古人作文之法。而到了晚明的小品文,情况却截然不同,它们已在传统古文之外,另立一宗,形成自己的文体体制,在思想情趣与表现形式方面,都有迥异于传统古文之处。晚明小品与明代前中期散文相比,在艺术形式上最明显的变化就是从复古摹古转向师心自运,从传统的古文体制中解放出来。传统古文在长期的历史发展中所形成的一套格式──布局、结构、遣词、造句、字法、句法、章法等,到了晚明小品中,皆化为清空一气。晚明小品卸下文以载道的沉重负担,洗净冠冕堂皇的油彩,从而以悠然自得的笔调,以漫话与絮语式的形态轻松而自然地体味人生与社会。 小品是一种让人感到亲切的文体,大概可以说,在各种文体之中,小品最为自由,它相当接近真实的生活和个人的情感世界。小品可以说是无拘无束的:形式上可以是随笔、杂文、日记、书信,也可以是游记、序跋、寓言等等;内容可以言志,可以抒情,可以叙事,可以写景,可以写人,可以状物;其风格,可以幽默,可以闲适,可以空灵,亦可以凝重。晚明小品作家们似乎信手拈来,漫不经心,兴之所至,随意挥洒。它不像小说戏曲那样要苦心经营情节结构、塑造人物性格,也无需像古文那样讲究起承转合、纵横开阖之法,更不用像诗歌那样追求句式工稳、音韵和谐。总之,到了晚明小品文已成为中国古代文学中最为自由的。 晚明小品作家本身对于小品文的审美特征已经十分明确。比如王思任的《世说新语序》中就说:“兰苕翡翠,虽不似碧海之鲲鲸;然而明脂大肉,食三日定当厌去。若见珍错小品,则啖之惟恐其不继也。”(《王季重十种·杂序》)王思任是借用杜甫诗的意思来说明小品与传统古文的区别的。杜诗云:“或看翡翠兰苕上,未掣鲸鱼碧海中。”(《戏为六绝句》)杜甫把小巧玲珑的作品比喻为珍禽戏弄在兰花香草之上;把气势雄伟的诗篇比喻为鲸鱼飞航于碧海之上。杜甫本意是在呼唤着雄浑诗风的。王思任把小品文比喻为“兰苕翡翠”,首先肯定其总体审美价值虽然比不上“碧海鲲鲸”,但又自有其价值。他接着把“小品”和“大肉”相对,并指出其“清味自悠”的美学特点。大鱼大肉营养固然好,但用不了几天,人们便吃厌了;此时如果出现一碟风味小菜,食客们当然更为喜爱了。在王思任看来,小品文便是文学上的“珍错小品”。应该说,这种比喻是十分精彩的,因为它恰如其分地说明了小品的特点和价值,既不贬低也不拔高。从这点看,我们一些当代的学者对于晚明小品的评价尚不如古人那样实事求是。 从美学上看,晚明小品与传统古文的差异是明显的。简而言之,传统古文是气势义理取胜,而晚明小品则大多以意境情韵动人了。在审美风貌上,传统古文如崇山峻崖,如霆如电,如长风之出谷;晚明小品则如幽林曲涧,如云如烟,如空谷之足音。这在中国古代散文发展史上,是一个值得注意的重大转折。然而与传统古文相比,晚明小品的文体特点和长处同时也包含着不足。可以说,晚明小品“虽小亦好,虽好亦小”。用晚明人形容晚明小品的话,便是“幅短而神遥,墨希而旨永”。(唐显悦《媚幽阁文娱序》引郑超宗语)这两句话对于明人小品的概括真是妙极了。《四库全书总目》评祝允明的文章“潇洒自如,不甚倚门傍户,虽无江山万里之巨观,而一邱一壑,时复有致”。(卷一七一)这句话几乎可以拿来移评晚明小品的主体风貌。 晚明小品的笔调,以明畅轻灵为主,其叙事简洁明快,其言情缠绵委婉,其评论谈言微中,曲折回环,自成佳境。读晚明小品,如与朋友围炉对谈,推诚相与,相视莫逆。晚明小品的表现技巧是相当高超的,如杜浚的尺牍《复王于一》: 承问穷愁,如何往日。大约弟往日之穷,以不举火为奇;近日之穷,以举火为奇,此其别也。(《尺牍新钞》卷之二) 此信是回答朋友问候的,其文笔简约而微妙。所言不过说与往日相比,每况愈下之意,但直说则近于诉苦而且索然无味了。作者比较说,往日的穷苦,间或断炊,别人感到惊奇;如今则穷至于以断炊为常事,能做上一顿饭,似乎成为新闻!如此捉襟见肘的穷,却被作者说得这样调皮。寥寥数句,就显出作者高超的语言驾驭能力。 在古代,诗以抒情,文以载道是一种传统。到了晚明,小品文家把诗歌(尤其是唐诗)体制意境运用于文中,以诗为文,在文体学上是一种创造,大大地加强了小品文的抒情特性,使之兼有浓郁的抒情诗意。因此明代小品文的“以诗为文”,一方面改变传统古文的特性,也为之灌注了生命力,因此,晚明小品存在一种诗化的倾向,并产生了大量诗情郁勃的作品。而这部分作品,往往艺术成就较高而且较受人们喜爱。晚明小品的“以诗为文”主要表现在对于意境的追求和营造之上。 晚明小品大多洋溢着诗情画意,这在山水园林小品中表现得最为充分。晚明作者以审美的眼光去品赏山水,选择景物,加以组织,通过烟云泉石、涧溪竹树抒发胸怀情趣,创造出隽永的意境。作者或触景生情,或移情入景,或情与景会,总之,作者的性灵与山水融为一体,而山水也成了有生命有品格的自然。晚明小品名家,像袁宏道、李流芳、张岱等,都是创造艺术意境的高手,而张岱的《湖心亭看雪》可以作为意境营造的典范。由于晚明小品作家多为江南人,而其景色也多表现江南秀色,由于地域的关系,晚明小品的意境往往有浓郁的江南色彩尤其是江浙一带的风光。晚明山水园林小品的意境虽然多样,其中也有雄浑壮阔的意境,但还是以清远萧散的意境为主。追求意境是山水园林小品的一种传统,不过晚明的山水园林小品更多带有庄禅意趣,以表现文人的潇洒出尘之胸襟。 除了山水园林小品之外,那些在日常生活场景中表现文人的生活情趣、生活理想的作品也颇有表现意境的佳篇。如张大复的小品: 三日前将入郡,架上有蔷薇数枝,嫣然欲笑,心甚怜之。比归,则萎红寂寞,向雨随风尽矣。胜地名园,满幂如锦,故不如空庭袅娜;若儿女骄痴婉娈,未免有自我之情也。(《蔷薇》) 明月驱人,步不可止,因访龚季弘,不相值。且归,遇诸途。小憩月桥,水月下上,风瑟瑟行之,作平远细皱,粼涟可念,二物适相遭,故未许相无也。人言“寻常一样窗前月”,此三家村语,不知月之趣者。月无水,竹无风,酒无客,山无僧,毕竟缺陷。(《缺陷》) 张大复这些小品都是写在日常生活中的独特感受。第一则写作者外出归来,看到架上数枝可爱的蔷薇枯萎零落而引起的伤感;第二则写作者在道上遇上朋友,一起在小桥上观赏流水与月色,并由水与月天然凑泊之美而联想到自然与人生的种种缺陷。我们不难看出作者的审美感受是何等的敏锐,何等的细腻。作者的确善于从寻常的事物中,发现富有人生意义的诗情。这些篇章短小而情意悠长,可以说是空灵隽永的散文诗。 晚明文人总是以相当敏锐的审美感受把握生活中的美,以抒情的手法来表现日常生活,把生活细节艺术化,在日常生活中营造一种文化氛围,使日常生活成为诗意融融的艺术境界。由于当时政治文化的影响,尤其是庄禅之风的浸染,晚明文人把对于外部社会的抗争转为逍遥自适,他们更为关切与自身密切相关的真实环境,着意去营造一种舒适而高雅的精神家园。在大多数晚明文人生活中,他们无论是居室园林、楼台馆阁的环境、还是琴棋书画,饮食茶酒的生活都十分讲究艺术化,以营造一种生活意境。生活在这种古雅清静的日常环境中,也就容易达到平和安宁的心境。我们这里以张鼐《题王甥尹玉梦花楼》为例,文中着重描写了当时文人典型和理想的读书环境: 辟一室,八窗通明,月夕花辰,如水晶宫、万花谷也。室之左构层楼,仙人好楼居,取远眺而宜下览平地,拓其胸次也。楼供面壁达摩,西来悟门,得自十年静专也。设蒲团,以便晏坐;香鼎一,宜焚柏子;长明灯一盏,在达摩前,火传不绝,助我慧照。《楞严》一册,日诵一两段,涤除知见,见月忘标;《南华》六卷,读之得《齐物》《养生》之理。此二书,登楼只宜在辰巳时,天气未杂,讽诵有得。室中前楹设一几,置先儒语录、古本“四书”白文。凡圣贤妙义,不在注疏,只本文已足。语录印证,不拘窠臼,尤得力也。北窗置古秦、汉、韩、苏文数卷,须平昔所习诵者,时一披览,得其间架脉络。名家著作通当世之务者,亦列数篇卷尾,以资经济。西牖广长几,陈笔墨古帖,或弄笔临摹,或兴到意会,疾书所得,时拈一题,不复限以程课。南隅古杯一,茶一壶,酒一瓶,烹泉引满,浩浩乎备读书之乐也。 这种读书环境是文人生活环境的主要空间。它可以远眺风景,开拓胸次;可以焚香静坐,修身养性;可以临摹古帖,随意作文;可以饮茶品酒,澄怀涤虑。而所读之书,有佛典道藏,也有儒家著作,有秦汉古文,也有唐宋名家。这是一种读书的环境,也是一种修洁脱俗的艺术环境,这种环境,既便于读书,也利于厚生悦性。文中所说的“浩浩乎备读书之乐”,其实也是享受人生的闲情逸致。张鼐对于读书环境的描写,也透露出当时文人儒、道、释三教合一的生活旨趣和超逸、狂放与潇洒的文化品格与人生态度。 从艺术表现来看,晚明小品对于自然和人生丰富细腻的感受,敏锐的艺术感觉,出色的表现能力,可以说是其最有特点之处。如果说晚明小品存在“以诗为文”的创作倾向,那么在创作上最主要特征便是晚明小品作家具有相当细腻丰富的审美感觉,他们特别善于在日常生活与自然清景之中,捕捉到悠长的情趣和诗情,从而营造某种意境。如冯时可的《蓬窗续录》写道: 雨于行路时颇厌,独在园亭静坐高眠,听其与竹树飕飕相应和,大有佳趣。……尝与友人万壁同坐,窗外倚一蓬,雨滴其上,淙淙有声。
20世纪晚明文学思潮研究

《20世纪晚明文学思潮研究》主讲人:吴承学教授《20世纪晚明文学思潮研究》教案吴承学课程说明:20世纪是文化思潮大变革的时代,就传统文学与20世纪中国文学之关系这一点上看,晚明文学是其中与之最为密切,最为直接的时代.本课程作为中文系古代文学系列选修课之一,旨在向学生介绍处于文化思想变革时期的20世纪学术界对晚明文学思潮的种种探究,加深同学对学术研究的了解,拓宽学术视野,并较为深入地把握晚明文学的特点.本教案后附有相关的研究资料,供同学课后查找研习. 第一章五四与晚明关系的论争五四与晚明,本是两个相隔遥远的历史时期.按照中国史学界的传统划分,一个属于现代,一个属于古代,中间又隔了一个近代.然而,五四与晚明的关系却是二十世纪一个热门的学术论题.学界论争的焦点五四新文学运动,文学革命是否源自晚明公安性灵派文学或与之有着某种联系.二三十年代,以周作人为代表,将五四新文学运动与公安三袁相联系.1,周作人的观点:五四以来,传统文学受到空前冲击,周作人则在积极批判正统派文学的同时,注重发掘非正统文学如公安,竟陵等的积极因素,试图重建中国新文学的谱系.1932年,周作人在辅仁大学作过几次讲演,讲演整理稿便是《中国新文学的源流》.他以晚明文学为言志文学,认为五四新文学运动是"历史的言志派文艺运动之复兴".这样,周氏就在文学界祭起一面"言志"的大旗,提出"反集团,反君师,反载道"的口号.周氏这番见解决不是一时心血来潮的产物.早在1926年他就说,"现代的散文在新文学中受外国的影响最少,这与其说是文学革命还不如说是文艺复兴的产物……我们读明清这些名士派的文章,觉得与现代文的情绪几乎一致,思想上固然难免有若干距离,但如明人所表示的对于礼法的反动则又很有现代的气息了.同年,在致俞平伯的信中,他再次申明,"现今的散文小品并非五四以后的新出产品,实在是'古已有之',不过现今重新发达起来罢了."他为沈启无所编《近代散文抄》写的序中,集团与个人,载道与言志的提法已经出现,并认为这两种势力永远相搏,酿成了过去的许多五花八门的文学运动.两年后,周氏又为此书作新序,大力推崇三袁的文章,又把他们与五四新文学运动紧密相联.2,周氏弟子任维焜(访秋)直接受到周氏的影响,但同时又有不同的看法.1935年,任氏到北大研究院读书,定的论文题目便是《袁中郎研究》,而导师即为周作人.在1931年的《袁中郎评传》中他同意周氏在《燕知草跋》和《杂拌儿序》中对小品文的意见,认为在现代作家,现代小品的观照下,公安派小品的价值自然可以显现出来.不过他认为:"近代文学革命——十余年前我国文坛之革命,其主张差不多与公安派的都一样,这也许不是受着公安派的影响,而是偶然的暗合吧."完成于1936年,经修订和补充在1983年才出版《袁中郎研究》: "这次的新文学运动,我们无须附会说是从公安来的,因为它显然是受着西方科学与民主的新思潮,以及西方的文艺论与创作的影响,而与晚明文学是绝无关系的."3, 胡适为《申报》五十周年所作的《五十年来中国之文学》(1922)记述了晚清至五四新旧文学过渡时期的历史,认为在中国最早倡导文学随时代变迁的是公安袁氏三兄弟.但他对三袁的作品并不怎样看重,认为和三言,二拍相比,"也都成了扭扭捏捏的小家数了."4,林语堂(1933)对沈启无《近代散文抄》评论说:"这派(公安,竟陵)成就虽有限,却已抓住近代文的命脉,足以启近代文的源流,而称为近代散文的正宗,沈君以是书名为《近代散文抄》,确系高见……大凡此派主性灵,就是西方歌德以下近代文学普遍立场,性灵派之排斥学古,正也如西方浪漫文学之反对新古典主义,性灵派以个人性灵为立场,也如一切近代之个人主义.其中之排斥仿古文辞,与胡适之文学革命所言,正如出一辙."他标榜晚明文章之近代性,认为与西方近代文学和五四文学相一致.在《小品文之遗绪》(1935)中,林语堂称小品"须寻出中国祖宗来,此文体才会生根."周作人的影响显然可见.左翼文学派别的反对意见:早在1929年陈子展即在《中国近代文学的变迁》中极为关注外来文学对五四新文学的刺激.因此,他对周作人的大谈公安,竟陵也是很反对的.他先后在《申报·自由谈》等报刊上发表《道统之梦》,《文统之梦》和《京派的起源》等文章,认为周作人推重袁中郎,意在争文学上的正统.陈子展(1935)的论点代表了左翼意见.他认为如果说有言志派与载道派的话,则公安,竟陵派是注重性灵的言志派,而五四以来新文学运动者则是注重社会文化的载道派,因此,论到"中国新文学的源流","倘非别有会心,就不必故意杜撰故实,歪曲历史,说是现代的新文学运动是继承公安竟陵的文学运动而来."唯物论者嵇文甫将晚明文学思潮与思想界的王学左派相联系:嵇文甫是一位较早接受历史唯物论的学者,他的《左派王学》(1934)就是运用历史唯物论研究思想史的一个范例,在序中他也表明了周作人的影响:从前讲明代文学史的,只注意一堆假古董.……近来经周启明,俞平伯等提倡晚明文学,特别表章公安,竟陵诸子,于是我才恍然见到明中叶以后的文学界自有一种新潮流,其自由解放反抗传统思想的精神,直使现代新文学运动家倾慕赞叹,拉为同调,这要算研究明代文学史的一个新方向.……道学界的王学左派和文学界的公安竟陵派,是同一时代精神的表现.嵇氏敏锐地看出周作人所提倡的公安,竟陵研究,是明代文学研究的一个新方向,这已为此后数十年的历史所证明,他还指出这种文学新潮流同思想界的王学左派相一致,此为后来的大多数文学研究者所接受.在《左派王学》的序言及附录中,嵇氏对明中叶以后商业资本的扩大而深入对社会文化的影响,给予了极大的关注.这与后来出现的"资本主义萌芽说"的精神基本一致.四,三十年代中后期,一批学者将李卓吾与晚明文学,五四新文学相联系,认为前者是后者的渊源.1,朱维之(1935)充分肯定了周氏"源流"在提倡晚明文学的影响.又认为李卓吾的文学主张,"却和二十世纪的我们新文学运动相一致".朱氏还认为李卓吾不但在文学上而且在思想上具有现代的精神,五四新文化运动中有李氏思想的因子,陈独秀,吴虞都是其继承人.陈念萱(1937)也认为晚明文学是五四新文学的渊源.刘大杰(1949)也认为公安派和"五四"新文学运动精神是相同的:" 晚明公安派的议论,精神是浪漫的,态度是革命的,一反传统的释古的思想,而建立起重个性,重自由,重内容,重情感的新理论.……这与五四时代的文学运动精神完全相同."2,以嵇文甫等左倾的一派稍有不同,他们从历史唯物论出发,特别重视李贽等王学左派和五四思想的相通性,强调经济,文化与文学之间的相互联系.这一路向与后来的资本主义萌芽说相结合产生非常深远的影响,时值今日,谈论晚明文学,依然是这一路向:先谈社会环境,即资本主义萌芽的历史情境→在思想界的反映,即李贽和王学左派的影响→在文学界的反映,公安三袁等.五,50-70年代五四与晚明关系研究的断裂由于50-70年代一连串的思想改造运动和反右斗争,打断了学术研究的连续性,也切断了与国外学术界的联系.国内学术界被人为扭曲,被赋予过多的政治色彩;又由于中国历史以政治标准划分,五四新文化运动又成了近代,现代的分界线,打断了学科间的联系,于是王瑶,唐弢等人编写的现代文学史便只好从五四讲起,晚清尚未顾及,遑论晚明.六,新时期以来,五四与晚明的联系重新成为热门话题.1,肯定派:李泽厚是新时期重建晚明文学与"五四"新文学联系较早的一个学者,在《美的历程》(1981)中他称李贽具有近代解放因素的民主思想,具有市民——资本主义的性质,是晚明浪漫思潮的中心人物;并称公安派"之所以直到五四新文学运动中仍有影响,原因就在它们毕竟开始有了近代文人气息."李氏的这些意见本身并无多少新意,只不过是三十年代自由派文人意见的重现,或是五十年代晚明"资本主义萌芽论"的适当延伸,然而在当时的影响却是不可低估的.2,否定派:冯至(1984)则基本上对追宗晚明持否定态度,他认为五四以来受英国兰姆等人的影响,人们才动手写散文,随后便在二三十年代发现晚明小品的价值.在此之前,晚明小品无人过问,是外国文化推动了我们认识自己的传统.同年,他重申先有了西方文学的影响,五四新文学才更好地继承和发展了中国文学的优良传统.3,折衷意见:a.综合晚明至当时的两股中国文学思想来建构五四文化的源流.张宜雷(1985)认为五四新文学不但在"性质"方面有传统的源头,在"载道"方面也有它的源头,认为"从李贽和公安派经龚自珍,黄遵宪,梁启超和胡适,周作人,与从顾炎武,王夫之经戴震,章太炎和鲁迅,钱玄同,这两股中国文学思想史上的进步思潮在五四这一历史时刻汇合,它们共同构成了五四的民族文化思想渊源".b.五四文学受中外的共同影响:王瑶(1986)对新文学与传统文学的关系有持平之论,他认为"现代文学中的外来影响是自觉追求的,而民族传统则是自然形成的,它的发展方向就是使外来的因素取得民族化的特点,并使民族传统与现代化的要求相适应."并认为鲁迅杂文在表现方式和艺术风格上同"魏晋文章"具有一脉相承之处;而周作人散文所追求的"雅致的俗语文",则在内容和形式上同传统散文(特别是明末小品)有着深刻的联系. 1986年,任访秋出版了《中国新文学渊源》一书,在自序中,任氏自称此书受到周作人的启发.他认为晚明产生的"左派王学",具有反封建意义和进步思想.到了西学东渐,欧风美雨与中国固有的市民阶级的革命思想相结合,于是形成一股势不可挡的洪涛巨浪.在文学上,"五四文学革命与晚明文学革新也有一定的联系,"认为胡适《文学改良刍议》中提出的"八不主义","从其精神实质上看,与公安派所提出的主张,实毫无二致."而陈独秀《文学革命论》中所提出的文学见解和主张,其来源有二:"一为中国所固有的,即继承了晚明文化革新这一潮流;二为晚清从西方输入的科学与民主的资产阶级学术思想和新的文学论."因此本书的结论是"五四的文学革命和思想革命,从反孔教到反复古主义文学,就中国固有的传统来说,实上承晚明的文化革新运动."对比任氏三十年代的研究生毕业论文,后经多次修改而于1983年出版了《袁中郎研究》,其在五四与晚明文学关系上,变化是颇大的.任氏弟子关爱和(1993)对五四文学的溯源也十分热心,其于晚明与新文学关系的看法与其师基本相近.七,对晚明与五四新文学两者差异的关注.贾植芳(1997)一方面承认周氏追宗晚明的意义,一方面又指出其不足,"只注重到两者的相似之处,而忽略了时间环境不同造成的根本差异",由此导致了周氏消极的历史观——循环论.张福贵,刘中树(1996)对晚明文学与五四文学相通论提出质疑和反驳.他们认为,晚明文学与五四文学虽然存在着一定的精神联系,但这并不能取消二者之间的本质差异,它们不仅属于两个时代,更属于两种文化.八,针对海外学者对五四运动定性为全盘性反传统主义的论争,认为五四运动并没有割断中国文化传统:1986年,海外华裔学者林毓生的《中国意识的危机》一书在国内出版,该书把五四运动定性为全盘性反传统主义,海外的新儒家杜维明等也把五四运动跟义和团运动相提并论,说成是偏颇的两极,这些论点在国内引起不同反响,王元化(1988)从思想史的角度回应了林毓生等人,认为这是个涉及到如何理解传统文化整体性,丰富性的问题:" 我认为五四没有全盘性的反传统问题,而主要的是反儒家的'吃人礼教'.我不否认儒学在传统文化中的重要地位,但我不同意文化传统只能定儒家为一尊."严家炎认为"五四新文化运动不但没有'全盘反传统'或割断中国文化传统,反而开启了用新的科学方法研究中国传统文化的新阶段."并以周作人《源流》,胡适《五十年来中国之文学》等为例说明,"在先驱者心目中,五四新文化运动并没有和传统文化'中断'或'断裂'." 严氏(1997)认为持"五四全盘反传统论"者,忽视了即使在儒家文化中,原本就有非主流的"异端"存在."特别到明末清初,已经形成具有启蒙色彩的文化,像李卓吾,冯梦龙,黄宗羲,顾炎武,颜习斋,戴震等思想家,文学家的著述,已经构成传统文化的重要组成部分."小结:这场论争的关键在于承不承认五四新文化已部分成功地实现了传统的创造性转化.如果承认五四以来的文学思想已成为我们传统的一部分,那"中断"或"断裂"论将无所依附;如果不承认五四以后的文化思想已成为中国传统的一部分,那问题自然就出现了.这场论争,客观上使现代文学研究者回到传统,从传统中发掘新文学的渊源.九,八十年代以来,二十世纪中国文学的提出,五四新文学与晚明文学的研究出现新的转机在国际汉学界走出"西方中心论",主张"亚洲视角"的影响下,研究界提出二十世纪中国文学的概念,新文学史研究中的"整体观",将晚明文学作为中国新文学的起点,胚胎,从中国资本主义萌芽出发,五四与晚明连成一个整体.八十年代中期,黄子平,陈平原,钱理群(1985)提出了"二十世纪中国文学"的概念,陈思和(1985)提出了新文学史研究中的"整体观", 黄,陈,钱的"三人谈"在当时与此后的学术界产生了极大的影响,因为他们打破了现代文学研究的狭小空间,使研究工作向当代和晚清延伸,并与世界文学相联系,从而使五四新文学与晚明文学的研究出现新的转机.同年,吴中杰发表文章,与黄子平诸君,陈思和等人遥相呼应.他认为应将近代文学与现代文学(含当代)连起来研究,构成一个大的段落,并认为近代文学上限应提到晚明,而晚明正是中国资本主义文学萌芽期,单就文学史研究而言,"把中国资产阶级文学思想溯源到明末的公安,竟陵派,是有些道理的."朱德发(1991)也认为应该从明代的文化形态和文学形态来探讨中国新文学的胚胎,把明代文学视为以"五四"为界碑的现代文学的国内源头.很显然的,作者也以明末中国出现了资本主义萌芽来立论的,作者认为李贽的"童心说",焦竑的"性灵说"都是以人为思考中心的,与五四新文化运动中的"人的发现"有着内在的脉络,表现出的人文主义情思,是反映了新市民阶层要求个性获得解放的时代心声.吴,朱二氏的观点都自觉地把晚明至五四看作一个整体.新时期出现的学术倾向与国际汉学界的背景是有关系的.过去研究中国近现代史,多采用邓嗣禹,费正清等提出的"西方冲击——中国反应"模式,它暗含着中国被动,西方主动,中国落后,西方先进等价值判断在内.后来海外华裔学者余英时,黄仁宇,刘广京以及汉学家柯文,沟口雄三,滨下武志等逐渐走出这种"西方中心论",提出寻求中国历史发展的内在理路,主张"亚洲视角",从亚洲出发进行思考,于是"在中国发现了历史".萨义德的"东方主义",法国"年鉴学派"史家布罗代尔等主张的"长时段"理论或许都给他们以启发.所有这一切,都直接或间接地对国内学术界产生了影响.十,晚明与五四之间存在的过渡阶段,逐渐受到关注经过多年的讨论,晚明与五四之间有一定的承传关系这在学术界大致可成共识.不过,晚明与五四毕竟相当遥远,中间存在的过渡也逐渐受到学界注意.陈平原(1992)从柯文的"寻求中国史自身的剧情主线"出发,赞成周作人,胡适等人为新文学寻源.但认为他们的工作不能完全成功,关键在于绕过了本不该绕过的清末民初的文学改良运动,没能够讲清楚传统文学的创造性转化的过程和具体途径.周作人等忽视的清末民初,近年来得到了普遍重视,李欧梵,陈万雄,王德威,关爱和等中外学者都有重要的研究成果.第二章晚明文学研究中的五四情结由于五四与晚明之间联系是二十世纪文学研究一大话题,受其影响,晚明文学研究自然成为"以我观物"的"有我之境",有着浓烈的五四色彩和五四情结.20世纪晚明文学思潮研究者众多,大家在认可晚明文学思潮确实出现了与传统文学相异的新倾向,新特质的同时,对晚明文学思潮的性质,则众说纷纭,见仁见智.或称之为文艺复兴,或称之为浪漫主义运动,或称之为启蒙运动,等等,有趣的是,这些名称大致转用当时人们对于五四新文化运动的评价.一,文艺复兴派"文艺复兴"作为欧洲的一个文化历史概念,在清末就被介绍到中国来,至"五四"时期又与中国新文化联系起来.1919年,北大学生傅斯年,罗家伦办《新潮》杂志宣扬新文化,他们向胡适征求英文刊名,胡即名之曰"Renaissance"(文艺复兴).1933年,胡适在美国做过多次讲演,介绍新文化运动,后结集出版,其名即为《中国文艺复兴》.可见胡适也是一直把五四视为中国的文艺复兴的.后来周作人便以"文艺复兴"转评晚明文学,而旧派文人如钱基博在他的《明代文学》(1933)也称中国文学之有明,犹欧洲文学之有文艺复兴.二,浪漫主义派1926年,梁实秋发表了《现代中国文学之浪漫的趋势》,认为五四新文学运动其总体是趋向于"浪漫主义"的.李欧梵认为五四要比拟的话,用浪漫主义运动取代文艺复兴也许更合适.因为,五四和欧洲的浪漫主义都同样代表着对古典传统的反动.较早用浪漫主义概括明中后期文学的是任访秋,林语堂和朱维之等人,任访秋在他的《袁中郎评传》(1932)中即开始把公安派和英国浪漫派相比较了.林语堂称袁中郎为晚明浪漫派文学之健将.朱维之的《中国文艺思潮史略》从三十年代到四十年代就出过三版,在三十年代中期初版中,他就把明后叶至清初的文学称为浪漫主义.三,启蒙运动派三十年代后期,日本帝国主义对华侵略迫在眉睫,民族危机日益严重.一些马克思主义学者如艾思奇,陈伯达,张申府等为挽救民族危机,发起了一场新启蒙运动.张申府认为"在思想上,如果把五四运动叫做启蒙运动,应该不仅仅是一种继承,更应该是一种扬弃".可以看出,把五四运动看作是一场启蒙运动,是在三十年代得到确认的.此后,许多学者,特别是信奉马克思主义的学者,大多认为五四是一场启蒙运动.侯外庐在四十年代出版的《中国早期启蒙思想史》,用启蒙运动的一些理论观照明末清初的进步思想.九十年代,萧萐父,许苏民出版《明清启蒙学术流变》一书,也大致以启蒙思想为依归.有学者认为,"就思想而言,五四实在是一个矛盾的时代,表面上它是一个强调科学,推崇理性的时代,而实际上它却是一个热血沸腾,情绪激荡的时代;表面上五四是以西方启蒙运动主知主义为楷模,而骨子里它却带有强烈的浪漫主义色彩."正是五四运动的这种矛盾投射到晚明文学研究上,因此晚明文学在研究者眼光也就出现了多重含义.文艺复兴,启蒙运动,浪漫主义等概念被频繁运用也就不足为奇了. 四,在"资本主义萌芽"理论语境下的晚明文学研究1,持该理论的主流派影响了数十年对晚明文学的研究:五十年代以来,晚明文学思潮研究又有新的文化背景,这就是在"资本主义萌芽"理论语境中进行的.马克思主义理论认为的五种社会发展形态是全人类必然要经历的,那么中国当然就会出现资本主义萌芽.毛泽东(1939)在《中国革命和中国共产党》一文说,"中国封建社会内的商品经济的发展,已孕育着资本主义的萌芽,如果没有外国资本主义的影响,中国也将缓慢地发展到资本主义社会".五十年代中国史学界关于资本主义萌芽的大讨论,大致可以认为是为毛泽东这句话作注脚.关于萌芽出现的年代有唐代说,宋代说,元代说和明清说,其中明清说影响最大,这也对晚明文学研究产生了极大的影响.这一假说和嵇文甫"左派王学"说相结合,几乎左右了数十年的晚明文学研究.一直到今天,仍有不少研究者在运用.2,反思派(对晚期出现资本主义萌芽的提法的反思):台港学者对封建社会晚期出现资本主义萌芽的提法存有异见,认为"中国大陆学者往往过分重视所谓生产方式与经济结构的改变,于是'资本主义萌芽'成了一个用得最滥的名词."可见他们明显不满这种提法的泛滥化或简单化.大陆古代文学研究者对传统提法有所怀疑.随着历史学界对这一问题的思考,出现新看法.如徐朔方(1999)认为马克思从欧洲社会发展史得出五种生产方式和五种社会制度的结论是否同样适用于东方社会,是一个问题,在他看来,明代社会是否属于封建社会还是值得讨论的,因为它与西方的封建社会是截然不同的两种制度.他对于小说,戏曲兴盛的历史原因,归之资本主义萌芽和市民说,持慎重的怀疑态度,表示他的研究"在学术界得到公认的新说出现前,将尽可能不用这样的说法."事实上,"资本主义萌芽"说和"市民"说在相当长时期内统治着大陆晚明文学研究学术界,甚至是许多论著的理论基石,假如这一理论受到挑战或者被推翻的话,它所带来的影响和震动是可想而知的.关于李贽思想的研究二十世纪的中国思想文化的发展基本上是一个激进的过程,李贽那种激烈反正统的态度当然受到研究者的关注.一,清末革命派学者对李贽的提倡。
回归本土化

回归本土化作者:韩佳颖来源:《文艺生活·文海艺苑》2012年第12期摘要:如何让油画更加赋有中国传统意味,是画家们一直在追求的,而吴建陵的山水油画,就是一个很好的代表。
关键词:山水油画;本土意识;全球化;古典文人画中图分类号:J223 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)36-0045-01欣赏吴建陵的山水油画,让人感受到大自然的气息扑面而来,仿佛置身于画境一般,让人心醉神怡。
与传统油画相比较,吴建陵的山水油画更加偏向于中国古典文人画,画家用中国古代文人画家的方法来展现他所看到的世界,然后用油画的技法表现出来,更多的是展现自己的内心世界。
吴建陵的作品是在他沉静下来,在生活中创造出来的,非常有真实感。
他在油画上的探索代表了这一代画家正确的探索方向,对油画的发展是一个很好的成就。
以鸦片战争为界线,中国历史和文化从根本上摆脱了长期以来独自发展和运行的轨道而被迫融入到了全球化体系之中。
全球化在一方面制约着中国文化的发展,同时,本土意识和文化身份也开始变得越来越引人注目。
油画作为一种视觉文化与其他以语言文字为载体的文化门类具有全然不同的特征。
油画的跨文化传播和跨国别交往更为便利和直观。
表现在全球化问题上,油画所受到全球语境的影响较之哲学、诗歌、小说、戏剧等文化形态和艺术样式更加巨大。
另一方面,中国油画因其直观性又成为中国当代社会生活和文化思潮的最直接、形象和生动的再现。
西方油画客观的观察方法,观看者和被看物都是固定的、瞬间的,两个点之间的某一个截面形成一个画面,很大程度上能模仿再现所看到的东西。
吴建陵最开始所接触的是俄罗斯巡回展览画派、再后是受印象主义和现代主义的诸多影响,大学也是“传统”油画技巧的训练,所以早期吴建陵的油画只不过是对景观的再现,在经过长时间的艺术实践之后,画家开始不满足再现自然物,开始寻求转化,转化这种内在修行的过程是艰涩的,意识到这个过程更是花费了画家好多年的时间。
吴承学、何诗海:从章句之学到文章之学
吴承学、何诗海:从章句之学到⽂章之学从章句之学到⽂章之学吴承学、何诗海作者简介:吴承学,男。
1977年考⼊中⼭⼤学,分别获得⽂学学⼠(1982)和⽂学硕⼠(1984)学位,留校⼯作。
1987年进⼊复旦⼤学攻读中国古代⽂学史,并获得⽂学博⼠学位(1990),分配到中⼭⼤学中⽂系⼯作。
先后晋升为讲师(1990)、副教授(1992)、教授(1994),并任博⼠⽣导师(1996)。
1999年获国务院颁布的政府特殊津贴。
2006年⼊选国家级⾼层次⼈才。
2010年被聘为中⼭⼤学“逸仙学者”讲座教授。
2019年被授予“⼴东省优秀社会科学家”称号。
研究⽅向主要是“古代诗⽂”,主要的研究领域是“古代诗⽂评研究”、“中国古代⽂体学”、“古代⽂体形态研究”。
代表作有《中国古代⽂体学研究》《中国古代⽂体形态研究》《中国⽂学风格学》《晚明⼩品研究》及论⽂多种。
何诗海,男,浙江开化⼈。
2004年6⽉毕业于南京⼤学,获⽂学博⼠学位;同年9⽉,⼊中⼭⼤学中⽂系博⼠后流动站。
2014年6⽉聘为教授,11⽉遴选为博⼠研究⽣导师;是国家级⾼层次青年⼈才。
学术专长为中国古代⽂体学、汉魏六朝⽂学、明清⽂学。
代表作有《汉魏六朝⽂体与⽂化研究》《中国⽂体学与⽂体史研究》(合纂)《古代⽂学的⽂体选择与记忆》(合纂)及论⽂多种。
摘要:章句之学的产⽣与古书句读标志和书籍计量单位相关。
由于与⽂章之学异质同构,章句之学对于⽂本结构、层次的发现与分析为⽂章学的发展奠定了形式基础。
章句之学促使⽂学研究从外部批评扩展到内部研究,在理论上和⽅法上成为六朝⽂章之学的重要渊源。
⽽六朝⽂章之学发展到⼀定阶段,⼜反过来影响经学阐释。
研究中国⽂学批评,不仅要注意⽂学批评⾃⾝的话语,还要注意它与特定的思想、学术、⽂化背景的互动关系。
两汉极度繁盛的经学阐释形式——章句之学的产⽣,与古书的标识符号、古代书籍形式与传播⽅式都有密切关系,并直接影响了当时及后世的⽂章学理论。
章句之学发现和揭⽰了⽂本的结构,并且加以细密分析,客观上促成⽂学研究从外部批评扩展到内部批评。
凡解释一体即是作一部文化史--专栏导语
凡解释一体即是作一部文化史--专栏导语
吴承学
【期刊名称】《中山大学学报:社会科学版》
【年(卷),期】2022(62)3
【摘要】1936年,陈寅恪先生读了沈兼士《“鬼”字原始意义之试探》之后,评价说:“依照今日训诂学之标准,凡解释一字即是作一部文化史。
”此语提出一种由字、词观察历史文化的路径,在方法学上对于人文学术研究具有普适的指导意义。
从文
体学研究角度而言,我们也不妨说,“凡解释一体即是作一部文化史”。
中国古代文
体的生成、发展与演化,不仅具有语言、文学的意义,也具有丰富的文化史意义。
在
中国文体史上,各种文体之间都是互相影响、互为渗透的。
上古时期,虽然文体种类
比后世要少,作家还没有清晰的文体意识,同样存在文体趋同现象。
与后世相比,上古文体趋同往往直接与当时的历史文化密切相关。
比如,促使诰和命两种文体走向融
合而形成“诰命体”,其关键语境就是周王在册命或赏赐大臣之前,有时要进行一番
训诫和勉励,史官如实地记载周王的训诰和册命,由此形成诰与命合为一体的新文体。
【总页数】2页(P31-32)
【作者】吴承学
【作者单位】中山大学中文系
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.解释一词即是作一部文化史——本期栏目解说
2.先秦区域文化史研究的一部力作--《鲁文化史》读后
3.一部开拓性的文化史——评《中国近百年文化史纲》
4.一部新型的《中国文化史稿》——读《中国文化史稿》
5.解释的多样性——专栏导语
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
中国古代文体观念文献整理与研究
国家社科基金重大项目硏究与推介中国古代文体观念文献整理与研究国家社科基金重大项目“中国古代文体观念文献整理与研究"(项目编号:18ZDA236)由党圣元研究员担任首席专家。
党圣元是中国社会科学院研究员、博士生导师,先后担任中国社会科学院文学研究所副所长和研究生院文学系主任、外国文学研究所党委书记兼副所长、《文学评论》副主编。
现为陕西师范大学人文社会科学高等研究院特聘研究员、中国社会科学院大学教授。
兼任全国马列文论研究会会长、中国古代文学理论学会副会长、太湖世界文化论坛副主席。
长期从事中国古代文学理论批评、马克思主义文论、文艺理论批评等领域的研究,撰写并出版《返本与开新一一中国传统文论的当代阐释》《在现实与历史的交汇处沉思一一当代思想视野中的文学理论问题探析》《老子析义》等学术著作10多部,发表学术论文和理论文章200余篇,主编学术论著10余种(部)。
研究成果曾获国家图书奖、中国社会科学院优秀科研成果奖、研究所优秀科研成果奖等奖项。
研究意义:1.促进传统文体思想的当代传承与转化;2.拓展中国古代文学理论批评研究的文体思想和文体学视域;3.将文献学研究有效引入中国古代文论研究,推动古项目负责人:党圣元研究员代文论研究方法论的“国学"化转型;4.通过对传统文体思想文献的整理、研究、编纂,为学界提供具有一定的集成性质的文体思想文献资料体系,从而更加夯实中国古代文学理论批评、文体学研究的基础;5.通过对出土文献进行文体学层面的研究来探寻“有文体之前”的文体观念之生成与形态呈现。
预期目标:本项目期望通过对中国古代文体思想观念发展史和文献典籍的研究,把握中华文脉之律动,探寻中华文化之基因,在中华传统文化传承与发展方面有所献力。
力求在传统文体思想、文体批评、文体分类的历史发展演变轨迹考察和理论阐释,出土文献文体形态与观念辨析和阐述,传统文体思想和文体批评要籍考辨,以及在文献资料类编等几个方面的研究上有所拓展、有所推进、有所深化。
《文学理论教程》圆桌议题与参考书目1
《文学理论教程》圆桌议题与参考书目教学要求:1.一个小组负责一个专题, 小组讨论后推荐一人到课堂上汇报讨论结果;2.每一位同学选择所讲专题的一部参考书(亦可自选相关性论著), 提出一个问题供小组讨论, 挑选一部典型的文学作品(或一个文学现象), 并试着用相关的理论加以阐释;3.讨论的组织由组长(或寝室长)负责, 围绕着老师或同学提出的问题展开, 并形成讨论报告;4.汇报时注意充分体现小组讨论的多重声音。
第四编文学作品第九章文学作品的类型和体裁第一节文学作品的类型(现实型文学、理想型文学)圆桌议题:1. 历史小说如二月河的《康熙大帝》是否为现实型文学?2.曹雪芹在《红楼梦》中写了太虚幻境等具有神幻色彩的人.事.景, 是否改变了其现实型文学的身份?3. 理想型文学要反映现实吗?4.如何理解“文学作为反映, 是再现与表现的统一”?5. 现实型文学与理想型文学有何不同?6. 如何判断一部作品是现实型还是理想型文学?参考书目:1. 【美】布洛克著: 《美学新解》, 滕守尧译, 沈阳: 辽宁人民出版社, 19872.《欧洲古典作家论现实主义和浪漫主义》, 北京: 中国社会科学出版社, 1980.19813.达米特·格兰特著: 《现实主义》, 周发祥译, 北京: 昆仑出版社, 19894.利里安·弗斯特著: 《浪漫主义》, 北京: 昆仑出版社, 19895.王向峰著: 《现实主义的美学思考》, 北京: 文化艺术出版社, 19886.张学正著: 《现实主义文学在当代中国: 1976-1996》, 天津: 南开大学出版社, 19977.张德祥著: 《现实主义当代流变史》, 北京: 社会科学文献出版社, 19978.崔志远著: 《现实主义的当代中国命运》, 北京: 人民文学出版社, 20059.陈顺馨著: 《社会主义现实主义理论在中国的接受与转换》, 合肥: 安徽教育出版社, 200010.【英】以赛亚・伯林著: 《浪漫主义的根源》吕梁等译, 南京: 译林出版社, 200811.汤奇云著: 《中国现代浪漫主义文学思潮史论》, 广州: 广东高等教育出版社, 200712.陈国恩著: 《浪漫主义与20世纪中国文学》, 合肥: 安徽教育出版社, 200013.【美】考德威尔(Caudewell,C.)著: 《浪漫主义与现实主义: 对英国资产阶级文学的研究》, 薛鸿时译, 北京: 三联书店, 1988.614.罗钢著: 《浪漫主义文艺思想研究》, 西安: 陕西人民出版社, 1986.615.俞兆平著: 《浪漫主义在中国的四种范式》, 桂林: 广西师范大学出版社, 201116.朱寿桐等著:《中国现代浪漫主义文学史论》, 北京:文化艺术出版社, 2002.9第一节文学作品的类型(象征型文学、文学类型的发展演变)圆桌议题:1.象征型文学如何寻找客观对应物?2.为什么象征型文学具有朦胧性的特点?3.如何理解西方各大文学思潮之间的关系?4.现实型文学.理想型文学、象征型文学就是现实主义文学、浪漫主义文学和象征主义文学吗?为什么?5.象征型文学与现实性文学、理想型文学的区别有哪些?参考书目:1.查尔斯·查德威克: 《象征主义》, 北京: 昆仑出版社, 19892.钱中文: 《现实主义和现代主义》, 北京: 人民文学出版社, 19873.林兴宅: 《象征论文艺学导论》, 北京: 人民文学出版社, 19934.【德】黑格尔: 《美学》, 朱光潜译, 北京: 商务印书馆1979, 1981;5.居阅时, 瞿明安主编: 《中国象征文化》, 上海: 上海人民出版社, 2011.96.陈太胜著: 《象征主义与中国现代诗学》, 北京: 北京大学出版社, 20057.吴晓东著: 《象征主义与中国现代文学》, 合肥: 安徽教育出版社, 20008.黄晋凯等主编:《象征主义・意象派》, 北京:中国人民大学出版社, 1989.10第二节文学作品的基本体裁(诗、散文)圆桌议题:1.必须符合教材中所说的诗歌的几个特征才能算是诗歌吗?2.诗歌与散文有何差异?3.试以徐志摩的诗歌《再别康桥》和散文《我所知道的康桥》为例, 谈谈诗与散文的差异。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
清代纪晓岚在评论《文心雕龙·通变》篇时说:“齐梁间风气绮靡,转相神圣,文士所作,如出一手,故彦和以通变立论。……盖当代之新声,既无非滥调,则古人之旧式,转属新声,复古而名以通变,盖以此尔。”[1](P1077)如果撇开《通变》具体的时代背景,那么纪晓岚所说的“古人之旧式,转属新声”的情况在中国文学史与批评史上,倒是不乏这种“通变”之例的。新时期以来,中国文体学之兴盛,不免让人想起“古人之旧式,转属新声”这句话来。文体学,并不是从西方传入的新学术,本来就是中国“古人之旧式”。“以文体为先”是中国古代文学批评与文学创作的传统与原则。历代学人不断强调:“文章以体制为先”、[2](P294)“先体制而后工拙”、[3](P765)“论诗文当
以文体为先,警策为后”、[4](P459)“文辞以体制为先”、[5](P9)“文莫先于辨体”、[6](P80)“凡为古文辞者,必先
识古人大体,而文辞工拙又其次焉”。[7](P504)中国文体学成熟相当早,《文心雕龙》在文体学方面已经相当精深而有体系,此后的文体学可谓久盛不衰。但近代以来,西学东渐,中国文体学日益式微,甚至成为被人淡忘的知识。从上世纪80年代起,在新的学术意识的推动下,文体学研究成为古代文学研究的新视角之一。近年来,文体学研究越来越受到中国文学学术界的重视,成为一个极具研究价值的前沿学术领域和倍受关注的学术热点。中国文体学研究的兴盛有当代文化的催化背景:新时期中国现当代文学研究中对于文体的重视与实验、西方文体学理论的译介与传播对古代文学研究的文体意识自然有影响,而更根本的原因则是出于古代文学研究的内在要求与自然趋势。
中国文体学:回归本土与本体的研究吴承学
作者简介吴承学,中山大学中文系教授、教育部“长江学者”特聘教授(广东广州,510275)。[摘要]中国文体学研究的兴盛意味着中国文学研究内部已出现一种自觉的学术转向,即对中国本土文
学理论传统的回归和对古代文学本体的回归。中国文学与西方文学的重要差异,在某种程度上就是不同文体体系的差异,这种差异决定了中国文学样式及其发展的特色,也决定了中国文学的研究范围、研究方式之特点。中国文体学不仅仅是文学的体裁问题,而是古代文学的核心和本体性问题,因此,中国文体学的研究是开放的。中国古代文体谱系的结构与观念、与之相关的文体价值谱系、文体学的跨学科研究、传统文体的现代转化等,都是中国文体学可开拓的学术研究空间。[关键词]文体学本土本体文章学研究空间
〔中图分类号〕I206.09〔文献标识码〕A〔文章编号〕1000-7326(2010)05-0125-05
·中国文体学研究·[主持人:吴承学]2010年第5期文学语言学
125--中国文体学研究的兴盛具有丰富的学术史意义,意味着中国文学研究内部已出现一种悄然而自觉的学术转向。简要地说,中国文体学兴盛,标志着古代文学学术界的两个回归:一个是对中国本土文学理论传统的回归,一个是对古代文学本体的回归。中国文学与西方文学的重要差异,在某种程度上就是不同文体体系的差异。中国文学其实是“文章”体系,它是基于礼乐制度、政治制度与实用性的基础之上形成与发展起来的,迥异于西方式的“纯文学”体系。这种差异决定了中国文学样式及其发展的特色,也决定了中国文学的研究范围、研究方式之特点。近代以来,随着西方文学观念的不断输入,在中国文学史研究中所谓“纯文学”观逐步占据主流地位。文学史家所理解的“文学”逐渐向欧美近代所谓“纯文学”靠近,文学体裁主要限定在诗歌、散文、小说、戏剧之中,离本土传统的“文章”实际愈来愈远,由此也影响了对中国文学史的整体与局部的理解与阐释。这种西化的影响有其正面和积极意义:大量被传统文学观藐视和排斥的文体如小说、戏曲作品进入文学史,这是重要的发现和拓展。但是又出现了削足适履之弊:一些在历史上产生过重要影响并曾受到重视、具有本土特色的传统文学作家和作品则被搁置甚至排斥。这是从传统走向现代所付出的代价与教训。尊重古代文学的历史事实,回到文体的历史语境,将文学观念和理论建筑在具体文学史实之上,回到中国“文章学”来发现中国文学自己的历史,尽可能消解自新文化运动以来套用西方文学分类法研究中国传统文学造成的流弊———这是近年来中国文学研究源于自身需要与反思所形成的重要发展趋势,也是中国文体学兴盛的背景。文体学不仅仅是文学的体裁问题,而是古代文学的核心问题,也是本体性问题。中国文体学的“体”,是一个典型的中国本土文学概念,它是指文学艺术赖以存在的生命形式,具有极大的包涵性与模糊性。“体”兼有作品的具体形式与抽象本体之意,是形而下与形而上的有机结合,既有体裁或文体类别之义,又有体性、体貌之义;既可指具体章法结构与表现形式,又可指文章或文学之本体。在西方文论中,“文类”、“风格”与“形式”词义各异,在理论上,分工明确,但在中国古代却统一在“文体”之上,“体”是本体与形体之奇妙统一。“体”是一个无法完全用英文对译的概念,“style”、“genre”、“typesofliterature”,这些只是“体”的部分意思,无法完全对应。所谓对古代文学本体的回归,就是要突出中国文学特有的语言形式与审美形式的特点,从中国文学固有的“文体”角度切入来研究中国文学。当文体学研究成为学术热点的时候,也就是需要我们冷静思考的时候。目前有一个值得注意的倾向,有些学者,尤其是年轻的学生,把文体学片面地理解为文章体裁或文类,而在传统文体之中,又比较刻意地寻找一些偏僻的文体来研究,这当然是有必要的。但我们绝不能满足于此,更不能形成一种主流风气。我们要防止文体学研究走上烦琐与生僻之径,向往更为通达开放的学术胸襟,更高的学术境界,更开阔的学术视野。中国文体学的研究是开放的,具有很大的学术研究空间。刘勰《文心雕龙》已经为我们确立了早期文体学研究的经典研究模式,而明代的《文章辨体》、《文体明辨》、《文章辨体汇选》等又大体勾勒出传统文体的研究范围。前人的研究成果,一方面留给我们一笔巨大的古代文体学理论遗产,同时,也为我们的研究设置了超越的高度与难度。正如一位禅宗大师说的:“见与师齐,减师半德;见过于师,方堪传授。”我们就算把《文心雕龙》与《文体明辨》等著作所论述的文体都研究个透,也只达到基本掌握和理解古人知识的程度。刘勰《文心雕龙·通变》中“若乃龌龊于偏解,矜激乎一致,此庭间之回骤,岂万里之逸步哉!”文体学研究也不能局限于片面的理解,固守一成不变的模式。我们向往的是“万里之逸步”而不是“庭间之回骤”。中国文体学研究是为了从中国古代文学的本土实际出发,解决中国文学史问题而进行的,而不是钻牛角尖式的,或者为了所谓的“填补空白”而研究。我们的文体学研究,不能只满足于前修未密,后出转精的研究,我们更向往在学术领域上的开疆辟壤,有更多的“自主创新”的原创性工作。回归本土与本体,并不意味着满足于回归到“旧式”那里去。我们强调回归到中国文化与文学的原
126--始语境与内在脉络,同时又不能也不可能排除现代意识。西哲曾云:“人不可能两次踏进同一条河流”。虽然,中国文体学之复兴,为“古人之旧式,转属新声”,但可以肯定的是,这种作为“新声”的“旧式”已经完全不可能与古代的文体学相同。我们要站在21世纪学术高度来研究中国文体学,回到中国文体的历史语境,但又不仅仅是要回到刘勰等古人的理论,同时必须具有当代的学术意识,反映出当代的学术眼光、学术水平与境界。中国文体学仍具有很大的研究空间,中国文学特有的语言形式与审美形式,如体裁或文体类别、体性与体貌、章法结构与表现形式等,这些当然都是中国文体学研究题中应有之义。与此相关,还有许多问题值得我们深入探讨和思考。以下略举数例,加以说明。中国古代的文体谱系的形成与结构、方法与观念,这是一个很重要但仍模糊不清的问题。光是要弄清楚古代文体的命名与分类方法就非常复杂。罗宗强先生曾说:“决定文体生成、定名和发展的,都不是单一的因素,又对于古人文体观念的理解与评价,也乱如理丝。”他认为,文体的定名涉及体裁与体貌两大类,其中又包括体裁定名与体貌定名、体貌定名与体裁定名之关系、文体定名涉及的文学与非文学问题。[8]中国古代文体分类究竟有无一种统一的内在标准?事物的分类本来是一种逻辑活动,假如按照西方的文学理论,文体分类应该始终贯彻着一个逻辑标准,揭示文体之间内在的逻辑层次与本质联系,所以必须有统一的文体分类规则。但是古代文体分类的标准确是比较模糊的,有些是从功能来分的,有些是从功用来分的,有些又是从表达方式或形态来分的,文体之间又有互相交叉、甚至矛盾之处。奇怪的是,这样的分类法在古代并没有产生多少混乱。如何看待这些现象?与文体谱系相关的是文体价值谱系,这也是与西方完全不同的。正如中国古代是一个等级森严的社会,古代的文体与文体之间也存在着尊卑等级之分,作为文学风格的“体”也有审美价值品位的问题。中国古代的文体价值谱系大致是由实用与审美两方面原因形成的。一方面,由于早期古代文体的产生与礼乐制度密切相关,文体使用者的身份、文体使用的场合与实际功用具有尊卑之分,受此影响,文体也就有高下等级。所以,在中国文体价值谱系中,小说、戏曲自然不能与诗文相比,而诏、策、奏、启等等实用文体内部之间,也存在着不同价值的序列。值得一说的是,那些运用场合与对象越神圣与尊贵的文体,也越讲究语言形式典雅之美,尽管它是实用文体。另一方面,古代的文体价值谱系表现出古人的审美观念。在他们的观念中,文体有古近、正变、雅俗、高下之分。如文体正变高下的观念,反映了中国传统文化所积淀的审美理想,这就是推崇正宗的、古典的、高雅的、朴素的、自然的艺术形式,相对轻视时俗的、流变的、繁复的、华丽的、拘忌过多的艺术形式。[9](P429)从这方面来讲,文体学研究应该与审美结合起来,它所反映的是中国人深层的审美理想。中国文体学研究回归文学本体又不可能只局限于文学学科之中,它需要有更宽阔的学科背景,有时也需要跨学科的研究。如果我们承认文体谱系与礼乐制度、政治制度密切相关,那么,一系列的论题也就相应而生。比如:先秦的礼乐制度与文体产生、秦汉政治制度的建立与文体谱系形成、历代政治制度的变迁与文体演化、举士制度与文体演化……这些都有待我们去探讨。文体学不但与历史学相关,有时也需要用哲学的眼光来考察。比如,古代有一种文体叫“诸言体”。《文体明辨序说》“诸言体”:“自宋玉有《大言》《小言赋》,后人遂约而为诗。诸语、诸意,皆由此起。”[10](P163)六朝人主要是写“大言”与“小言”,如萧统《大言》、《细言》,沈约、王锡、王规、张缵、殷钧都有《大言应令诗》、《细言应令诗》,这种诗体是从宋玉的《大言赋》、《小言赋》而来的。这种文体的特点就是夸张与谐趣,所以徐师曾称为“诙谐诗”。如果仅仅从文学的角度来看,这种文体并不重要,属于“大雅弗取”的“杂体”。①但是如果我们进一步从哲学的角度来看,“大言”与“小言”其实是有丰富的哲学意蕴的。诸言体的文