谈“85新潮美术”以来中国画艺术市场的变化
中国美术市场的发展
中国美术市场的发展改革开放以来，美术市场的快速发展带动了美术市场理论研究。
从80年代中期开始出现美术市场理论研究到当下，已有大量美术市场研究的专著和论文面世，成果包括美术市场学理论、美术市场历史和现状理论、美术市场的生产和消费理论、鉴藏理论等多个方面。
随着我国经济的持续发展和人民的生活水平不断提高，艺术市场已成为社会经济生活的一个重要组成部分，艺术品的生产、流通和消费也成为受人瞩目的产业。
一．中国美术市场发展的特征①我国的专业艺术市场发展迅猛。
中国专业艺术市场从无至有从小到大，各路人员涌入，投资热情空前高涨。
到目前，我国艺术品经营单位近10万余家，交易涵盖整个艺术产品，2004年的成交额突破200亿元，2005年成交额突破400亿元。
②目前的艺术市场还处在初级阶段，还未形成能完全与国际接轨的成熟市场。
虽然我国艺术品市场发展迅速，画廊、拍卖会、艺术博览会所组成的一级市场和二级市场已出现，但作为艺术市场基础的画廊业却举步艰难，与艺术品拍卖业比较，差距相当之大。
市场法律法规还不健全;市场中人为制造价格、哄抬物价、关联交易、膺品横行等行为严重，这些也都阻碍市场的发展，增大市场泡沫。
③我国艺术品市场发展模式还属于粗放型经济的增长方式。
以高消耗、大量人员投入，低附加值为增长基础。
我国一流艺术家在整个国际市场的作品价格还与世界级大师有较大差距。
二．中国美术市场概况中国的美术市场的特征都是缺乏对中国现代美术进行国际性定价的理论性保证，而且国内的需求要远远大于国际需求。
由于经济的发展，美术投资盛行，但中国的美术尚未赢得国际性的好评，原因在于外国人难以理解传统美术，视中国美术为民族主义的美术作品。
中国的国画拥有千年以上的历史传统，创造了民族的审美意识及各自的价值标准。
为此，对于没有共享这种民族传统价值观念和审美意识的外国人而言，理解、评价中国国画的确是一道难题。
此外，中国美术还有一种倾向，就是过于强调与欧美美术的差异性和独立性，所以不把国画与欧美的美术作品摆在一起进行艺术价值的评价。
中国的艺术市场论
4短期内当代艺术发挥空间有限
中国当代艺术市场的一个高峰已经过去， 更年轻一代作品市场的培养还需要一定的周期 ，很多人都在关注，也在观望。当代艺术市场 ，近几年的发展空间受到一定限制。
艺术市场，一定要遵循艺术和艺术价值为前提 ；市场走向核心的因素还是要看艺术品本身的 艺术价值、历史价值，然后才是商业价值，作 品要留下来，需要经得起历史的考验。中国当 代艺术市场的第一个高峰已经过去，接下来随 着市场新的需求将会有新一代的当代艺术家成 长起来，但这需要时间，需要艺术和市场的双 重考验。
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中国当代艺术市场理性回暖 走向 良性发展
从各大拍场中可以发现，中国当代艺术的成交情况总体走 势平稳，市场中的观望情绪仍在持续。其实，在这期间经 过不停观察、筛选，实施购买行为的藏家已经变得更加谨 慎小心。 2008年10月香港苏富比秋拍中，王广义一件 早期的作品(1996年作)《护照系列》(三十张一组)，估 价620-950万港币，当时流拍；后在2010年4月份香港 苏富比春拍中估价390至450万港币，最终以842万港 币成交。成交价格居然比当代市场活跃时期2008年的价 格还要来得高调外 面的评判标准，也不能重走以前的道路 ，它是一个新的东西，充满了中国精神 和中国表达的方式，但又绝对是很现代 的手法、观念或者是语言的东西，中国 当代艺术的未来充满希望，市场前景也 必定是乐观的。
3培养年轻艺术家是必然趋势
年轻艺术家的培养是一定的趋势。由于 现在市场上能够选择的艺术家太局限了 ，无论是拍卖公司还是画廊，都在不断 地寻找新的艺术家。最主要的是还有一 个收藏族群越来越年轻化，因为明星艺 术家的门槛较高，要吸引这些年轻群体 的加入，就必须要有一些年轻艺术家的 低价作品来吸引他们，所以这是一个共 存的市场，有年轻艺术家的同时，可能 也需要一些明星艺术家。
20世纪80年代后的版画市场分析
2020-0820世纪80年代后的版画市场分析◊张舒婷摘要：中国版画发展在20世纪初到20世纪中叶呈现出前所未有的蓬勃局面，随时代的发展，其艺术形式也一直在更新变革紧跟世界潮流。
版画创作在20世纪80年代后繁荣的艺术市场下如何发展，艺术家创作如何能够与市场需求达到一个最佳契合点值得深入研究遥关键词：艺术市场；版画创作；艺术家定位一、版画发展背景版画艺术形式从20世纪初在中国画坛上大放异彩，它独特的木刻呈现方式、便于大量印刷宣传、以记录社会为创作主题等特点在艺术史中具有独特的艺术价值和历史地位，以其艺术语言的特殊性而出彩，曾一度代替国画、油画等成为最主要的宣传工具”在20世纪初到20世纪中叶，中国版画呈现出前所未有的蓬勃局面，一大批新兴木刻团体成立，还涌现了大量优秀的版画家，如江丰、胡一川、李桦、彦涵、古元、力群、沃渣等”在那个国画、油画等门类艺术创作受限的特殊年代，木刻版画以其方便印刷、影响力大、受众面广、人民普遍接受等优势，成为支援革命、鼓动群众的有力宣传武器”而就是这样一种影响了半个世纪中国人的艺术门类却从当时的广为人知变为如今相对冷落的局面”这并不是说版画艺术就此萧条了，相反，版画艺术形式经历了种种变革后，在专业艺术院校中成为独立的艺术学科，创作形式也不但是传统创作一种，版画形式也不单是运用在艺术领域”但在艺术市场中，和油画、国画两种艺术创作大类相比，中国的版画市场一直处于相对低迷的状态”在20世纪90年代的艺术拍品中几乎看不到中国版画作品，而同时期在国际市场上的名家版画却可以拍出天价”例如一直在国外拍卖场上纵横的毕加索和安迪•沃霍尔，两人的版画作品动辄数十万美金起步，而国内直到21世纪后拍卖场上才出现版画的身影”2003年广州嘉德拍场出现了版画专场，2010年12月，方力钧的巨幅版画作品《2003.2.1》以694 万港元创下了国内版画市场之最叫市场对版画拍品的关注日益上升，收藏家们对名家版画的价值重新定位，这些变化势必会影响版画创作者们在创作内容和形式上的变化”为什么以20世纪80年代作为研究版画市场发展的一个分水岭呢？回归历史脉络来看，20世纪30年代中期的版画创作是最为知名的，以延安木刻为主，版画作品主要反映农村生活、抗战宣传、军民情结等”中华人民共和国成立初期的版画创作，以积极宣传社会主义建设，歌颂人民新生活和精神气为主要题材”而到了20世纪80年代中期，艺术家、知识分子包括学生都在疯狂地汲取曾被长期隔绝的现代西方文化新事物”沙龙、新潮艺术、现代画展的出现，使得新的社会风气下新一代的年轻画家少有老一辈前辈的历史使命感”新艺术对表达情感的追求、对纯艺术的追求，以及凭原始冲动还原情感的作画方式，大大刺激了这些压抑了许久而转向选择绝对自由的年轻画家”市场的宽容性、直观性、多样性势必会使画家们的创作发生巨大变化”二、版画艺术家与市场关系在这个新历史时代的艺术冲击下，新艺术的大量涌进也让版画形式发生了变化，版画创作出现了多种多样的形式和媒介”现中国美院版画系教授陈聿强在20世纪80年代发明的“水印丝网版画”至今仍受好评”20世纪90年代初版画家邱志杰在玻璃上做丝网版画引发广泛关注”而谈起丝网版画或丝网印刷，仍然要提及现今仍在拍卖场上纵横的安迪•沃霍尔的作品”在20世纪七八十年代，安迪•沃霍尔的影响力几乎席卷全球，通过丝网印刷和一版多幅的复制性，将真实人物化成平面的视觉类商品的方式，无论是在广告业还是在艺术界都引起巨大变革，在这个时候打开视角的年轻的中国版画家们会受此冲击也就不难理解了”除丝网版画之外，外来的风格在版画这片区域里流行的还有诸如抽象主义、表现主义、象征主义、象征表现主义、极少主义等风格”在画面的表现力上运用多种手法和借鉴已变成稀松平常的事，曾经以记录社会为主要主题的版画开始有了新的内容。
当代艺术继续85新潮
当代艺术继续85新潮
作者：暂无
来源：《收藏/拍卖》 2016年第5期
自2014年中国内地掀起了“85新潮”之后，去年的中国嘉德首开当代艺术夜场拍卖，成绩斐然，所以新年的当代艺术拍卖仍得到越来越多的注目，而各个拍行上拍的作品也十分具有代表性。
作为中国近现代旅外艺术家，吴大羽、赵无极、朱德群们的画作得到了人们的认同，从而构建起了中国自身的当代艺术发生轨迹。
他们的作品风格是一种结合中西的抽象表达。
而“85新潮”运动作为一种群体现象，也是当代艺术史始终绕不过去的话题，它被看做是中国当代文化的新坐标，产生了一批具有实验先锋精神的艺术家。
今年春拍，中国嘉德将继续开设第二次精品夜场拍卖——《“85新潮”美术专场》，集结了袁庆一、舒群、毛旭辉、徐进、曹小冬、李山等一批上世纪80年代的艺术先锋人物。
（编辑／黄晶晶）。
蜕变的先声——85新潮美术时期的“西南艺术群体”
毛旭辉 《圭山系列》布面油画 1982“西南艺术群体”“西南艺术群体”作为85新潮美术时期中国艺术启蒙主义运动的一股力量，充当着时代先锋的角色。
地处于西南地区的这些艺术家在“生命流”意识的启示下，借鉴西方现代艺术的绘画语言，结合中国本土化的经验，形成了极具地方区域特征和生存经验的“西南艺术群体”，群体里的艺术家根据自身的生命经历和感悟结合对时代变迁的敏感性在不同的阶段创作出了不同艺术语言的作品，在整个西南地区的当代艺术发展过程中，其所起到的重要作用是毋庸置疑的。
毛旭辉 《圭山组画·红土的恩赐——春天的绿树枝》布面油画 1987“西南艺术群体”是85新潮美术时期最重要的艺术群体之一，作为西南地区当代艺术最重要的一个组成部分，以毛旭辉、张晓刚、叶永青、潘德海等为代表的艺术家，他们以自身的生存体验，利用西方现代艺术的绘画语言并结合中国本土经验组织了85新潮时期最著名且影响最深远的艺术群体。
柏格森、弗洛伊德、萨特等西方哲学家的理论则是“西南艺术群体”艺术观念的直接来源。
80年代中期，“西南艺术群体”以“新具象”展览开启了群体发声的开端，并以“生命流”这种艺术形式成为影响西南艺术格局的一股力量，奠定了“西南艺术群体”在中国美术史上的地位，也为而后群体潘德海《彩色玉米》布面油画 1989中的艺术家个人的发展打下基础，并深远地影响着中国当代艺术的发展。
时代褶皱处的生命力量“西南艺术群体”作为85新潮美术时期中国艺术启蒙主义运动的一股力量，充当着时代先锋的角色。
地处于西南地区的这些艺术家在“生命流”意识的启示下，借鉴西方现代艺术的绘画语言，结合中国本土化的经验，形成了极具地方区域特征和生存经验的“西南艺术群体”，群体里的艺术家根据自身的生命经历和感悟结合对时代变迁的敏感性在不同的阶段创作出了不同艺术语言的作品，在整个西南地区的当代艺术发展过程中，其所起到的重要作用是毋庸置疑的。
“西南艺术群体”的发展大致经历了几个阶段：80年代初期到85新潮美术前期是第一个阶段，这一时期“西南艺术群体”的成员仍处在对西方现代主义绘画语言的探索和题材的直觉选择时期；85新潮美术到1993年“中国经验”展览是第二个阶段，这个时期是“西南艺术群体”成员艺术语言全面成熟的时期，作品普遍呈现出对“生命”“宇宙”“存在”等哲学问题思毛旭辉《喝茶》 纸本油画 1981托。
论80年代中期中国版画的转型
Subject: On the mid-80's transformation of China's prints Specalty: Fine ArtsName: Fangming TianInstructor: Xinjun Dai ProfessorABSTRACTPrints from the date of birth, the development will be dependent on social, economic, cultural, technological and various conditions of background.The historical process of China's prints, as society changes, gone through many ups and downs.The mid-80s of last century, China once again usher in large print development.And socio-political and economic reform and opening up the new changes to the Chinese art world trend,Prints are naturally thought of the impact of this unit, showing a new look. First change is Printmaking education,The replacement of old and new teachers brought new teaching methods and academic atmosphere,Third version of the vigorous development of education has also changed the pattern of the past, a single print. Institute of Education changed print print artists a direct result of the changes,By Yan Han, Xu Bing, Su Xinping three version of the works of artists in this period can be seen that the traditional print language has changed, Creators of the breakthrough in the traditional style and color ideas, Aesthetic from the old habits,Nature and characteristics of the pursuit of print,Create a new print pattern, Carried out a visual revolution.Print these new changes in the mid 80s to mid 90s this time was the most prominent, So call this period of transition for the Chinese prints.At the same time the development of transition in the history of Chinese prints are important,It not only changed lasted 50 years, China's new print campaign prints left by the natural landscape,Also determined since the late 90's the development of China's basic direction of contemporary printmaking.Keywords：The mid-80s Transformation Economic Development Education of Printmaking Printmaker目录引言 (1)1．艺术发展与时代发展的关系 (2)2．中国版画变革历史 (3)3．80年代中国版画概况 (5)4．80年代中期中国版画转型的外部动力 (6)4．1 80年代中国社会的转变 (6)4．2 东西方美术的差异与联系 (7)4．3 85新潮美术运动对艺术界的冲击 (8)5．80年代中期中国版画转变的内在因素 (10)5．1 学院版画教育的转变 (10)5．1．1 教师的转变 (10)5．1．2 “三版”教育的发展 (10)5．1．3 木版教育的转变 (11)5．1．4 总结学院版画教育转变的各方面表现 (11)5．2 80年代中期画家的转变 (12)5．2．1 从彦涵作品分析传统版画语言的转变 (13)5．2．2 徐冰对纯化版画语言的探索 (18)5．2．3从苏新平的作品分析现实主义题材创作中的图式再造 (22)5．2．4 总结版画家80年代中期转变的具体表现 (26)6．推动版画转型的内外因素的联系 (27)7．版画转型期的历史意义 (28)结论 (29)参考文献 (30)引言版画作为在中国起源并发展至今的一个独具魅力的艺术门类，一直有大批艺术家热爱痴迷于它，并探索其技法，研究其理论。
’85新潮美术运动及其历史逻辑
’85新潮美术运动及其历史逻辑摘要：整个八十年代在各个领域都伴随着一场思想的解放运动，这也与1978年以来的改革开放具有密切的关联。
从历史情境里溯源，当时中国的现代化进程起步，个体意识觉醒，虽然’85新潮美术运动之后艺术创作的方向发生了巨大改变，但这条线索依旧长久的伴随中国当代艺术的发展。
这条线索也是一条隐藏的个体意识觉醒的线索，85新潮美术运动得益于个体意识的觉醒，并将其汇聚成一股对思想解放具有推进作用的力量，使个体意识向更深层次和更广范围传播。
关键词：85新潮；当代艺术觉醒追述并不漫长的中国当代艺术史，一幅《父亲》摆脱了文革时期红，光，亮的人的摸样，我们终于开始回到了常识，回到了艺术本体。
在这片土地上，人是苦难的，个体是挣扎的，人的面容曾经是红色的，现实中却是褐色的，与汗水纠缠在一起是劳累的。
同样是在早些时候“伤痕绘画”代表画家王川的作品《再见吧，小路》中，面容苦涩的女孩，传达出的不仅仅是分别的哀愁，需要让人思考的是，在那个年代的我为什么会有小路上的分别，是什么左右着青年的相聚和分离？此时，借助个体苦难的悲情色彩所传达的现实，已经与起初北岛诗中的控诉和悲怨不同，是站在自我批判角度的反省和自明。
觉醒还在继续，从每一个观看的角度体会，“我”在此时已经不由自主的开始辐射到我们。
就像批评家高明潞所述，正当“伤痕”画家开始深入反思，“我和我们”的社会性、民族性和人性的不同侧面，从而跨入新的、深层的人的境界中去的时候，却突然转入到另一个世界去了。
[1]即在平淡自然之情下的，超我意识和普遍人性。
黄山会议’85新潮运动的初期，从当时理论家、艺术家的讨论和创作的情况来看，深负突破的勇气，也开始尝试具体的建构方法。
以1985年4月下旬的黄山会议为端绪，从创作自由与观念更新和今后艺术发展的方向两个并行的角度出发，推动了中国当代艺术早期多元的局面的形成。
“题材决定论”的否定，对艺术的多样化的提倡使画家重新回到审美；对“油画民族化”的质疑，打破了所谓民族的界限，并考虑艺术活动中创造的世界性；对解放创作的个性的追求的讨论，使画家从“人”的本质需求出发，探索个性的价值。
影响中国艺术史的思想解放运动
影响中国艺术史的思想解放运动85新潮85美术新潮是中国20世纪艺术史上最重要的艺术运动之一，这个概念的美术史意义并不局限于1985年，而是泛指发生在1985—1989年期间的一系列美术现象，包括群体、展览、会议、个体与个展、活动等。
它的上限是1985年45月里的两个标志性事件：黄山会议和前进中的中国青年美展，它的下限是标志性的事件：1989年2月举世震惊的中国现代艺术展。
1985年以来，中国各个领域都发生了翻天覆地的变化，中国当代美术也处于一个突破时期。
当时全国各地的青年美术群体和由中国画问题讨论引起的对传统反思的热潮，组成了高涨的“85美术运动”。
政治和文艺上宽松的气氛，门户开放带来的变革激情和东西方文化碰撞，媒体的推波助澜，令85美术新潮如排山倒海般一夜之间在全国相继发生，以其新生的锐气和巨大的活力猛烈地冲击着过去的传统与方法。
厦门达达、江苏红色旅、浙江池社、北方艺术群体、湖北部落等有影响的艺术群体涌现。
柴小刚、黄永砯、王广义、高名潞、徐冰、舒群、张晓刚、毛旭辉、朱澄、丁方等人成为是85美术运动的主将。
黄山会议1985年，中国艺术研究院在安徽泾县召开了全国油画艺术讨论会，俗称“黄山会议”。
吴作人、萧淑芳、吴冠中、罗工柳、艾中信、靳尚谊、朱乃正、詹建俊、从美国飞回来的陈逸飞……齐集了全国艺术圈“英雄好汉”，盛况空前。
它整合了批评界与油画界，对进一步推动艺术家批评家的思想解放起了很大作用。
会议讨论的中心议题是如何为禁锢的创作思想“松绑”，如何改变“千军万马过独木桥”（闻立鹏语）的现状，主张观念更新、强调艺术本体和本质功能与艺术中个性的重要性。
艺术家尚扬这样回忆当时的生动情景：“在黄山会议上，我们几个人激动得不得了，每个人握手握得生疼，劲头十足，热血沸腾。
吴冠中在发言中吼起来：“我们今天的会议就是油画界的金田起义”。
前进中的中国青年美展1985年5月，在中国美术馆举办的“前进中的中国青年美展”揭开了“85美术运动”的序幕，参加这个展览的艺术家有徐冰、周春芽、俞晓夫、周长江、谭平、程丛林、秦明、宫立龙、李贵君、申玲等。
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谈“85新潮美术”以来中国画艺术市场的变化
作者：尹星
来源：《艺术科技》2014年第12期
摘要：“85新潮”发生以来，中国画的发展环境产生了巨大的变化，市场经济的冲击无处不在。
当下中国画的创作，应该从创作手法、观念、材质等方面进行彻底变革，在市场经济的影响下不断寻求新的发展。
关键词：中国画；艺术市场；当代艺术；“85新潮”
20世纪80年代中期，以“85新潮”为标志，中国现代美术开始摆脱意识形态的辖制，在继五四新文化运动之后，又开启了新一轮的现代美术启蒙。
“85新潮”的启蒙性就在于全面否定传统绘画，表现出一种激进的反传统倾向和西化倾向。
而这，也从根本上导致了中国画“艺术市场”的变化。
20世纪80年代的中国，人们的思想在经历了长期极度的压抑之后，达到了瞬间的强力爆发。
然而，在精神获得解放，思想获得自由之余，人们的思想陷入了一种真空状态，正如西方著名的哲学命题所表达的状态：“我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？”人们的内心在不停地追问着，也在不停地困惑。
这是一个兴奋与惶惑并存的年代，也是一个被理想和混乱充斥的年代。
历史的经验显示，当一个社会出现变革的时期，也是这个社会思潮涌动、精神勃发的时期，而作为文化意识形态集中体现的艺术，也必然会在第一时间做出最强烈的回应。
“85”新潮美术运动，实质上就是20世纪80年代生在中国文化界的人文思潮在美术界的反映。
应该说“85”新潮美术运动最初的起源在于对“文革”期间美术异化为政治话语工具状态的反拨，但随后，在80年代整个社会文化思潮的影响下，它偏离了自身的轨道，而卷入民族精神解放和文化革新运动，并且充当了这场文化运动的急先锋。
“85”新潮美术运动得以兴起和蓬勃开展。
从1985年到1989年，西方现代艺术主流派的艺术观点和艺术形式，从最初的印象派、后印象派，到野兽派、立体主义、构成主义，再到抽象主义、行为艺术、装置艺术、观念艺术等，在中国当代艺术中几乎全部重演了一遍，中国当代艺术用了不到10年的时间便走完了西方现代艺术用100年才走完的道路，这种“畸形”的发展，对中国画的发展构成了重大冲击，使得当代中国画的创作处在了传统与时代如何融合的风口浪尖之上。
在市场经济快速发展的今天，中国画迷失了自己的方向。
于是，在中国画坛出现了自近代以来“无惊世之作，无国画大师，无国画新作（这里的新作是指某一种全新的创作手法或内容题材等）”的尴尬窘境。
而这一境况的出现所反应的，基本上也是一种市场经济发展带来时代变迁的必然结果。
总结中国画的发展规律，可以看到，中国画所采用的艺术形式和手段在不断完善，而中国画的审美经验却在不断缩小，这也使得中国画的发展在古代达到一座座高峰之时，却成为束缚当今中国画新发展的枷锁，这种高水平反而成了一种僵硬的抽象形式。
表面上看，这就如同安迪·沃霍尔创作
“玛丽莲·梦露”系列作品，再好再多也不过是复制作品而已，只不过，对于当代艺术的创作而言，安迪·沃霍尔的这种“复制”，却倒成了他成功的一个代表符号。
“85新潮”为中国当代艺术的发展吹响了战斗的号角，而其中对于中国画发展的大讨论几乎成为现代抽象水墨发展的理论和舆论基础，正是建立在这样的理论基础上，当下的中国画创作才找到了适应自己的一条全新的发展之路。
尽管这条路才刚刚起步，但却也让人看到了希望。
例如，谷文达的宇宙流及后来的“构成”水墨和《中国人的头发》，还有以徐冰的《析世鉴》为代表的抽象水墨，以及实验水墨、都市水墨、新写实主义等，这类作品完全抛开了中国画绘画本体，借助完全区别于传统中国画的新的不同的材质、媒介等，通过采用反讽、拼贴、解构、挪用等现实主义手法，用抽象水墨表现一种抽象意识，传达后现代主义的观念。
这种未完全脱离笔墨的全新的中国画表现形式，更多地体现为一种完全脱离中国画传统的现代抽象艺术，成为中国水墨艺术成功走向世界的典型代表。
关注当代艺术环境下中国画的发展问题，就一定不能脱离开当今的艺术市场。
中国画作为一种传统文化载体，是中国经过数千年演化而来的传统艺术，在艺术市场不断发展的今天，必然成为市场的焦点之一。
而这种成为焦点的优越，让中国画的发展受到了艺术市场的牵制，利益至上的思想在一定程度上牵制和决定了中国画的创作，甚至有的画家为金钱抛弃理想。
中国自1993年至1994年迎来了中国画第一次市场繁荣，国内开始有大批资金进入中国画市场，拍卖市场掀起了第一次高潮。
时至十年后的2004年至2005年，中国画市场又迎来了第二次繁荣，单幅画作连创千万天价，上百亿元的交易总量前所未有。
目前中国画市场进入了一个大的调整阶段，投资结构的改变会给市场带来勃勃生机，逐步成熟的艺术市场影响着中国画创作的发展方向，带动了中国画创作的不断革新。
在适应了市场经济的“牵制”后，早已解决温饱的画家们应以自己独特的艺术眼光看待创作，创作方法应与时代同步并顺应社会的发展。
当今世界广阔的文化艺术视野是以往历代画家无可相比的，画家们要广泛吸取世界各民族文化的优点来丰富中国画创作，把中国画视觉冲击效果提到一个新的高度，使其更趋于现代美感，成为一种具有强烈时代烙印的艺术创作。
令我们高兴的是，目前国内一批年青的中国画家已崭露头角，他们以超强的洞察力感悟新中国画的真谛，创作出令人耳目一新的作品，让我们看到了当代艺术环境下中国画的发展不再是一纸空谈。
以“85新潮”为标志，中国迄今的美术创作构成了当代美术史最复杂、最重要的美术现象，它也成为中国画真正走进当代艺术的开端。
然而，就中国当代美术史研究而言，理论界和批评界显然对“85新潮”以来的当代中国画的创作思潮关注研究不够，这也导致了“85新潮”后的中国画创作在当代艺术大发展的环境下却陷入了尴尬的境地。
当然，谋求当代艺术环境下中国画的新发展，实现中国美术向现代转型，还需要一个长期的过程，它的实现不仅需要理论家的呼吁，更需要艺术家脚踏实地的创作。
参考文献：
[1] 姜寿田.当代国画流派地域风格史[M].杭州：西泠印社出版社，2006.
[2] 吕澎.20世纪中国艺术史[M].北京：北京大学出版社，2006.
[3] 高名潞. 85美术运动——80年代的人文前卫[M].广西：广西师范大学出版社，2008.
作者简介：尹星（1986—），女，江苏南京人，硕士，江苏开放大学助教，研究方向：美术学。