(完整word版)录音艺术――科学与艺术的完美融合-精选资料
浅谈声学与录音艺术
浅谈声学与录音艺术浅谈声学与录音艺术录音艺术是近年来日渐热门得一门边缘学科,也是一门交叉学科,它涉及到建筑声学、音乐声学、电声学、物理学、音乐审美、音响审美以及计算机等等多个学科领域.要想录制出一件优秀得录音作品,要求制作者必须具有上述多方面得综合知识.一个好得录音师既要明白得理工科得相关知识,又要有扎实得艺术鉴赏能力.只有明白了声波得传输理论,明白录音设备得工作原理,熟悉了各种设备得操作,才能够在录音创作得时候不让技术限制了艺术得论文联盟想象力.然而,只有扎实得技术依然远远不够得, 我们得最终目得是应用设备和相关辅助手段对声音进行有目得得处理, 最终真正打动听众.因此,这就要求制作者必须能够把各种声音得物理特性研究透彻,在此基础上,还要能够用主观得词汇来形容不同得物理特性.比如在录音得时候,通过传声器拾取到得声音可能并不能让人特别中意,这时候就需要录音师采纳一些技术手段来对音色进行调整,而我们最常用得手段之一确实是使用频率均衡器.一、均衡器对录音得妨碍物体发出得声音大多数基本上复合音,他们是由基频和谐波复合而成得,同时,不同得基频和谐波之间得相对关系,决定了我们不同得主观听感,也确实是所谓得音色.而频率均衡器,确实是我们常讲得均衡器,确实是通过对某一个频段进行提升或者衰减,相当于改变了基频和谐波得相对关系,从而得到改变原有音色得意图.而关于录音师来讲,能否准确得把握听到得声音是什么样得,想要得声音是什么样得,这二者之间得差距要通过什么具体得技术操作来实现,就成为了一个能否录出好作品得重要因素.M不同得频段在声音中所起得作用也是不一样得,比如, 20hz—200hz属于低频段,能够理解为整个声音中得根基,给人以踏实、稳重得感受; 200hz—500hz,属于中低频段,给人以温暖、丰满得主观感受; 500hz—1500hz,属于中频段,给人得感受是明亮; 1500hz—7000hz,属于中高频段,听起来比较尖锐,明亮; 7000hz—20000hz,属于高频段,要紧给人得感受是色彩鲜亮,清脆得感受.了解了不同频段得功能段以后,在实际操作过程中就能够有得放矢,关于想要实现得不同效果实施有效得技术手段.适当得低频段,给人厚实得感受.然而,假如低频太多得话,则会让人觉得混浊、模糊,甚至会产生“轰隆隆”得声音.比如地铁通过得振动,甚至会低于20hz,这时候人耳尽管不能够明确得听到,然而当把多通道得低频噪声放在声音作品中时,由于噪声叠加得缘故,就会妨碍到作品整体上得清楚度,落低了录音得信噪比,同时不容易寻到引发得缘故.因此在实际过程中常常使用低频切除均衡器,在了解了某一物体发音得频率范围以后,在不妨碍越其本身音色得前提下,完全能够把多余得频率切除掉,提高了录音得信噪比.假如低频太少得话,听起来得感受也不行,声音显得单薄,没有根基,没有震撼力.适当得中频段给人以丰满、清新、有力得感受,听起来比较自然,圆润,悦耳但不刺耳,这种风格相对来讲是比较保守得.有时候,假如录制一些比较硬得声音,或者讲盼望听起来比较与众不同,就能够考虑提升中频段,使得声音听起来比较有力,轮廓比较分明.然而,假如中频太多得话,又会有一些消极得效果.比如会使声音变得比较空洞,听起来比较刺耳,鼻音比较重等等.平常常见得电话声得效果,事实上确实是把高频和低频滤除掉,只保留中频部分,确实是我们平常听到得电话声音.相反,有时候我们可能会需要一些比较柔和得声音,这时候我们就能够考虑在中频段进行一定得衰减,能够使得声音听上去不那么清楚,以获得特别得艺术效果.适中得高频段,给人以活跃、透明、清楚、轻松得感受,唱歌中尤其是流行音乐中产生得人声口齿音要紧也是集中在高频段,适当得口齿音会使人觉得非常亲切,然而,过强得口齿音也会让人听起来觉得不自然.假如适当提升高频,能够获得更加明亮、清脆得效果,在一些热烈得场合经常使用.然而,假如提升得太多,则声音听起来会比较刺耳、生硬、死板,显得没有弹性,同时口齿音就会变得比较明显.相反,假如高频不足得话,声音听起来则比较柔和、圆润,整体比较融合,色调比较暗淡,有点类似于音乐厅得感受.因为音乐厅空间比较大,相关于中低频来讲,对高频得汲取比较大,因此高频会稍嫌不足.二、空间感对录音得妨碍了解音乐声学得知识关于录音技术具有重要得意义,不仅仅在上面讲得频率均衡上,还有在声音得空间操纵上,同样有着指导作用.我们在用立体声制式录制一个大场面人声或乐队得时候,通常采纳得是单点式立体声话筒拾音,确实是通过一对话筒,吊放在前方拾取整体得声音.假如话筒得位置选择得当得话,如此录出来得声音空间感是非常好得,不仅有左右声像得定位,也有前后得纵深声像得定位.实际应用当中,我们经常会遇到众多声音得编制不够合理,或者受场地得限制,造成整体音量不平衡,不能够仅仅采纳单点立体声话筒拾音得情况,这时候就需要借助于辅助话筒,也确实是为音量不够得组不添加单独得话筒拾音,获得得信号与主话筒拾取得信号进行叠加.但假如辅助话筒拾取得信号不通过任何处理,就与主话筒拾取得信号叠加得话,就会有一个咨询题产生,那确实是听起来是在一个平面上得,只有作用得位置感,没有前后得立体感,谈不上真正意义上得立体声.这种情况得缘故确实是我们忽略了同一件物体得声音传到主话筒和传到辅助话筒得路程是不一样得,因此时刻也是不一样得,因而产生了一个时刻差.而声像得纵深定位要紧是依靠后排物体因为距离较远而产生得一点微小得延时,以及前后位置不同而产生得不同混响量.寻到了咨询题症结所在以后,就能够对症下药.只要我们依照发声物体到话筒得距离差计算出实际发声应有得时刻差,再将辅助话筒拾取到得信号加以延迟相应得时刻,即可获得较好得纵深定位了.每一个录音师都应该有扎实得声学差不多功.而声学在录音技术当中得应用也不仅仅是以上所讲得内容,还有其他得方方面面.这就要求录音师在工作过程当中要不断地加强学习不断提高自己得理论基础和实践能力,只有如此才能够不断地做出更多更优秀得作品.。
浅谈录音艺术在现实生活中的应用
浅谈录音艺术在现实生活中的应用1. 引言1.1 录音艺术的定义录音艺术是一门通过记录声音传达信息和表达情感的艺术形式。
它包括了声音的采集、处理、编辑和混音等多个环节，旨在创造出高质量的音频作品。
录音艺术的核心在于捕捉和呈现声音的细节和情感，通过技术手段将声音处理成艺术品。
录音艺术的发展历史悠久，它起源于对声音的记录和保存需求，随着科技的不断进步和音乐产业的发展，录音艺术逐渐成为一门独立的艺术形式。
录音艺术不仅可以记录音乐演出和声音效果，还可以用于制作广播节目、电影配音和教育培训等领域。
通过录音技术，人们可以轻松地保存和传播声音信息，实现音频的可视化和可持续化。
录音艺术为人们提供了更多的表现和传播方式，丰富了人们的生活和娱乐方式。
在现代社会，录音艺术已经成为不可或缺的一部分，为各行各业的发展和人们的生活带来了便利和乐趣。
1.2 录音艺术在现实生活中的作用录音艺术在现实生活中扮演着重要的角色。
它不仅可以记录下美妙的音乐和声音，更可以通过混音、剪辑和处理技术将这些声音变得更加生动和有趣。
录音艺术在现实生活中的作用主要体现在以下几个方面：录音艺术在音乐产业中扮演着至关重要的角色。
通过录音技术，音乐人可以将他们的音乐作品保存下来，并与全世界的听众分享。
录音艺术帮助音乐人实现了他们的创作梦想，同时也为音乐产业的发展注入了新的活力。
录音艺术在广播电台中起着不可或缺的作用。
广播电台通过录音技术可以录制、编辑和播放节目，让听众在任何时间、任何地点都能收听到他们想要的内容。
录音艺术为广播行业带来了更多的创作空间和表现方式，使得广播节目更加生动和吸引人。
录音艺术也广泛应用于电影和电视制作中。
影视作品中的声音效果对于观众的感官体验至关重要，而这些声音效果往往是通过录音艺术实现的。
录音艺术为电影和电视节目增添了更多的情感色彩和戏剧性，使得作品更加引人入胜。
录音艺术在现实生活中扮演着重要的角色，它通过记录、编辑和处理声音，使得我们的生活更加丰富多彩。
《录音艺术》期末复习总结精简版
第二讲：
广播、影视录音制作设备
录音师+录音制作设备=节目
问题一：
根据声音产生的场地，声音被录制及加工的过程，到声音被记录，被还原加工的过程，我们把录音设备分为哪几类：
1.场地设施及功能：
摄影棚和录音棚是电影制片厂中拍摄内景的最主要的生产场所。不同的经济体制、社会环境与生产条件可能形成不同形式、规模的摄影棚。早期的摄影棚只是一个仅有顶棚和棚架、四面漏空的“大棚子”。中国的“摄影棚”名称由此而来。
第一章
1录音艺术：
用录音技术的手段体现你的艺术构想的社会活动。
2声音的生理和心理属性有哪些？(声音对人的生理感受和心理感受有什么不同？)
1.首先关于典型的测量系统和人耳的特点
2.耳朵：
音量大小和频率范围
3.听觉域：
刚刚可以听到的声音
4.感觉域：
震耳欲聋的声音
5.音色：
一种心理感觉
6.响度：
什么等响
7.掩蔽效应：
这是固态物质不经过转变成液态而直接变成气态的现象叫做升华。
它在录音艺术中的意义：
“升华”的概念使用到艺术创作中，其一：
说明艺术创作过程是一个去粗取精、去伪存真的过程。
其二：
说明外形改变、性质依旧。在录音艺术中使用技术手段及方法追求更加完美的艺术效果。
广播、电视、电影、历史的悠久，发展的迅速。一个优秀的音频节目是艺术和技术结合的产物，它不仅要求制作者精通各种音频设备的特性及运用技巧，还要求具有很高的艺术修养与鉴赏能力。而这一切除了依靠自己勤奋实践之外，还应该广泛地去学习和吸取别人的先进经验和制作。
6.周边设备：
录音的方法和技巧(最新整理)
录音的方法和技巧广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。
它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。
录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。
同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。
除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。
也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。
实践证明，声音虽然是客观存在的，但人类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会产生“错觉”。
可见声音虽然是客观的物理量。
但人类的听觉确实有其独特理解的一面。
所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。
虽然科学技术已经比较发达的今天，但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。
(1) 录音与制作的基本要求要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。
a. 由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。
拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。
拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。
声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。
应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。
为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。
浅议声乐与现代录音技术的融合
浅议声乐与现代录音技术的融合摘要：声乐作为一种艺术门类和一种艺术形式，除了与其他艺术门类所共有的特点之外，还有着其自身的特点。
同样，声乐演员在训练与彩排当中也存在着一些限制性因素，这些都会成为对声乐演员提升的限制。
随着现代技术的发展，一些限制性因素终于可以有了更有效的解决方法。
因此，在本文当中，笔者从声乐演员的角度，结合现代技术当中的现代录音技术，探讨现代录音技术与声乐练习相结合及其对于声乐演员会产生哪些的影响，并且分析二者结合的合理性与重要意义，意在抛砖引玉。
关键词：声乐；现代录音；技术；融合声乐作为一种艺术门类，有着与其他艺术门类较大区别的特殊性。
首先，作为一种艺术门类，声乐的表现需要融合自身的思想、心灵以及艺术感觉等等。
但是，由于声乐艺术原理的影响和限制，声乐演员永远无法在任何时候直接真实的感受其自身的演唱效果。
正所谓当局者迷，因此，声乐的表演和练习就受到了很大的影响。
此外，声乐的艺术形式使得它与其他艺术形式相比具有更强的直观鉴赏性、直接感触性等等。
笔者通过直接和间接的经验发现，在声乐练习的过程当中很多演员在试唱许多次仍无法判断演唱效果的好坏与优劣。
更多的只能靠他人的询问和评判。
这自然就受到评判人专业能力和理解方式等因素的影响。
再加上一些演员由于个人性格等原因，不习惯这种专门评鉴的方式。
这就使得这些演员甚至无法间接的感受自身演唱效果，这些问题困扰并影响者他们声乐水平的提高。
因此，笔者认为在声乐表演的过程当中适当的引用现代录音技术以及录音技术的相关载体对于声乐演员的发展是有很大帮助的。
一、现代录音技术及其载体在声乐学习中的融合录音，又称“录声”。
使声音通过传声器、放大器转换为电信号，用不同的材料和工艺记录下来的过程。
在现代录音技术中，普遍应用于居民日常生活，教育教学，部队军事化管理调配上的代表性工具—现代录音技术。
亦称数码录音笔。
声乐学习，无非在于演唱和视听，对此，录音技术所提供的具有录音功能的现代录音技术就很好的适用在了声乐学习。
《录音技术与艺术》课程教学大纲
《录音技术与艺术》课程教学大纲课程编号：5602025 考核方式：考查总学时、学分： 48 学时 2.5 学分实验学时： 16 学时一、课程性质、目的和要求《录音技术与艺术》是播音与主持艺术专业开设的专业选修课。
本课程培养播音主持行业所需要的录音方面的专业人才。
通过对传声器、调音台等录音基础设备的技术层面的学习；对影视声音元素、功能、特性，以及声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，从技术与艺术两方面，使学生对录音设备和录音技巧有较为系统、全面的把握，提高他们对声音录制的熟练程度。
本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。
本课程要求学生了解与录音系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声技术的发展动态；掌握主要录音器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉配音的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。
二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。
有些内容可采用现场实践教学的方式进行。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容（1）观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；（2）声音在电视中的重要性；（3）广播声音发展简史（4）录音特点、作用及功能2．重、难点提示（1）影视艺术声音的特征；（2）录音工作的基本环节；第二章影视声音基本理论（4学时）1．教学内容（1）声音三大元素及其形式、特点；（2）声音三大作用；（3）声画组合四种方式（4）声画之间的主辅关系2．重、难点提示（1）不同语言在各类型节目中的表现；（2）电视音响的四大类型；（3）声画关系在不同类型节目中的应用（4）声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（6学时）1．教学内容（1）声音相关的常用物理概念；（2）声音的生理反应——声音三要素；（3）声音的心理反应——人耳的听觉效应（4）室内声学与音质2．重、难点提示（1）声音的干涉现象；（2）痛阈、听阈和动态范围的概念；（3）声音三要素及相应的物理量（4）人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应（5）混响声和混响时间第四章传声器（4学时）1．教学内容（1）传声器的工作原理及其特性；（2）传声器的基本特性指标；（3）传声器的使用原则（4）传声器使用的注意事项2．重、难点提示（1）不同种类传声器的区别；（2）传声器的正确选择；（3）传声器的指向性类型第五章调音台（3学时）1．教学内容（1）调音台的主要部件及功能；（2）数字调音台；（3）调音台的连接与使用2．重、难点提示（1）调音台的作用；（2）调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；（3）数字调音台的特点（4）与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章电视声音构成（2学时）1．教学内容（1）电视声音艺术创作的过程；（2）电视声音构成的原则；（3）电视声音制作的工艺2．重、难点提示（1）理解声音构成的原则；（2）了解电视声音制作的四种工艺；第七章数字音频基础（4学时）1．教学内容（1）数字音频概念；（2）数字音频转换原理；（3）数字音频工作站2．重、难点提示（1）模数转换步骤；（2）数字音频工作站的特点；（3）数字音频信号质量保证第八章语言录音基本理论（3学时）1．教学内容（1）语言录音基本概念；（2）语言录音特点和基本方法；（3）语言录音基本原则（4）语言录音技巧2．重、难点提示（1）语言录音的特征；（2）语言录音注意事项；（3）语言录音的环境第九章声音的综合处理（4学时）1．教学内容（1）声音层次的定义和处理原则；（2）声音层次数量上的处理；（3）声音的主次关系（4）声音连贯、交替、补充、呼应关系2．重、难点提示（1）声音的主次与连贯、交替、补充、呼应；（2）不同声音元素的层次变化；四、实验教学内容实验项目（一）数字音频工作站（2学时）：（1）项目类别：必做□（2）项目性质：验证性□综合性□（3）项目主要目的要求：数字音频工作站的分类、组成，连接，基本操作和注意事项。
录音艺术专业开设课程设置,课程内容学什么.doc
录音艺术专业开设课程设置,课程内容学什
么
录音艺术专业开设课程设置,课程内容学什么
录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。
录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。
该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。
主干课程，主干学科：艺术学
主要课程：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、配器法、曲式与作品分析、西方音乐史略、拾音技术、录音技术、音响技术、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节目主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。
主要实践性教学环节：认识实习2周、毕业实习22周。
录音艺术专业相近专业，音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表
演、导演、戏剧影视文学、录音艺术、动画、播音与主持艺术、影视学、会展艺术与技术、数字媒体艺术。
浅谈录音艺术在现实生活中的应用
浅谈录音艺术在现实生活中的应用录音艺术是一门融合了音乐、声音设计和技术的艺术形式。
它在现实生活中具有广泛的应用，可以用于音乐制作、电影制作、广告、声音设计等各个领域。
本文将就浅谈录音艺术在现实生活中的应用展开讨论。
录音艺术在音乐制作中扮演了重要的角色。
音乐制作是录音艺术最为广泛应用的领域之一，通过录音技术可以将各种乐器的声音录制下来，再进行混音处理，最终呈现给听众。
录音艺术不仅可以记录乐器的声音，还可以捕捉到音乐家的情感和表演方式，从而使音乐作品更加生动和真实。
在现代音乐制作中，录音艺术是不可或缺的一部分，它能够提高音乐作品的质量，使得听众能够更好地感受音乐的魅力。
录音艺术在电影制作中也扮演着重要的作用。
电影是一种集合了视觉和听觉的艺术形式，而录音是影片中音频的重要组成部分。
在电影制作中，录音艺术不仅用于录制演员的对白和声音效果，还可以用来为电影配乐。
录音师可以通过精心的录音和后期处理，使得电影中的声音更加清晰、真实，从而提高了电影的观赏体验。
录音艺术也可以通过声音效果的设计和混音处理，为电影营造出各种不同的氛围和情感，使得观众更加沉浸于电影的世界之中。
录音艺术在声音设计领域也有着广泛的应用。
声音设计是指利用声音来表达和传达信息，通过录音、混音和后期处理等手段创造出各种声音效果。
在现实生活中，声音设计被广泛应用于各种领域，例如游戏制作、虚拟现实、舞台表演等。
通过录音艺术，声音设计师可以为各种场景和情境创造出逼真的声音效果，使得听众能够更好地沉浸于所呈现的世界之中。
录音艺术的应用提高了声音设计的质量和水平，为各种娱乐形式带来了更加丰富和生动的体验。
录音艺术在现实生活中具有广泛的应用，它在音乐制作、电影制作、广告和声音设计等各个领域中发挥着不可替代的作用。
通过录音技术和后期处理，录音艺术可以使得声音更加清晰、生动，从而提高了作品的质量和观赏体验。
可以预见，随着科技的不断发展，录音艺术在现实生活中的应用将会更加广泛和深入，为人们的生活带来更加丰富多彩的音频享受。
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录音艺术――科学与艺术的完美融合
1.前言
随着我们人们生活水平的提高，对听觉艺术的要求也越来越高，所以就要求录音工作者不仅要有艺术创作，其制约质量的科学技术也同样要先进。
2.录音工作中技术和设备的重要性
从物理意义上讲，记录是能量或运动的转变。
例如，声音通
过麦克风转换为相应的电流；它通过录音机和磁带转换成相应的
磁信号；最后，电信号再次被扬声器恢复成声音。
不言而喻，为
了尽可能地再现声音，记录技术和设备是非常重要的。
自100多年前爱迪生发明留声机以来，人们一直致力于录制技术和设备。
他们的目的是通过“录音”追求和实现原声的高保真再现。
为了说明这个问题，让我们简要回顾录制技术和设备的发展。
爱迪生发明了留声机只记录了垂死的人的遗言。
虽然它所使用的声音-机械振动交换原理迄今已被使用，但当时的工艺和重
放声音不能用于实际工作。
1898年丹麦的波尔森发明了磁性录音原理，并研制出一种
录音电话机，但当时由于没有放大器，不可能把信号放大，因而
也没有实用价值。
1906年发明了三极管，有了电子放大器。
1924年贝尔实验室演示了电子录音技术。
1925年胜利公司首次采用电子录音。
1926年费城交响乐团一首次在音乐学院录音。
值得一提的还有1923年李？德福莱斯特博士应用光电池、
电子管放大器以及扬声器成功地展出了有声电影。
1928年发明了利川纸带带墓的磁性录音机。
1946年在录音室使用磁带录音。
从1948年发明半导体管，1958年开始有集成电路，到六、七十年代的大规模集成电路的出现，录音技术又出现了多次革
新，录音技术从单传声器拾音进而到利用调音台混合的多传声器
技术，以及现今的多声道录音和数码录音。
“工欲善其事，必先利其器”，录音工艺的革新，不仅使录
音的技术质量有了明显的提高，使录音后重放的声音与原始声音相比以达到听不出有明显区别的程度，而且，新的技术和设备为创造新颖的音响效果提供了条件。
3.专业录音工作者的首要任务
一个好的声音艺术作品首先必须有一个好的艺术观念，那就是在进入一个特定的录音制作之前，声音工程师应该有一个清晰的艺术追求和声音的整体概念或设计，并且也必须做到这一点。
目标的具体计划。
第二个录音工程师创作的目的是将音乐家的创
作意图和想法变为现实，并成为人们可以感受到的高保真音响。
为了实现这一目标，还必须通过一系列技术手段（包括设备和技术技能）来生产。
声音工程师不仅要有丰富的想象力和对各种声
音的敏锐判断，更重要的是，他应该能够调动一切可能的积极因
素来产生符合音乐作品要求的逼真声音。
这是专业音响工程师的基本要求。
从纯粹的技术角度来看片面的录音是绝对不可接受
的，也是不可取的。
为什么这是因为录制的最终产品是艺术品而
不是工业产品，尽管其手段是技术性的。
其次，作为一名音响工
程师，我们今天所面对的是一群不断满足日益增长的精神文化和
高品质需求的人。
艺术是真正的目的，技术始终为艺术创作服务。
4.声音艺术创作
随着现代记录技术的不断发展，记录技术变得越来越复杂和复杂。
尤其是，大量先进的计算机数字音频工作站的广泛干预使
得现代记录技术越来越受到重视。
科技手段和艺术创作的整合不是纯粹的“音频技术”问题。
对声音艺术创作的需求不断增加，
促使人们发明，改进和开发新的音频制作技术。
技术的发展和进步反过来又激励人们重新审视创作音乐的二度录音的新地位。
在技术和社会经济复杂性的背景下，出现了“声音设计”的新概
念。
声音设计的概念源自两个因素：一个是录音艺术本身，另一个是电影和电视艺术的声音创作。
“音响设计”专指音乐录音艺术创作和技术制作的整体一体化设计，是一项通过音响等艺术手段实现意境的作品。
因此，在声音艺术创作中处理艺术观念与技
术创作之间的辩证关系是录音创作理念的一个关键问题，也是对该主题基本特征的重新认识问题“记录”。
对于艺术音响制作来
说，应该说没有音乐的意境，创作者的创作活动就会陷入盲目自
然的状态。
同样，如果没有办法实现艺术的想法，那只是一个梦想。
艺术观念和实际声音就像艺术作品的“灵魂”和“肉体”。
如果没有好的意境，就意味着没有灵魂。
它在创作录音时非常重要，它在整个创作过程中发挥着重要作用。
大多数现代录音系统非常复杂，可用于声音处理的设备类型众多并且不断出现，为创造各种声音提供了越来越多的技术手段。
能否巧妙地运用这些设备，是录音创作的关键所在。
5.对提高录音节目质量的几点建议
5.1必须提高录音节目的质量
5.2建立节目监制制度
5.3建立节目质量检查制度
为保证录制节目的质量，有必要建立一定的节目质量检查制度；有必要检查录制节目的技术质量，而且还要听节日音乐艺术效果。
5.4提高录音队伍的素质
有的人把录音工作看得很简单。
以为录音只要有声就行，其并非如此。
“文以行立，行以文传”。
录音工作是艺术也是技术。
它的作用是帮助人们理解，掌握和改变世界。
作为录音工作者，
我们首先必须对世界和艺术有一个正确的看法。
录音工作的对象是歌手唱歌，艺术家表演和音乐家表演，服务对象是广大的艺术
爱好者。
因此，音响工程师必须了解演员的表演艺术并理解他们
的语言。
他们还必须对人们的心理有透彻的了解，并且了解观众的艺术要求。
音响工程师操作技术设备，因此他必须具备一定的电声知识和操作技能。
录音工作者的培训和知识有很多方面。
近年来，随着立体作品的发展，各地举办了各种形式的录音技术培
训班。
这有助于提高现有录音队的质量。
但是，录音工作的专业
性非常强。
从长远的角度来看，成立录音专业培训专业录音工作者。
5.5更新录音设备
改革记录过程使用先进的记录设备是提高记录技术质量的
重要一步。
从我国设备现状来看，首先要解决录音机，调音台等
基础录音技术设备问题，解决音频处理设备，创造和改善音响效果。
6.结语
综上所述，科学技术不断发展，随时都有新的技术应用到录音当中，让录音创作有更广阔的空间，让它更加的多元化，来满
足人们的需要。