浅谈幼儿爵士鼓教学
幼儿园与音乐有约：爵士鼓教学案例
幼儿园与音乐有约：爵士鼓教学案例在幼儿园教育中，音乐教育一直被认为是非常重要的一环。
音乐不仅仅是让孩子们感受到美妙旋律和节奏，更重要的是通过音乐教育，可以培养孩子们的音乐感知能力、团队合作能力和创造力。
而在音乐教育的内容中，爵士鼓教学作为一种非常有趣和富有挑战性的音乐教学形式，受到了越来越多教育者和家长的重视和关注。
那么在幼儿园阶段，如何进行爵士鼓教学呢？下面就让我们以一个具体的案例来探讨一下。
1. 爵士鼓教学的基本内容在幼儿园的爵士鼓教学中，首先需要对孩子们进行爵士鼓乐器的基本认识和演奏技巧的培养。
教师可以通过介绍不同的爵士鼓乐器、教授基本的击打方式和节奏感，并让孩子们通过简单的爵士鼓演奏练习来感受音乐的魅力。
2. 创造性表达除了基本的技巧培养，爵士鼓教学还应该注重鼓手的创造性表达能力。
在幼儿园的爵士鼓教学中，可以给孩子们提供一些简单的音乐创作活动，让他们自由地演奏和创作一些简单的鼓乐作品。
这不仅可以激发孩子们的音乐创造力，还可以培养他们的自信心和团队合作意识。
3. 集体合作爵士鼓是一种需要团队合作的乐器，因此在幼儿园的爵士鼓教学中，也可以进行一些集体合作的活动。
比如教师可以设计一些简单的合奏曲目，让孩子们一起来演奏，从中培养他们的团队合作意识和集体荣誉感。
4. 情感体验除了技能的培养和音乐的表达，爵士鼓教学还可以让孩子们在音乐中感受情感。
比如教师可以通过一些音乐故事或者音乐游戏，引导孩子们在音乐中感受快乐、悲伤、愤怒等不同的情感，从而增强他们的情感体验能力。
幼儿园的爵士鼓教学应该以培养孩子们的音乐感知能力、团队合作能力和创造力为核心目标，通过多样化的教学内容和丰富的教学活动，让孩子们在音乐中获得快乐、获得成就感，并逐渐形成自己的音乐兴趣和爱好。
对于这个主题，我个人的观点是，爵士鼓教学对幼儿园教育是非常重要和有益的。
爵士鼓不仅可以让孩子们感受到音乐的魅力，还可以培养他们的音乐才华和团队合作能力。
幼儿园音乐与教学实践：爵士鼓课程设计
《幼儿园音乐与教学实践：爵士鼓课程设计》在幼儿园音乐教学实践中，爵士鼓课程设计是一个富有创造性和挑战性的领域。
爵士鼓作为一种富有活力和多样性的音乐形式，具有很高的吸引力和表现力，因此在幼儿园音乐教学中，设计符合幼儿认知和兴趣的爵士鼓课程是非常重要的。
为了深入了解幼儿园音乐与教学实践中的爵士鼓课程设计，我们需要从以下几个方面进行探讨：1. 爵士鼓的基本知识与技能要求2. 幼儿认知特点与教学策略3. 爵士鼓课程设计的实际操作与案例分析爵士鼓作为一种打击乐器，对于幼儿园的孩子来说，他们需要掌握一些基本的鼓点知识和节奏感。
在爵士鼓课程设计中，可以通过简单的敲击动作和基本的鼓点练习来培养幼儿对爵士鼓乐器的认识和掌握。
爵士鼓的节奏感是非常重要的，幼儿园的孩子们可以通过与音乐的互动来培养他们的节奏感和音乐表达能力。
幼儿的认知特点决定了我们在课程设计中需要采取特定的教学策略。
幼儿园的孩子们通常具有好奇心和求知欲，因此在爵士鼓课程设计中可以引入一些寓教于乐的元素，比如故事情节、游戏化的教学方式等，来吸引幼儿的注意力和兴趣。
另外，幼儿园的孩子们在学习爵士鼓的过程中，往往会比较缺乏耐心和持久性，因此教师需要在课程设计中注重激发幼儿的学习兴趣和保持他们的积极性。
我们可以通过实际操作和案例分析来更深入地了解爵士鼓课程设计在幼儿园音乐与教学实践中的具体实施情况。
可以结合一些具体的课程内容、教学活动和实际效果来分析一些成功的爵士鼓课程设计案例，从而为我们提供一些有价值的借鉴和经验。
幼儿园音乐与教学实践中的爵士鼓课程设计是一个充满挑战和创新的领域。
通过深入的了解爵士鼓的基本知识与技能要求、幼儿认知特点与教学策略以及实际操作与案例分析，我们可以更好地设计出符合幼儿认知和兴趣的爵士鼓课程，从而为幼儿的音乐教育提供更多的可能性和机会。
幼儿园音乐与教学实践中的爵士鼓课程设计，不仅仅是教授孩子们如何打击鼓，更重要的是要培养他们对音乐的兴趣和理解，以及培养他们的音乐表达能力和团队合作意识。
幼儿园音乐节奏：爵士鼓乐趣教案
【幼儿园音乐节奏：爵士鼓乐趣教案】爵士鼓，作为一种充满活力和节奏感的打击乐器，对于幼儿园的音乐教育来说具有独特的魅力。
在幼儿园音乐节奏教学中，如何通过爵士鼓的乐趣教案，引导孩子们体验音乐的魅力，培养他们的音乐感知能力和节奏感，是一个值得探讨的重要课题。
一、爵士鼓乐趣教案的重要性1. 培养音乐感知能力爵士鼓作为一种节奏感极强的乐器，能够帮助幼儿在敲击中感受音乐的节奏和节拍，培养他们对音乐的感知能力，增强对节奏和音乐的理解。
2. 增强肢体协调能力通过爵士鼓的打击动作，幼儿可以锻炼手眼协调和肢体协调能力，培养他们的精细动作和肌肉协调能力。
3. 激发音乐兴趣爵士鼓的丰富节奏和强烈表现力能够激发幼儿对音乐的兴趣，吸引他们参与音乐活动，培养他们对音乐的热爱和热情。
二、爵士鼓乐趣教案的设计原则1. 从简到繁，由浅入深爵士鼓教学要根据幼儿的芳龄特点和发展水平，从简单的打击动作和节奏开始，逐步加深难度，使幼儿能够逐步掌握和运用爵士鼓的基本技巧。
2. 结合游戏元素在教学过程中，可以设计一些富有趣味和游戏性的活动，如打击节奏比赛、模仿鼓手表演等，激发幼儿的好奇心和参与动力，使学习变得更加轻松愉快。
3. 注重个性发展每个幼儿的音乐天赋和兴趣都不尽相同，教学要注重引导幼儿发现和发展自己的音乐特长，给予他们更多的个性化指导和鼓励。
三、爵士鼓乐趣教案的教学内容1.基本打击技巧爵士鼓教学要从最基本的打击技巧开始，包括击打鼓面、敲击踩镲等，让幼儿掌握正确的动作和姿势。
2.节奏模仿练习通过模仿老师的节奏和鼓点，让幼儿学会模仿演奏，培养其对音乐的感知和模仿能力。
3.轻歌曼舞节奏搭配结合轻歌曼舞音乐，教授幼儿如何按照节奏来搭配舞蹈动作，培养他们的音乐和舞蹈综合能力。
四、我的观点和理解作为一名幼儿园音乐教育专家，我认为爵士鼓乐趣教案对于幼儿的音乐教育具有重要的意义。
通过爵士鼓的教学，可以帮助幼儿感受音乐的魅力，培养他们的节奏感和音乐感知能力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
幼儿园快乐舞蹈节：爵士乐鼓节奏教学方案
【幼儿园快乐舞蹈节：爵士乐鼓节奏教学方案】爵士乐鼓是一种富有活力和魅力的舞蹈形式，它通常由快节奏的音乐、灵活的舞步和有力的动作组成。
对于幼儿园的孩子们来说，学习爵士乐鼓不仅能培养他们的音乐和舞蹈天赋，还可以锻炼他们的协调能力和自信心。
在幼儿园快乐舞蹈节上，爵士乐鼓节奏教学方案是一个非常有趣和有益的活动。
在本文中，我们将探讨如何设计一个适合幼儿园孩子的爵士乐鼓节奏教学方案。
一、活动目标1. 增强幼儿园孩子们的音乐感知能力，培养他们的音乐表现力。
2. 提高孩子们的节奏感和动作协调能力，培养他们的舞蹈技能。
3. 增强孩子们的合作意识和团队精神，培养他们的集体表演能力。
4. 增强孩子们的自信心，让他们在舞台上展现自我。
二、教学内容和方式1. 节奏感培养我们可以通过打击乐器、拍手、跺脚等方式，教孩子们感受和跟随快节奏的音乐，培养他们的节奏感。
可以选择一些简单好记的节奏，例如“咚咚咚、嘭嘭嘭”，让孩子们跟着节奏一起动作，感受音乐的魅力。
2. 舞步学习在教学舞步时，可以根据孩子们的芳龄和技能水平，选择一些简单易学的爵士乐鼓舞蹈动作。
可以教孩子们学习一些基本的舞蹈动作，如摇摆、扭动、跳跃等，让他们在音乐的陶醉中尽情表达自己。
3. 合作练习在教学过程中，可以设计一些团体合作的练习，让孩子们在一起合作完成一些节奏和舞步的练习。
可以让他们分成小组，每个小组分别演练不同的舞蹈动作，然后在舞台上进行集体表演，增强孩子们的合作意识和团队精神。
4. 自由表演在教学结束时，可以给孩子们一些自由表演的机会，让他们按照自己的想法和感觉，自由发挥爵士乐鼓动感的舞蹈动作，展现自己的个性和自信。
这样可以增强孩子们的自我表达能力，培养他们的舞台表演气场和自信心。
三、总结与展望通过爵士乐鼓节奏教学方案的设计和实施，可以让幼儿园的孩子们在快乐和轻松的氛围中，尽情享受音乐和舞蹈的魅力，培养他们的音乐和舞蹈天赋，增强他们的自信心和表演能力。
未来，我们还可以进一步完善和丰富教学内容和方式，让更多的孩子能够参与其中，体验爵士乐鼓舞蹈的魅力，展现自我，享受成长的乐趣。
幼儿园音乐节奏：爵士鼓教案实践与总结
幼儿园音乐节奏：爵士鼓教案实践与总结一、引言在幼儿园音乐教育中，节奏训练是非常重要的环节。
而在节奏训练中，爵士鼓教案的实践与总结是尤为重要的一部分。
在本文中，我们将深入探讨幼儿园音乐节奏训练中爵士鼓教案的实践与总结，从而帮助教育者更好地进行幼儿音乐教育。
二、爵士鼓教案的实践1. 节奏训练的重要性在幼儿园音乐教育中，节奏训练是非常重要的一环。
通过节奏训练，幼儿可以培养音乐感知能力和协调能力，同时也有助于提高幼儿的集体协作能力和情感表达能力。
而爵士鼓教案作为一种多重节奏的训练方式，可以有效提高幼儿的节奏感和音乐鉴赏能力。
2. 实践内容在爵士鼓教案的实践中，教育者需要结合幼儿的实际情况，设计合适的教学内容和方式。
可以通过敲打鼓面、打击鼓边、使用敲击棒等方式，让幼儿感受不同的节奏和韵律，同时也可以引导幼儿进行简单的合奏和表演。
这样的实践活动不仅能够培养幼儿的音乐感知能力，还能够激发幼儿对音乐的兴趣和热爱。
3. 教学方法在爵士鼓教案的实践中，教育者需要采用多种多样的教学方法，以满足幼儿的不同需求。
可以通过游戏化的方式进行教学，例如制定节奏打击游戏、进行模仿鼓手表演等活动，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习音乐节奏。
也可以结合多媒体教学工具，例如音乐动画、音乐游戏等，来增加教学的趣味性和吸引力。
三、爵士鼓教案的总结1. 教学效果经过一段时间的爵士鼓教案实践，可以进行总结教学效果。
通过对幼儿的音乐感知能力和协调能力进行观察和测试，以评估教学的效果。
通过教学效果的评估，可以发现教学中存在的不足和问题，从而更好地改进教学方法和内容。
2. 教学反思在总结爵士鼓教案实践的过程中，也要进行教学反思。
教育者需要思考教学中遇到的困难和挑战，以及如何更好地解决这些问题。
同时也要思考如何提高教学的针对性和有效性，更好地满足幼儿的学习需求。
3. 发展建议在总结爵士鼓教案实践的基础上，也可以提出发展建议。
通过对教学方法和内容的思考和总结，可以提出更好的教学方案和发展方向，以进一步提高幼儿园音乐节奏训练的水平和质量。
幼儿园与音乐有约：爵士鼓教学计划
幼儿园与音乐有约：爵士鼓教学计划幼儿园与音乐有约：爵士鼓教学计划爵士鼓是一种富有活力和节奏感的乐器，它在音乐教育中扮演着重要的角色。
在幼儿园阶段，通过爵士鼓教学计划可以帮助幼儿培养音乐感和节奏感，促进他们全面发展。
在本文中，我们将深入探讨幼儿园爵士鼓教学计划的重要性以及实施方法，并分享个人对此的理解和观点。
1. 爵士鼓教学计划的重要性爵士鼓教学计划在幼儿园阶段具有重要的意义。
通过学习爵士鼓，幼儿可以培养音乐感。
爵士鼓的节奏和鼓点可以让幼儿在早期阶段就接触和理解音乐，为他们今后的音乐学习打下良好的基础。
爵士鼓教学可以帮助幼儿培养良好的节奏感和协调能力。
在学习爵士鼓的过程中，幼儿需要掌握一定的节奏和鼓点，这对于他们的身体协调能力和音乐表现能力都是一种很好的锻炼。
爵士鼓教学还可以培养幼儿的团队合作意识。
在乐队演奏中，每个乐器都有自己的位置和作用，而爵士鼓作为重要的节奏基础，需要与其他乐器紧密配合，这可以培养幼儿的团队合作和沟通能力。
2. 爵士鼓教学计划的实施方法接下来，我们将探讨幼儿园爵士鼓教学计划的实施方法。
教师需要根据幼儿的实际情况和兴趣设计相应的教学内容和活动，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习爵士鼓。
教学中需要注重激发幼儿的学习兴趣和参与度，可以通过游戏化的方式和多样化的教学手段来吸引他们的注意力。
教师还需要注重对幼儿的个性化关怀，尊重他们的学习节奏和方式，让他们在教学过程中得到充分的关注和鼓励。
3. 个人观点和理解对于幼儿园爵士鼓教学计划，我个人认为其重要性不言而喻。
音乐是幼儿成长中不可或缺的一部分，而爵士鼓教学可以让幼儿在早期阶段就接触和理解音乐，培养他们的音乐感和节奏感，促进他们全面发展。
在实施方法上，我认为教师的角色至关重要。
教师需要做到耐心细致，关注每个幼儿的学习情况，引导他们在愉快的氛围中学习爵士鼓，培养良好的音乐素养。
总结回顾通过本文的探讨，我们了解到幼儿园爵士鼓教学计划的重要性和实施方法，以及个人对此的观点和理解。
儿童爵士教学课程设计心得
儿童爵士教学课程设计心得一、课程目标知识目标：1. 学生能了解爵士乐的历史背景及基本音乐特点，掌握相关音乐术语。
2. 学生能识别并演奏爵士乐中的基本节奏和音阶。
3. 学生能理解并分析经典儿童爵士乐曲的结构和风格。
技能目标：1. 学生具备基本的爵士鼓、钢琴或萨克斯风等乐器的演奏技能。
2. 学生能通过团队协作，进行简单的爵士乐曲合奏。
3. 学生能运用即兴演奏技巧，创作简单的爵士乐曲。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对爵士乐的欣赏能力和审美情趣，增强音乐素养。
2. 学生在集体合作中，培养团队精神，提高沟通协作能力。
3. 学生通过学习爵士乐，了解多元文化，培养跨文化尊重和理解的态度。
课程性质：本课程以实践性、合作性和创新性为主要特点，注重培养学生的音乐素养和实际操作能力。
学生特点：考虑到学生年级较低，课程设计以趣味性和互动性为主，结合儿童认知发展特点，激发学生的学习兴趣。
教学要求：课程要求教师具备丰富的爵士乐教学经验，能引导学生进行实践操作，注重个体差异，鼓励学生创新思维。
通过课程学习，使学生达到上述具体的学习成果，为后续教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 爵士乐历史与风格特点：介绍爵士乐的起源、发展过程，分析其主要风格特点，如摇摆、蓝调、拉丁等。
教材章节：《爵士乐欣赏》第一章2. 基本音乐术语与节奏：学习爵士乐中的基本音乐术语，如摇摆感、即兴、同步等；掌握爵士乐常用节奏，如摇摆节奏、布吉乌吉节奏等。
教材章节：《爵士乐基础》第二章3. 基本音阶与和弦：学习爵士乐中的基本音阶，如大调、小调、五声音阶等；了解和弦的构成及转换。
教材章节：《爵士乐基础》第三章4. 乐器演奏技巧：根据学生所选乐器（如爵士鼓、钢琴、萨克斯风等），教授基本演奏技巧，并进行针对性练习。
教材章节：《爵士乐器演奏》各章节5. 经典儿童爵士乐曲欣赏与分析：挑选适合儿童的经典爵士乐曲，分析其结构、风格和演奏技巧。
教材章节：《爵士乐欣赏》第四章6. 团队协作与合奏：分组进行爵士乐曲的排练和合奏，培养学生团队协作能力，提高音乐表现力。
幼儿爵士鼓乐器表演教案
幼儿爵士鼓乐器表演教案一、教学目标。
1.了解爵士鼓乐器的基本知识和演奏技巧。
2.培养幼儿对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐表演能力。
3.通过爵士鼓乐器的表演教学，锻炼幼儿的动手能力和协调能力。
4.培养幼儿的音乐感知和节奏感。
二、教学重点和难点。
重点，爵士鼓乐器的基本演奏技巧和节奏感的培养。
难点，如何让幼儿掌握爵士鼓的基本演奏技巧和表演能力。
三、教学过程。
1. 爵士鼓乐器基本知识的介绍。
首先，教师可以通过图片或者视频的形式向幼儿介绍爵士鼓乐器的外形和结构，让幼儿了解爵士鼓的基本构成和演奏方式。
2. 爵士鼓乐器基本演奏技巧的讲解。
教师可以向幼儿介绍爵士鼓的基本演奏技巧，包括敲击鼓面的力度、节奏的把握、使用鼓槌的方法等。
并通过示范让幼儿模仿学习。
3. 爵士鼓乐器节奏感的培养。
教师可以通过敲击节奏鼓面的方式，让幼儿感受爵士鼓的节奏感，培养他们的音乐感知和节奏感。
4. 爵士鼓乐器表演技巧的训练。
教师可以通过一些简单的表演技巧训练，如敲击鼓面的节奏变化、使用鼓槌的灵活性等，让幼儿掌握爵士鼓的表演技巧。
5. 爵士鼓乐器表演教学实践。
让幼儿在老师的指导下，进行爵士鼓乐器的表演实践，让他们在实践中感受音乐的魅力，提高他们的音乐表演能力。
6. 爵士鼓乐器表演教学评价。
教师可以根据幼儿的表演情况，进行评价和指导，帮助他们不断提高表演能力，激发他们对音乐的热爱。
四、教学反思。
通过爵士鼓乐器表演教学，可以培养幼儿的音乐表演能力，提高他们的音乐感知和节奏感。
在教学过程中，要注重激发幼儿的兴趣和热爱，让他们在快乐中学习音乐，不断提高自己的表演能力。
同时，要注重实践教学，让幼儿在实践中感受音乐的魅力，提高他们的音乐表演能力。
希望通过这样的教学，可以让更多的幼儿喜欢上音乐，培养他们对音乐的热爱和追求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈幼儿爵士鼓教学“”浅淡幼儿爵士鼓教学江西省付立芳看过四五岁幼儿坐在舞台上，神气活现地击奏爵士鼓，相信许多人都会心潮澎湃，激动不已。
爵士鼓丰富的演奏技巧、动感的演奏方式、令人振奋且极具观赏性的演奏效果及其美观华丽的造型设计，都在深深地吸引着家长和孩子们。
那么，如何有效地进行幼儿爵士鼓教学？如何让幼儿通过学鼓培养各方面能力呢？在此，结合实践谈谈个人粗浅的理解。
一、要善于激发和保持幼儿学鼓的兴趣。
热爱是最好的老师，兴趣是学习的好母亲。
有了她们，幼儿才会有探究鼓、击奏鼓的欲望。
才能发挥主动性和能动性，提高学习效果。
爵士鼓特殊的造型和声响对幼儿来讲是新异刺激，很容易引起他们的好奇和兴趣。
然而，这种兴趣和幼儿其他方面的兴趣一样，具有表面性和不稳定性的特点。
如果训练枯躁艰苦、压力太大，势必会使幼儿兴趣淡化、转移，甚至由爱而恨。
因此，激发幼儿学鼓兴趣，并让其保持兴趣，从“有趣”到“乐趣”再能升华到“志趣”阶段，是我们的重要目标。
这要求我们要有高水平的策略和艺术方法进行引导，要遵循陈老所倡导的“做中学、玩中学、乐中学”的原则。
著名的日本小提琴家、幼儿教育家铃木先生的方法给了我们很好的启示：给孩子自然的音乐环境，让孩子学音乐、学敲鼓就象学说话一样顺理成章。
不要将鼓硬生生给孩子，而要引导孩子象想开口说话一样自己提出要求，兴高采烈地接下鼓棒。
这样的方法很多，比如可以通过看别人的表演，从演奏者的投入中，从他人对演奏者的热烈赞赏中，从家长、教师和同伴那种对鼓非常感兴趣的表情中，激发学习的动机。
有时，不妨采用“欲擒故纵”的办法，有一个幼儿老是缠家长带着来看敲鼓，教师明知他想学鼓，前几次都只是友好地用语言或点头打个招呼，就是不叫他来敲，使他越发觉得敲鼓的人很神气，觉得学鼓的那个集体很神秘，心里痒痒的，后来请他来，他的干劲非常足。
教师的语言和教育方法对兴趣的培养与保持很重要。
儿童化的语言有助于吸引幼儿并帮助理解，游戏的作用不容忽视。
比如认识鼓的各部件时，把大鼓比喻成“总司令”，因为一般节奏型中它表示强拍，训练时还经常担负每拍出声的打拍子功能。
教2/4、4/4、3/4拍时，告诉幼儿听司令的指挥，司令说话了，军长随后发言。
军长指的是军鼓，认识军鼓时，首先请幼儿听军鼓后十六分音符为主的进行曲演奏，引导幼儿感受并说出“好象解放军来了。
”从而取个名字叫“军鼓”。
认识完毕复习时采用“猜猜谁在说话”游戏，请幼儿闭上眼睛，听一听哪个鼓，哪个钗在发出声音。
再如教持棒时，把大拇指和食指比喻成“钳子”，注意夹住棒子别让它“逃跑”了。
幼儿初学时不会正确用力和用腕，击踩钗易声音过大，击鼓则压鼓皮较死，声音沉闷，这时可用比一比，谁的声音更动听来练习。
练习内容的选择要适合幼儿的特点。
通通鼓和吊钗的敲击幼儿最感兴趣，刚开始可以多让他们敲，只要姿势正确，“想怎么敲就怎么敲，”然后才开始进行基本节奏组合练习。
练习的难度应尽量考虑幼儿的“最近发展区”，循序渐进比较好，以免使他们产生厌烦情绪。
正如蒙泰梭里所说：“在培养孩子的某方面艺术才能时，不应操之过急，打乱了孩子兴趣爱好的临界，否则会使孩子永远失去某种艺术能力发展的可能。
”集体学习和个别辅导各有千秋。
集体学习的前提是参与者水平相差不大。
幼儿不会愿意自己比同伴差，因而能自觉追求进步。
榜样的作用、同伴的羡慕和鼓励更能成为孩子学习的动力，集体中开展游戏更有趣，当众表演机会多，不易怯场。
更重要的是集体合练时，让孩子体会到演奏的魁力和自己参加演奏的光荣感，增强学习欲望。
个别辅导则更有针对性，可以因材施教，及时指导，避免了很多鼓同时练时太吵而不好指导的问题，但幼儿有时会觉孤单。
所以，集体与个别辅导相结合倒是个好办法。
乐理和辅助练习、分解练习以集体学习为主，上鼓时则以单个或两三人进行较好。
要让孩子保持学鼓的兴趣，适当的激励是必不可少的。
善于发现孩子学习中的闪光点非常重要。
除了教师鼓励、同伴激励，多让孩子在各种场合表演是一种很好的成就激励法。
常常有些还未开始学鼓的孩子，来到鼓旁，操起鼓棒就是一阵敲，一排敲到底还不忘大力敲一下吊钗，完了对大家咧嘴一笑，心里说：“瞧，我有多棒！”这就是他的成就感。
而学了一段时间后，给大家表演，打不了曲子也可进行SOLO 演奏或即兴敲击，观众们的掌声响起，孩子的成功感和自豪感也就油然而生了，这样，再想让他不学鼓都难了。
二、让学鼓有利于幼儿身心健康，并为其一生的发展打好基础。
《纲要》指出：“要充分尊重幼儿生长发育的规律，严禁以任何名义进行有损幼儿健康的比赛、表演或训练”，这是健康领域的要求，适用于幼儿教育的任何方面，进行爵士鼓教学也不例外。
1、让练鼓有利于幼儿身体健康发展。
首先注意鼓和鼓棒的选择。
最好选用质量较好，大小合适的儿童鼓，这样音色较好，幼儿也比较容易敲，而成人鼓较大较高，太小的幼儿敲起来很不方便。
幼儿手小力量小，鼓棒的大小、重量应便于抓握和自由挥动。
踩锤和踩钗也要充分考虑幼儿力量，以轻巧为宜，既利于双脚踏击，也不至于伤害脚部。
练习场地室外最好，利于散音，室内则尽量选空旷、吸音较好的房子，训练时把窗户打开也可以把声音散出去一点，室内同时敲鼓的人数不宜太多，持续时间不宜太长，以免影响幼儿听觉系统和神经系统。
也可考虑采用鼓面垫橡皮圈，或戴上耳脉，以减少入耳音量。
其实许多东西都可以做鼓的替代品，比如木制品上垫上薄海绵再绷上一块橡胶皮，既有弹力，又不吵，非常理想。
有时我甚至和幼儿在楼梯扶手的铁管上敲，有上下左右还有不同的声音，而且对敲击点的准确性挺高，一不小心就会敲空。
当然基本原则是材料不应太易损坏，一敲就破肯定没啥意义，也不能太硬，太硬时就应注意让幼儿不能太用力，否则易伤手。
发动幼儿参与寻找或制作的代替物，他们敲起来的兴致更高。
有时为了练手腕，也可以敲没有弹力的软物，敲敲自己的大腿倒不错，方便又不吵，而且太重了就疼，可以练习控制力度。
2、让学鼓促进幼儿智能发展。
爵士鼓演奏要求幼儿注意力分配能力强，动作协调，手脚分家。
一些辅助练习对此很有帮助，比如：“方圆互换”，两手同时画不同图形，如左手画三角形，右手画正方形；又如“摩拍交互”即一只手上下拍，另一只手同时水平地前后摩动。
本人曾汇成《有趣的双手分离度练习游戏》一文，有兴趣的朋友可翻阅《启蒙》1996年10期。
再如跺脚与徒手拍的各种组合练习以及体态律动活动等，可以训练脚手配合，也有利于左右脑协同开发。
充分运用各种感官是幼儿探索世界的高招。
听和看是常用的。
摸一摸，按一按鼓皮，可以感觉到反弹的力量，再持槌敲击体会这种弹力，并学习借弹力上抛鼓棒就会容易得多。
敲击时，感受鼓皮和钗片的振动，尤其大力击钗后马上手抓钗止音，幼儿更会感到惊奇，他们逐渐明白，声音是由空气振动产生的。
然后，把所听、所看、所想、所感受到的说出来交流，敲一敲，画一画，表达出来。
只要教育适宜，学鼓和学其它乐器一样，对于培养幼儿好奇心，探索精神，对幼儿的观察力、注意力、记忆力、语言能力、感受力、想像思维能力的发展，对于大脑的发育和灵敏性等大有好处。
3、让学鼓利于幼儿心理健康，培养健全人格。
有人看过国内外摇滚乐队极度投入的火爆演出，开始担心鼓手的近乎疯狂的状态，担心那强劲的节奏会影响孩子的心理健康。
其实，音乐有不同的风格，爵士鼓同样有，欢快亦或抒情的，都可以进行演绎。
只要选择内容合适，教育方法适当，不但不会影响，反而会有利于幼儿心理促健康发展。
目前不少幼儿园为幼儿摆脱烦恼特意设置了“心理发泄区”，爵士鼓正可以做这种道具，作为一种情感表达的工具，高兴时敲，不快乐时也敲，有的孩子说：“敲了一通鼓，感觉心理舒畅多了！”在感觉有趣的同时，学鼓仍然需要毅力，需要不怕苦不怕累的精神，需要坚持性。
正确的姿势和练习方法也丝毫不能马虎，因为当错误形成了习惯，改正起来会非常困难。
当他们通过练习攻破了一个又一个难关，取得进步时，当他们表演，受到表扬和赞赏时，他们的自尊心、自信心都得到了培养，因为他们有成功的体验，有创造的快乐。
而这些的前提是教师指导时，要如《纲要》所说：“要避免仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
”只有让幼儿有积极的情感体验，让他们有主动的学习态度，学鼓才不会成为他们的沉重负担。
同时，要注意让他们学会尊重别人，不因自己有点“本领”了，就骄傲自大，趾高气扬，看不起比自己进展慢的幼儿。
齐奏时则可有意识培养幼儿的合作能力。
另外，有的教师让儿童演奏《站台》之类的成人爱情歌曲实在不妥，象《西班牙斗牛士》、《卡门序曲》、《欢乐颂》、《祝你幸福》等中外名曲和《铃儿响叮噹》、《红星闪闪》、《效游》、《我爱北京天安门》、《歌声与微笑》等优秀儿童歌曲都可以用爵士鼓来表演，优秀曲目可以陶冶幼儿情操，培养其乐观和积极向上的品格。
三、培养幼儿音乐能力和创造能力。
绝大多数孩子都有一种天生的节奏感，或者说是节奏本能。
当他们还是胎儿时，就已经感受到母亲有节奏的心脏搏动。
降生后，他们来到一个充满节奏的声音王国里，因而对各种声音的节奏都非常敏感，2—3岁幼儿肌肉娇嫩，力量不够，常用的是“人体”这个天然的节奏乐器，拍手、踏脚就是他们在演奏，他们也能用抓得起的筷子、小棒等进行敲击。
到4、5岁后力量增强了，送一副适宜的鼓棒就可以习鼓了。
节奏是音乐的灵魂，爵士鼓则是这种灵魂的重要体现。
节奏的训练方法很多，如结合儿歌或者歌曲、象声词等通过人体各种动作练习；也可以引导幼儿多听听周围声音的节奏，从工具、自然界的声音和乐器的声音入手模仿，模仿动物的叫声，感受雨的节奏等并用头手脚肩或者鼓棒表达出来。
结合到鼓，初学幼儿可以先背谱，运用象声词，嗵表示大鼓，哒表示军鼓，七表示踩镲，咚表示通通鼓。
如3/4节奏：嗵七哒七哒七，4/4加花：嗵哒哒哒哒哒咚咚咚咚咚咚等（咚模仿通通鼓的不同声调）。
训练到一定程度可以视谱结合练习。
一些美国音乐家认为可以先学三拍子，三拍子打顺了，再学2/4拍、4/4拍较容易，若相反，反而不易适应，这个建议可以一试。
鼓有大小，再通过调试，每套鼓鼓与鼓之间都有相对的音高，组成一定的音阶。
调鼓皮松紧，音色会有所不同。
调的过程也是幼儿感兴趣的环节，他们的耳朵很灵敏，也能找到规律：同一套鼓里，除了军鼓靠沙条的帮助音最高，其它鼓越大音越低。
他们还发现，用同样大的杯子装上高低不同的水，敲起来音高也不同。
音乐感觉是演奏爵士鼓的很重要的素质。
幼儿通过听不同的节奏型、不同鼓的不同组合用不同速度敲击来感受鼓的情绪：有的欢快活泼，有的轻柔连绵，有的象摇摆，有的则刚劲沉稳。
幼儿也会用鼓的语言来创造性地表达自己高兴、忧伤、愤怒、紧张的情感。
有的幼儿用伦巴节奏表示欢快，用军鼓击边、减少力量表示沉静；有的用高音通鼓表示喜庆，用激烈快速的底鼓、落地桶鼓表示情绪低沉或紧张。
听音乐感受全曲情绪时，要逐步培养幼儿感受乐句、感受音乐结构和曲式的能力。