论钢琴演奏中情感因素的技巧化
论钢琴教学中的情感教育
由状态 ，我 们应 该 让学 生在 身心 放 松 的状态 下通 过 情感 教 学使其 当代 大学 生 的 日常学 习 中，存 在 的情 感 因素往 往 比较 强烈 ，而理 性 因素 相对 较 弱 ， 因而在 学 习的过 程 中 ，很容 易 出现 “ 随性 ”的
二 、利 用音 乐元素 ，推进 情 感教 育
与 。这 样一 系列 的 元素 会感 染和 激 发学 生 ，在学 生 们深 入理 解音 确 的音 乐鉴 赏水 平 。
乐 作品 的过 程 中便会 不 由 自主地 入情 哼 唱与 模仿 。要结 合他 们 的
四、结合 其 它姊妹 艺 术及 学科 引发情 感共 鸣
年龄 和心 理特 点 从课 堂 教学 的方 方 面面 入手 ，注 意 学生情 感 的训
钢 琴课 程 中情 感教 育 的培养 ，既是 高 等师 范音 乐 教育 专业 学 器 ，让 学生 自己来欣 赏 自己的 “ 作 品 ”，效 果非 凡 。 由此可 见 ， 生的 内心 期 盼 ，又是 高等 师 范学校 培养 目标 的必然 结 果 ，同 时还 无论 是情 感 的体 验 ，还 是音 乐演 奏 形式 的变 化 、乐 器 的搭配 等 ，
练和 培养 。
音 乐与 舞蹈 、 美术 、戏 剧 、影 视等 姊妹 艺 术之 所 以具有 十 分 密 切 的关 系和 许 多相似 的特 征 ，就 是对 情 绪 、情感 的表现 即 各类
方法，论述 了情感教 育的重要性以及它的 实质价值所在 。 关键词 ：情感教 育；音 乐钢琴教学
一
首 《 草原 上升 起 不落 的太 阳 》 ，让学 生根 据 自己的理 解做 一 幅
画 ，学 生非 常兴 奋 ， 当堂作 画 ，很 快都 做 出 了 自己满意 的答 案 。 件制 作 、播 放几 个近 似 或 同类 型 的 图片 ，或 播放 一 段很 有特 性 的
钢琴演奏中“琴”与“情”的结合分析
钢琴演奏中“琴”与“情”的结合分析[内容摘要]：在钢琴演奏中基本功是钢琴演奏的基础，技巧则是钢琴演奏的重点，而最重要的是要达到“琴”与“情”的结合，它能直接影响到曲子的体现和演奏效果。
[关键词]：基本功技巧“人”“琴”“情”“气”的结合音乐是为了表达情感而存在的，所以情感在音乐中是不可或缺的重要部分，在钢琴的演奏中也无一例外，那么如何才能做到“琴”与“情”的结合，从而把一首曲子很好的表现出来呢？它必须是“人琴合一”“人音合一”，也就是“人”“琴”“音乐”三者融为一体。
这就是钢琴演奏的最高境界，而要达到这种境界，笔者认为可以从以下几个方面去做。
一、首先练就扎实的基本功1.1 所谓基本功就是钢琴演奏所需要的最基础的技术，也就是我们在演奏时应该注意手指的活动能力和技巧，它包括：音的强弱控制、识谱能力、触键、音色的控制和手腕的放松……，这些都属于钢琴基本功的范畴。
千里之行始于足下，只有打好坚实音乐基础才能在以后的练习和弹奏中找到一定的技巧，才能把作品主题表达出来，给听者一种美的享受。
1.2 钢琴基本功的训练应该从小就开始，因为在童年时获得的印象往往是人一生中最持久的，大多数人都认为我们在十岁前学习和练习的乐曲要比我们在成年时学习和练习的乐曲记得更牢固，因此儿童时代的学习、练习和积累，对于一个人一生的钢琴演奏都将是极为重要的。
特别是那些对于以后要从事音乐事业的儿童，更应该在从童年时就在适应其自身的健康和接受能力的情况下，接受尽量多的音乐教育和键盘练习。
众所周知儿童要比成年人学得快得多——这不仅因为随着学生各方面的发展，训练越来越复杂，同时也因为儿童大脑的接受能力比成年人要大得多。
已有相关资料证明八岁至十二岁的儿童，音乐学习方面的吸收能力简直是无限的，十二岁到二十岁就相对减弱些，二十岁到三十岁更为减弱，到了三十岁至四十岁常常是弱得可怜了。
1.3 所有的老师都认识到在幼年时要给学生尽可能好的训练，而有的家长则认为“我的小孩刚开始学琴，随便哪个老师都行”其实这种想法是错误的，因为小孩的模仿能力是最强的，如果老师的方法不对或是错误的，那么直接会影响到孩子将来的发展，一旦这种习惯形成，在以后的弹奏中是很难更正的。
试论情感在钢琴教学中的功能
试论情感在钢琴教学中的功能【摘要】在钢琴教学中，情感起着至关重要的作用。
通过对情感的理解和表达，学生能够更好地理解音乐，提高自己的演奏技巧。
情感也能激发学生学习的兴趣，增强他们对钢琴的投入，提高练习的积极性。
在教学中，教师应该注重培养学生的情感表达能力，引导他们体会音乐中的情感内容，从而更好地演绎作品。
情感的运用能够使学生更加细致地感受音乐，使钢琴演奏更富有表现力和感染力。
情感在钢琴教学中具有非常重要的积极影响。
未来的研究应该更深入地探讨情感在音乐学习中的作用，为教学提供更多有效的策略和方法。
情感是连接学生和音乐的桥梁，激发学生对音乐学习的热情和动力。
【关键词】钢琴教学, 情感, 音乐学习, 演奏, 兴趣, 投入, 练习积极性, 积极影响, 未来研究.1. 引言1.1 概述钢琴教学是一门需要综合技巧、理论和情感的学科。
情感在钢琴教学中扮演着重要的角色，它不仅让学生更好地理解和表达音乐，也可以增强他们的学习兴趣和投入。
通过合理地引导和激发学生的情感，可以提高他们的练习积极性，从而更好地掌握钢琴演奏的技巧和艺术。
在音乐学习中，情感是一种重要的推动力量。
它可以帮助学生更好地理解音乐的内在含义，使他们的演奏更加生动和感染力。
对于钢琴学习来说，情感的表达和情绪的传递是至关重要的。
学生需要通过情感来诠释音乐作品，并将自己的情感融入到演奏中去。
在钢琴教学中，我们需要重视情感的培养和引导，让学生在演奏中可以真实地表达自己的情感，从而更好地传达音乐的美和内涵。
情感不仅是音乐的灵魂，也是学习的动力和推动力。
1.2 研究背景研究表明，情感在音乐学习中扮演着重要的角色。
通过情感的表达和体验，学生能够更好地理解音乐的内涵，加深对音乐的热爱和理解。
而在钢琴演奏中，情感更是至关重要的。
通过情感的投入和表达，演奏者能够更好地传达音乐的情感，使演奏更具感染力和表现力。
在实际的钢琴教学中，情感往往被忽视或者不重视。
教师们往往过分注重技巧的训练和乐谱的练习，忽略了情感的培养和表达。
钢琴音乐的情感表达与情绪调节
钢琴音乐的情感表达与情绪调节钢琴音乐的情感表达与情绪调节钢琴是一种优雅的乐器，其音色纯净、悠扬，常被用来表达情感和调节情绪。
钢琴音乐可以通过琴键间的和谐音调来传达各种情感，帮助人们释放内心的压抑、缓解疲惫和调整情绪。
本文将探讨钢琴音乐如何表达情感以及如何通过钢琴音乐进行情绪调节。
一、钢琴音乐的情感表达1.1 节奏与速度钢琴音乐的节奏与速度是传达情感的重要因素之一。
快速的节奏和较快的速度通常会让人感到兴奋、活力四溢，代表着愉悦、快乐的情感。
相反，缓慢的节奏和较慢的速度则倾向于表达内敛、伤感、甚至是悲观的情感。
音乐家可以通过调整节奏和速度来表达自己内心的情感，同时也让观众在聆听中感受到情绪的变化。
1.2 音符与曲调钢琴音乐的音符和曲调也是情感表达的关键。
不同的音符组合和音乐旋律可以表达各种情感，如喜悦、悲伤、温馨和希望等。
高音符通常给人以明亮、欢快的感受，而低音符则更容易引发悲伤或沉重的情感。
音乐家可以通过选择合适的音符和创作独特的曲调来传达自己的情感并引起听众的共鸣。
1.3 和弦与跳音和弦和跳音也是钢琴音乐情感表达的重要组成部分。
和弦以不同的声音和音程传递情感，能够创造出愉悦、放松、沉思等情感。
跳音则可以诱发快乐、活力和活泼的情感，给人以轻快愉悦的感觉。
钢琴家运用和弦与跳音的技巧，将情感融入音乐中，使听众感受到音乐所传递的情绪。
二、钢琴音乐的情绪调节2.1 放松心情钢琴音乐具有一种平静的力量，可以帮助人们放松心情。
在疲惫或紧张的时刻，聆听柔和、舒缓的钢琴音乐可以缓解压力，放松身心。
这种音乐将人带入宁静的境地，使人感到轻松愉悦，有助于调节情绪和消除焦虑。
2.2 缓解情感压力钢琴音乐的情感表达可以让人释放内心的情感，减轻情感压力。
当人们遭遇困扰或沮丧时，聆听激昂而富有张力的钢琴音乐可以激励情绪，让人充满勇气与希望。
相反，悲伤或伤感的钢琴曲调可以让人倾诉内心的痛苦，帮助人们释放情感，减轻内心的负荷。
2.3 自我调节情绪钢琴演奏也可作为一种自我调节情绪的方式。
钢琴演奏中情感因素的技巧化
钢 琴 演 奏 中， 隋感 因素 的技 巧 化
史继美ｎ
［ 内 容 提 要】情感因素技巧化就是要 求钢琴演奏人 员将演奏的主观情感融入 到技 术表现 过程 中， 其在演奏过程 中最大的特点就是希望能够利用熟练的技术手 法， 及 时地 处理 好 钢琴语 言， 传情达意， 从 而表现 出作品 内在的情感含义 ， 在钢琴演奏过程 中， 甚 至在 钢琴教 学过程 中， 情感 因素都表现 出非常重要 的作 用， 通过情感 因素技 巧化 的方法从而有效地表现钢琴 演奏 中过程 中的技术性 问题 ， 从 而使得钢琴作 品完 整的诠释 下面本文就通 过对 钢琴 演奏过程 中情感 因素 的技巧化培 养 ， 在技 巧 培养过程 中产 生情感， 从 而提 高听众对 于钢琴演奏曲子的理解 ， 能够在钢琴演奏 过程 中获得心灵上 的满足 。 【 关 键 词】钢琴演奏／ 情感 因素／ 技 巧化
的演奏提供更大 的帮助。
我们在学习任何事物的过程中， 比如文学、 诗歌等艺术形
式的表达和学 习， 我们都需要准 确的了解 艺术形式的表达形 绘 画或文学这种直观的艺术形态 ， 对 于演奏者来说 ， 也 需要 利 式， 这有助于提高我 们 自 身 的文 化素质和进一步升华我 们的 用熟 练的技巧来表达情感 ， 从而将钢琴语言和语言精 神完美 艺术审美能 力， 无疑这些都 是演 奏者的必 由之路 。在演奏者 的表达 。 不过往往正是因这种不确定性 为钢琴艺 术增 添了一 演奏过程 中， 只有充分地 掌握 了技巧化 的因素， 那么才能够将 层神秘的面纱 ， 若有若 无 ， 隐隐约约 ， 因此演 奏者 必须要把 控 自己想要抒发 的情感 因素准确表现 ， 融洽地与演奏技巧结 为 熟练的技巧才能精确地展现作品。 将整个情感贯穿到演奏过
钢琴演奏中的情感表现与触键技巧的运用
同也体现着多样化的风格，每种特定风格的作品在技法、声音和 常用装饰音来展现；稳健的心境一般以断奏的形式表达；情绪上
力度上都是不同的，因此需要钢琴演奏者在正式开始前确定作品 的舒坦与流畅常常表现为弹奏上的连奏；情绪的激昂和安静可以
的体裁和风格，如果用不适宜的力度和声音来演奏具有特定风格 分别用弹奏的强弱来表现，将这些乐谱上的感情标志组合在一起
作为乐器之首的钢琴从“诞生”开始就因为丰富的表现力和 宽广的音域受到人们的喜爱，一直在音乐领域中占据着重要的地
和梦幻诗意为主。除此以外，每一个作曲家的音乐作品都有着独 特的个人风格和特征，以莫扎特《 小调奏鸣曲》的演奏为例，因
位。钢琴的音色与情感表达有着直接的关系，而音色又决定于不 为第一乐章属于快板乐章，所以大部分都会以轻松、愉快来定位
的作品，必然会干扰演奏者对乐曲的理解，情感表现更是无从谈 就形成了一个完整的情感表达。因此，想要领悟作曲者蕴含在音
起。以巴赫作品的演奏为例，很多人为了追求更加明显的力度，特 乐作品中的心境和情绪，有效的方式之一就是仔细研读和揣摩乐
意加了一些踏板，但巴洛克时期的创作主要依靠的乐器是管风琴 和拔线古钢琴，在力度的变化上并不是特别的明显，几乎都是运
谱。 适宜的融入自身情感意识
用一些修饰音、连奏或者断奏的技法来表现最平的表现力，
钢琴演奏其实是一个二度创作的过程，拥有强烈的参与意识
因此用现代钢琴演奏时要十分节制。在演奏古典时期莫扎特 是激发演奏者进行再创造的重要基础。为了满足音乐的整体性表
作品的过程中，很多人容易投入过多的感情，表现出强烈的力度 现需求，演奏中需要奔腾的激情，也需要理性的分析，这让才能让
对比，但莫扎特是以理性第一为演奏风格的，绝不会在乐曲中出 让演奏者对音乐的感受控制在合理的逻辑结构中，当然，钢琴演
浅谈钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》的演奏技巧及情感表达
浅谈钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》的演奏技巧及情感表达浅谈钢琴改编曲《山丹丹花开红艳艳》的演奏技巧及情感表达摘要：歌曲《山丹丹花开红艳艳》是一首民族风味较浓的陕北信天游，曲调明亮，旋律优美，描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景。
后来王建中先生将此首歌曲改编成钢琴曲，此改编曲中运用了跳音、琶音、分解和弦、连续饱满的大和弦、连续的八度弹奏，演绎起来需要相当的技巧和丰沛的感情。
本文着重从演奏技巧的运用、情感表达两个方面分析，来展示改编曲独有的民族风情。
关键词：钢琴改编曲演奏技巧情感表达一首钢琴曲如果没有完美的技巧是没有办法把它完美的展示给世人欣赏的，也不会得到流传和继承。
所以一首钢琴曲如果想要得到更好的诠释，弹奏技巧是必不可少的。
歌曲《山丹丹花开红艳艳》是一首民族风味较浓的陕北信天游，曲调明亮，旋律优美，描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景。
后来王建中先生将此首歌曲改编成钢琴曲，此改编曲中运用了跳音、琶音、分解和弦、连续饱满的大和弦、连续的八度弹奏，演绎起来需要相当的技巧和丰沛的感情。
下面就浅谈一下此改编曲的演奏技巧和情感表达。
（一）演奏技巧1、八度和和弦的弹奏技巧八度和和弦相结合是该曲中运用最多的一种创作手法，浑厚的音响效果将乐曲的感情渲染的更加激烈和饱满。
乐曲的第一部分第22小节中，主题由单音过渡到了连续的八度与和弦，将乐曲的情绪推向了一个小高潮，意在表达人民期待红军来的急切心情。
此处弹奏，要利用手腕的力量与手臂的力量，将音乐演奏的饱满清晰。
乐曲的第二部分，表现红军到达陕北时人民欢呼雀跃的热闹景象，情绪欢快，热烈，所以弹奏时力度、情绪对比要强烈，用上臂的力量并借助爆发力将其弹奏出来。
第144小节，表现人民对红军的感激之情，所以弹奏时左手的八度加分解和弦要像一股涌泉慢慢将乐曲的情绪推上去，同时右手连续饱满的大和弦要将情绪拉宽，把情感完全释放出来。
此处要运用上臂（肩关节）八度弹奏法。
论钢琴演奏技巧与情感表达
黑河学院学报 JOURNAL OF HEIHE UNIVERSITY
No.6 2021 doi：10.3969/j.issn.1674-9499.2021.06.049
论钢琴演奏技巧与情感表达
王薇洁
(沈阳音乐学院 音乐教育学院，辽宁 沈阳 110000)
摘 要：钢琴演奏作为重要的艺术表现形式之一，其过程对演奏者的演奏技巧与情感融入的要求极高。钢琴演奏技巧包括指 法、音色、键盘技巧等，运用演奏技巧展现旋律，利用各种技巧表达各种情感。
(四)充分使用触键 在钢琴演奏中，琴键的触摸和按压并不是独立进行的， 有时因为演奏需要，需要同时按下多个键，所以，演奏者在 日常练习中，必须灵活运用触键方法。 首先，非连续演奏一般强调某个音色，营造紧张的氛 围，非连奏演奏中，一般要求演奏者以较大的力量触键，这 就要求演奏者的手指具有足够的支撑力，因为触键过程，需 要手指关节和指尖始终保持稳定，不管是起键，还是下键都 要干脆、利落、有力量，同时，为了避免手腕僵硬不流畅的 问题发生，在触键过程中，需要始终保持手腕处于轻松、自 然的状态。 其次，联奏过程一般用于体现缓和的情感，联奏演奏中 需要凸显演奏过程的歌唱性，处理好演奏过程，保证相邻音 符之间的过渡足够自然，利用舒缓的状态处理好音符，提高 音符弹奏的连贯性和圆润程度。尽量使下键的速度慢，且为 了避免手臂发生垂直状态，控制手臂横向发力，手肘的移动
一、钢琴演奏技巧
(一)手指技巧 钢琴演奏中，手指技巧包含：高抬指、低抬指、音阶、 琶音、颤音、触键技巧等，根据乐曲内容合理选择手指技 巧，有助于帮助演奏者更好地表达情感，进而提高演奏者演 奏水平。 1.高抬指 钢琴演奏过程中，保持手指独立性是非常重要的。一般 来说，一个优秀的钢琴演奏者，都具有较强的手指掌握能 力。而手指掌控能力并不是与生俱来的，而是需要后天逐 渐练习才能提升的。高抬指其实就是其他手指紧贴琴键， 然后以最快的速度按下相应的琴键，表达出相应的音色。 高抬指的进行往往需要配合手腕动作，只有手腕处于放松 状态，手指才能灵活落下来。演奏者在应用高抬指技巧 时，需要掌握好手指高抬、下键、指力、强度、力度、时 间等因素。普通人大多无名指和小指独立性较差，演奏过 程中可能做不到完全的、彻底的独立，为了更好地弹奏出 相应的音色，可以借助其他手指的辅助作用，确保无名指 和小指可以独立完成高抬。部分人手部构造比较特殊，导 致部分手指的独立性达不到预期的效果，在练习时，需要稍 加注意，调整训练方法，提高其手指掌控能力，否则可能会 造成手部肌能损伤[1]。 2.低抬指 当初学者进入到钢琴演奏学习的中高级阶段时，演奏速 度会有所提升，或者很多作品本身要求快速演奏，比如，奏 鸣曲快板乐章等。在演奏这些速度较快的作品时，一般不适 合应用高抬指，为了节省手指降落的时间，演奏者要适当应
论钢琴教育中的情境、情感、情趣
（ 中师范 大学汉 口分校 音 乐 系 湖北 武 汉 ４０ ０ ） 华 ３ ００ 要 ： 琴在我 国各 个 艺术高校得 到 了校 音 乐专 业 生的热捧 ， 渐成 为音 乐爱好 者们 的学 习新潮 。但 钢琴教 育 与普通 专 钢 逐
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论钢琴教育中的情境 、 、 情感 情趣
◎ 王 晗
摘 业相 比有着 明显的 差异 ， 尤其是在 教育 方式上 则更加 显现 出其 独特 的教学 手段 。本文 重点从教 学 工作 的 睛境 、 情感 、 感” 情 等 三大主题 作 为切入 点 ， 分析 了钢 琴教 育的合 理化措 施 ， 为培养 出更 多的音 乐人 才打下基 础 。 关键 词 ： 琴 ； 境 ； 感 ； 感 钢 情 情 情
还 需要 不 断丰 富 自己的文 化知 识 ，透过 钢 琴作 品 了解钢 琴艺 术 的形成 、 发展 、 史 、 历 文化等 信息 ， 样让 学生 深 入 了解到 作 品的 这 历 史 内涵 ， 以一颗 期待 的心 灵去 面对 学 习 。 些 因素 带来 的情 趣 这 是 无法 比喻 的。 ４ ．引用 先进教 材 。“ 材 ” 教 是钢 琴 教育 活动 的工 具 。 师对 教 学 生讲 授钢 琴知识 时除 了要 求学 生掌 握基 础知 识外 ，还 应该 学 情境——钢琴教育之根本 情 境创 设对 于音 乐 的重 要性 自古 以来就 有记 载 ．古代 《 会 借鉴 先进 的教 学题 材 ，从 不 同 的角 度 为学 生补 充 教 学 知识 。 乐 针 将 西 记》 出 “ 音 之 起 ， 指 凡 由人 心 生也 ”其 主 要 强调 的是 在 钢 琴教 育 如 ： 对 不 同的 钢琴 演 奏 ， 东 、 方 不 同 的音 乐风 格 相 互借 鉴 ， 让 学 过程 中要凭 借 多种 方式 来创造 良好 的学 习情 境 ， ： 如 言语 、 物 、 使 用 ， 学生 能感 受到 不 同国家 的作 品风 格 ， 习起来 也很 变 得 实 倍 感兴趣 。 多媒体 等 。 样才 能激发 学生参 与学 习 的积 极性『】 这 １ 。 １ ．前期准 备。在 钢琴教 育 中创设情 境必须 要做 好相应 的准 三、 感— — 钢琴教 育之元 素 情 备。 以保 证最 终的教 学达到 理想 的效果 。教师可 以在 了解学 生钢 情 感是 人特有 的本 质 ， 是人 内心 活动 的根 本表现 【 。钢 琴 也 ３ 】 琴基 础之后 ， 合实 际情 况制 定大 致 的教学 结 构 。例 如 ： 以运 教 育融入 情感 元素 能够 让教 师 的教 学 变得更 加 真实 ，拉近 了学 结 可 用维也 纳 的钢琴 作 品来建 立教 学模 式 ，当听 到 教师 演奏 时学 生 生与教师之间的距离． 提高了钢琴教育的质量。钢琴教育的情感 便 会 感悟到 古典 主 义的艺 术风 范 。这样 就 为整 个课 堂教 学工 作 可 以通过 以下 方式进行 补充 ： 提 前做 好 “ 身” 热 准备 。 １ ．示 范演 奏。教 师是学 生学 习 钢琴 的 引导者 ， 师 的言 行 教 ２ ．规划 引导 。教 学情 境 的创设 最 有效 的方 式在 于 “ ”教 举 止影 响着学 生 的钢琴 学 习。而不 管是 哪一种 钢琴 作 品都 是创 问 。 师提 出疑 问 ， 生产 生疑 问 ， 样一 个心 理作 用 才能 让学 生 的求 作 者 、 学 这 表演 者 、 赏者 的 情感 集 合 ， 师可 以通 过 示 范性 演 奏 来 欣 教 知 欲望 被带 动起 来 。教 师可 真 的钢 琴教 育的 自身特 点来 拟定 引 刺激 学生们 的大脑 感触 ， 学生 的情 感得 到 发挥 ， 升钢 琴作 帮助 提 导 计划 ， ： 如 谈到 莫扎特 钢琴 作 品时 ， 引出 类似 于“ 可 莫扎特 作 品 品 的演奏质 量 ， 是情 感表 露最 为直接 的方式 之一 。 这也 有 何巧妙 之处？ 音乐风 格 与哪位音 乐 家相似？” 其 等问题 ， 学 为教 ２ ．技 能培训 。学 习是 学生 的 本质 工作 ， 谓 “ 师领进 门． 所 教 埋 下伏笔 。 修 行 靠个人 ” 学生 需要通 过不 断地 训 练才 能提 升 自 己的演 奏能 ， ３ 。带动主 体。 学生 是钢 琴 教育 过程 中的主体 ， 师 的教 学 力 ， 自己个人 的情 况在 演奏过 程 中灵 活地 表 达 出来 。如 ： 习 教 将 练 活 动必 须要 围绕 着学 生的需 要展 开 。教 学情 境 的创设 同样 要 发 贝 多芬 的《 悲怆 奏 鸣 曲》 。 生 若把 作 品 中 的起伏 波 动展 现 出 时 学 挥 出学 生的 主体作 用 ， 具体 包括感 受到 作者 的真 实情 感 ， 学生 对 于作 品有 了更 深 入的 处 则 让 用信 息等途 径 ， 渐把 学生带 进钢 琴学 习过程 中。这就使 得钢琴 了解【 。 逐 ４ 】 教 学变得 更加 灵活 ， 学生摆 脱 了枯 燥 的练 习过 程。 使 ３ 言语表达 。教 师在钢 琴教 育 时可 适 当转变教 学策 略 ， ． 有 ４ ．师 生互动 。我 国高校 的钢 琴教 育依 旧延续 着传统 的教学 时并不 一定 要直 接进入 教 学主题 。 可在 之 前加入 语 言描 述 等环 模 式 ， 师在课堂 中 占据了重 要的位 置 。“ 教 师生互动 ” 是创 设钢琴 节 带给 学生 无限 的想 象空 间 ，让 学 生也 学会 运 用 自己 的语言 表 教 学情境 的有 效方 式 ， 多 时候 当教 师和 学生 打成 一 片 时 ． 很 教学 达 能 力来透 露 自己 的音乐 感触 。如 ： 学 乐 曲时 ， 师利 用言 在教 教 工作 的 实施 将 变得 顺利许 多。如 ： 师生 合奏 、 师演生 唱等 新 形式 语 讲解 让学 生掌握 休止 符 的运 用 ，则能 营造 出 “ 时无 声胜 有 此 将会 给整个 教学创 造 巨大 的空间。 声” 的情感 意境 。
钢琴演奏中的情感要点
◎研究生论坛 钢琴演奏中的情感要点
一刘雅文 【摘要】：钢琴演奏是音乐中非常独特。非常有感染力的一种，钢琴演奏所表达的情感可以沁入人的灵魂。净化人的 思想。钢琴演奏最重要的就是情感的渲染。再加上演奏技巧的灵活掌握，才能直接撼动人的内心，做到完美的演奏效果。 【关键词】：钢琴演奏；情感表达；情感运用
一，
在钢琴演奏中做好情感表达的途径
（一）对演奏作品内在的情感思想进行深刻的了解 在钢琴的演奏之中，对演奏作品的深入了解以及了解之后深刻 的理解和体味，都是能够做到剖析对音乐的灵魂的必要因素。演奏 者要真正融入到作品创作时期的真实生活之中，才能真正的身临其 境，真正意义上做到情感和情景的完美诠释，才能真正在演奏时表 达出作品原有的经典的情感。 （二）演奏者要找到作品感情基础适合的表达方式 常言道，任何事情都要有力度的适当把握，只有把握好演奏的 力度，才能真正踏上成功。在力度的处理上面，每个人有每个人的 处理方式，也是要针对每一个作品的本身来说的，演奏需要的强弱 幅度的把握都是不同的，需要适当的理解和熟练的把握。每个演奏 都是有它本身的层次，该稳的时候要稳，该慢的时候要随心慢慢转 换，轻松的做到情感的自然流露。当然这一切都必须要有扎实牢固 的基础知识作为条件，手指和手腕以及手臂的弹奏位置也是十分重 要的，只有掌握了最基础的要点，才能说完美诠释情感的表达。 （三）演奏者必须注重个人综合素质的提高和文化艺术修养的 沉淀 音乐作品往往离不开人的社会背景和时代的印记，音乐源于生 活，是整个时代人们的思想情感与社会生活的缩影…。钢琴演奏是 一门综合性的艺术和表演，那么演奏者各个方面综合知识的理解程 度、审视程度，尤其是艺术方面的，都是十分重要的。演奏依靠艺 术，而艺术来源于生活。生活的艺术积淀，生活的经历体验，都对 演奏情感的理解和表达起至关重要的作用。所以演奏家必须提高自 己的综合知识面，提高自己的生活和文化素养。 二．钢琴演奏的情感运用 （一）做到情绪和情感的有效统一 要想把自己真正的演奏水平运用到音乐中去；必须做到情绪和 情感的有效统一，因为情绪和情感是钢琴演奏的重要部分，只有自 然的没有负面性的情绪才能表现出最好的感情，才能促成最完美的 演奏。 （二）做好演奏情感与钢琴音色音律的统一 在钢琴的教学中，如何体会到恰当、合适的情感，体会到音 乐的不同情调。从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更宽泛的了 解，以进一步丰富自身的艺术底蕴提高其整体的艺术素养 。 三、钢琴演奏中情感体验的重要性 （一）情感体验是钢琴演奏的源泉 要想使钢琴的演奏具有真正的灵魂，完美体现钢琴艺术的生 命力量，情感体验是这个灵魂出现并生化的驱动者。情感体验会让 演奏的技巧方法进行神奇的转化，这样就可以使钢琴演奏的技巧进 Ｉ四黄河之声２０１４年第１５期 行有效的加强、深化，最终到达完美升华并且与情感融为一体的 目的。在钢琴的弹奏之中，长期的生活体验下，对文化艺术有了真 实的生活写照，是钢琴艺术的最高点。钢琴演奏中所有表现的力量 大多都是来自于情感体验，每个钢琴演奏者都有高超的演奏技术， 但真正的艺术家必须经过情感体验的积累和沉淀。钢琴艺术的情感 体验是表演者生活综合能力，钢琴表现能力以及个人素质的全面整 合，将钢琴与人紧紧地联系在一起 。 （二）情感体验是对音乐的尊重 每一个真正的音乐爱好者都不能只抱着单单学习的心理，更不 能只是为了拥有一份工作或者维持生活。真正的音乐人必须首先热 爱音乐，每一个钢琴演奏家必须热爱音乐，而热爱音乐必须首先尊 重音乐，尊重音乐就必须对它付出真正的情感。只有你真正的为了 感受音乐而体验音乐的情感。情感的体验是对音乐的尊重，只有当 你真正尊重它，用心去体会感受它，你才是真正的拥有了它。 （三）情感体验是成为艺术家的必经大道 我们都知道，在钢琴学习的同时充分尊重学习过程中的多元化 和个性化因素，支持演奏者在内化后的自我表达，从感性和理想两 个方面去启发自己的思维，在艺术手段技术手段以及情感手段上都 能应对自如并充分创造 。而每一个真正的音乐者，每一个钢琴演 奏家都有一个同样的梦想，那就是成为真正的艺术家，而情感体验 是成为艺术家的必经大道，每一个艺术家都是在生活的不断经历中 体验情感，并把这种情感融合到钢琴演奏中去，就是在生活和演奏 的不断情感体验的积累当中，自身的艺术气息也在慢慢提高，慢慢 走上真正艺术家的高峰。 四 结语 钢琴演奏属于音乐的一部分，掌握和完美诠释钢琴演奏中的情 感要点对演奏的成功至关重要。情感是演奏的灵魂，也是音乐的灵 魂，相信每一个演奏家、音乐家在做好真正情感的诠释之后，会带 来更多震撼心灵的钢琴演奏和音乐艺术味道，让人世间的生活变得 更加艺术而美好。●
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口 贤忠 论 琴 奏中 感因 的 化 杨 钢 演 情 素 技巧
ＨＵＮＤＲ ＣＨ００ Ｓ Ｉ Ｔ ＥＤ Ｓ Ｌ Ｎ ＡＲ Ｓ
为这些东西跟 自己的专业 不 沾边 ， 自己的演 奏也 没有 什么 对 帮助。其实 ， 这样 的想法 是片面的 ， 我们 之所 以要 更多地 了解
乐 。这就证明 了， 浪漫 主义 时期 的钢琴音乐大 师贝多 芬 ， 什 为
３９ｌ ５
全国中文核心期刊 艺术百家 ２１ 年 第 ８ 总第 １ ００ 期 １ ７期
ＨＵＮＤＲ ＣＨ００Ｌ Ｎ ＡＲ Ｓ ＥＤ Ｓ ＳＩ Ｔ
口
文 章编 号 ：０ ３— １４ ２ １ ０ １０ ９ ０ （０ ０）８—０ ５ ０ ３９— ２
论 钢琴 演奏 中情 感 因素的技 巧化
么能在双耳失聪之后依然创作 出那 么多惊世 的优秀作 品。钢 琴演奏者们要像富有探险精神 的冒险家一样 ， 善于发 现 ， 于 善
钢琴是西洋乐器 ， 用西 方早 已成熟 的钢 琴教学 体 系是非 常 运 正确 的做法 。但是 ， 艺术并 不是 固化 的东西 ， 创新 和个性才 最 为重要 。一方 面， 想要完美诠释钢琴 作品 内涵 的情感 ， 要技 需 术 的强大支持 。因此 ， 学好这 门乐 器 ， 必须 经 过长 期 的、 间 不 断 的学 习与训 练。有人 强调情 感重 要性 的 同时 ， 时会忽 略 有 技术所起到 的决定性 的作用 。因为我们知 道一个完 全不会 弹 琴 的人 ， 即使 他是一个很富有情感 的人 ， 不可能把 钢琴 这件 也
例如 ， 演奏者缺乏对乐谱 的分析和识 别能力 ， 当他在 演奏这 些
曲 目时就有可 能 出现 节奏 、 旋律 上 的偏差 ， 情术 语 的误读 ， 表 以及轻重音 的混乱 ， 这必定会使作 品被演绎 的面 目全 非 ， 即使 钢琴技术再优异 也无 法弥 补这些 致命 的弱 点 。与 此 同时 ， 在 对待音乐艺术 以外 的其他各 种艺 术形 式和 艺术现 象 的时候 ，
、
情 感 因 素 技 巧 化 的 培 养
中写道 ： 优美音乐 的产生是人 们 内心 情感 的昭示 ” 可想 而 “ ，
知， 优美 的钢琴音乐也必然能反 映人 们 的精神 面貌 ， 表达人 们
内心 的 情 感 。
音乐情感 因素 的技巧化 ， 其实 ， 就是将演 奏者 的主观情感 融人到技术 的表 现之 中。其最 大 的特点 ， 即用熟 练到 位 的技
Ｓ 【ｌ ｏ ｌｉｌ ｆＥｍ ｏ ｉ ｎａ ｃｏ ｓｉ Ｐｉ ｎ ｒ ｏ ｍ ａ ｃ ｔｏ ｌＦａ ｔ ｒ ｎ ａ ｏ Ｐｅ ｆ ｒ ｎｅ ＹＡＮＧ ａ —ｚ ｏ ｇ Ｘｉｎ — ｈ ｎ
钢 琴被誉 为乐 器之王 ， 动人 的音 色和演 奏时 丰富 多变 它
一
的技巧 ， 让人 们沉醉其 中。 日本音乐 美学家渡 边遴 ， 曾在其 书
术手法 ， 以及处 理得 当的钢琴语言来 传情达 意 ， 表现 作品 的内
在含义 。对于每一个学音乐 的人来说 ， 想要使 情感技 巧化 ， 首 先要做 的， 就是对个 人基 本素 质 的培养 。所谓 的个 人 基本 素 质 ， 仅仅单指演奏者演奏钢琴 的技术水平 ， 不 而是 一种综合 的 素质 ， 主要指的是演 奏者 个人在 音乐 理论 、 术 、 技 思想 等方 面
乐器运用好 。因此 ， 感与技术 的结 合才 是解决之 道。那 么 ， 情 怎样才能做 到情感 与技术 的结合 呢？笔 者经过长期 的钢 琴教
学经验得 出 ， 结合钢琴演奏 中的情感与技 术 ， 最重要 的 想要 其
一
我们也要有正确 积极 的态 度 。对 于很多 学 习音乐 的学 生 ， 特
别是器乐 的学生 来说 ， 他们对这些 艺术形式 是不太关 心 的， 有 甚者对与音乐有 关 的一些 技术理 论 和历史 知识都 很排 斥 ， 认
个方法就是将情感 因素技巧化。
作者简介 ： 贤忠（９ ４一 ） 男， 湖南淑 浦人 ， 杨 １６ ， 汉， 怀化 学院音乐 系教授。研 究方 向： 钢琴教学与研究。
的素质 ， 这些素质 的高低都 直接 制约 了演 奏者对 作 品的把 握 和处理能力 。我们知道 ， 在音乐 的学习 中， 包含 了乐理 、 和声 、 曲式 、 曲法 、 作 配器法等等诸 多方面 ， 于演奏 者来说 ， 对 如果 缺
乏这些基本技能 ， 那么演奏 出来 的音乐可 能会 钢琴音乐的学习相对 于其他种 类的乐 器 ， 它的 阶段性更为 明显 。就我 国 目前 高校中所采 纳的西洋 钢琴音 乐 教学体系而言 ， 本上都是从 “ 基 拜厄 ” “ 、 哈农 ” 开始 ， 再到 车尔
尼钢琴练 习曲系列 ， 以及 ， 配套 的“ 斯卡拉蒂奏鸣 曲” “ 、 巴赫钢 琴平均律作 品” 等系列 作 品， 已经形 成 了一定 的教学 模式 。 都
杨 贤 忠
（ 怀化 学 院 音 乐 系 ， 南 怀化 ４ ８０ ） 湖 １０ ８
摘 要 ： 谓 情 感 因 素 技 巧 化 ， 是 将 演 奏 者 的 主 观 情 感 融 入 到 技 术 表 现 中 。 其 最 大 的 所 就
特 点 ， 用 熟 练 到 位 的 技 术 手 法 ， 及 处 理 得 当 的 钢 琴 语 言 ， 传 情 达 意 ， 现 出 作 品 内在 的 是 以 来 表 含 义 。这在 钢 琴演 奏 中 ， 以及 钢 琴 教 学 中都 是 很 重 要 的 命 题 。 通 过 情 感 因 素 技 巧 化 的 方 法
来 解 决 钢 琴 演 奏 中 的 某 些技 术 问题 ， 用 这 一 手 法 ， 整 地 诠 释 钢 琴 作 品 所 内涵 的 情 感 。 运 完 关 键词 ： 乐艺术 ； 演 艺术 ； 琴 ； 感 ； 巧 ； 演 ； 化 特征 音 表 钢 情 技 表 文
中 图 分 类 号 ：６ ４ １ Ｊ ２ ． 文 献标 识码 ： Ａ