影视艺术概论笔记

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影视艺术概论期末复习

影视艺术概论期末复习

影视艺术概论总复习绪论电影与电视一、影视概念•P19•关键词:–影像艺术的表达对象–载体–目的–综合形态二、电影与电视的诞生(一)电影的诞生1.电影诞生的三大技术原理A.视觉暂留原理B.摄影术C.放映术2.对电影诞生做出重要贡献的三大人物A. 爱迪生(Thomas Alva Edison 1847~1931)B.卢米埃尔兄弟C.梅里爱(二)电视的诞生1.技术准备:远距离图像传输技术的发展2. 实验性播映•1926年1月26日,•贝尔德(英,1888-1946)•发明了世界上第一台电视机•标志着电视的诞生3.正式播映•1936年,英国广播公司在伦敦建立了电视台.二、影视异同(参考教材P20)(一)影视相似之处1、视听效果相似传播逼真的动态影像和声音2、影像手段相似–光波的录制–影像重现3、传播功能相似–反映现实–认识教育–审美4、商业化的组织结构相似(产业化)–服务、娱乐大众并赢利(三)影视不同之处1、摄制手段不同•摄影机与摄像机2.影像记录不同•.胶片与磁带3、收看方式不同:影院观看与家庭收视4、控制方式不同• A.电影是机构控制• B. 电视是个人观赏自由控制5、收入来源不同–票房–广告6、观赏经验不同–电影——梦,提供超日常经验–电视——窗,提供日常经验7、社会影响不同–电影地位比电视高–电视影响力比电影强三、电影与电视的相互融合四、电视电影的出现:电视与电影融合的产物•1、电视电影的概念P151•2、电视电影的特点•3、电视电影的发展•4、电视电影的功能•5、电视电影的艺术特色–(1)电视媒体播放,题材贴近生活;–(2)主流媒体播放,娱乐精神适度,弘扬正能量;–(3)赢利压力小,创作技巧相对自由,追求艺术手法上的实验性第一讲影视艺术作品的构成第一节影像和镜头一、摄影机与镜头(一)创造性的摄影机(摄影机的审美功能)1、观众与摄影机―合一‖(1)合一的具体表现:观众与角色的合一(2)合一的效果:距离的消失2、叙事视角的自由(1)摄影角度的变化造成视角自由地转移(2)摄影距离的变化实现可视范围的无限扩张(二)镜头•1、定义•2、镜头构成要素:景别、构图、光影、色彩、镜头运动二、剪辑与蒙太奇(一)剪辑1、定义2、最常见的剪辑:连贯性剪辑(1)定义:连贯性剪辑是一套特定的剪辑方法与系统,其目的在于连贯而清楚地讲述故事(2)连贯剪辑的效果–隐藏了片断的连接点,保持镜头的流畅–让观众忘记摄影机的存在3、连贯剪辑的主要方法•(1)化入化出•(2)叠化:是剪辑中的一个技巧,是相对于―切换‖的,就是在一个镜头中缓缓地可以看到向另一个镜头过度。

(完整版)影视艺术概论笔记

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一、1、掌握电影的叙事结构。

电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构,通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。

电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。

一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类:掌握区分二者的关键,是看它们在画格中所起的作用的大小。

3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格,掌握电影的视听语言。

5、电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构,《芙蓉镇》属于结构,《野草莓》属于结构。

6、掌握纪录片从题材上的分类。

7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框,再于每个方框内分出九个小方格,以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式,但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线,我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方,在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。

影视艺术概论必过资料

影视艺术概论必过资料

影视艺术概论必过资料影视艺术概论必过资料1、什么是艺术?艺术的⼿法是将事物“陌⽣化”的⼿法,是把形式艰深化,从⽽增加感受的难度和时间的⼿法,因为在艺术中感受过程本⾝就是⽬的,应该使之延长。

艺术即形式,艺术≠现实,艺术超越现实1+1=2不是艺术1+1>2才是艺术2、纪录和创作,也就是说,电影在摹仿其它艺术形式的时候,仅仅只是利⽤了电影技术本性的纪录功能⽽已--即它可以纪录⽂学、戏剧、绘画、⾳乐。

迄今所摄制的⼤多数影⽚都不是创造性地运⽤‘活动影画’的⼿段和技巧的实例”,⽽是把‘活动影画’作为了纪录⼯具和程序的实例。

……实际上,电影媒介⼤多是⽤来作为上述各种媒介的延伸。

3、电影的特性有哪些电影的媒介——动态影像电影的对象——物质现实电影的⽅法——以蒙太奇为核⼼的整套表现⼿法4、电影成为⼀门艺术的先驱者、探索者和贡献者:卢⽶埃尔兄弟埃德温·鲍特乔治·梅⾥爱格⾥菲斯苏联蒙太奇学派(库⾥肖夫、爱森斯坦、普多夫⾦)5、卢⽶埃尔兄弟的“活动照相”(les frères Lumière,或the brothers Lumière),法国电影先驱路易·卢⽶埃尔和奥古斯特·卢⽶埃尔兄弟,电影机的发明⼈。

发明⽇:1895年12⽉28⽇上午地点:法国巴黎卡普⾟路14号“⼤咖啡馆”、地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影,33名观众⽬睹电影的诞⽣(法国)乔治·萨杜尔:从路易·卢⽶埃尔的影⽚中⼈们了解到,电影可以是“⼀种重现⽣活的机器”,⽽不是像爱迪⽣的“电影视镜”那样,仅仅是⼀种制造动作的机器。

6、在路易·卢⽶埃尔所拍摄的作品中,题材和内容⼤致可以区分为四个⽅⾯:⼀、劳动和⼯作的⽣活场景:《⽊匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇⼥们》、《照相师》、《⽔浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。

⼆、家庭⽣活情趣的记录:《婴⼉的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《⾦鱼缸》、《猫的午餐》、《⼉童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭⽣活》等等.三、政治、⽂化、新闻实录⽐如:《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉⼆世的加冕礼》、《⽇本内宅》、《代表们登陆》、《⼀艘新的船下⽔》等等。

[整理版]影视艺术概论笔记

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影视艺术概论一、名词解释(4)二、简答(2)三、论述(3选2)一、名词解释1、影视影像的基本特征。

1直观性和逼真性2假定性和虚幻性3可复制性4符号性5运动性——本质特性(1)被摄物体的运动(2)摄影(像)机的运动(3)主客体复合运动(4)由于蒙太奇手法而造成的运动2、景别的划分及划分依据。

景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(人体肩部以上)、近景(人体胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。

(景别是指由于摄影机与被摄对象的距离不同或使用变焦镜头,而造成的被摄主体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

)3、镜头运动的具体方式。

镜头的运动:镜头相对于被摄主体的位置变化推——接近拉——远离摇——中心不变,全方位摇动移——沿水平面、按一定轨迹做各方向移动跟——跟随运动的拍摄物体升降——上下空间位移4、构图的组成。

主体陪体环境5、声音和画面结合的三种方式。

声画合一;声画分离;声画对位6 爱情片西部片武侠片永恒题材的浪漫与困境——爱情片(一)界定:⏹以爱情为主要表现题材,以爱情的发生、发展、波折及磨难为剧情主线,最后达到“ 有情人终成眷属” 或是“ 有情人天各一方” 为结局的一种类型片。

⏹爱情与伦理道德(社会意识形态、主旋律)⏹爱情与社会⏹爱情与性、禁忌(二)类型要素:1 、故事构架的模式化:一见钟情/ 相见如仇人+ 波折+ 大团圆或永远分离2 、人物设计的类型化:俊男靓女、丑男靓女、俊男丑女3 、影像风格多温馨、柔和、唯美。

4 、场景设计:多在较为时尚的场景中浪漫展开。

刀光剑影侠客行——武侠片1、界定:以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和狭义精神作为类型基础的电影。

2、类型要素及特征(1)狭义故事(2)武打动作(3)侠士形象(黄飞鸿、霍元甲、李慕白……)(4)视觉奇观(粗犷、紧张、动感、飞沙走石…… )(5)民族主义心理(忠孝节义;“我是中国人”)(6)暴力美学牛仔故事与文明“迷思”——西部片1 、界定:⏹一般指美国特有的一种电影类型,也是最能表现美国人的么民族性格和民族精神的一种电影。

影视艺术概论复习题及答题要点 我自己的

影视艺术概论复习题及答题要点  我自己的

影视艺术概论复习题及答题要点一、名词解释(共10分)杂耍蒙太奇长镜头理论新好莱坞情景喜剧二、简要回答下列问题(共40分、选做4题)1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方?2、什么是电影艺术?与其它艺术的主要区别是什么?3、电视的社会功能主要表现在哪些方面?4、电视连续剧与情节系列剧在结构上有什么不同?5、为什么说卓别林是一个伟大的人道主义者?他的人道主义精神表现在什么地方?三、判断正误并说明原因(10分)电影的本质是对生活的纪录,所以蒙太奇理论是违背电影本质的。

四、论述下面的问题(任选2题共40分)1、试述建构影片的基本单位和电影故事的结构特点。

2、为什么20世纪60年代之后人们对“电影本体”的争论逐渐淡出?3、意大利新现实主义与传统现实主义的区别?参考答案要点一、杂耍蒙太奇用尺数较短的镜头作闪现式切分。

长镜头理论巴赞理论的简单称谓。

指原则上对客观现实世界的尊重,对时间空间完整性的尊重。

新好莱坞相对于经典好莱坞而言的,指60—70年代好莱坞调整策略之后出现的一批青年导演以及他们制作的面向年轻一代观众的“反传统”电影。

情景喜剧是美国电视剧中的一种主要类型,是以30分钟为一个单元的系列喜剧。

二、1、爱森斯坦与格里菲斯的联系与区别表现在什么地方?联系:共同创造和发现了蒙太奇区别:格是在实践上,爱是在理论上。

2、电影艺术与其它艺术的主要区别:电影主要表现在对语言艺术、绘画艺术、表演艺术等的综合性上。

3、电视的社会功能主要表现在四个方面:纪录实事达到与历史事件同步的功能;缩小文化差异加速全球化进程;改变人们的娱乐方式和生活习惯;对意识形态的左右功能。

4、电视连续剧和系列剧在结构上的区别:连续剧讲述一个完整的故事,结构在整体上是封闭的,但每一集是向下一集开放的。

系列剧每一集讲述一个完整的故事,集与集之间是封闭的,但整体上又是开放的,根据观众要求决定其长短。

三、判断正误错。

原因:电影对生活的纪录只是其特点之一而不是全部,它的另一个特点是具有叙事和表意功能,所以,蒙太奇理论并不违背电影的本质。

许肖潇 影视剧艺术 笔记

许肖潇 影视剧艺术 笔记

一、影视创作概论影视创作的过程1.制片公司或个人的意向2.剧本产生(找编剧定制、编剧自荐)——加入大牌因素3.选定导演、组建团队4.前期筹划:修改剧本、制作分镜头剧本、分镜头脚本选景、搭景、定妆发、制作预算5.拍摄过程6.后期制作:剪辑、特效、调色、配音7.洗印或输出剧本1.基本理论:态度、主题2.分类:文学剧本:编剧写出分镜头剧本:导演划分成表格并制作台本分故事剧本:导演把表格画成画制作台本要求:可视化、普适化(每个人看到后想到的都一样)3.角色分工:制片+摄影师、摄影组+导演+灯光师、灯光组+演员+美术指导、美术组(服装、场景设置、道具)+音效组(同期声录音、环境声录音)+剪辑师(现场和后期剪辑)+特效师(现场特效如蓝屏爆破以及后期特效)+调色师+编曲师+配乐师影视剧艺术——聂隐娘为例叙事的断裂、事的淡泊、情的浓烈、情感本身又是含蓄的。

推荐:《青木瓜之味》、《城南旧事》、《小城之春》、《永恒与一天》诗意光影:淡化、纯化、细化纯化:影片的线索是庞杂的,但情感只有三条。

导演是想要一种纯化的方式突出重要的线索,将其纯化为聂隐娘的成长、塑造新生、告别阿窈,叙事和情感两者兼顾。

纯化为某一个人的主观视角,通过他自己的视角并带有主观的色彩来看(上帝视角、全知视角,即观众什么都知道淡化:情节留白(不讲聂隐娘小时的故事,但我们都知道),淡化叙事线索(又留够了线索让我们理解),用线索填补留白。

还有一部分是情感上面的淡化,用淡淡的手法处理强烈的感情。

不大悲不大喜。

(冰山理论:海上有8分之3,海下还有8分之7)细化:想要描述时会不厌其烦的描述。

放慢节奏让观众去体验(青鸾舞镜),营造诗意的电影氛围效果。

二、视听语言1.视听语言是基于特定的媒介——电影、电视,把画面和声音融合在一起叙述事件、传达思想的单向传播的语言方式。

2.从表现形式上看,视听语言是在模仿人的视听经验和主观思维活动。

3.视听语言与自然语言、绘画语言、音乐语言、文字语言的异同:与自然语言相比:①自然语言诉诸听觉而产生丰富的想象和联想。

影视艺术概论复习整理

电影1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子,使电影正式诞生的时间。

五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等。

(世界电影的开始:1895年卢米埃尔兄弟放映的五个短片)中国电影的开始:1905年戏曲片《定军山》美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。

升格:慢动作,也就是高速摄影、升格摄影,是指摄像机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。

降格:快动作,也就是低速摄影、降格摄影,是指摄影机以低于每秒24格的运转速率来拍摄。

起幅:从画面静止开始落幅:到画面再度静止结束景别的定义:因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面,即景别就是被摄主体(人、物、环境)在画面内呈现的范围。

景别的分类:按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准分为:远全中近特 远景、大远景:又称空镜头,以物为主,通常用于片子开头和结尾全景:重点表现主体,从整体上表现,人物具体真实,用来解释人和环境的空间关系,展示世界规模和气氛。

中景:表现人物半身的形体关系,能带出环境,表现人物具体。

近景:近一步突出拍摄主体,创造交流感。

特写:视距最近的镜头。

表现人物内心世界和动机,很适合于表现叙事性的细节。

特写镜头用在戏剧高潮的顶点上,或用来表现直接引出高潮的细节,可以引起观众对这一细节的更大的注意,加强高潮的力量,突出人物性格。

镜头的运动形式:推拉摇移跟升降推镜头:视觉效果,景别以全景、中近景到近景、特写。

(是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄主体的镜头运动形式。

)拉镜头:远离式拍摄,悄悄退出,画面中内容越来越多。

(是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄主体的镜头运动形式。

)摇镜头:机器不变,镜头方向变化(是一种中心不变、可以全方位摇动的镜头运动形式。

)移动镜头:机器改变位置,在固定范围内以某种方式移动。

(是指摄影机在空间范围内,沿水平面、按一定轨迹、做各方向移动的镜头运动形式。

影视艺术概论复习知识点(1)

影视艺术概论复习知识点(1)1. 20世纪是电影的世纪。

2. 中国灯影戏从13世纪开始,就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。

3. 从1877年开始,美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。

4. 1895年12月28日,是电影的诞生日。

这一天,法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内,向公众放映了他所拍摄的电影。

5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。

1905年,第一部中国电影《定军山》,标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。

首部中国故事短片电影《难夫难妻》(1913)由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱:1897年建造世界上第一个摄影棚;戏剧纪录片式的电影美学观念;开辟了摄影棚拍片的新天地;世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主;直到第一次世界大战,美国电影取而代之,成为世界电影新霸主。

9. 20世纪20年代以来,法国电影主要流派:印象派电影、先锋派电影。

其中,先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影,达达主义电影如《机器舞蹈》;超现实电影如《一条安达鲁狗》(人本化努力地回归真实)10. 20世纪20年代前半期,德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。

由梅育等人创作的《卡里加里博士》,开辟了表现主义电影的先河。

另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。

在苏联现实主义电影的影响下,德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年,美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》;11. 电影基地的定点和定位:在第一次世界大战之前,法国电影称霸全球电影市场。

法国百代公司(最早的电影王国),最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。

12. 美国的好莱坞:目前最大的电影基地或电影制作与发行中心,全球电影中心,美国电影的代名词,世界电影的大本营。

影视艺术概论复习整理

电影
1895 年 12 月 28 日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日
子,使电影正式诞生的时间。五个短片《水浇园丁》
《工厂大门》 《火车进站》等。
(世界电影的开始: 1895 年卢米埃尔兄弟放映的五个短片)
中国电影的开始: 1905 年戏曲片《定军山》
美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有
色彩: 能产生白色的两种色互为补色。消色:无色彩的颜色:黑、白、灰 红:革命 生命 两性 暴力 浓烈 吉祥 热情 神经紧张 黄:警示 希望 幸福(明度高 画面亮) 皇权 金钱 常为高调画面 蓝:压抑 忧郁 神秘(深蓝) 凉爽 清新(浅蓝) 绿:中波光色 生命本身 和平 希望 大自然 安宁 黑:压抑 沉重 神秘感 恐怖 不可预知 常为低调画面 白:镇静 平定 纯洁 神圣 高贵 贵族色
表现冲突为主要宗旨的
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
蒙太奇手法。核心作用是叙述故事,基本按照情节发展的时间流程、因果关系来分

跟镜头:又称跟拍和跟摄,主要是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式。 升降镜头:摄影机做上下空间位移的镜头运动方式。
按焦距不同对镜头的分类:标准镜头
短焦距镜头 长焦距镜头
短焦距镜头 ——广角镜头或鱼眼镜头, 压缩空间,造成深远的纵深感
表现横向画面 ——增强宏伟性和壮观度
表现纵向运动 ——增强运动的速度感
光的分类: 按光线的性质分:①直射光:有明显投射方向(在单个画面内) 光:没有明确的投射方向,光线比较软。
,光线很硬。②散射
按光线的投射方向分:①正面光即顺光: (大平光)是被摄对象很平,受光均匀,缺 乏立体感。②侧光:明暗反差大,缺少明暗过渡。③逆光:可以提取线条。④顶光:

影视艺术概论笔记重点总结

1格里菲斯积累了丰富的经验熟悉和实践多种电影叙事手法1平行剪辑1909《冷僻别墅》最后一分钟营救2特写镜头《多年之后》3景别变化,大远景运用,摇拍移拍运动镜头相结合,使原本单调的大远景与特写、近、中景相结合,将环境与人物、人物与人物对立与冲突放在一个更为复杂的背景中展开,从而具有更多的变化和内涵.《一个国家的诞生》1915第一部长故事片,也是一部种族主义色彩非常浓厚的影片,这部影片一方面表现新颖的艺术表现和场面宏大的史诗性题材,另一方面影片中露骨的种族歧视也引发了社会骚乱尽管在政治上是反动的但在艺术上是杰出的以南北战争与南方重建为背景.意义:是一部伟大的影片,集中多年对电影的实践思考,创造,革新了他的前辈与同代电影人行之有效的叙事方式,为电影提供丰富经验.2二元对立为基本线索的叙事结构,情结线:白人与白人,白人与黑人冲突,前辅线后主线,情节板块上:内战前和内战后的对比.主题内涵上:涵盖了历史全景与个人恩怨.场面关系上:近与近动与静多与少对比关系的组接,节奏上的快与慢,人物对比上的强与弱,人物行动动机单一与人物关系复杂,后来这种二元对立的结构方式发展成为好莱坞影片经典模式平行叙事,平行蒙太奇构成高潮,最后一分钟营救,为了营造刺激悬念使用交叉剪辑技巧,使影片表现一系列动作时超过戏剧表现力,善于通过平行蒙太奇营造追求和救援的紧张气氛.现实主义感染力,在创作理想上其实是现实主义的从历史事件中吸取素材和场景,不仅沿用历史人物乃至实名,复制历史场景.党同伐异:1916自我辩解之作,四个故事以历史根据具同构性史诗故事,阐明人类文明从排除异己到宽容同处的进化.商业失败原因:内容庞杂主题沉重故事结构上的同构性,每个局部来看,画面都做的细致但场面内容太大形象变化快,场面过大,耗资较多,价值经营不善,浪费巨大,最终造成巨额亏损,电影观是一次性的瞬间完成的新的创意技术多,观众不能细品味产生杂乱感.贡献:解决了电影分段技术,最后一分钟营救成为好莱坞叙事影片最为典型实用的叙事模式,确立了二元对立结构方式,这同样是好莱坞叙事的典型模式,第一次在片中表现了对人性和人类命运的一般问题的关注并且将思想意义与场面融合在一起,同时表现对刻画人物性格的重视尽管他的人物是概念化的.3欧洲先锋派通常纸欧洲先锋派电影,主要是指2030年代出现在欧洲特别是在德意法等国的一种电影创作倾向,在美学原则上,它们有共同的审美理想,具有一致性,那就是打破趣味共同性,反对既存在的美学原则和叙事原则主要流派:印象主义电影德吕克《狂热》《流浪女》杜拉克《微笑的伯戴夫人》甘斯《车轮》特点,注重影片画面视觉效果在深入表现人的心理变化过程中,强化对自然的诗意的描述.对蒙太奇形式的创造性运用与多层隐喻相结合表现人的心理活动,对画面表现形式的多方面探索4德国表现主义电影:德国表现主义电影来源于德国表现主义文艺运动,这一探索造型原则的文艺运动出现于1910年左右的慕尼黑《卡里加里博士》特点:高度的舞台化,摈弃实景拍摄,全部使用绘画布景和黑色背景,非自然的扭曲的空间关系,人物都经过浓厚的变形化妆,穿着奇形怪状的衣服,行动像一具具僵尸在游动,光线的明暗对比强烈,人工光和黑暗形成了嫉妒反差,画面气氛阴沉恐惧5抽象主义是形式的极端主义,从对线条、光线、体积、色彩的体验和研究中感受节奏和韵律的意味.这个派别表达了人们面对光、电、机器、汽车、飞机、火车等新事物产生的情感波动,以与现代都市生活提供的新的时空体验.6日本电影1早期几乎是清一色的"歌舞伎"叙事影片到《罗生门》还保持着.2战时,分为两类:一类是被称作"倾向电影"的左翼电影;另一类是为军国主义服务的官方电影所谓"大多数"倾向电影"都以暴露现实社会中问题为主题,而一般都表现出现实主义的创作倾向和人道主义精神.伊藤大辅《仆人》3战后代表战后时期电影新曙光的是1946年木下惠介拍摄的《大曾根家的早晨》和黑泽明拍的《无愧于我们的青春》两部影片.4斜阳时代60年代日本电影正在发生着重大变化,正在逐步西方化;一方面表现出危机,另一方面又孕育着新的时代的出现这一时期著名的导演有:今村昌平、大岛渚,今村昌平的影片更多关注于人的本能、原始性以与日本民族的"劣根性,注重从"人与动物"关系的角度表现在艰难环境下人的生存本能以与人的"劣根性"《猪和军舰》1961《木奠山节考》1983《鳗鱼》9黑泽明以"战时派"新人的身份成为1940年代受人关注的青年导演的战时拍摄了《姿三四郎》与其续集战后《野狗》1949《罗生门》1950《七武士》1954《德尔苏·乌拉扎》1976《乱》1985《梦》1990黑泽明一方面继承了日本电影的传统,对古代题材的特别爱好,对传统艺术形式如"歌舞伎"的借鉴;另一方面他又是向世界学习的第一人,从而形成了自己独特的艺术风格:一从观念出发的,先是确定某一个基本的观念,然后将它充实发展.二影片有一种强烈、浓郁的风格,常常将情节发生的背景安置在极端的气候条件下.沟口健二较之黑泽明,沟口的作品在表现的内容和审美情趣上更具有日本文化的意蕴和情调,也更表现传统日本的内涵.《浪华悲歌》1936《青楼姐妹》1936《西鹤一代女》1952《近松物语》1954四部影片,被公认为是他的代表作.沟口被称为日本电影界的"女性电影大师".他绝大多数影片是描写妇女问题,特别是最底层的妓女问题,如《青楼姐妹》等.沟口在创作风格上被认为是自然主义现实主义的,他对长镜头的运用达到了极致.这种创作风格的长处有:使镜头保持客观冷静.创造意境.使情节发展显得流畅.小津安二郎是日本导演中最能体现其民族风格的人《一个公务员的生活》1930《浮草物语》1934《东京物语》1953《秋刀鱼的味道》1962作品通常是以现代日本中下层人民的家庭生活为题材,表现他们日常生活与人际关系,如父母子女间的感情,夫妇间的纠葛与和解,孩子们的嬉戏与大人们的烦恼等;因此,小津的作品反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情.形式与风格:正面仰拍.固定机位.空镜头.日本电影风格的基本倾向,简洁、朴素结构松散、情节发展缓慢人物性格通常坚韧、内敛自然主义风格仍然是主导倾向新现实主义历史背景,电影在美国是下层民众的娱乐方式,但是在意大利却不同,电影是中产阶级的爱好,浸润着中产阶级的文化趣味〔白色片〕2、意大利所面临的社会困境始终没有得到改变,而且在二战后变得更为严重.3、战争的提前结束,使得意大利相对完好地保存了电影设备.4、墨索里尼统治时期,培养了一大批优秀的电影创作者.1、发轫期维斯康蒂的《沉沦》1942年发展、兴盛期罗西里尼的《罗马,不设防的城市》1945《游击队》1946《德意志,零年》1947标志着新现实主义进入全盛时期.维斯康蒂《大地的震颤》1948德·桑蒂斯《悲惨的追踪》1947《苦涩的米》1948《橄榄树下无和平》1949德·西卡《檫鞋童》1946《偷自行车的人》1948尾声阶段德·西卡《温别尔托·D》1951德·桑蒂斯《罗马11时》1952特别是方言新现实主义的消退有三个原因:右派政府出于"反共需要",在政治上打压、经济上制约、审查上刁难等.新现实主义所表现的社会问题,如失业、农村贫困、落后等开始逐步解决.新现实主义自身在审美上的粗陋、浅显.影响:新现实主义的最大受益者是费里尼和安东尼奥尼,他们把新现实主义的表现对象从工人、农民转向中产阶级和上层社会,从表现外部世界转向表现内心世界,把对社会问题的揭露和呼吁转向对人类自身境况的反思.新现实主义决定了战后电影的新方向,直接影响了法国新浪潮运动的创作方式.新现实主义电影运动为电影理论相关美学思想的研究提供了丰富的实践材料,特别是对巴赞电影理论的丰富和发展起到了非常积极的作用.10新浪潮的历史背景,诗意现实主义以后,法国电影进入了一个断裂期,其直接的原因是纳粹德国的占领;沦陷期的法国电影除了表现小市民的平庸无聊的日常生活,便是逃避现实、沉溺心灵的虚幻故事;战后,这一倾向逐步演化为"优质电影".1、特吕弗代表性作品有:《四百下》《巴黎最后一班地铁》《朱尔和吉姆》主题书籍《密西西河的美人鱼》《黑衣新娘》儿童《顽童》《四百下》女人《朱尔和吉姆》《夏日之恋》电影《美国之野》本人《二十岁之恋》《偷吻》新浪潮从特吕弗的《四百下》开始的.戈达尔最多产,最具批判精神的导演,《筋疲力尽》40多部主题分前后时期:1表现暴力、恐怖、凶杀时期.《筋疲力尽》、《疯狂彼得》2对主流政治的批判与主流叙事的颠覆时期《枪手》《已婚女人》《美国制造》《枪手》1963,可以看作是他的第一部真正"论文电影"影片中大量引述关于战争的讨论,但是真正的战争场面倒是没有出现.阿仑·雷乃"左岸派"《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》表层,爱情与战争.深层,个人命运与人类悲剧.更深层,记忆与时间.主题通常是关于"时间在人类记忆中的意义与作用""记忆与社会政治的关系"这类关于存在的本源性问题的思考.影响一场电影试验运动,它是以反对传统的语言模式拉开这场运动的序幕的,当西方电影日益走向僵化的时候,它以不成熟作为一种风格,以具有颠覆性意味的创新力,重新激活了这个电影机制.它的精神首先影响了意大利的电影,然后在日本、西德、美国以至于全世界的电影界.12电影发展初期1905 《定军山》标志着中国电影正式诞生1913《难夫难妻》《庄子试妻》标志着中国电影开始进入短故事片创作阶段.1921《阎瑞生》的出现,标志着中国电影长故事片的问世1923《孤儿救祖记》的出现,标志着中国长故事片进入比较成熟完整的发展阶1921年到1931年10年间共生产了650部影片分成了两个阶段:1926前以谐谑滑稽和社会家庭问题的喜剧短片为主张石川的《滑稽大王游沪记》《劳工之爱情》〔1922〕1926后,商业类型片风起云涌,张石川武侠神怪片《火烧红莲寺》1928.20世纪30年代随着日本帝国主义侵华带来的民族矛盾激化以与社会动荡,中国电影进入了比较突出的变化期.一夏衍编剧、程步高导演的《狂流》〔1932〕为代表,轰轰烈烈地掀起了左翼电影运动.二吴永刚导演的《神女》〔1934〕、蔡楚生导演的《渔光曲》1934为代表,无声电影达到了成熟的最高峰.三《歌女红牡丹》1930为起点,并以应云卫导演、袁牧之主演的《桃李劫》1934为标志,中国电影真正进入了按照有声电影艺术规律创作的阶段.战时,由于领土的沦陷和战争的激烈进行,中国的电影创作基本上被划分成国民党统治区、##孤岛、沦陷区等复杂的格局.战后,进步电影无论在艺术上还是在数量上都达到了空的高度,涌现了一大批经典性的作品:蔡楚生的《一江春水向东流》1947史东山《八千里路云和月》沈浮《万家灯火》1948费穆《小城之春》1948,1949年新中国成立开始,根本上指明了中国电影社会主义发展的方向.从1949到1966年电影发展的历史看,"为政治服务,为工农兵服务"成为了绝对的主导.《南征北战》1952《白毛女》《董存瑞》《新局长到来之前》《林则徐》《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《小兵张嘎》《农奴》文革期间:江青的"文艺黑线专政论"和姚文元的"三突出原则"盛行"要求在所有人物中突出正面人物,正面人物中突出英雄人物,英雄人物中突出主要英雄人物.导致了注重"敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰"等僵硬化模式的样板戏的产生.《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》八个样板戏.这一时期,电影创作只有《闪闪的红星》《创业》《海霞》等少数几部优秀的影片.1979提出了"文艺为人民服务,社会主义服务"的重要政策.这一时期,第三、第四、第五代导演几乎集中活跃于国内影坛.谢晋:《天云山传奇》1980《牧马人》1984第四代导演:张暖忻、郑洞天、谢飞、黄健中、吴贻弓、吴天明、胡槟榴《邻居》《沙鸥》《小街》《城南旧事》《乡音》《生活的颤音》《人生》《老井》《黄河谣》第五代导演:张军钊、陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮、吴子牛、何平等代表性作品:《一个和八个》《黄土地》《孩子王》《黑炮事件》《盗马贼》《晚钟》《红高粱》80年代后半期,中国都市题材电影开始发展,1988年因为《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是海水,一半是火焰》四部均改编自王朔小说;这一年被称之为"王朔电影年",标志着都市电影的创作热潮.90年代以后,中国电影发展呈现出多元化的态势和格局,第五代导演鲜明自觉地进行创作转型:一、诸如融合文化历史和观赏娱乐的民俗艺术电影继续出现陈凯歌《霸王别姬》张艺谋《大红灯笼高高挂》何平《炮打双灯》二、现实主义回归成为主要潮流张艺谋《秋菊打官司》、《一个都不能少》黄建新《埋伏》李少红《四十不惑》三、商业化创作趋向日益明朗张艺谋《英雄》《十面埋伏》陈凯歌《和你在一起》《无极》何平《天地英雄》在这一时期,随着市场经济的推进,强调主流意识形态的"主旋律电影"得到了更大力度的倡导和推动《开国大典》《大决战》《周恩来》《惊涛骇浪》英国电影学院奖:1947创建,每年2月25开奖,1967以前电视电影分开授奖,1968同届授奖.欧洲电影奖:1988年瑞典电影大师伯格曼的倡议下建立.此前,柏林是电影奖的永久举办地,90年以后,欧洲电影奖打破了地域限制.法国电影凯撒奖1986年每年一届,首届设13奖项.美国电影金球奖〔奥斯卡预选〕1943,美国影视界最重要的奖项之一,每年第一个颁发的影视奖项.奥斯卡的风向标12世界各大电影节嘎纳电影节.柏林国际电影节:1951年在西柏林举行第一届金熊奖和银熊奖.威尼斯电影节:世界上第一个国际电影节,号称国际电影节之父1932年8月6威尼斯创办.东京国际电影节创办1985 亚洲最有知名度的电影节1992改为每年一次.##国际电影节创办1993年每年一次金爵奖为最高奖项.13中国电影节中国大学生电影节1993 中国每年始于春季的第一个电影节.中国台北电影节1998年每年一届##地区重要电影盛会.电影奖项1中国电影金鸡奖1981 以金鸡啼晓象征百家争鸣闻鸡起舞奋发前进2大众电影百花奖1962以百花盛开象征影坛繁荣,鼓舞电影工作者为老百姓创造更优秀的影片3中国电影童牛奖1985奖励优秀儿童少年影片4中国##电影金像奖1982《电影双周刊》创办5中国电影华表奖:中国电影的最高荣誉奖,采用天安门前华表造型,前身是文化部优秀影片奖,1957.中国##电影金马奖1962##中华民国电影事业发展基金会赞助,每年举办一次,##电影为对象后扩展##电影,90年代后大陆电影也纳入评选范围.飞天奖1981 金鹰奖1983 长沙星光奖电视文艺##国际电影节白玉兰奖.四川国际电影节,最高奖项:金熊猫奖14好莱坞类型片是由于不同的题材,技巧而形成的影片范畴、种类或形式15音乐歌舞片同有声影片一起发展起来的最光彩夺目的新的类型,是舞台的延伸,也是录音设备的最广阔的施展天地,它以精美的歌舞表演和豪华、壮观、令人赏心悦目的视听效果为创作标准《雨中曲》《绿野仙踪》《出水芙蓉》《音乐之声》16喜剧片无声片,为演员展示自己形体动作和表演智慧提供了无限广阔的舞台.从有声片出现起,由通过形体动作发掘喜剧因素逐步转变为主要通过语言来制造喜剧效果.第一阶段滑稽,第二阶段基顿,棍棒喜剧第三阶段卓别林时期17西部片以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地作为历史背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明之间的矛盾和冲突的一种类型电影.它既是人们逃离现实,进入想象与幻想世界的心灵良药,同时也是增强美国民族的自信心和凝聚力的催化剂1903鲍特《火车大劫案》开始2003《天地无限》一经典西部片约翰·福特的《关山飞渡》1939成年西部片齐纳曼的《正午》1952心理西部片贝金潘《山地枪战》1962文化西部凯文·科斯特纳《与狼共舞》1990犯罪片《小恺撒》〔1930〕《疤脸大盗》1932《39级台阶》1935"悬念大师"希区柯克,从影55年共拍53最大特色,巧妙地将"悬念"有机地融入影片的情节之中.调动观众的心理因素,好奇心,精心结构出一个个情节曲折跌宕、令人吉凶难卜的惊险故事;并且通过悬念手段构成特殊的戏剧性情景,塑造出形形色色的性格化人物.英国时期:《39级台阶》1935《蓄意破坏》1936美国时期:前期表现了他从英国到美国所发生的重大转变,人的心理变态和精神病症成了他影片的主要题材《疑影》1943《后窗》1954后期则表现为人类情感错位后,世界处于一种失语和麻木的状态,代表作如《眩晕》1958《精神病者》1960《鸟》196319恐怖片源于德国表现主义影片《卡里加里博士》最重要的恐怖片是《德拉库拉》1931《木乃伊》1932,这类影片集中表现出现代人对未知世界和心灵黑洞的恐惧.这类影片现在已成为最主要的类型片之一21青年电影由一批青年人为青年人拍摄的影片开始的.1967年----1976年被认为是"新好莱坞"时期,新好莱坞是在一片枪声中拉开序幕的.《音乐之声》罗伯特·怀斯1965《邦尼和克莱德》阿瑟·佩恩1967新好莱坞的标志.尼克尔斯《毕业生》1968库布里克《20##,空中奥德赛》1968霍帕《逍遥骑手》1969历史新图景,西部的历史是"美国梦"的故乡,是英雄驰骋的疆场.传统西部片是美国精神象征,1952齐纳曼导演的《正午》改西部英雄强悍形象,塑造满脸皱纹、年老体衰弱者形象.青年导演70年代至今,青年导演一直以崭新的面貌和高涨的创作热情投身创作,在好莱坞占据着最为重要的地位,在他们身上集中体现了美国电影的最重要的特点和走向:1一类是以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新好莱坞的主流模式2另一类是以科波拉和斯科塞斯等人为代表的,则在好莱坞强调故事传统叙事方式的同时,超越并改造了传统电影的文化理念.斯皮尔伯格被人称之为"电影顽童",是真正意义上的"电影玩童".1974年《大白鲨》,是一部成功运用高技术的巨型恐怖片1977《第三类接触》1982《E.T》1996《侏罗纪公园》1986《紫色》1993《辛德勒的》1998《拯救大兵瑞恩》1994斯皮尔伯格与杰弗里·卡曾伯格、大卫·盖芬等三人组建SKG梦工厂.科波拉受"作者论"思想的影响,塑造鲜明个性的人物和设计严谨的叙事结构是其影片的风格性特征.《教父》1972、1974、1990最为重要1979《现代启示录》斯科塞斯反映"新好莱坞"影片在创作上的重要特色:源于传统而又突破传统.1973《穷街陋巷》1976《出租车司机》1977《纽约,纽约》1980《愤怒的公牛》卢卡斯1977年《星球大战》,开创了新好莱坞大片创作的先河,在技术上第一次运用电脑技术和"杜比"立体声音响技术,进一步突出了对人类未来的忧惧.新好莱坞的特点1、从生产模式上来看,新好莱坞仍然延续了传统的制片方式.2、"作者论"的影响,使新好莱坞的导演们更关注其他国家在电影创作中的经验和成果,并借鉴到自己的创作中来.3、新好莱坞在叙事观念上变化:美国式的"作者论"的思想,强调突出个人的风格.对传统不再采取经典的态度,即在叙事上突破了以线性的因果关系为基础的结构方式;在人物处理上的非英雄化.这些非英雄不仅仅是一个坏人,而是同样具有人性复杂的人;加强对人物的丰富复杂的个性的发掘以与对性与暴力的大胆表现.不是放弃"类型片",而是出现多种类型片相融合的倾向,不是否定情节中外在行动的重要性,而是更注重对人物心理反应的刻画;不再追求对影片内容和人物做单义的理解,而是以更开放的态度来对待影片的多义性解读.22美国奥斯卡金像奖当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发〔1927年1929年学院奖、1931年奥斯卡奖、《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片〕23最后一分钟营救首先是一种情节的安排,在正反双方激烈冲突中,正方人物历经磨难,屡遭厄运,在最后一刻营救者赶到,正方获救,反方彻底失败,同时也是一种时间的叙述,利用几条情节线同时展开,不同的场景来回往复,缩短画面,加快速度,利用悬念加强紧张感,后成为一种自觉的表现手法24先锋派电影的概念广义对已成传统惯例的电影表现模式提出挑战,引发一场范围较广的电影运动,提供一类新的美学范例,如苏联蒙太奇学派\诗意现实主义\新现实主义\新浪潮等等:狭义指对电影表现形式和手法的革新,通过画面影像的变形或独特的处理,寻找和发现新的表现形式和电影语言,这一类艺术家往往以一种极端主义的姿态表现出来美学特征反叙事、非理性、抽象性26先锋派电影的主要流派印象主义电影、德国表现主义电影、抽象主义电影、达达主义电影、超现实主义电影.27先锋派电影运动的历史背景:现代哲学思潮的兴起、先锋派电影是都市化艺术、先锋派是电影艺术特性的开拓者与创建者、先锋派电影是表现危机的艺术、先锋运动是一种贵族运动29联艺明星制1缘于演员个人的美、魅力与才能2观点认为明星是那个庞大的机制的产物.明星是由这个制度合理化地生产出来的,明星在签约条件下,由制片商包装出来,因此明星是一种标准化的产物,但明星又是一个个体,明星被观众认可是因为他的个性.因此,明星既是一个制度,又是一个个体.明星改编电影叙事对表演的肯定、电影制作的规范化、确立了画面的观念,同时约定了叙事.30白色片影片中的主人公家庭的客厅中常常摆有白色的家庭情节剧影片.影片基调:浪漫、温情、伤感新现实主义的主要导演与其作品:维斯康蒂的《沉沦》罗西里尼的《罗马,。

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影视艺术概论一、名词解释(4)二、简答(2)三、论述(3选2)一、名词解释1、影视影像的基本特征。

1直观性和逼真性2假定性和虚幻性3可复制性4符号性5运动性——本质特性(1)被摄物体的运动(2)摄影(像)机的运动(3)主客体复合运动(4)由于蒙太奇手法而造成的运动2、景别的划分及划分依据。

景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为特写(人体肩部以上)、近景(人体胸部以上)、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。

(景别是指由于摄影机与被摄对象的距离不同或使用变焦镜头,而造成的被摄主体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

)3、镜头运动的具体方式。

镜头的运动:镜头相对于被摄主体的位置变化推——接近拉——远离摇——中心不变,全方位摇动移——沿水平面、按一定轨迹做各方向移动跟——跟随运动的拍摄物体升降——上下空间位移4、构图的组成。

主体陪体环境5、声音和画面结合的三种方式。

声画合一;声画分离;声画对位6 爱情片西部片武侠片永恒题材的浪漫与困境——爱情片(一)界定:⏹以爱情为主要表现题材,以爱情的发生、发展、波折及磨难为剧情主线,最后达到“ 有情人终成眷属” 或是“ 有情人天各一方” 为结局的一种类型片。

⏹爱情与伦理道德(社会意识形态、主旋律)⏹爱情与社会⏹爱情与性、禁忌(二)类型要素:1 、故事构架的模式化:一见钟情/ 相见如仇人+ 波折+ 大团圆或永远分离2 、人物设计的类型化:俊男靓女、丑男靓女、俊男丑女3 、影像风格多温馨、柔和、唯美。

4 、场景设计:多在较为时尚的场景中浪漫展开。

刀光剑影侠客行——武侠片1、界定:以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和狭义精神作为类型基础的电影。

2、类型要素及特征(1)狭义故事(2)武打动作(3)侠士形象(黄飞鸿、霍元甲、李慕白……)(4)视觉奇观(粗犷、紧张、动感、飞沙走石…… )(5)民族主义心理(忠孝节义;“我是中国人”)(6)暴力美学牛仔故事与文明“迷思”——西部片1 、界定:⏹一般指美国特有的一种电影类型,也是最能表现美国人的么民族性格和民族精神的一种电影。

⏹该类型影片以19 世纪美国西部拓荒时期为背景,通过表现拓荒者的生活、西部开发过程中各种势力之间的斗争、白人驱赶土著印第安人以及现代社会白人与土著人的理解沟通等内容,反映文明与野蛮、个人与社会、本民族与异域文明的冲突等主题。

2、类型要素及其特征(1)固定的题材模式:以西部开发创业背景;拓荒者与土著人之间的斗争(征服野蛮;建立法律秩序、英雄救美等等)(2)类型化的人物:牛仔、警长、歹徒、淑女(美女)(3)模式化的冲突:东部与西部、白人与土著、警察与歹徒;文明与野蛮,正义与邪恶;自然与文化(4)定型化的道具:左轮枪、马匹、牛仔服、宽檐貌、篷车(5) 雷同化的场景:大片荒漠、偏僻小镇、简陋酒馆、陡峭山谷(6)视觉风格:粗粝、大量的黄色基调、讲究地平线和任务构图(7)英雄主义情怀7 电影史电影人(一)卢米埃尔兄弟的纪实主义电影1895年12月28日在巴黎卡普辛路大咖啡馆首次售票公映了他们的电影,这一天被公认为电影的诞生日。

代表作品:《工厂大门》、《火车进站》、《婴儿早餐》、《水浇园丁》。

(二)梅里爱的技术主义电影•代表作品:《月球旅行记》(1902)•梅里爱的主要贡献:A.首次在电影中运用了特技手法如多次曝光、合成摄影、渐隐渐显、慢速摄影等。

B.“停机再拍”使不同场景形成了新的组合、产生了新的意义。

C. 将戏剧手法移植到电影中,完成了电影同戏剧的首次“联姻”,丰富了电影的表现力。

(三)美国电影之父——大卫·格里菲斯代表作品:《一个国家的诞生》、《党同伐异》。

四个不同历史时期的四个不同事件——巴比伦的陷落、基督的受难、圣巴戴莱姆教堂的屠杀、母与法来表现人类自古以来就是“排除异己”这一主旨。

影片多处采用平行蒙太奇和交替蒙太奇手法,这一成功尝试和探索,为蒙太奇的理论提供了丰富的素材。

非/超类型电影《公民凯恩》本片1962、1972、1982年在英国《画面与音响》杂志评选的“世界电影十大佳作”中均名列第一;1987年美国为纪念好莱坞100周年举办的“美国十大佳片”评选中名列第一。

1、结构特色:(1)洋葱式结构:六大板块。

(2)首尾呼应2、人物形象:3、主题:4、电影语言:(1)升降镜头(2)光影(3)蒙太奇二、简答8、蒙太奇的定义、种类及其发展过程(导演代表作)。

1、“蒙太奇”的界定:蒙太奇是法语montage的译音,原义系构成、装配,引申用在电影方面就是剪辑和组合,在电影制作中,按剧本或影片所要表现的主题思想,分别拍成许多镜头(画面),然后再按原定创作构思,把这些不同镜头(画面)有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、快慢不同的节奏,从而有机地组成一部表达一定的思想内容、为广大观众所理解的影片,这些构成形式与构成方法统称为蒙太奇。

(1)它首先是指镜头与镜头、画面与画面的承继关系,同时也包括声音和画面、声音和声音等艺术元素相互间之的组合关系。

(2)它既是一种结构手段和艺术方式,同时也是一种艺术思维方法、一种哲学、一种意识形态1+1>22、蒙太奇的发展过程⏹无技巧、无分镜头概念( 卢米埃尔)⏹“ 停机拍摄” (梅里爱)⏹自觉使用蒙太奇(格里菲斯)⏹将蒙太奇的技巧探索上升到理论体系高度(以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦为代表的一批苏联电影人)格里菲斯《党同伐异》(1916)1、“母与法”(现代篇)20世纪初的加利福尼亚州。

青年工人被诬为杀人犯被判死刑2、“耶稣受难“(犹太篇)公元27年的巴勒斯坦。

3、“圣巴托罗缪大屠杀”(中世纪法国篇)公元1572年的巴黎。

天主教徒发动了对新教徒的大屠杀。

一对婚期在即的新教徒青年也遭遇不幸。

•4“巴比伦的陷落”(古代篇):公元前539年的中东,巴比伦大祭司因为与王子巴尔撒尔的恩怨,在波斯大军来攻之际打开城门,巴比伦古国从此灭亡。

爱森斯坦《战舰波将金号》(1925)假如过去20年的文献资料都遗失了,只有《战舰波将金号》“幸免于难”,那么保存下来的是一部见证历史的“鬼斧神工”之作,它可以与《伊利亚特》和《尼伯龙根之歌》相媲美。

电影的导演和这部电影一样是具有历史意义的,他就是谢尔盖·爱森斯坦。

他使电影的蒙太奇技术更加完美,他通过电影表达了一种世界性的思想意识和道德观念。

1.人和蛆虫;2.舰上的戏剧;3.死者激发人们;4.敖德萨阶梯;5.同舰队相遇。

3、蒙太奇的分类•贝拉-巴拉兹(《电影美学》)、爱森斯坦、普多夫金等人曾对蒙太奇做过不同的分类。

最简单的分类:1、叙事蒙太奇蒙太奇最简单、最直接的表现形式。

将许多镜头按逻辑或时间顺序分段放在一起。

每个镜头自身都含有一种事态性内容,其作用是从戏剧角度(因果关系)和心理角度(观众对剧情的理解)去推动剧情发展。

2、表现蒙太奇以镜头的并列为基础。

目的在于通过两个画面的冲击产生一种直接而明确的效果。

在这种情况下,蒙太奇致力于让自身表达一种感情或思想,因此它此时已非手段而是目的了。

它让观众产生割裂的效果,使导演的思想在观众身上产生更活跃的影响。

9、长镜头的定义及美学效果(优势)教材?1、“长镜头”的界定所谓长镜头,就是影视作品中时值较长的镜头,在一个单镜头内通过演员表演、场面调度及运动镜头,在画面上形成多种景别、多角度构图的镜头。

(1)从形式上讲,长镜头拍摄的时值较长,单个镜头少则几十秒,多则十几分钟。

(2)从内容上讲,在一个较长的镜头里往往包含一个完整意义的段落。

长镜头理论源自法国电影学者巴赞对电影本体和纪实美学风格的研究。

由于长镜头可以保持时间的连续性和空间的相对完整性,因此能达到一种没有经过加工的真实。

所以长镜头理论又叫“纪实派理论”,纪实性是其重要的美学特征。

2、长镜头的优势(1)时空的完整性和叙事的连续性:长镜头可以不间断地表现一段相对完整的事件,连续记录事态进展。

因此,它具有传达信息、叙述事件的完整性和一气呵成的连续性。

长镜头独特的时空结构:⏹A时间结构特性:a影视时间等于现实时间;b具有连续性。

⏹B空间结构特性:空间的连续性。

(2)真实性:长镜头不靠镜头的分解与组合来传达意义,而是把完整的动作段落展现在屏幕上,排除了通过镜头省略和空间重组而造假的可能性,一切就像在生活中自然发生发展一样。

因而,长镜头在表现事实真实性方面,具有说服力。

(3)表意的丰富性与开放性:长镜头为观众提供了多方面观察、多角度理解被表现对象的可能性,可以产生无限的意义空间。

(4)易于营造凝重、舒缓、纪实性强的作品风格。

10、长镜头和蒙太奇的比较。

长镜头与蒙太奇的比较1、蒙太奇的叙事具有创作者的主观特性,而长镜头则具有客观性。

⏹在蒙太奇中,镜头的选择、顺序的安排、造型元素的使用都可能显示出创作者对事件的主观看法。

⏹在长镜头中,镜头往往以旁观姿态出现,在事实的客观再现中,创作者的主观倾向、美学追求多隐藏在客观记录的事实影像后面,观众一般难以感觉到人工强化的痕迹。

2、蒙太奇叙事内容紧凑凝练,而长镜头叙事内容丰富全面。

⏹蒙太奇时间结构、情节或人物性格的发展过程常由生活中的几个关键点来构成,叙事简练。

⏹长镜头重视时空的连续性,许多过程性镜头和环境镜头被认为是必需的,叙事内容全面而丰富。

3、在造型处理上蒙太奇有较多人工手段,而长镜头则是自然的。

⏹蒙太奇常采用一些光学镜头、人工光效等摄影技术,并通过后期的技术处理达到理想的艺术化效果。

⏹长镜头则类似于人的眼睛,采用自然光效并注重同期声,保证时间与空间的连续性,使观众产生身临其境感。

4、蒙太奇是剪辑的艺术,而长镜头是摄影的艺术。

⏹单个镜头不具备明确表意功能,只有镜头的组接才能表达意义。

因此,蒙太奇叙事的关键在镜头的组接。

⏹长镜头的叙事是在拍摄阶段完成的,思想观念的表达都在连续的摄影中构思并实现。

一个镜头可能就是一个段落,其中不仅有情节的发展,节奏的变化,还有一种内在的意义。

5、蒙太奇的叙事是强制、封闭的,而长镜头是开放的。

⏹蒙太奇叙事通过调动形象的组合传达创作者的主观意图,镜头的组接是特定的,因此信息量也是有限的,观众只能被迫接受信息,而不能选择信息。

⏹长镜头记录的是一种接近现实生活的原生态,而且编辑过程中,几乎很少搀杂创作者的主观念头,观众可以从屏幕上提供的相对完整的形象记录中,作出自己的评价和结论。

•蒙太奇是思维,而长镜头是眼睛,有了眼睛能够看清真实事件,而动用逻辑思维,则可以对事件做理性判断。

两者对于影视创作来说,都是十分重要的。

•两种语言形式无所谓优劣,只看哪种更适合特定情境下的表达需要。

三、论述联系后几章1 影视艺术的属性(4种)艺术性、商业性(类型电影)、科技性、意识形态性的关系一、影视艺术的科技属性(技术不灭,电影造梦不知)卢米埃尔兄弟(法)电影诞生……电影《创世纪》特效诞生梅里爱《月球旅行记》动画起步1928 米老鼠默片终结1927 爵士音乐彩色降临1935《浮华世界》、《战舰波将金号》、《彩色沙漠》蓝目技术1956 《十诫》CG技术(computer graph)虚拟影响合成技术和数字合成技术《阿甘正传》电脑科技《黑客帝国》、《魔戒》、《指环王》……二、影视的商业属性(“第七技术”、“最昂贵的艺术”)1、影视艺术的发生(公共场所的娱乐节目)2、影视艺术的产生过程(个体性、工具原料简单;集体性、组织性强)3、影视艺术的文化产业属性(经济杠杆、经济利润、利益驱动)四、影视艺术的意识形态性(一)政治、道德:左中右(主旋律;励志)(二)文化、宗教及种族(三)女性主义(四)同性恋……4、影视艺术的基本特征(1)高度的综合性(全面的、直接的、形成新质的)a、技术与艺术的综合b、各门类艺术表现手段、各种艺术元素的综合;c、多种文化形态的综合:社会学、心理学、美学、艺术学、传播学、经济学……(2)具体逼真性(直观)(3)动态可见性(4)雅俗共赏的大众性2 影视艺术的特征可以比较说,也可以各自说影视艺术的审美特征(一)影视艺术的共同特征:1、影视与戏剧“铁盒子里的戏剧”2、影视与文学“形象的文学”“视觉的诗”3、影视与造型艺术“动的绘画”“光的音乐”4、影视艺术的审美特征(二)影视艺术的各自特征1、影视与戏剧A、相似点——“近亲”(1)综合性艺术(2)时间性(3)运到性(4)传播方式上的公共性及“一对多”特征(视听结合?)·戏剧化电影∕电影美学特征(1)电影、电视向戏剧学表演;(2)戏剧的集中、矛盾、“冲突律”同样适用于影视剧;(《王子复仇记》、《暗恋》、中戏)B、差异点(1)时空差异性线性时间∕心理时间(场∕镜头);三维空间∕二维空间的真实感;交互性:距离的固定性∕非交叉性:距离的“变动性”(2)表演的差异表演方式:舞台腔∕生活化;主次方式:演员(道具∕布景)(3)视听地位的差异听(台词)∕影像2、影视和文学·交叉的直线:重合·向不同的方向延伸(不能彼此转换∕失去一切相似点)A、相似点(1)变现的深广度、繁复性、立体性;(2)时间性;(3)表现手段的相似性;(叙事﹙情节、人物);抒情﹙意象﹚……)B、差异性·艺术言语(传达媒介)的不同;文字、语言∕视觉影像·文学形象:间接性、抽象性(不确定性)、多义性、想象性;·电影形象:直接性、具体形象性、单一性、视觉性;3、电影与传统造型艺术(美术)视觉形象(影像);动态性∕静态性;“定格”特征:造型性、静止性、视觉性、空间性、瞬间性、永固性(见艺术概论P115)4、影视艺术的基本特征(1)高度的综合性(全面的、直接的、形成新质的)a、技术与艺术的综合b、各门类艺术表现手段、各种艺术元素的综合;c、多种文化形态的综合:社会学、心理学、美学、艺术学、传播学、经济学……(2)具体逼真性(直观)(3)动态可见性(4)雅俗共赏的大众性(三)影视艺术各自的特征1、制作手段的差异·摄影机和胶片∕摄像机和磁带2、传播方式的差异·影院系统∕卫星系统:交互性3、观赏方式的差异·异时性;独立完整性∕共同性;连续性。

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