印象派产生的背景

印象派產生的背景

1789年的法國大革命，摧毀了封建政權，帶來資本主義的發展，推動歐洲各國的民主改革。1792到1853年法國又經三次共和政權的更替，反應多變的政局，法國藝術思潮也發生激烈的變動，產生四次藝術史上重大的運動--古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。

當時的法國畫家力圖創新，反對當時已經陳腐的古典學院派，也反對當時已經落入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造作的浪漫主義。

它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下，在十九世紀現代科學技術（尤其是光學理論和攝影實踐）的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。

反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從十六世紀以來變化甚微的褐色調子，主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直接感受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上開闢了新的領域。

印象派還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、英國的泰納、康斯太勃的作品中吸取營養。日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的探索和創新都起過促進作用。

繪畫特點

所描寫的對象物本身並不太重要，光線在物體上面所顯示的變化，及陰影底下的微妙色彩，才是他們繪畫所要表現的題材。

否定傳統的黑色陰影，轉而運用明亮的色彩，如青、紫之類來觀察和處理。

印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接見聞作為自己的課題，反對以宗教神話為主題的保守作風。

作品有時還讓畫框任意切去畫面，取客觀場景片段作成構圖，以求得不完整的效果。

受東方繪畫（日本浮世繪、中國畫）的影響，西洋繪畫從印象派開始有破碎的筆觸和筆法，形式有如中世紀的嵌畫或中國畫的皴法。

有名畫家

莫內（C.Monet,1840～1926），他敏銳觀察不同時間和氣候的同一物象，而發現事物多彩多姿的變化

雷諾瓦（A.Renoir，1841～1919），以裸女色彩豐富﹑筆觸流暢而聞名

竇加（E.Degas，1834～1917），以畫芭蕾舞女而出名，粉彩畫特別好，喜用照片改成油畫

畢沙羅（C,Pissarro,1830～1903），喜歡描寫田園、農村的風光和都市景象，也常常探索新技法，以快速筆法層層相疊，將風景簡化為流暢、交織如網的純色調，

是典型的印象派畫風

惠斯勒（J.A.M.Whister,1834～1903），主張線、形、色在畫布上要與畫框構成藝術有機體

雕刻方面在此不作多談。

新印象派

新印象派企圖以更科學的方法分析色調，採用光學原理將純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進行色調混合的更高明亮度，所以新印象派又叫「點彩派」或「點描派」。

畫家們在畫面上使用純色，而不在調色盤上調混顏色，這樣中間色是在觀賞者（離畫面有一定的距離）的眼中自然混合而產生的。用色彩明度的對比、色調寒暖色的對比、線的升降來表達愉快、安定、悲哀等感情。

後印象派

後印象主義（Post-Impressionism）藝術是法國藝術史上繼印象派之後的美術現象，存在於十九世紀80～90年代，非社團組織，也非派別，更不含有風格的意義。他們共同觀點是，反對印象派和新印象派片面追求客觀表現及支離破碎的外光色彩，主張重新回歸作者的主觀感情，並回復到事物的「實在性」，重視形和構成形的基本元素──線條、色塊和體、面，是他們創作的共同特色。

塞尚（P.Cézanne, 1839～1906），主張繪畫擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展。他要求強烈地感受對象，反對冷漠地對待自然，強調主觀感受的重要性，還堅持發揮思維的作用，把客觀物象條理化、秩序化和抽象化。他提出要用圓柱體、球體和錐體來處理形象，以表達一種超越自然的理想概念。在畫面處理上，塞尚追求平面感，用色彩表現空間。

梵谷（V.van Gogh, 1853～90），他把印象派的筆觸改變成像緞帶一般滑潤的渦狀畫，他以激動的顏色和筆法表現出他內在的苦悶和激情。曾在友人處看到日本浮世繪，對他作畫所用的筆觸和用色影響很大。曾和高更同居過，因意見不合而

分開，他則因忍受不了孤獨而精神病爆發，最後舉槍自殺而死。窮苦潦倒一生，死後才成名。

高更（P.Gauguin,1848～1903），曾跑過船，當過股票經紀人，後來醉心於繪畫創作，甚至拋妻離子跑到大溪地去捕捉原始的美感。在大溪地發展了他獨特的風格：含有濃厚的象徵性（用感情的形式表現思想），追求色彩的平塗法，以取得綜合的效果

後印象對現代藝術的影響

塞尚重理念，注重結構，注意畫面的元素化和建築美，孕育著立體派的興起因素。塞尚首先強調主觀創造性，否定模仿自然，繪畫風格從此不再以客觀寫實主義為主，因此被二十世紀藝術家們推崇為「現代繪畫之父」。

梵谷、高更注意感情，強調色調美和藝術表現的象徵性，對野獸派和表現主義影響很大。