音乐剧鉴赏——歌剧魅影

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剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力《歌剧魅影》是一部充满神秘和浪漫的音乐剧,自1986年首演以来就一直备受观众喜爱。

它的故事情节扣人心弦,音乐和舞台布景更是让人沉醉其中。

今天我们就来剖析一下《歌剧魅影》的舞台魅力,看看它是如何通过舞台上的精彩表现让观众们为之倾倒的。

舞台布景也是《歌剧魅影》舞台魅力的重要组成部分。

这部音乐剧所采用的舞台设计手法,以及舞美设计的细腻和考究程度无疑是其独特之处。

剧中的场景从巴黎歌剧院的大厅到地下水道,都被设计得栩栩如生,仿佛将观众带入了19世纪巴黎的真实世界。

舞台的旋转和移动,多层次的设计都为故事情节的发展提供了更多的空间,同时也加深了观众对故事场景的联想和感受。

这种精心设计的舞台布景给观众带来强烈的观赏享受,将他们的想象力和审美情趣引向了一个更高的层次。

除了音乐和舞美,演员的表演也是《歌剧魅影》舞台魅力的重要组成部分。

正是通过精湛的表演,演员们将角色的情感和内心世界传递给了观众,让观众产生共鸣并被深深打动。

主要角色的情感纠葛深刻细腻的刻画,配合上渐变的故事情节,使得整个音乐剧的表演更加生动感人。

演员们的精彩表演也让观众对这些角色产生了更深的情感认同,从而更好地融入剧情之中。

《歌剧魅影》的舞台魅力还体现在其情感渲染力上。

故事情节中充满了浪漫、神秘和悲欢离合,而这些情感正是音乐剧的灵魂所在。

观众在观赏音乐剧的过程中,不仅是在欣赏音乐和表演,更是在体验角色之间的情感纠葛和内心世界的挣扎。

这种情感的传递和共鸣正是《歌剧魅影》舞台魅力的一大亮点,也是观众为之倾倒的原因之一。

《歌剧魅影》的舞台魅力主要来自于其出色的音乐、精致的舞台布景、优秀的演员表演和深刻的情感渲染力。

这部音乐剧将所有的元素融合在一起,为观众呈现了一个充满神秘、浪漫和激情的世界,让观众们在其中沉醉、感动和共鸣。

相信随着时间的推移,《歌剧魅影》的舞台魅力将会继续吸引着观众们,成为经典中的经典。

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧,于1986年在伦敦上演。

这部音乐剧以法国巴黎歌剧院为背景,讲述了一个神秘的魅影对歌剧院女主角克里斯廷的爱与控制。

这部音乐剧不仅在剧情和音乐上取得了巨大成功,而且在舞台设计和表演方面也有着令人惊叹的魅力。

本文将剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力,并探讨其对观众的吸引力。

音乐剧《歌剧魅影》的舞台设计极具视觉冲击力。

从舞台布景到灯光效果,每一个细节都经过精心设计,为观众呈现了一个华丽而神秘的舞台世界。

在音乐剧中,巴黎歌剧院被还原得栩栩如生,壮丽的建筑和华丽的内部装饰让人仿佛置身于19世纪的巴黎歌剧院之中。

灯光效果的运用也为整个舞台增添了神秘色彩,尤其是在表现魅影的出现和神秘消失等场景中,灯光的变化起到了至关重要的作用,让观众充分感受到了歌剧魅影的诡异和神秘。

歌剧《歌剧魅影》还因其精湛的舞台表演而受到观众的喜爱。

从演员的演技到舞蹈和歌唱,每一个环节都展现了音乐剧的精湛之处。

尤其是主演们对角色的完美演绎,无论是魅影的神秘与痛苦,还是克里斯廷的美丽与纯洁,都给观众留下了深刻的印象。

音乐剧中的舞蹈设计也十分精彩,舞者们优美的舞姿和配合默契的动作,为音乐剧增添了不少视觉享受。

音乐剧《歌剧魅影》的音乐和歌曲也为其舞台魅力增光添彩。

安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐天赋得以充分展现,在这部音乐剧中,他创作了多首耳熟能详的金曲,如《音乐之声》、《魅影的传说》等。

这些歌曲既有着悠扬的旋律和动人的歌词,又能与剧情相得益彰,为角色的情感和内心世界增添了深度。

配乐和音效的运用也为音乐剧的氛围营造起到了至关重要的作用,让观众在音乐的烘托下更好地融入剧情之中。

音乐剧《歌剧魅影》的成功离不开其对观众情感的触动。

这部音乐剧在塑造角色和表现情感上做得十分到位,观众在观赏这部音乐剧的过程中会不自觉地与角色产生共鸣,体验到他们身上的痛苦和快乐。

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力

剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力1. 引言1.1 介绍《歌剧魅影》《歌剧魅影》是一部备受瞩目的音乐剧,其故事情节融合了浪漫、悬疑和悲剧元素,吸引了无数观众的关注。

剧中主要讲述了一个神秘的音乐天才魅影在歌剧院中爱恨纠缠的故事,展现了他对女主角克里斯汀的痴迷和控制。

《歌剧魅影》以其动人的音乐和深刻的情感而闻名,成为了许多音乐剧爱好者心中的经典之作。

舞台设计在音乐剧中扮演着至关重要的角色,它能够将故事场景栩栩如生地展现在观众眼前,加深了观众对剧情的理解和感受。

在《歌剧魅影》中,舞台设计的精美细节和巧妙布局无疑是这部音乐剧的一大亮点,为剧情的发展和氛围的营造提供了有力支持。

在下文中,我们将深入剖析《歌剧魅影》的舞台魅力,探讨其成功的秘诀和观众的感受。

.1.2 舞台设计的重要性舞台设计在音乐剧《歌剧魅影》中扮演着非常重要的角色。

通过精心设计的舞台布景、灯光和音效的运用,以及演员表演功底和舞台特效的艺术呈现,营造出了一个魔幻、神秘、奇幻的舞台世界。

舞台设计不仅仅是为了展示歌舞的表演,更是为了配合剧情,增强情感表达,引导观众进入故事情境,让他们沉浸完全投入剧情的发展。

舞台设计可以通过精美细节的展现,营造出各种氛围和情感,让观众在视听的双重感官刺激下,更加深入地理解和感受故事的内涵。

舞台设计在音乐剧中的重要性不容忽视,它是整个表演的灵魂和核心,是观众与舞台之间情感交流的桥梁,是提升音乐剧舞台魅力、吸引观众的关键因素之一。

通过精心打造的舞台设计,观众可以享受到一场视听盛宴,体验到全方位的表演魅力,被带入一个充满想象力和创造力的艺术世界中。

2. 正文2.1 音乐的魅力音乐是《歌剧魅影》的灵魂,它贯穿整个剧目,为故事情节增添了深厚的情感色彩和氛围。

剧中的每一首歌曲都通过旋律悠扬、情感充沛的表达方式,将观众带入剧情的情感世界中。

剧中的主题曲《The Phantom of the Opera》被誉为经典中的经典,它那悠扬的旋律和深情的歌词,打动了无数观众的心。

《歌剧魅影》音乐赏析

《歌剧魅影》音乐赏析

《歌剧魅影》赏析最初没有欣赏这部歌剧之前,只是看过大师雨果的《巴黎圣母院》。

印象最深的是作者笔下的当时的那些建筑,那些奢华的象征权力的教堂。

我想那时的人们,把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面。

相似的,《歌剧魅影》把同样的故事情节搬到了歌剧院。

同样的热爱自由的吉普赛女郎,最后却爱上了面目丑陋的魅影。

在这场音乐剧中,有人只出现短短的一瞬,便消逝了。

有的人却经历物是人非的变迁,依然健在。

有的人咆哮命运的不公、向社会报复,有的人享受贵族的荣耀与幸福,安享生活。

沉陷于爱情的泥沼,或者为爱疯狂。

所有的一切,都发生在巴黎歌剧院的剧场内。

这是一幕爱恨交织的悲喜剧。

结局出人意料,却也是皆大欢喜。

《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛,但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。

整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言,引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法,将幽灵,克利斯丁,拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙,真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉,完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐,这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力,也是电影的主要灵魂所在。

在这部电影中,舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替,而且几首旋律如《the phantom of the opera》,《all I ask of you》贯穿始终,同样的旋律巧妙表达了不同的感情,也奠定了作品的情感基调。

印象最深的是《think of me》。

这首歌在剧情中安排得十分具有巧思,试唱与现场演出巧妙转换,也是克丽斯汀的歌唱中的自然转换。

第一段落是她的试唱,这里以清唱为主,辅以钢琴,十分美妙,她的清唱部分是未加雕饰的淳朴,甚至略带不自信的颤抖,但却一鸣惊人。

第二段以管弦乐的加入作为过渡开场,直接切入正式演出段落,而克丽斯汀的歌声稳定了下来,并加入了空灵的剧院效果,回音饱满了一些,配乐也丰富了,但不失之前的轻灵。

《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征

《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征

《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是一部由安德鲁·洛依德·韦伯创作的音乐剧,它以法国巴黎歌剧院为背景,讲述了一段充满悲剧色彩的爱情故事。

这部音乐剧的艺术表现特征丰富多彩,体现在舞台设计、音乐、剧情和角色等方面。

以下将从这几个方面去详细分析《歌剧魅影》的艺术表现特征。

首先要提及的是舞台设计。

《歌剧魅影》的舞台设计非常精致和华丽,通过精心的布景、灯光和特效来营造出令人惊艳的视觉效果。

整个剧场的氛围让人仿佛置身于19世纪巴黎歌剧院,金碧辉煌的装饰,精美的布景和华丽的服装,都为观众呈现了一个如梦似幻的舞台画面。

《歌剧魅影》还采用了大量的动态舞台布景和特技效果,比如将角色带入幻影的地下水道,又如在主角克里斯汀歌唱时的幻影崩塌画面等,这些都为整个音乐剧增添了许多视觉上的冲击力。

其次是音乐。

《歌剧魅影》的音乐无疑是整部音乐剧的灵魂所在,充满了浪漫、悲伤和神秘的调性。

音乐是表达情感最直接的方式之一,《歌剧魅影》的音乐在整个音乐剧中扮演着非常重要的角色,它既能够烘托氛围,又能够诉说故事。

音乐中的旋律婉转动听,时而柔美动人,时而激昂激情,时而阴鸷神秘,将观众的情感带入到故事中。

值得一提的是,音乐剧中著名的主题曲《魅影的歌》,这首曲子以其悠扬的旋律和动人的歌词使得观众们记忆犹新,它也成为了代表《歌剧魅影》的标志性音乐之一。

再者是剧情。

《歌剧魅影》的剧情具有悲情色彩,充满了浪漫与悲剧。

整个故事情节紧凑,环环相扣,丝丝入扣,将观众牢牢地吸引住。

故事讲述了年轻的女孩克里斯汀在巴黎歌剧院成为一名女高音,她的音乐才华受到了主演歌剧的青年男高音劳尔的赞赏,两人陷入了爱河。

此时出现了一个神秘的魅影,他对克里斯汀倾注了全部的痴情,于是产生了角逐与争斗。

故事中的角色性格鲜明,构成了一个错综复杂的感情网络。

在剧情发展的过程中,人物之间充满了无法调和的矛盾,这种冲突和张力成为了音乐剧的一大亮点。

最后是角色表演。

歌剧魅影各唱段赏析

歌剧魅影各唱段赏析

歌剧魅影各唱段赏析歌剧魅影(The Phantom of the Opera)是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧,自1986年首次上演以来,一直备受观众的喜爱。

这部音乐剧以法国巴黎歌剧院为背景,讲述了一个神秘的魅影和一位年轻歌剧歌手之间的爱情故事。

歌剧魅影中的唱段充满激情和情感,每一首歌曲都深深地吸引着观众,让他们沉浸在音乐的海洋中。

在本文中,我们将对歌剧魅影中的各个唱段进行赏析,探讨其音乐和情感上的魅力。

首先,让我们来欣赏一下歌剧魅影中的开场曲《歌剧魅影》。

这首歌曲以庄严的音乐和悲伤的旋律揭开了整个故事的序幕。

歌曲中的男女合唱交织在一起,表达了对歌剧院的热爱和对歌剧魅影的神秘感。

这首歌曲通过宏伟的编曲和动人的旋律,为观众营造了一种紧张而悲壮的氛围,让人不禁为主人公的命运而感到担忧。

接下来,让我们来聆听一下Christine在剧中的第一次独唱《天使的歌声》。

这首歌曲以柔美的旋律和清澈的嗓音展现了Christine的天赋和美丽。

在这首歌曲中,Christine表达了对歌剧院的热爱和对音乐的执着,同时也展现了她对未知力量的恐惧和好奇。

整首歌曲充满了梦幻和渴望,让人感受到了主人公内心深处的情感纠葛。

而在歌剧魅影中,魅影的独唱《魅影的音乐》更是让人印象深刻。

这首歌曲以男高音的嘹亮声音和悲伤的旋律,展现了魅影内心深处的孤独和渴望。

在这首歌曲中,魅影表达了对音乐的热爱和对自由的渴望,同时也展现了他内心的痛苦和无奈。

整首歌曲充满了悲情和力量,让人不禁为魅影的命运而感到心痛。

除此之外,歌剧魅影中的合唱曲《夜晚的歌声》也是一首令人难忘的经典。

这首歌曲以宏伟的编曲和悠扬的旋律,展现了歌剧院内外的繁华和神秘。

在这首歌曲中,男女合唱交织在一起,表达了对音乐和爱情的向往,同时也展现了对未知力量的恐惧和好奇。

整首歌曲充满了热情和激情,让人仿佛置身于歌剧院的璀璨之中。

最后,让我们来聆听一下歌剧魅影中的经典合唱曲《歌剧魅影之歌》。

《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征

《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征

《歌剧魅影》音乐剧的艺术表现特征《歌剧魅影》是由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的一部音乐剧,首次于1986年在伦敦上演。

这部作品经过多年的演出,依然受到观众和艺术界的赞誉。

《歌剧魅影》的艺术表现特征较为突出,其音乐、舞台设计、服装和表演都展现了独特的艺术魅力。

该音乐剧的音乐具有独特的艺术表现特征。

安德鲁·劳埃德·韦伯以其独特而华丽的音乐风格而闻名,而《歌剧魅影》更是展现了他的音乐才华。

音乐剧中的歌曲旋律优美,旋律线条清晰,充满了戏剧性和情感。

歌剧魅影的主题曲“魅影的幽灵”、克里斯汀的“想念”,拉乌尔的“音乐会”,都成为了音乐剧的经典曲目,让人难以忘怀。

韦伯在音乐剧中的运用了壮丽的管弦乐队和歌剧式的合唱,使得整个音乐剧的音乐气势磅礴,令人为之动容。

音乐剧的舞台设计也是其艺术表现的重要特征。

《歌剧魅影》的舞台设计简直可以说是视觉盛宴。

从灰扑扑的地牢到闪亮的歌剧院,再到神秘的幽灵藏身的地方,每一个场景都设计得精美绝伦,充满了悬念和惊喜。

特别值得一提的是,魅影的藏身之处的设计,如悬臂、暗道、吊桥等,都展现了设计师的巧思和匠心,为观众呈现了极致的艺术享受。

音乐剧中用抽象的影子来展现魅影的幽灵形象,更是为音乐剧增添了一份神秘和难以预测的艺术感。

除了音乐和舞台设计,音乐剧《歌剧魅影》中的服装也是其艺术表现的重要组成部分。

在音乐剧中,角色的服装设计既符合了19世纪的欧洲贵族社会,又充满了浪漫主义的色彩。

克里斯汀的白色晚礼服,魅影的黑色斗篷,都成为了音乐剧中不容忽视的艺术元素。

服装的设计与舞台情节相辅相成,呈现出了不同的人物特征与角色关系。

音乐剧中人物的服装设计不仅是外貌的展示,更是人物性格与情感的外化,给音乐剧增添了更多的戏剧张力和情感共鸣。

音乐剧《歌剧魅影》中的表演也是其艺术表现的亮点。

音乐剧中的演员凭借着精湛的表演技巧和深厚的表演功底,将音乐剧中的角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。

魅影歌剧艺术赏析

魅影歌剧艺术赏析

魅影歌剧艺术赏析魅影歌剧是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧,首次在1986年在伦敦上演。

这部音乐剧以法国小说家加斯顿·勒鲁的小说《魅影》为基础,讲述了一个充满悬念和浪漫的故事。

魅影歌剧的音乐和舞台设计都备受赞誉,成为了音乐剧史上的经典之作。

首先,让我们来谈谈魅影歌剧的音乐。

安德鲁·劳埃德·韦伯以其精湛的音乐才华而闻名,他为这部音乐剧创作的音乐充满了戏剧性和情感。

其中最著名的歌曲莫过于“魅影的歌声”和“思恋你”。

这些歌曲不仅旋律优美,而且歌词深情动人,能够深深触动听众的心灵。

此外,魅影歌剧的音乐还融合了古典音乐和流行音乐的元素,让观众在欣赏音乐的同时也能感受到现代的时尚气息。

除了音乐外,魅影歌剧的舞台设计也是其成功的关键之一。

舞台设计师利用各种先进的技术手段,将19世纪巴黎的街道、歌剧院和地下水道等场景栩栩如生地呈现在观众面前。

特别是魅影的藏身之处——地下水道的设计更是让人叹为观止。

通过灯光、布景和特效的完美结合,观众仿佛置身于一个神秘而诡异的世界,完全沉浸在故事情节之中。

舞台上的服装和化妆也十分精致,每一个角色的形象都栩栩如生,给人一种身临其境的感觉。

而魅影歌剧最让人难忘的地方莫过于其深刻的情感表达。

故事讲述了一个天才音乐家魅影和歌剧女主角克里斯汀之间的爱情故事。

魅影因为长相丑陋而被社会所排斥,但他的音乐才华却是无与伦比的。

他为了保护克里斯汀,不惜一切代价,甚至不惜使用暴力手段。

而克里斯汀则陷入了对魅影和歌剧院老板的感情纠葛之中。

整个故事充满了悲剧色彩,让人在欣赏的同时也不由得为主人公的遭遇感到心痛。

总的来说,魅影歌剧是一部音乐剧史上的经典之作,其音乐、舞台设计和情感表达都达到了极高的水准。

它不仅在音乐剧界取得了巨大成功,也成为了流行文化中的经典代表之一。

在未来的岁月里,相信魅影歌剧会继续为观众带来无尽的欢乐和感动。

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作品



音乐剧 猫(Cats) - (1981) 夜莺(Nightingale - Original London Cast) (1983) 歌声舞影(Song and Dance) - Sarah Brightman & Wayne Sleep 安魂曲(Andrew Lloyd Webber's Requiem) 多明戈,布莱曼, (1985) 歌剧魅影(The Phantom of the Opera - Original London Cast) (1987) 旋转木马(Carousel - Studio Cast) (1987)
《歌剧魅影》采用的音乐语言



韦伯在创作《歌剧魅影》是采用了近似严肃大剧院的音乐语言,引 进了“音乐戏剧性展开”的概念与方法,将幽灵、克莉丝汀、乌拉尔、 这两个男人与一个女人之间美妙、真诚而又略带感伤的浪漫。以及充 满爱与幻想的情感交融表现的及其凄婉、完美而动人。因此《歌剧魅 影》音乐,除了如歌的旋律美和情感刻画的细致入微以外,还体现出 韦伯创作个性的另一面。即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻 理解。 《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景,又加上音乐剧,在音乐剧中套 上歌剧,就创作出一部音乐剧力作。《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气 氛,但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段,充分发挥了 音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。 舞台争拍卖一个八音盒,音乐响起时,一只机械的小猴便随之而动, 一位老者叫价(拉乌尔),回到从前(年轻的时代)这是起到一个牵 线的作用,展开故事。
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值 1882年,在歌剧院的地窖深处,传说住著一名相貌丑陋、戴 著面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避 世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为「魅影」
小牌女歌手克莉丝汀拥有 不凡的天赋美声,让魅影 倾慕不已。魅影决定不计 一切代价,将年轻貌美的 克莉丝汀调教成首席女高 音。然而,最初的音乐之 爱,却逐渐转化成为强烈 的占有欲。魅影更以实际 行动,把所有妨碍克莉丝 汀歌唱事业的人一一除掉。
韦伯的主要作品

韦伯是世界音乐剧史上一个极其罕见的天才,正 是他那闪耀着天才光芒的创造才是20世纪下半叶 的音乐剧舞台因为《约瑟夫与神奇五彩衣》、 《艾薇塔》、《歌与舞》、《猫》、《星光快 车》、《歌剧魅影》、《日落大道》变得五彩斑 斓,正是由于他的创作,才给我们留下了《阿根 廷,别为我哭泣》、《回忆》、《在星期天告诉 我》、《夜曲》、《爱能改变一切》、一系列的 音乐歌曲。
剧情简介

音乐剧《歌剧魅影》讲述了一个 流传在19世纪巴黎歌剧院的传说: 丑陋的音乐天才爱上了年轻美丽 的女演员,全心全意甚至不择手 段的把她培养成为剧院的首席红 伶。然而,这位用尽心机的“皮 革马利翁”并没像古希腊神话那 样得到上天的垂怜,他的心上人 心有所属,努力摆脱了他的控制, 与恋人双双远走高飞,剧院魅影 的愿望最终落空。
深入分析韦伯选择幽灵题材的原因

一、他认为这个题材包含了离奇神秘的趣味性,幽灵和 人们的互相追逐不断引发出层层悬念,使观众揪心痴迷。 二、这一题材还有音乐剧艺术充分发挥的空间。因为主 要人物都是歌剧院的演职员,将歌剧院的故事作为剧中 剧插入其中,在音乐剧中套上歌剧,作曲家就可以大量 采用古典音乐的背景,采用歌剧中的宣叙调、咏叹调等, 剧中还能加上不少古典大歌剧的片段,演员的演唱也必 须运用西方传统的意大利美声唱法。这种后台音乐剧的 形式实现了韦伯早年的梦想。
夜的宫殿
戏院的投资人劳尔认 出克莉丝汀是他的儿 时玩伴,两人坠入爱 河。

魅影发现后,自觉遭 到背叛,随著魅影的 破坏愈来愈血腥疯狂, 克莉丝汀对他的感情 也逐渐从迷恋转为恐 惧、害怕和怜悯。

半年后,劳尔跟克莉丝汀 秘密订婚,魅影突然现身 於歌剧院的化装舞会,强 迫歌剧院演出他亲手谱作 的歌剧《唐璜》,并指名 由克莉丝汀担任女主角。
韦伯创作《歌剧魅影》的背景


韦伯是一个富于挑战的艺术家,他总是不断向自 己提出极具挑战性的命题。在《猫》取得巨大成 功以及经历了《歌与舞》、《星光快车》两剧的 平淡过渡之后,韦伯开始寻找新的音乐剧灵感, 并且打算在新剧中换招数、变风格——他终于找 到了《歌剧魅影》这个题材。 韦伯选择这个题材还受到斯蒂文斯皮尔伯格的电 影启示,他发现不仅是80年代,任何时代,离奇 的神秘性与惊险的情节在大众娱乐方面都是重要 因素。
安德鲁· 劳埃德· 韦伯
作曲家:安德鲁· 劳埃德· 韦伯

简 介
安德鲁 劳伊德 韦伯(Andrew Lloyd Webber)1948 年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家,祖父是优秀 的男高音,父亲是英国伦敦音乐专校的校长、知名风琴 演奏家,母亲是小提琴家,姨妈是剧院演员,弟弟是著 名大提琴手……韦伯从小受到音乐熏陶,7岁开始作曲, 姨妈带领他进入剧院,令他从小就领略了舞台的魅力, 11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院,而他为这 个玩具剧院谱写的作品,后来还曾用在音乐剧《爱的观 点》中。韦伯16岁获得牛津大学奖学金,19岁进入皇 家音乐学院学习管弦乐编曲。能够熟练的演奏钢琴、小 提琴、圆号等乐器。在牛津大学读书期间,他时常和法 律系学生,后来成为词作家的蒂姆 莱斯(Tim Rice) 一同写词作曲。

在戏演到最高潮时,克莉 丝汀当众扯下魅影的面具, 他将克莉丝汀掳至地下密 室。劳尔追踪并和魅影展 开对决,却被他用绳索勒 住,魅影藉此要胁克莉丝 汀答应求婚。
为保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻著魅 影那张彷佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜 负已定。绝望的魅影送走了紧紧相拥的这对恋人。
《歌剧魅影》的三大“魅力法宝”之一

一、它拥有浪漫的爱情故事。无论世界怎样变迁,爱情都是 个永恒的话题,幽灵、克莉丝汀、乌拉尔之间的爱情“三角 关系”尤其为作者制造戏剧冲突提供了现成而绝佳的材料。 一旦褪去剧院幽灵身上的恐怖色彩,人们就会发现,这原来 是个再普通不过的,渴望爱与被爱的凡人。他天才的头脑、 狂傲的气质、冷酷的手段令人战栗,同时,他的不幸遭遇和 孤独而脆弱的心灵又唤起人们强烈的同情。 与阴郁而暴戾的幽灵相比,女主人公克莉丝汀清新柔弱、楚 楚动人,以被保护者的姿态出现。对无依无靠的她来说,幽 灵担当了父亲和“音乐天使”的角色,但幽灵的真实面目和 强烈的占有欲望打碎了少女心中的幻想。经过一次次的挣扎, 他变得越来越坚强,最终得以摆脱幽灵的精神控制,同时也 赢得了自己的幸福。不要爱责怪克莉丝汀的选择,她是个俗 世中的小女子,幽灵的爱固然轰轰烈烈,可拉乌尔平凡却踏 实的爱情才能给她真正的安慰。
《歌剧魅影》的三大“魅力法宝” 之三


三、它拥有无与伦比的舞台效果。例如歌剧院歌剧院地下 室是音乐剧《歌剧魅影》所制造的一剧场奇观。为了模仿 幽暗神秘的效果,舞台上甚至挖了一个人工湖,让幽灵划 着小船,带领克莉丝汀穿越波光粼粼的湖面,来到他的地 下王国。此时,四周鳞次栉比的巨大烛台缓缓升起,营造 出一个梦幻般的世界——这种罗曼蒂克的场面,怎能不叫 人怦然心动。 当然《歌剧魅影》一炮走红的原因还能找出很多,比如演 员精湛的演技,以及成熟而有效的宣传手段等。

《歌剧魅影》分析
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概述

歌剧魅影(The Phantom of the Opera)是一部 安德鲁· 劳埃德· 韦伯(Andrew Lloyd Webber) 作曲的百老汇音乐剧。又译:歌声魅影、剧院魅 影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通· 勒鲁著《歌剧 幽灵》。 1986年首演,于1988年获得七项托尼 奖,是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的 首演由麦克尔· 克劳福德和莎拉· 布莱特曼担任男女 主角,至今全球已有16个制作版本,也被改编成 同名电影上映。
音乐剧鉴赏——歌剧魅影

歌剧魅影(The Phantom of the Opera)是一部安德鲁· 劳埃德· 韦伯 (Andrew Lloyd Webber)作曲的百 老汇音乐剧。又译:歌声魅影、剧院 魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯 通· 勒鲁著《歌剧幽灵》。 1986年首 演,于1988年获得七项托尼奖,是史 上最成功的音乐剧之一。
《歌剧魅影》获得的奖项

《歌剧魅影》获得超过50个 的主要戏剧奖项,包括三项 奥立佛奖,其中最近期的是 2002年奥立佛观众最受欢迎 剧码奖,一项伦敦标准晚报 奖, 七项东尼奖,其中包括最 佳音乐剧奖,七项戏剧艺术 奖和三项外界评论团奖。

剧中的魅影,是一个博学多识的奇才,因为其丑陋的外表, 儿时的经历让他不得不躲在阴暗的地下。可以说魅影是悲 哀的,行为的暴力和灵魂的扭曲最终让克莉丝汀对他绝望。 最终,克莉丝汀感化了魅影,将劳尔救出,而魅影也最终 选择了孤寂。
一个华美的歌剧院,一群美丽的演员,一 首首美妙绝伦的音乐,一个动人凄婉的爱 情故事,构成了我眼中的影片《歌剧魅 影》。 影片的画面细腻,如油画般,令人产生无 限遐想。主题曲的旋律激动人心,优美且 神秘,如天籁之音。
剧中的音乐完美的展现了人物的感情

很喜欢剧中的歌曲,一首“phantom of the opera” 让时间由拍卖会回到了过去。 “Angle of the music”道出了梅格的疑惑和女主 角对魅影的依恋。 一首“all I ask of you”的旋律反复出现,劳尔与 幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女 主角克莉丝汀不同的爱情 。

一 莎拉· 布莱曼 二 安德鲁· 劳埃德· 韦伯 三 歌剧魅影分析

莎拉· 布莱曼
莎拉· 布莱曼


莎拉· 布莱曼,是英国跨界音乐女高音歌手和演员。她在迪斯 科初试啼声,再因为演绎安德鲁· 洛伊韦伯的音乐剧而闻名于世。 最初她饰演《猫》剧中的白猫杰米玛,引起了韦伯的注意。创作 《歌剧魅影》时,女主角克莉丝汀的音乐就是根据她的音域而作。 结果,莎拉布莱曼和饰演魅影的迈克尔· 克劳福德皆一炮而红。后 来莎拉也演唱许多韦伯的歌曲,并收录到专辑里。她还在1992年 巴塞罗那奥运会上与何塞· 卡雷拉斯演唱了《永远的朋友》一曲, 并与中国歌手刘欢同唱2008年北京奥运会主题歌《我和你》,是 唯一一位演唱过两届夏季奥运会主题曲的歌手 她的嗓音嘹亮,被誉为天籁之声,著名的曲目包括《告别 的时刻》(Time to Say Goodbye)、《The Phantom of the Opera》(这是《歌剧魅影》的主题曲,莎拉先后跟迈克尔· 克劳 福德:Michael Crawford)和Steve Harley合唱过不同版本)等。 莎拉也演唱过许多原剧中应是男角唱的歌曲,包括歌剧《图兰朵》 中的《今夜无人入睡》、音乐剧《歌剧魅影》的《The Music of the Night》等。
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