技术和艺术的完美结合
雨水花园：艺术与技术的完美结合
雨水花园：艺术与技术的完美结合一、雨水花园的意义雨水花园是指以城市雨水资源为主要养殖水源的一种绿地艺术景观设施，是一种集美化城市环境和收集利用雨水的绿色生态系统。
现代都市化进程中，道路、居住区和公园等硬质地面的增加，使得雨水在城市里难以渗透，形成大量的雨水径流，带走了地表的养分和有机物质，严重影响了城市的生态环境。
雨水花园的出现正是为了解决这一城市生态环境问题。
通过在城市中设计雨水花园，可以有效的收集、利用和净化雨水，增加城市绿色面积，改善城市人居环境。
1.节约水资源，减轻城市排水压力。
雨水花园可以将降雨时的雨水收集起来，通常会设置雨水收集池用来收集雨水，再通过管道输送到花园中进行灌溉。
这样不仅可以解决城市绿地的灌溉需求，还能够减轻城市雨水排放所带来的压力，保护城市的生态环境。
2.增加城市绿地面积，改善城市生态环境。
雨水花园的设计，通常会融入大量的绿植、湖泊、小溪等自然景观，使得整个花园成为了城市中一处美丽的绿洲。
这不仅为城市增添了一道靓丽的风景线，还能给城市居民带来宜人的休闲娱乐场所。
3.提高雨水的自然净化效果。
雨水花园在设计时通常会考虑到水的自然净化过程，比如通过多层的人工湿地、水生植物等进行净化处理，保证雨水在进入城市下水道之前被有效的净化。
三、雨水花园的设计理念雨水花园的设计需要综合考虑自然生态、人文地理和水利工程等多种因素，在设计理念上充分融合了艺术与技术，营造了一种融入自然、环保高效的绿色生态系统。
1.以自然生态为设计理念。
雨水花园的设计理念以还原自然生态系统为目标，尽可能地模拟自然湿地、森林、山泉等自然景观，通过水泥、河石、湖水和植物来再现大自然的自然美景。
2.注重雨水的收集和利用。
在雨水花园的设计中会设置雨水收集设施，并将雨水通过管道输送到花园内的湖泊或水池中，用于花园内的植物灌溉和景观水体的补充。
3.改善城市生态环境。
在雨水花园的设计中，要充分考虑到城市的用地性质和环境背景，并通过设计合理的人工湿地、植物景观等，增加城市的植被覆盖率，改善城市的生态环境。
工匠精神文章 匠心之旅艺术与技术的完美融合
工匠精神文章匠心之旅艺术与技术的完美融合工匠精神：艺术与技术的完美融合工匠精神是一种匠人对于工作的态度和价值追求，是艺术与技术的完美融合。
在工匠精神的指引下，每一个工匠都追求卓越，将自己独特的技艺与创造力融入到工作中，不断追求极致的细节和完美的品质。
本文将以工匠精神为主题，探索艺术与技术的融合，展示工匠们的匠心之旅。
一、技术与艺术的共生技术和艺术两者看似截然不同，但实际上却息息相关，相互依存。
技术代表着一种手段和方法，而艺术则是一种表现形式和价值追求。
在实践中，技术为艺术提供了有力的支撑，而艺术则通过赋予技术生命和灵魂，使之更具美感和触动力。
在现代制造业中，工匠们结合技术和艺术，呈现出了许多具有独特魅力的作品。
以陶瓷艺术为例，工匠们运用精湛的技巧和经验，将黏土塑造成各种形状和纹理，然后通过烧制和装饰等工艺，使作品呈现出艺术的感染力和美感。
在这个过程中，技术为艺术提供了材料和工具，而艺术则通过工匠们的创造力和想象力，将这些材料和工具转化为具有个性和情感的艺术品。
二、工匠精神的内涵工匠精神不仅仅是对技术和艺术的追求，更是一种态度和价值观。
工匠们对自己的工作充满热情和责任感，他们追求卓越，并将对品质的执着融入到每个细节中。
他们注重细致入微的工作态度，以精湛的技艺和精神的投入，打造出一件件令人赞叹的作品。
工匠精神强调的是专注和耐心。
只有将自己的全部心思投入到每一项工作中，才能达到极致的成就。
工匠们注重品质，他们不容忽视任何一个细节，对于每一个步骤都精益求精，以确保最终的成品完美无缺。
同时，工匠们还具备坚韧的毅力和无尽的耐心，他们不畏困难，不怕失败，只为追求更高更好的品质。
三、匠心之旅每个工匠都有自己的匠心之旅，通过将技术和艺术的完美融合，他们创造出了许多令人惊叹的作品。
无论是木工、陶工，还是铁匠、织工，每个工匠都以自己的方式展现了匠心的独特魅力。
匠心之旅是一个不断学习和进步的过程。
工匠们时刻保持对新技术和艺术趋势的关注，并不断将其应用到自己的工作中。
雨水花园：艺术与技术的完美结合
雨水花园：艺术与技术的完美结合【摘要】雨水花园是一种将自然界的雨水收集和利用于园林设计中的创新概念，通过艺术与技术的完美结合，实现了可持续发展的目标。
在设计原理上，雨水花园考虑了水文循环和植物生长的需求，通过绿色植被和水体的布局，形成了独特的景观。
在建设技术上，利用现代科技手段对雨水的收集和利用进行了优化，提高了水资源的利用效率。
艺术元素的加入为雨水花园增添了美感和观赏性，而科技应用则提升了园区的运行效率和环保水平。
最终，雨水花园的环境效益体现在保护水资源、改善空气质量和增加城市的绿色空间。
通过雨水花园的建设，城市增添了绿色韵味，而艺术与技术的结合也为可持续发展提供了新的思路和范本。
【关键词】雨水花园、艺术、技术、设计原理、建设技术、艺术元素、科技应用、环境效益、城市绿色、可持续发展。
1. 引言1.1 介绍雨水花园雨水花园是一种结合了自然美学与工程技术的创新景观设计。
它是一种利用屋顶、道路和其他硬化地面的雨水资源的绿色交通设施，将雨水通过雨水花园的装置进行收集、净化和储存，最终用于植物浇灌或环境润泽，达到节水、减少城市内涝、改善城市微气候等效果。
雨水花园的设计理念源自于对城市生态环境的改善和保护，通过最大限度地减少雨水径流，延缓地表径流速度，减少雨水对城市污染物的冲刷和泛滥，为城市带来可持续发展的生态价值。
雨水花园的种植植物选择和景观设计也十分精致，既能美化城市环境，又能提高雨水花园的处理效果，实现生态与美学的完美结合。
雨水花园的出现，将为城市增添一道独特的绿色韵味，成为城市绿色景观的新亮点。
1.2 阐述艺术与技术的重要性艺术与技术在雨水花园设计与建设中起着至关重要的作用。
艺术是雨水花园的灵魂，通过精心设计的景观、植物和雕塑等元素，为人们营造出舒适、美丽的环境。
艺术元素的融入使得雨水花园不仅仅是一个功能性的设施，更是一个能够吸引人们驻足欣赏、沉浸其中的艺术园林。
而技术则是雨水花园实现可持续发展的关键。
周立功 技术与艺术的完美结合
周立功技术与艺术的完美结合
当前，在室内设计的领域中，新的材料和技术不断涌现，发展迅速，丰富了设计的元素，并且带来了设计思维理念的革新。
与此同时，对于可持续发展、环保等观念的日益重视，打破了传统材料的格局。
材料带动设计也将成为设计的一种发展方向与趋势。
高分子材料是材料领域中的新秀，它的出现不仅带来了材料领域中的重大变革，也对室内设计产生了重大的影响。
了解高分子材料的特点，有利于设计师通过对材料的选择和控制，塑造适宜的室内环境。
反之，设计师通过对高分子材料在室内设计中的实践过程，可以促进高分子材料的改进和创新，促进高分子材料科学的发展。
本文通过技术与艺术结合的方式，探讨了高分子材料在室内设计中的应用。
首先通过梳理应用于室内设计中的高分子材料，归纳总结了其物理、化学性能，分析了其生产加工工艺，以及其工艺对后继产品的影响。
其次，由于技术和艺术的关联性，讨论了室内设计中的技术美，并且针对高分子材料对室内设计的影响，阐述了室内设计中的高分子材料产品，列举了高分子材料。
艺术与科技融合的例子
艺术与科技融合的例子
1. 你看那虚拟现实游戏，哇塞，这可不是一般的游戏啊！这不就是艺术与科技完美融合的绝佳例子嘛！玩家仿佛身临其境，在奇幻世界里畅游，这感觉太奇妙了！就像进入了一个魔法世界一样。
2. 现在的 3D 打印技术多牛啊！可以打印出各种精美的艺术品，那精致的模样，让人惊叹不已！这难道不是艺术与科技融合的厉害之处吗？就如同给艺术插上了科技的翅膀呀。
3. 音乐现场的灯光秀，那叫一个震撼！灯光随着音乐的节奏变幻，这两者的结合太让人陶醉啦！这可不就是艺术与科技融合的生动体现嘛，简直如同一场浪漫的约会。
4. 智能机器人也能作画呢，想不到吧！它们创作出的画作居然也很有美感，这不是科技给艺术带来的新可能吗？就像打开了一扇通往新奇世界的大门。
5. 电影院里的巨幕和震撼音效，哇哦，让我们更好地沉浸在电影的故事中，这难道不是艺术与科技融合的魅力所在？就好像把我们带入了电影的世界里一起冒险。
6. 电子绘画板的出现让绘画变得更容易啦！可以轻松修改和创作，这就是艺术与科技融合带来的便利呀！和传统绘画相比，这就像是给画家配备了一位神奇的助手。
7. 线上艺术展览，在家里就能欣赏到各种艺术作品，还有详细的介绍，这多棒啊！这就是科技让艺术传播得更广呀！这不就是给艺术开了一扇面向全世界的窗吗？
8. 人工智能作曲，有时候真能创作出很惊艳的旋律呢！这简直太不可思议了！这就是艺术与科技融合产生的新奇呀，就好像音乐的世界有了新的魔法。
在我看来，艺术与科技的融合是趋势，也是未来！它给我们带来了更多的惊喜和可能，让我们的生活变得更加丰富多彩。
音乐创作中的技术与艺术结合
音乐创作中的技术与艺术结合音乐创作是一个融合了技术与艺术的过程。
技术在音乐创作中扮演着至关重要的角色，它可以帮助音乐人更好地表达自己的创意，提高作品的质量。
然而，技术并不是一切，艺术是音乐创作的灵魂，是决定作品是否成功的关键因素。
本文将探讨音乐创作中技术与艺术的结合，以及二者之间的互动关系和影响。
首先，让我们来看看技术在音乐创作中的作用。
随着科技的不断进步，音乐制作软件和硬件的发展，使得音乐人在创作过程中有了更多的选择和可能性。
数字音频工作站(DAW)、合成器、采样器等工具让音乐人可以在电脑上完成整个创作过程，从编曲到录音混音再到母带制作。
这些工具的发展，使得音乐创作变得更加便捷和高效。
此外，技术也带来了更多音乐效果和处理方法，音乐人可以通过技术手段创造出各种新奇的音乐效果，让作品更加丰富多彩。
然而，技术并不是万能的。
在音乐创作中，技术只是一种手段，用来帮助音乐人实现他们的创意。
即便拥有最先进的工具和设备，如果没有艺术感觉和创造力，音乐作品依然会显得平淡无奇。
因此，技术与艺术的结合至关重要。
技术可以为艺术提供更多的可能性，而艺术则赋予作品生命和灵魂。
正是技术与艺术的完美结合，才能创造出真正优秀的音乐作品。
在音乐创作中，技术与艺术之间存在着紧密的互动关系。
技术的不断发展和创新推动了音乐风格和表达形式的变革。
例如，电子音乐的兴起，离不开合成器和采样器等技术工具的支持。
这些新的音乐风格和表达形式又反过来刺激了技术的进步，促使音乐制作工具和软件不断更新和优化。
技术与艺术互相促进，共同推动音乐的发展。
除了音乐制作过程中的技术应用外，技术还对音乐的传播和推广产生了深远的影响。
互联网的普及音乐的兴起，使得音乐作品可以更加便捷地传播到全球各地，让更多的人有机会接触到不同风格和类型的音乐。
音乐制作软件和社交媒体平台的发展，也为音乐人和音乐爱好者提供了更多的交流和合作机会。
通过技术的支持，音乐创作和分享变得更加便捷和多样化。
艺术与技术的完美结合
艺术与技术的完美结合当艺术与技术相互融合，它们的巧妙结合不仅令人惊叹，还能带给我们更多的美好和创新。
艺术与技术的完美结合，不仅仅是两者的简单叠加，而是一种相互促进、互相深化的新境界。
在这个数字化和信息化的时代，艺术与技术的完美结合无疑为人们带来了前所未有的探索和创造力。
在过去，艺术和技术似乎是两个完全不同的领域。
艺术注重创作、表达与感受，而技术则侧重于应用、实用和功能。
然而，随着科学技术的进步和人们审美意识的提升，艺术和技术开始向对方靠拢。
艺术家们开始积极运用科技手段来创作，借助技术来扩展和表达他们的创意。
同时，技术领域的专业人士也认识到艺术的重要性，将艺术元素引入到技术产品中，使其更具有人文关怀和审美价值。
艺术与技术的完美结合带来了无数令人惊艳的艺术作品和技术创新。
从音乐、电影、绘画到舞蹈、建筑和设计，艺术家们运用数字技术、虚拟现实和增强现实等高新技术，不仅丰富了创作的表现形式，还使作品更加生动、立体，并以前所未有的方式吸引观众的眼球。
同时，在工业、医疗、交通等领域，技术创新不仅提高了效率，还借鉴了艺术的设计理念，使产品更加人性化、美观和实用。
艺术与技术的完美结合使人们体验到了更广阔的审美和创造空间。
艺术作品中的技术元素赋予了作品更多的表现力和情感共鸣。
比如，在现代舞蹈中，舞者通过灯光、投影、音乐等技术手段，创造出令人震撼的舞蹈效果，使观众沉浸其中，产生共情和共鸣。
而在数字艺术中，通过交互式的展示方式，观众不再是被动的观看者，而是参与其中，与艺术作品互动，激发出自己的创造力和想象力。
与此同时，技术的发展也推动了艺术创作的效率和便利性。
传统的艺术创作需要大量的时间和精力，而随着科技的进步，艺术家们可以借助数码设备和软件工具，快速实现创意的表达。
数字绘画软件让艺术家能够在屏幕上随意涂鸦，无需纸张和颜料。
3D打印技术使得设计师能够将抽象的概念转化为现实的产品原型。
虚拟现实技术则让观众可以在虚拟空间中亲临名画名作的世界，与艺术家面对面交流。
科技与艺术创新与美学的完美结合
科技与艺术创新与美学的完美结合科技与艺术是两个看似迥然不同的领域，但它们之间的交织与融合正成为当代社会不可忽视的重要趋势。
科技的迅猛发展以及人们对艺术的追求，使得科技与艺术创新相互借鉴、相互融合，达到一种完美的结合。
本文将以一系列的案例来探讨科技与艺术创新与美学的完美结合。
一、交互式多媒体艺术交互式多媒体艺术是科技与艺术结合的一个典型例子。
通过科技手段，艺术家们能够创造出与观众互动的艺术作品，使观众不再只是被动地欣赏艺术，而是成为艺术作品的创作者之一。
举个例子，国际知名艺术家奥拉夫·埃利亚松开创了一种名为“人造自然”的新艺术形式，通过数位设备和传感器技术，观众可以和艺术作品进行实时互动，由此创造出了一种全新的美学体验。
二、数字艺术数字艺术是科技与艺术创新的另一个重要方向。
随着计算机技术的快速发展，艺术家们可以运用数字工具和技术来创作艺术作品。
数字艺术以其丰富多样的表现方式和无限创意的可能性吸引了越来越多的艺术家和观众。
例如，数字绘画、数字雕塑、虚拟现实艺术等都是科技与艺术完美结合的典型例子。
这些作品在视觉传达上具有更广阔的空间，观众可以通过数字技术获得更加沉浸式的艺术体验。
三、科技驱动的创意设计科技对于设计领域的影响已经不仅仅是简单的工具使用，而是成为设计创新的动力之一。
科技驱动的创意设计不仅可以提升产品的功能性和便利性，还可以赋予产品美学价值。
例如，苹果公司的产品设计以其简洁、精致的外观和出色的用户体验而著名。
苹果的设计团队将科技与艺术完美结合，通过对细节的精心打磨和对用户需求的深入研究，使得产品具备了更高的审美价值，成为一种时尚的象征。
四、艺术与环境的融合科技与艺术创新也正在改变我们周围的环境。
越来越多的城市开始将科技与艺术相结合，创造出独具一格的公共艺术作品和城市景观。
例如，世界上许多城市都在建设数字艺术馆和科技创新园区，将科技与艺术有机地融入城市发展和生活环境中。
这不仅为城市增添了独特的文化氛围，也为居民提供了更多的艺术享受和参与的机会。
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技术和艺术的完美结合
长期以来，合唱都是普通中小学校学生集体艺术教育的一种重要形式。
很多学校都有自己的合唱团或兴趣活动小组，它们是学生进行艺术实践和接受艺术熏陶的重要形式。
学生通过合唱训练，学习歌唱方法，学习乐谱视唱，而且培养了自己的合作意识和相互倾听能力，是集体教育的一种重要形式。
但是长期以来，大多数学校合唱训练的形式基本一成不变：一个指挥、一台钢琴和一帮学生。
由于学生的识谱能力有限，排练效率不高，尤其是在刚开始的识谱练习阶段，一个声部在练习的时候其他声部就要“休息静养”。
在进入合练的时候，由于学生的音高感、音准性不强，各声部就开始“打架”，尤其是中声部，经常充当“墙头草”，导致声部混乱的场面。
即使钢琴教师能同时演奏 2 个声部的旋律，那么 3 个、4 个声部呢？钢琴教师往往难以驾驭，效果不能令人满意。
这时，迫切需要强有力地音准保证。
教师分身乏术，排练时的辛苦可想而知。
我们尝试寻求数字化接口(MIDI) 技术的帮助，开始把MIDI 技术运用于合唱排练中，使这些难题得到解决，合唱排练效率得到提高，让传统的合唱训练充满新的生命力。
一、MIDI 技术运用于合唱排练的优势
1.MIDI 技术的介入，有助于学生利用点滴时间练习学生课业负
担重，学习时间很紧张，合唱团用于训练的时间非常有限，目前我们常常只能利用中午、课后的宝贵时间。
即便如此，还得和
一些爱补课的主科教师“抢”时间、“抢”学生。
要想让孩子更有效地进行合唱训练，就得动脑筋、想办法。
MIDI 技术的引入就能很好地解决合唱训练中的这些问题。
教师提前用电脑把合唱曲目的各个声部分轨录入。
录制完成后，可生成各种音频格式，或者刻录成CD光盘，以满足不同排练场合的播放需求。
比如音乐教室，如果有电脑多媒体系统，就直接存成MIDI 格式，把文件分别保存为女高、男高、女低、男低、女高+女低、男高+男低……按照曲子声部或者教师排练风格随意组合。
在合唱训练的时候，让学生按照合唱排练进程跟着MIDI 音乐练习识谱。
可以先分声部让学生跟着电脑音乐视唱练习，然后再跟着MIDI 音乐合唱。
在制作时，每个声部最好用不同音色的乐器演奏，这样有利于学生听辨自己的声部。
我们在排练合唱曲目《编花篮》《花蛤蟆》时还让学生把文件拷回家，用自己的Mp3等音乐播放器随时练习，鼓励孩子利用空闲时间多聆听、多练习。
既调节神经又熟悉谱子，强化训练学生的音准节奏。
这样就把合唱训练拓展到了课外、校外，学生在没有教师的情况下，也可以学习歌曲。
在各声部的学生熟悉自己的旋律后，再播放 2 个声部的音乐进行干扰训练，然后拓展为 3 个、 4 个声部。
如此，在下次集中排练的时候，就会发现学生对声部的熟悉程度让人吃惊并惊喜。
2.MIDI 技术的介入，有助于提升学生的音乐视唱能力
学生的视唱能力一直是音乐教育的难点，学生对谱子的学习，从小学到中学都在进行。
可是令人沮丧的是，在经历了十多年的音乐教
育后，我们发现大多数孩子的视唱能力让人失望。
据2009 年北京市中小学学生音乐能力抽测显示，普通中小学学生中能独立并准确视唱乐谱的学生不足10%，而且主要集中在从小学习乐器的学生。
形成这种现象的原因很复杂，许多音乐教师都在研究。
笔者下面的尝试，希望能给大家带来一点参考。
在合唱训练的同时，可以在演示乐曲时顺便教学生如何使用MIDI 软件，告诉他们如何用鼠标输入谱子，如何设置音轨，如何选择乐器音色，如何设置乐谱标记等。
鼓励学生把软件拷回家，尝试“玩”音乐。
中学生正处于好奇心较强的年龄段，他们肯于尝试，敢于动手，先让他们尝试把乐谱输入电脑，在输入谱子的时候他们就会发现，在节拍数设定的情况下，小节内的音乐节奏一定不能错。
输错了的地方，通过聆听，可听辨出节奏的不同，这样多录入几首歌曲，他们基本能较熟练地掌握音符各种时值。
学生在录入乐谱、修改音符的过程中，始终伴随着音响的实时效果，任何音符的变化都会引起音效的不同，这样他们会不知不觉地跟着谱子做视唱练习，或者在心里默念音符。
潜移默化中，学生的音准感、音高听辨感就会逐渐灵敏起来，对音程的把握就会逐渐准确起来。
只要引导学生逐渐坚持下去，就会发现他们的视唱能力在和MIDI 交互的同时有了很大的提升。
3.MIDI 技术的介入能激发学生的创作热情，培养学生的创
新意识和能力
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020 年) 》指
出：“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，重点是面向全体学生、促进学生全面发展……勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力。
”音乐课程没有中高考压力，这便于我们做出其他考试压力大的学科所不敢轻易进行的尝试。
在MIDI 介入学生合唱音乐活动后，我们发现学生对于基本乐理的学习有了明显的进步，抄录乐谱的速度越来越快，错误率越来越低，在抄录乐谱的过程中，学生逐渐揭开了乐谱的神秘面纱。
他们发现谱子上的音乐变得简单起来，有时候他们会顽皮地故意把音符拉错位，用这种形式来“变奏”音乐，使音乐变得不同寻常。
在此基础上，一些学生不满足于“改编”和“变奏”，逐渐尝试用MIDI 来创作自己的作品。
一些学生把自己的“作品”拿过来请教师帮助修改。
我们发现学生作品普遍成人化，他们喜欢模仿自己熟悉的流行音乐来创作作品，填上自己创编的歌词。
这些作品好不好听并不重要，保护学生的兴趣才是我们音乐教师的职责。
音乐教师要及时肯定学生的创作，尊重学生的创作灵感，千万不要根据自己的意愿把学生作品改得面目全非。
在指导学生修改作品中的常识性错误后，我们通常会把学生的作品推荐给其他学生，其中旋律比较流畅的作品，我们还会让合唱队的学生用来做发声练习曲目演唱。
这让创作者受到极大的鼓舞，“自我实现”得到满足，同时对于其他学生也是个不小的“刺激”。
这样，逐渐在合唱队的学生中形成一股MIDI 音乐风潮。
当作品积累到一定数量，可以邀请家长和教师一起给他们举办个创作音乐会，相信一定会让学生终身难忘。
不要忽视这样的创作活动，也许正是这样的创作活动，让创新的思想深入学生的心灵，让孩子终身受益。
我们不敢肯定他们中会不会有人成为著名音乐制作人，但是当这股敢于创作、敢于创新的清风吹拂开去，我们相信将来一定会在学生的人生中结出意料不到的硕果。
二、MIDI 技术运用于合唱排练的副作用
将现代MIDI 技术服务于音乐艺术，我们收益颇丰。
不过在整合MIDI 和合唱排练的时候，一定要注意它潜在的“副作用”。
1.易造成声部混乱
在初学歌曲阶段，学生跟着MIDI 学唱，学习效率很高，但也容易造成学生对MIDI 的依赖性。
离开MIDI 的帮助，在各声部合练时，学生失去声音的参考系，出现声部混乱现象。
MIDI 的使用很大程度上可以解决音高、节奏的问题，但更要避免过度依赖它的情况，要培养学生独立识谱视唱的能力。
2. 缺乏情感
MIDI 音乐的音高、节奏、速度的精准性不容置疑，但恰恰因为它是电脑演奏出的精准音乐，导致它存在最致命的弱点—缺乏情感。
它不能感性地表达出喜、怒、哀、乐，不能唱出活泼的跳音或连贯抒情的乐句。
学生在对音乐作品不熟悉、不理解的情况下，可以借助MIDI 来学习和训练。
一旦能熟练地演唱，就要舍弃MIDI，由钢琴教师的伴奏和指挥的手势来引导学生用自己的声音表达出歌曲的感情。
三、结束语
MIDI 音乐在合唱训练中更适合于前期声部学习阶段的使用。
当学生熟悉了自己的声部，就应该果断地抛开MIDI 音乐的支撑，换成更为感性的钢琴伴奏来追求合唱艺术的更高境界。
技术从来都不是万能的，MIDI 技术也是一样，音乐是情感的艺术，最终不能靠科学的计算来完成音乐情感的表达。
把MIDI 技术应用于合唱排练，一定要注意恰当使用，巧妙整合。
只有这样，我们才能运用我们的智慧让技术和艺术达到美妙的和谐。