王旋谈钢琴学习(下篇)
高中一年级学生自学钢琴的音阶练习技巧
高中一年级学生自学钢琴的音阶练习技巧在钢琴的世界里，音阶是每一位学生的基本功，是打开音乐宝库的钥匙。
高中一年级的学生们，面对繁重的学业和日常的课外活动，或许觉得自学钢琴音阶练习是一项挑战。
然而，通过有效的练习技巧，他们可以在钢琴这条学习道路上走得更加顺畅。
让我们来探索一些有用的技巧，帮助你在自学钢琴的过程中游刃有余。
首先，正确的指法是音阶练习的基础。
掌握钢琴音阶的标准指法能够帮助你在演奏时更加流畅，并且提高手指的灵活性。
一般来说，右手的指法从1到5（拇指到小指）顺序进行，左手则是5到1的顺序。
保持每一个指头的独立性是至关重要的，指法的熟练度直接影响到你演奏的准确性和美感。
在练习时，不妨把指法的练习作为每日必修的一部分，从最基本的C大调音阶开始，逐渐扩展到其他大调和小调音阶。
音阶练习的另一个关键在于手指的灵活性和力量。
可以通过逐渐增加练习的速度来训练手指的灵活性和协调性。
开始时，保持一个适中的速度，确保每一个音符都清晰而稳定。
随着练习的深入，可以逐渐提高速度，但务必保持音符的清晰度和稳定性。
使用节拍器是一种有效的方式，它能帮助你保持稳定的速度和节奏，同时让你的练习更加有条不紊。
除了速度，音阶的均匀性也是关键。
练习时，注意每一个音符的力度和音量要一致。
手指的动作要轻柔而有控制，避免用力过猛或者力度不均。
均匀的音阶不仅能提升你的演奏技巧，还能让你在演奏时更加自信。
为了达到这一点，可以尝试用不同的力度练习音阶，从轻到重，从重到轻，这样可以增强你对手指控制的能力。
渐进练习是另一个重要的技巧。
将音阶分解成小部分，每次专注于其中的一部分，然后逐渐将它们结合起来进行练习。
这样的方法可以让你更集中精力地解决每一个难点，提高练习的效率。
每当你掌握了某一部分，就可以将其与其他部分相结合，逐步形成完整的音阶演奏。
音阶的练习不应仅限于传统的单一练习，还可以通过变调练习来提升你的技巧。
变调练习不仅能够增强你对不同调性的适应能力，还能让你对音阶有更深入的理解。
钢琴弹奏指法艺术中需要注意的几个技巧
在钢琴的演奏中,不仅需要感情的投入、科学的指法,还要有适合自己演奏风格的作品、正确的坐姿、良好的触键及手型等,而指法在演奏中作用却是非常重要的,法国著名的钢琴家玛格丽特?朗就曾说过:钢琴技巧就是触键,是踏板,是指法艺术.美国钢琴教育家所罗门·米科夫斯基也曾说过:当我准备教学时,在遵照先辈建立的表演风格体系和传统演奏的同时,指法就是很重要的了.而我们众所周知的肖邦对指法的运用更是推崇,并大大地发展了弱指.由于钢琴的演奏键盘较多,而我们仅有十个手指,且每个手指的长度、力度都是不一样的,因此,在钢琴演奏过程中就不得不对手指进行统筹合理的安排了.正确合理的指法运用主要有两个方面的作用:其一是有助于提高音乐表达的明确性,其二是减轻了演奏技巧中一些困难.在钢琴演奏中,如果仅以音乐表情进行指法的运用,那么很多快节奏的演奏就没法运用正确的指法了,要是仅以技巧来进行演奏,就会与所表达的演奏内容不符了,指法艺术是在长期的演奏实践中获得而来的,我们再进行钢琴的演奏中要根据不同的作品风格,选择适合的指法,这样才能更好地表达出作品的内容.提高钢琴演奏技术必须训练准确,快速,有力的手指运动为前提,手指支配能力,记忆能力,思维能力的认知系统的大脑整体推动,因此,作为视觉,听觉,运动知觉,触觉等感官知觉构成一个有机的整体,通过长时间的实践努力逐步促进人的全面发展的钢琴演奏.1手位的转换问题在钢琴演奏中,能在同一手位中完成的乐句,就不要进行手位转换,这是因为手位的转换除了手指本身的配合外,还需要手腕的配合,这样在演奏中手位转换时动作的幅度就比较大,容易造成乐句的中断,致使演奏受到影响,因此,应尽量减少手位的转换.当进行手位转换时,要注意手位间的衔接问题,可以通过穿指、跨指、垫指等指法进行连接,保证运用最经济的方法平稳演奏出来.2进行演奏前,要预先进行动作设计钢琴演奏中,每个曲目都有它自身的特点,所需要用的指法也不同.在演奏指法技巧设置时要以表达音乐的内涵以及风格为目的及出发点的,脱离了音乐的风格及内涵,就是再好的指法技巧也就失去了它原本的意义了,因此在讨论指法艺术时,是以某首钢琴曲目为前提的.在练习某首乐曲前,首先要分析乐谱,将复杂的技巧进行类型化分解,找出所含的指法公式,然后根据这些指法公式进行演奏训练,并且做好身心的准备以演奏出流畅准确的乐曲,这些需要熟练掌握基本的演奏指法,同时能根据不同的曲目制定出不同的完整的指法套路.3反复训练,强化记忆,保证演奏的完整流畅俗语说:熟能生巧.在钢琴演奏中,同样适用而且非常的关键,当练习新曲目时,手指惯性还没有形成,仍需要其他知觉的参与,并且手指也要进行特意控制,要进行流畅的演奏是不可能的,只有经过反复的训练,直到动作记忆的形成,熟练到自动化阶段,不经过控制就可以下意识的演奏出来,这钢琴弹奏指法艺术中需要注意的几个技巧王丽莉(沈阳音乐学院,辽宁沈阳116620)摘要:随着我国物质生活水平的提高,人们越来越注重对精神的追求,尤其是对音乐的关注度越来越高,当人们选择某种乐器时往往先想到的就是钢琴,钢琴不仅是音乐学院的主要乐器,很多的家长在锻炼孩子的音乐天赋时往往选择的也是钢琴.在钢琴的演奏当中是需要科学方法的,它包括坐姿的正确、良好的手型及触键,还要有指法的合理运用,其中指法的合理运用在钢琴演奏中有着举足轻重的作用.关键词:钢琴演奏;技巧;指法艺术中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1673-260X (2012)08-0242-02Vol.28No .8Aug .2012赤峰学院学报(自然科学版)J o urnal o f Chifeng University (Natural S cience Editio n )第28卷第8期(下)2012年8月２４２--. All Rights Reserved.样在钢琴演奏的整个过程中才能达到流畅完整的要求.4指法艺术在音乐中的运用4.1指法与乐句合理的指法运用,能保证乐句的完整、流畅、清晰,因此选择合理科学指法是很重要的,合理科学的指法能够使指间有很长的的自然连续且不会发生中断,指法的运用也是建立在自然连续基础上的,并且以是否连奏为衡量标准的,当演奏乐谱上的连线时,是与手指动作同步完成的,在同一连线的音可以运用跨指进行连接的,对于乐句中的断点可以用同音换指的指法来连接,合理的指法不仅要符合乐句连贯的要求,还要和乐句的呼吸步调一致.4.2指法与节奏和速度的关系在钢琴演奏中,也是很注重节奏的,节奏是音乐构成中的重要要素,鲜明准确的节奏,能使演奏更加到位,而指法的运用能突出节奏中的重音及拍点,起到强调节奏韵律的作用;在现代音阶中,着重对手指力量及手指速度的运用,如果没有很好的指法,在弹奏快节奏的音乐时,会有手指不够用的感觉的,因此多种指法的熟悉掌握,尤其是音阶、琶音等指法的掌握,会对钢琴演奏中节奏及速度的把握更好,演奏得也就更流畅了.4.3指法与声部在规定了指法时,一定要考虑到对声部层次的要求,如果没有考虑到声部,在演奏中遇到速度加快或另一只手遇到演奏困难的部分时,就会容易出现错误,像声部的不连贯、断裂及音响的阻碍等问题,因此在选择指法时要尽量依据乐曲的风格特点进行选择.4.4指法和音色在钢琴演奏中,所关注的是声音,可以说钢琴的演奏就是声音的艺术,而指法的运用也是为了能演凑出美妙的音乐,音色的变化也直接决定了演奏中的质量,而音色的变化则主要通过手指对琴键的接触变化及控制来实现的,每个手指机能都是天生不一样的,当按琴键所发出的音色也是不相同的,像1指就适合演奏重音及拍点,并且能承担手位转换的任务;而2、3指最易控制,演奏中的快速跑动,乐句音色、层次及力度的变化都能够容易的实现;4指的力度及独立性都不如23指,也就不适合快节奏的弹奏了,但却比较适合优美柔和音色的弹奏;5指与4指有些相似,力度较弱,但经过专门的训练之后,能够承担高声部或者低声部旋律的演奏.5小结指法不是一成不变的,而是千变万化的,在实际的钢琴演奏中,就跟没有不变的指法了,也没有人规定需要运用某种指法,但是它却有一定的规律可循的,指法的运用与演奏作品的风格、演奏者的手指的力量、大小及个人特点是分不开的,随着钢琴演奏音乐领域的不断发展,钢琴接触者也越来越重视手指指法的运用,但在注重手指艺术的运用的同时,也要重视音乐情感的投入与表达,只有在丰富情感下,运用熟练合理科学的指法弹奏出的钢琴曲目才能更为优美动听,也才能更加打动人心产生共鸣.———————————————————参考文献:〔1〕陈锐.浅谈钢琴演奏中的指法艺术[J].赤峰学院学报(哲学社会科学版),2010(03).〔2〕任怡.关于钢琴指法艺术的历史探索[J].星海音乐学院学报,2010(01).〔3〕强力,玮韧.手指能歌唱,琴键通心灵———钢琴表演与教学中不可忽视的因素[J].钢琴艺术,2007(12).〔4〕郑小青.钢琴演奏中的指法问题研究[J].大观周刊,2011(10).〔5〕田俊.莱谢蒂斯基原理与钢琴指法教学[J].交响-西安音乐学院学报,2008(04).〔6〕黄欢.论钢琴演奏中的指法设计[J].大众文艺(学术版),2011(01).〔7〕杭丽华.钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].陕西教育(高教),2009(07).〔8〕凌祝平.钢琴技术训练之我见[J].钢琴艺术,2006.〔9〕魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社.〔10〕关常新.从练习到演奏[J].钢琴艺术,2006.〔11〕张芯珠.学会真正意义上的“弹钢琴”[J].钢琴艺术,2006(6):23.２４３--. All Rights Reserved.。
钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析杨玉婷
钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析杨玉婷发布时间：2023-05-17T06:21:58.042Z 来源：《教育学文摘》2023年5期作者：杨玉婷[导读] 钢琴教学是幼儿教育专业学习当中的重要部分，对学生的后期发展有着直接影响。
不断促进学生钢琴水平的提升是当前钢琴教学当中的重点大理技师学院云南大理 671000摘要：钢琴教学是幼儿教育专业学习当中的重要部分，对学生的后期发展有着直接影响。
不断促进学生钢琴水平的提升是当前钢琴教学当中的重点，其中节奏和力度训练更是钢琴学习当中的重中之重，教师要充分重视这两方面的训练，并积极采取措施来提升学生的节奏和力度训练水平。
关键词：钢琴教学；节奏；力度；训练技巧引言钢琴的弹奏不仅是一种表演，其作为一门高雅的艺术，能够起到陶冶身心，提高审美鉴赏能力的作用。
演奏者要想能够演奏出一首优美的钢琴乐曲，就要能和作曲作者的内心世界进行连接，产生情感共鸣。
通过融入自身的情感。
让整个乐曲更加的生动和充满意境，为听众带来更好的听觉体验。
这也说明，演奏者需要在日常的技巧训练中能够不断提升自身对节奏及力度感的控制，这对于其钢琴演奏的学习来说具有至关重要的意义和影响。
1钢琴弹奏中节奏与力度钢琴弹奏属于一类艺术表演形式，钢琴艺术要求演奏者在弹奏、表演的时候能够达成共鸣，巧妙抒发钢琴作品蕴含的思想情感，在展现钢琴艺术独特魅力的过程中更好地将作曲者想要表达的深意及时传到不同层次听众。
在此过程中，钢琴作品诠释效果和演奏者自身弹奏综合水平高低有机联系，钢琴节奏、力度、节拍等技能技巧高效把握弹奏过程中赋予钢琴作品生命力、感染力的关键所在，尤其是节奏控制与力度把握上。
在钢琴弹奏过程中，节奏有效控制犹如合理控制音乐脉搏，让演奏者诠释的钢琴作品情感和作曲者思想有机结合，在把控钢琴作品脉搏中将蕴藏在钢琴作品中的深层次情感传达出来，实现弹奏者、作曲者、听众三者内心情感不断贯通，在深层次对话、交流中促使钢琴作品在节奏合理把控中得到完美诠释。
钢琴教学经验心得体会(共11篇)
钢琴教学经验心得体会（共11篇）精选范文:钢琴教师教学心得体会(共2篇)作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。
那么，怎样培养和发展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。
如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。
这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。
正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。
要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。
如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。
探索学霸的成功秘笈
探索学霸的成功秘笈作者：来源：《山东青年报·教育周刊学生版下半月》2017年第04期亲爱的小记者们，从进入学校的第一天开始，你的身边是不是总有那么一两个“人神共愤”的超级学霸？平时，你写作业的时候，学霸在看课外书；你苦背单词的时候，学霸在看漫画书；你在为了数学题绞尽脑汁的时候，学霸在玩游戏……学霸不努力，怎么成为学霸呢？淄博市周村区北郊镇南营小学和潍坊市坊子区凤凰小学的小记者们带我们一起去探秘！小记者档案姓名：王璇学校：潍坊市坊子区凤凰街道凤凰小学年级班级：六年级二班兴趣爱好：钢琴、舞蹈小记者证编号：WFFZ0090被采访同学姓名：张艺丹年级班级：六年级二班王璇：张艺丹同学，你好，很高兴你能接受我的采访，你每次考试成绩都名列前茅，你爱学习吗？张艺丹：我非常喜欢学习。
学习是一件多么有趣的事情啊！如果你能更深地发现学习的乐趣，就会觉得学习其实特别有趣。
学习不仅可以增长知识，还可以为我们的未来奠定良好的基础，让生活更有趣，将来更精彩！王璇：那你每次考试成绩都那么优秀，是有什么秘诀吗？张艺丹：我首先是抓住黄金时间：6：00-7：00 和20：00-21：00背书。
这两个时间段，记性是最好的。
除了背书之外，也可以巩固重要的知识点，印象会比较深刻。
其实，上课时间跟上老师讲课的节奏，专心听讲。
保证每节课能有25——35分钟是有效率的。
晚上回家我还会把当天学到的知识画成思维导图，帮助自己理清各个知识点。
最重要的是不要依赖网络，很多同学学习大量依赖手机、电脑、参考书上的资料，不常动脑是会迟钝的，敏捷的思考能力是锻炼出来的。
所以我们都要正确利用网络资源，取其精华，去其糟粕。
王璇：对于学习和玩乐，你是怎么合理分配的？张艺丹：学习时间不能过长，这样会使精神上感到疲惫，无心学习。
我们要合理安排时间，在学习的过程中，适当的学会休息，可以在上下午分别安排些时间，期间学一两个小时，休息十到十五分钟。
这样既提升了学习的效率，又使大脑得以休息，算得上是劳逸结合吧！王璇：谢谢张艺丹同学给我们分享的学习方法，希望大家合理运用这些方法，让我们离学霸更进一步！小记者档案姓名：陈秋含学校：淄博市周村区北郊镇南营小学年级班级：四年级一班被采访同学姓名：边俐玥卢彦锟年级班级：四年级一班指导教师：王燕陈秋含：卢彦锟、边俐玥两位同学！打扰一下，我是《山东青年报·教育周刊》的小记者陈秋含，您两位学习那么好，我能问你们几个问题吗？被采访人：嗯，当然可以。
钢琴艰深弹奏技巧训练攻略--《哈农钢琴练指法》第三部分的训练新路径
钢琴艰深弹奏技巧训练攻略--《哈农钢琴练指法》第三部分的训练新路径胡婷婷【摘要】《哈农钢琴练指法》是针对钢琴弹奏高难度技巧的练习教材，笔者在实际教学过程中，着重抓住三度、四度、六度、八度、音程颤音、震音等环节，对学生进行和声弹奏技巧训练，使学生较快地掌握和声弹奏高难度技巧，取得较好的教学效果。
%“Hanon Piano Playing Methods”is a textbook for practicing piano with high and diffi‐cult methods .In my actual work ,I mainly practice the students’ harmonic playing methods by paying much attention to such sections as the third degree ,the fourth degree ,the sixth degree ,the eighth degree ,interval tremolo ,quaver and so on .Students would swiftly grasp th e high and difficult har‐monic playing methods .A good teaching effect is thus achieved .【期刊名称】《广西师范学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2015(000)006【总页数】3页(P119-121)【关键词】哈农;钢琴弹奏技巧;高难度;练习方法【作者】胡婷婷【作者单位】广西师范学院音乐舞蹈学院，广西南宁 530001【正文语种】中文【中图分类】G6424.21钢琴弹奏技巧有很多种，从广义上说，每首钢琴音乐作品都有其特定的弹奏技巧，本文所谈的技巧则是指钢琴作品中比较常用的基本弹奏技巧，而各钢琴曲中的技巧就是对某个基本弹奏技巧的变体。
《实用钢琴即兴伴奏教程》第五章 半分解和弦音型(下)
踩点半分解音型可作为歌曲主体音型使用，但旋律部分为以 下两种节奏类型时，不推荐使用。
第一节 踩点半分解音型
这两种情况是旋律节奏的拉宽变化，与踩点半分解音型同 属于音乐声部运行中的减法变化。一般来说，声部运行类型特 征相同时不能形成填充和呼应，会破坏音乐的流动性，造成停 滞感，所以不常使用。例外情况：在强调声部某种契合与节奏 关联时，旋律声部与伴奏声部会齐奏同一节奏类型的行进，这 种情况称为“马口”。
（2）踩点半分解音型是基本半分解音型的减法变化，其中出现的休止 留白降低了伴奏声部的节奏密度，减少了对旋律声部的干扰，能使旋律声部 的旋律线更突出、更清晰。
（3）踩点半分解音型中的踩打拍点可与旋律声部的拍点形成前后交错 的声部呼应，体现声部互补原则，增强声部运行的活力，并有较好的艺术效 果。
第一节 踩点半分解音型
第一节 踩点半分解音型
五、调式练习的晋级原则
按照以上原则与要求，我们把调式分为以下几组： 第一组：C、F、G大调及其关系小调 a、d、e； 第二组：D、A、E大调及其关系小调 b、#f、#c ； 第三组：bB、bE、bA大调及其关系小调 g、c、f； 第四组：bD、bG大调及其关系小调 bb、bd； 第五组：B大调及其关系小调 #g。 可按以上组次，逐一对各调进行拓展练习，音阶与和弦可先分手 训练，再进行组合。
伴奏音型示例： 五线谱参照：
第二节 半分解音型的组合设计
基本半分解、左右半分解、补充半分解和踩点半分解音型属于半 分解音型中的不同类别，实际运用中可将其混搭穿插进行组合设计。
一、半分解音型组合设计的思路
半分解音型组合设计应按照旋律节奏特点对应音型属性的思路，
进行合理选择，以保证旋律声部与伴奏声部的互补与相融。例如：
优秀学生先进人物事迹范文参考(8篇)
优秀学生先进人物事迹范文参考（8篇）优秀学生先进人物事迹范文参考【篇1】在__小学品学兼优的好学生中，有一颗璀璨的星星格外引人注目，他就是五年级的__同学，说起他，全校队员们都会翘起大拇指，夸他是个优秀少先队员。
别看他个子小，他的智力，他的能力，他的志向可不小。
1、学习的小主人在学习上，他踏踏实实，勤奋刻苦，“我学习，我快乐！”这是常挂在__嘴边的一句话，他总是积极地投入到学习活动中去，脸上洋溢着自信、快乐的笑容。
他求知欲强，勤学好问，从小就养成了良好的学习习惯和生活习惯。
每天，他都主动做好各科的预习工作，课堂上，他敢于提问，善于质疑，对所学的知识能理解地掌握；课外，他一丝不苟地完成老师的.作业。
在学习上一丝不苟，严格要求自己，读五年级时有一次，他发高烧了，打完点滴回家已经晚上八点多了，父母劝他不要做作业先睡，早晨他们去跟老师说说，他坚决不同意，硬是要做完。
他说“临近期末考期，我又怎能松懈怠慢呢？”他就是这样一个认真对待学习的孩子。
对知识的追求使他在学海中乐此不疲，他不满足于课堂上所学到的知识，坚持每天大量阅读有益的书报，他不断从书中汲取丰富的知识，以开阔自己的视野、增长知识。
正是他不甘落后的精神，五年来，他的学习成绩一直名列前茅，年年被评为学校的“三好学生”、“优秀少先队员”“优秀班干部”，今年还被评为学校的十佳少先队员。
这一张张鲜红的奖状，都是他努力奋斗的结果。
2、老师的好帮手不但品学兼优，还具有强烈的集体荣誉感，凡事以集体利益为先。
平时他严以律己，甘于付出，具有较强的组织管理能力和高度责任心，是老师的得力助手，是班里其他同学的表率。
他担任班里的文艺委员，经常组织同学出黑板报，从版面设计到抄写，他绞尽脑汁，翻看资料。
为了出好一期板报，他常常是最后一个离开教室，虽然到很晚才能回家，但他仍然任劳任怨。
而且经常利用假期休息的时回校加班。
平时在学校里，每逢搞卫生、班里的值日总是一马当先，带领大家一起劳动，总带头抢脏活、累活干。
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王旋老师谈钢琴学习（下篇）
有了正确的态度，就需要从专业的角度来谈谈钢琴学习了。
时代发展，当今科技发达，一个小小的电子键盘可以模仿您想要的大部分声音，甚至连人的嗓音都可以轻松模仿，为什么还要一个这么“笨重”、体积如此巨大的钢琴来演奏，因为钢琴的灵魂是那些电子音乐无法比拟的，那就是“音质”，通俗的说就是手指的触键。
弄清了这个灵魂，我们学习钢琴的终极目标也就清楚了，那就是“音色”。
应该说钢琴的音质变化是“量变到质变”的最好诠释，就是说，只有当你大量的进行练习后才会有质的飞越。
那么什么样的音质才称为好的音质呢？在这里我提炼为以下几点：“弱而不虚，强而不炸，断而不散，连而不浊”。
当然钢琴音质的“美”岂能是这区区十六个字所能诠释的，即使到如今，世界每一位钢琴家都还在为他们心中的“美”而奋斗。
有了这个终极目标，我们在实际学琴中有哪些需要注意的呢？首先不要忘记你是在演奏艺术品，它的美丽要通过你的演奏而流露，你内心的音乐感觉会直接影响你演奏的音乐，这就要求孩子要多听，不一定要听那些通俗的、熟习的作品，古典音乐的音乐结构层次是一些流行音乐无法媲美的，所以作为学习钢琴的孩子来说，要多听古典音乐，可以博览也可以精听。
只有孩子有了音乐审美感，才能演奏出美的音乐，试想，让一个没有服装审美感的人去做服装设计岂不滑稽；其次要多唱，多唱不仅可以使孩子熟习乐谱，更重要的是这会使他乐于表现，习惯于与音乐交流，毫不夸张的说多唱甚至可以改变孩子的性格；此外，要多让孩子看演奏会，自己也要多上台，这里说的上台不一定是指大舞台，即便在家里也有
舞台，爸爸妈妈、爷爷奶奶、外公外婆坐下来看孩子表演这就是个不错的舞台，甚至架起家用摄像机也是个很方便的舞台。
再细化到乐曲中间的处理，那就只能倚仗您的钢琴老师的能力与造诣了。
请允许我再次提醒大家，所有的这一切都需要配合以大量的练琴时间才能成立，否则，即使您请来了世界一流的钢琴老师也毫无用处，这是钢琴学习不变的真理，您也不应该试图绕开这个真理。
最后祝福各位钢琴艺术的热爱者，以及正在学习钢琴的朋友们学琴路上一帆风顺，你们的努力会有回报，也希望我的文章能给大家一点帮助。