浅谈钢琴演奏中的模仿性演奏技巧
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浅谈钢琴演奏中的模仿性演奏技巧
作者：武蓉
来源：《戏剧之家》2018年第23期
【摘 要】钢琴演奏是一门很高雅的艺术，这种高雅不只是表现在音色、风格方面，更重要的是它的模仿性演奏技巧，其中模仿性技巧不仅可以模仿叽叽喳喳的鸟叫、波涛汹涌的大海，还可以模仿琵琶、筝、箫等一些民族乐器的声音效果。《春江花月夜》也正是运用了钢琴的模仿性演奏技巧来为乐曲增添色彩。
作为一名中国的大学生，我们不仅要学习西方音乐发展的历史脉络，掌握西方音乐的演奏技巧，更需要运用西方乐器提高演奏中国乐曲的能力，增强对乐句的连贯性。选择这首《春江花月夜》作为论述对象，不仅可以弘扬中国的传统文化，还可以充分展示西洋乐器独特的中国魅力。
【关键词】钢琴；模仿性；演奏技巧
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0062-01
作为我国近代著名音乐家，黎英海先生从小受父母的熏陶接触民间音乐和民歌，用自己的努力拼搏以及认真钻研，对中国的民族音乐繁荣和发展作出了重大的贡献。他的作品都是以中国的五千年文化作为基础，以中国民族音乐为素材，他通过自己的不懈努力与刻苦钻研为中国民族音乐作出巨大贡献。
一、作品背景
（一）诗的由来。《春江花月夜》是一首离情诗，由唐代著名诗人张若虚所著，他用252个字描写了春天到了，江边一片升生机盎然的景象，在皎洁的月光下月夜一片寂静，抒发了游子的相思之情。
（二）琵琶曲。这首作品原是一首琵琶曲，是一首典型的抒情性乐曲，20年代被改编成民乐合奏曲，后来因为这首乐曲的优美意境与诗情画意的氛围而被称为《春江花月夜》。
（三）钢琴曲。这首乐曲又叫《夕阳箫鼓》，突破了以往钢琴不能演奏中国古曲的创举。钢琴曲《春江花月夜》更加悠长，更加优美，更加扣人心弦，整个乐曲通过朴实优美的旋律和变幻莫测的节奏来表现欢快的气氛。
二、作品中模仿性演奏技巧分析与解决
（一）倚音技巧。倚音就是在五线谱上经常有一些八分音符的小音符，符干上还带着一条斜线。①在乐曲的前七小节中，运用了大量的倚音，小节线是用虚线隔开的，节奏是散拍，速龙源期刊网
度是随兴处理的。引子部分的第一句运用左右手交替弹奏的方式来表现钟楼的鼓声，速度由慢到快，力度由弱到强，节奏由稀疏到紧密，同音反复，形象的表现了这种开场的画面。
在曲子刚开始散板的部分中，演奏时，我们必须要严格按照谱面上四分音符-八分音符-三连音-无限反复的十六分音符的规律进行演奏，为了达到最好的演奏效果，踏板的使用也是特别重要的，在弹奏第二个xi之前，左踏板要快速踩下，随着鼓点的加快，左踏板跟着慢慢抬起，直到在弹奏无限反复的十六分音符时，再踩下左踏板，结束第一乐句的演奏。在弹奏时要特别注意肩膀、大臂和胳膊的放松，特别是在右手弹奏第一个倚音的时候，同音换指速度要快，弹出清脆的鼓点声，双手交替弹奏时从慢到快要有规律但是也要过渡自然，一气呵成。
（二）颤音的技巧。颤音是指在谱面上出现的tr标记，二指和三指连续弹奏，直到弹够音的时值为止。颤音是从乐曲的56小节开始，这一乐段比较舒缓，有水的波纹声，用颤音的技巧描绘出了一幅风吹花动，花动影动的画面。钢琴曲中用tr技巧达到滚奏或轮奏的效果，这一技巧主要是模仿琵琶中滚轮的演奏技巧。颤音的要求在演奏中要求是手指、手臂配合放松，每个手指都要独立，每一个颤音的力度也要均匀。在第八段中，它的速度是由慢到快的，这里是一个带有延音记号的长颤音，所以手指要贴着键弹，同时还要运用手臂的力量来控制声音的大小，使自己的手掌手臂完全放松了去弹奏。第二种黑键加白键的颤音，手应该向内倾斜，二指和三指灵活弹奏，左手的根音和右手的旋律音相互呼应。
（三）刮奏音响的模仿。在Animando中，左手的长琶音模仿筝刮奏，同样达到筝刮奏的效果。弹奏好刮奏手指要贴住琴键弹，掌关节支撑好，手腕和胳膊放松，手指第一关节要主动打键弹奏，这组音要由双手来完成，因此两只手在衔接的时候要紧密，流畅，右手推动左手弹奏，不能在弹奏的过程中出现空隙，影响整个乐曲的质量。另外，踏板也要配合好，由浅到深去踩踏板。
（四）“紧打慢唱”节奏的模仿。第190小节-237小节是全曲最最富有动感音乐的部分，这个变奏模仿了扬琴的演奏技巧，这一段中始终运用八分音符来演奏，将整个乐曲的音乐推向高潮。演奏时第一关节要主动打键，手臂要放松，手指贴键，声音集中。
综上所述，这首乐曲意境优美，是典型的变奏曲结构，全曲巧妙地使用了各种模仿性演奏技巧，想法大胆创新，弘扬了中国上下五千年的传统文化。这首优秀的中国乐曲不伦是从曲式结构方面还是从旋律和声以及调式调性都有鲜明的民族特色，有极高的艺术价值。
注释：
①迦特.钢琴演奏技巧[M].人民音乐出版社，2001：56.
参考文献：
[1]汪毓和.中国近现代音乐史[M].高等教育出版社，2011. 龙源期刊网
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2012.
[3]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2013.
[4]张前.音乐美学教程[M].上海音乐出版社，2002.
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
钢琴演奏中的断奏与连奏是非常重要的技巧之一，它们对于演奏的速度、韵律和表现力都有很大的影响。断奏和连奏是指一段音符中间是否留有间隔，也可以说是指一段音符是分开演奏还是连续演奏。
断奏是指在连续的音符之间留有一定的间隔。断奏可以使演奏更加清晰、准确、有层次感。断奏也可以帮助演奏者呼吸、放松手腕和手臂，避免手部疲劳。断奏的间隔时间可以根据音乐的需要自由调整，通常可以根据音符的时值决定。在演奏过程中，断奏可以用不同的手指或手指组合来实现，可以通过换手、交叉手等技巧来实现。
连奏是指在连续的音符之间没有间隔，音符之间紧密相连。连奏可以使演奏更加连贯、流畅。连奏要求演奏者具备较高的手指灵活性和技巧，并能够保持手指的独立性。在演奏过程中，连奏可以通过手指轻快地连续按键，或者通过手指滑过键盘来实现。
在钢琴演奏中，断奏和连奏的运用是非常灵活和个人化的。不同的音乐作品和不同的演奏风格可能需要不同的断奏和连奏技巧。一般而言，节奏较快的音乐作品更适合使用连奏技巧，这样可以使音乐更加流畅。而在节奏较慢且需要注重音符的准确度和表现力的音乐作品中，适当使用断奏技巧可以使音乐更加清晰、有层次感。
在钢琴的学习过程中，断奏和连奏的技巧是需要不断练习和掌握的。需要注重手指的力度和放松，要能够灵活地控制手指的力度，同时保持手指的放松状态。需要注意音符之间的间隔和音符的长度，要确保断奏和连奏的间隔时间和长度是根据音乐的需要来调整的。需要结合音乐的表达和情感，运用断奏和连奏技巧，使音乐更加生动、感人。
断奏与连奏是钢琴演奏技巧中非常重要的一部分，它们对于演奏的速度、韵律和表现力都有很大的影响。演奏者要掌握断奏和连奏的技巧，要灵活运用，根据音乐的需要来进行选择和调整。只有在不断的练习和演奏中，才能够真正掌握和发挥断奏和连奏的作用，使钢琴演奏更加出色。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏 2
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
钢琴是一种被广泛使用的乐器，它的演奏技巧涵盖了各种元素，其中最基本的就是断奏和连奏。断奏和连奏在钢琴演奏中有着非常重要的作用，它们不仅能够影响音乐的节奏和速度，还能够为音乐增添更多的情感和表现力。在这篇文章中，我们将浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏的相关知识。
我们来谈谈断奏。在钢琴演奏中，断奏是指在乐曲中间停顿一小段时间的演奏技巧。断奏能够为音乐增添更多的动感和张力，使得音乐更加生动。断奏可以通过不同的手指力度和速度来表现，通常在演奏时需要稍微提高手指的力度并停顿一下，从而在整个乐曲中形成一种对比和压缩的效果。断奏可以让音乐更加富有层次感和变化性，给人以丰富的听觉体验。
在实际演奏中，断奏通常在乐曲的高潮部分出现，以增加音乐的紧张感和力度。断奏还可以让音乐更加有节奏感，给人一种有力的冲击感。断奏也可以用来表现一种思考或者停滞的情感，让音乐更加具有情感共鸣力。
接下来，我们谈连奏。连奏是指演奏时将音符连接在一起，不留下明显的间隔，使得音乐更加流畅和连贯。连奏需要演奏者具备非常灵活的手指和手腕技巧，能够准确地控制每个音符的时值和力度，以便将音符完整地连接在一起。在钢琴演奏中，连奏的技巧要求非常高，需要练习者具备良好的手指灵活性和敏捷性。
连奏在钢琴演奏中有着非常重要的作用，它能够使音乐更加丰富多彩，增加音乐的连贯性和表现力。在实际演奏中，连奏通常用于演奏旋律线，以使得旋律更加流畅和连贯。连奏还可以用来演奏技术性很强的乐段，以体现演奏者的技术实力和水平。连奏还可以使得音乐更加富有魅力和韵味，令人回味无穷。
在钢琴演奏中，断奏和连奏经常会交替运用，它们相互配合，互为衬托，使得音乐更加丰富多变。断奏和连奏可以帮助演奏者更好地表现乐曲的情感和内涵，给人以更深的音乐体验。它们既可以通过技术技巧的层层递进来展现演奏者的才华，也是对音乐情感的表达和诠释。
中国钢琴作品《兰花花的故事》演奏技巧分析
中国钢琴作品《兰花花的故事》演奏技巧分析
摘 要：随着当今社会的发展，音乐教育在义务教育中占得比重越来越大，本文主要针对钢琴学习者，提供了一些钢琴演奏技巧上面的分析，以我国著名钢琴曲《兰花花的故事》为例，来像读者叙述钢琴演奏时应该注意的一些小问题。并以其创作背景为支柱进行作品的艺术特征上的分析，希望可以给读者一些学习钢琴演奏方面上的心得体会，从而达到让读者更深刻的体会此曲的特点，达到提高演奏水平的目的。
关键词：兰花花的故事；钢琴演奏技巧；艺术特征；
1948年，丁善德先生创建了中国第一钢琴变化。民族之歌主题变奏，再加上变化等。其中以陕北改编自民歌主题的钢琴音乐使民歌音乐更加奔放和简单。热情。作曲家叶鲁生的“兰花故事”故事歌曲主题的变奏源于陕北“新天佑”的民歌。荒凉的黄土高原孕育了民歌“新天佑”，沟壑有欠缺的阴霾。黄沙和黄土状陕北独特的自然特征。辽阔而苍白在喧嚣中有着深深的忧伤和悲惨的成长，沉默中有坚持和稳定。特别独特的地理条件磨练了陕北民歌的独特风格特征。悲惨而悲惨的人生，匆匆人们让陕北民歌有一个独特的和粗糙和荒凉。这首歌在中国钢琴音乐创作的独特风格，具有重要的地位。[1]本文分析和介绍了这项工作的性能。目的通过这种分析，最好掌握同类作品的表现。和认知。笔者分析如下
一、 钢琴曲《兰花花的故事》创作背景
“花花的故事背景及意境兰花花原名叫姬延玲,1919年出生于延安临镇,她到十五六岁时更是美丽娇艳,像雨后马兰花一样惹人喜爱,因此才有了“花了旧社会下层女子悲花在的实际上演了一活生生的现世悲,它示惨的人生命运,反人的自由映了旧礼教残害人性,阻挠的情感生活的现实,兰花花的死,代表了旧事物的终结预告了新事物的创生。可以说,(兰花》是中国历生上礼教婚姻妇女的最后一幕悲剧,其存在价值正在于此。王立的这首钢琴要曲《兰花花》成功地发展了歌曲的音乐主题,采用了变奏曲式的结构,
家灵活运用西方作曲技巧方法对民歌进行了再创作。保留了音乐的民族风格和地方色彩,使作品更加有叙事性、戏剧性。并且该曲大胆地运用了七度和九度的不稳定和声,以及模仿某些民间唱腔的旋律,通过不同的音乐形象刻画出女主人公的内心情感变化,表达了作曲家对女主人公兰花花悲剧人生的同情。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏 3
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
钢琴演奏技巧中的断奏与连奏是指钢琴演奏时手指之间停留与不停留的音符演奏方式。这两种演奏技巧在演奏中起着重要的作用，可以让演奏者在音乐中表现出更丰富的音乐元素和情感。
首先，我们来谈一下断奏的演奏技巧。断奏就是在演奏过程中，手指之间停留的音符，也就是音符之间的间隔。这种演奏技巧能够让演奏更加清晰明了，解决一些难以复杂的乐曲练习难题。另外，通过巧妙的断奏，可以构思出更多的技巧和转换，对于提高演奏水平和演奏音乐的质量都能够起到很好的帮助。比如，在演奏高速连续音符时，往往需要适当的断奏，来避免过于混乱，使音乐更加优美，更加充满感情。
然后，我们来看一下连奏的演奏技巧。连奏就是在演奏过程中，手指之间没有停留的音符，也就是音符之间直接连接着。这种演奏技巧能够让演奏更加顺畅流畅，如同一条河水顺畅地流淌。通过巧妙的连奏，能够帮助演奏者更加流畅地演奏音乐，增强音乐表达的力度和感染力。比如，在演奏轻柔的音乐时，利用连奏演奏出轻柔流畅的效果，能够让人感受到一种飘逸、舒缓的感觉。
同时，合理地运用断奏和连奏，能够带来更加多样化的音乐效果。比如，在演奏快速音乐时，可以采用断奏与连奏相互转换的方式，表达出速度和节奏感，使音乐更加有力量感和节奏感。而在演奏抒情音乐时，则应采用连奏演奏方式，表达出音乐的柔美和细腻。
总体而言，钢琴演奏技巧中的断奏和连奏对于演奏效果和表现力都有着重要的影响。因此，演奏者需要结合音乐的要求和自身的技巧，合理地运用这两种演奏技巧，达到更加充分地表达音乐思想和情感的目的。
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏 4
浅谈钢琴演奏技巧中的断奏与连奏
钢琴演奏技巧中的断奏与连奏是非常重要的一点。断奏是指在演奏过程中，当手指离开琴键时，琴弦就会停止响声。而连奏则是指手指在演奏过程中不停地按下琴键，使得琴弦可以持续发声，直到手指离开琴键为止。
在钢琴演奏中，断奏和连奏都有各自的应用场景，可以根据需要进行选择。下面分别详细介绍这两种技巧。
1. 断奏技巧
断奏技巧在钢琴演奏中非常常见，一般用于演奏速度比较快的曲目中。使用断奏技巧可以让乐曲更加清晰明快，也能够更好地控制音乐的节奏和节拍。
在使用断奏技巧时，一般需要注意以下几个要点：
(1) 稳定的手腕和手指
要想在演奏过程中使用断奏技巧，首先需要手腕和手指的稳定性。手指要紧握琴键，然后快速收回手指，这样才能让琴弦产生断奏的效果。
(2) 准确的力度
在使用断奏技巧时，手指需要用一定的力度按下琴键，才能够让琴弦停止发声。但是过于用力也会影响音乐的表现力和美感，因此需要根据曲目的要求进行调整。
(3) 合适的节奏和节拍
在断奏技巧的应用中，要配合好合适的节奏和节拍，这样才能更好地表现音乐的韵律和美感。在弹奏快速节拍的音乐时，断奏技巧往往能够提升音乐的清晰度和速度感。
要想运用连奏技巧，需要可以掌握正确的手指动作。手指应该在演奏的同时保持稳定，能够快速的移动到下一个琴键上，以保证连奏的效果。
在使用连奏技巧时，手指的力度需要适当。如果力度过大，会影响音乐的节奏和流畅性；如果力度过小，会影响音乐的表现力和美感。因此，在运用连奏技巧的时候，需要根据音乐的特点进行调整。
连奏技巧需要与音乐的节奏和拍子相配合，以达到更好的效果。在运用连奏技巧时，要注意手指的快速移动，并按照音乐的节奏和拍子进行演奏，保证音乐具有优美的连续性。 总之，在钢琴演奏技巧中，断奏和连奏都有其独特的应用范围，需要根据音乐风格和曲目的需要进行灵活运用。只有熟练掌握这两种技巧，才能够更好地演绎出优美的钢琴音乐。
浅谈钢琴演奏中的声音技巧
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浅谈钢琴演奏中的声音技巧
作者：王诗雨
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第05期
摘 要：在艺术演奏中钢琴演奏属于不可或缺的一部分，通常钢琴演奏中的技巧是多元化的并且与自身的所独有的风格组成，其中声音技巧是钢琴演奏技巧的一个重要内容。声音作为钢琴演奏和音乐的最基本要素，只有对声音技巧准确的掌握，才能实现钢琴演奏出神入化的效果。钢琴演奏声音技巧的掌握不仅是对钢琴家整体演奏技术的检验，同时也是对钢琴演奏技巧的优化升级，要想取得良好的声音技巧演奏效果，需要演奏者不断的练习和探索才能完成，从而是钢琴演奏的技术得到全面的提升。本文对钢琴声音技巧和重要性进行了分析，并对声音技巧在钢琴演奏中的运用进行了探究。
关键词：钢琴演奏；声音技巧；重要性；运用；分析
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0086-01
钢琴一直以来被西方国家称之为乐器王国中的一顶瑰丽的皇冠，自钢琴出现发展至今，钢琴已经有五百多年的历史①。之所以钢琴被誉为乐器之王，主要是因为钢琴自身能够形成一个比较完整的音乐世界。在钢琴演奏过程中，声音这一元素势不可缺少的组成部分。钢琴演奏者借助一架钢琴将自己美妙的音乐思维传递给听众，将听众的精神思维提升到了一个全新的高度。所以，钢琴在音乐演奏中发挥着不可或缺的重要作用。
一、钢琴的声音概述
（一）钢琴与声音
钢琴属于键盘乐器的一类，主要是通过键拉动琴槌对琴弦进行敲打发出声音，其中琴槌的运动轨迹呈直线状态，推进速度有快和慢之分，速度快慢主要是受键盘的作用，而键盘又受演奏者接触键盘的方式所影响。所以钢琴的声音主要是来自于演奏者接触键盘的方式，通常来说，钢琴共有88个琴键，有高中低音之分，并且具有较宽的音域，通过演奏者将不同力量施加给琴键，钢琴演奏出来的声音也就了强弱之分②。因此，通过不同的弹奏方式钢琴的声音也就呈现出来丰富多样化的特点。另外，钢琴属于一种理智乐器，通过模仿可以演奏出其他乐器的声音，具有较宽的音乐表现。钢琴演奏出来的各种特色声音就是音色，也就是说声音有了色彩，是演奏者体现钢琴音乐的重要手法。虽然钢琴的演奏不是通过演唱来完成的，但是从某种意义上来讲，钢琴作品通过音色和音调也能进行“演唱”。所以，钢琴演奏者可以通过掌握声音技巧，将钢琴作品“演唱”的美妙动听。
浅析钢琴演奏中的技巧及记忆规律
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浅析钢琴演奏中的技巧及记忆规律
作者：卢蕾
来源：《北方音乐》2015年第05期
【摘要】本文主要论述了钢琴演奏中的技巧以及记忆乐谱的方法。在钢琴演奏的领域中，要求在知识和审美的基础上，巧妙地使技巧和情感结合，充分发挥演奏者的再创造能力。要想诠释它，不仅要求演奏者具有敏锐独到的眼光，更重要的是有表达这种能力的演奏技巧。而对于演奏的记忆来说，则需要运用由表及里、层层递进的分析手法。
【关键词】钢琴演奏；技巧；演奏记忆；音乐分析
一、钢琴这一乐器所具有的可能性和局限性
（一）可能性
钢琴，被称为“乐器之王”、“音乐世界中的明珠”，几个世纪以来被人们顶礼膜拜。钢琴之所以被冠以这么高的称号，是因为在纷繁的乐器当中，钢琴以其得天独厚的强大的音响与细腻的音色傲立于世。钢琴是唯一一件可与管弦乐队稍作抗衡的乐器。它在音域上囊括了管弦乐队由最低音区到最高音区的全部音域，而且可以发出类似管弦乐队合奏时的雄浑、响亮的音响，除此以外，钢琴还可以奏出和弦音以及多达五声部的复调，这是世上其他乐器所望尘莫及的。
（二）局限性
当然，事物都是对立统一的集合体。从另一方面来说，钢琴也有其自身的缺点。从力度和音色的多样性方面来讲，钢琴显然弱于管弦乐队，这无疑是钢琴的局限所在。钢琴依靠榔槌敲打音弦发出声音，榔槌有八十八个，音弦有八十八个，可是演奏者的手指却只有十个，即使所有手指都在弹奏，其音响强度与力度也不能与拥有近百人管弦乐队相媲美。而钢琴的另一局限性则表现在钢琴的单音色效果。钢琴虽然较之其他乐器具有明显的优势，但钢琴与其它单个乐器一样，只有一种音色。尽管世人利用杠杆系统的相关原理制造了左、中、右踏板，以此使钢琴音响得到修饰，增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。但是这并不能从本质上使钢琴的单音色效果得到改善。从某种角度来讲，钢琴的这些局限性是不可逾越的。但是出色的演奏者能用钢琴作品那庞大、严密的和声织体. 丰富的力度的变化来弥补钢琴力度上的种种不足，而对钢琴的单音色效果出色的演奏者能将这种音色分解为无数不同的明暗色调，以其自身敏锐的触键变化和钢琴自身的敏感特性来掩盖钢琴在音色上的单一效果。
钢琴作品《筝萧吟》的作品分析与演奏技法
钢琴作品《筝萧吟》的作品分析与演奏技法
摘 要：钢琴作品《筝萧吟》是储望华先生所作六首前奏曲中的第一首。本文通过分析《筝萧吟》的曲式结构、音色特点和演奏技法，以达到帮助演奏者更准确地把握作品，更好地演绎中国钢琴音乐作品的目的
关键词：储望华；《筝萧吟》；演奏技法
1 作者简介
储望华先生，1941年9月12日生于湖南蓝田县，是著名的华裔澳籍作曲家和钢琴家
他在1952年考入中央音乐学院附中主修钢琴，1956年转入理论作曲专业。在1958年，他以优异成绩考入中央音乐学院作曲系，却因家庭出身原因而被取消录取资格，后转入钢琴系，师从易开基教授，并在课余时间自己学习作曲。1963年毕业留校工作，担任指挥系钢琴伴奏，后来转任钢琴系，专注钢琴作品创作。1981年之后，他开始师从江定先教授进修作曲，并在同年举行了新作品的音乐会。1982年赴澳大利亚留学，学习现代作曲，师从彼得・陶尔顿并继续在钢琴演奏上学习钻研。在此期间他的艺术造诣不断提升，在1985年顺利获得音乐硕士学位，澳大利亚政府授予其“卓越音乐贡献家”的荣誉称号，这是对他的极好肯定。他也被列入英国剑桥及美国传记中心的世界名人录
2 《筝萧吟》的作品分析
《筝萧吟》作为储望华先生六首前奏曲的第一首，是在1961年创作的。这是一首短小的民族风格浓郁的乐曲。这首曲子没有采用西方传统的调式布局，而用开放式的调性布局展开全曲，更加充分地呈现出中国传统音乐特性，在段落的逐渐变化中将音乐贯穿全曲
2.1 独具特色的曲式结构
这首中国传统音乐作品，并不像西方音乐强调统一，而采用在统一基础上呈现对比的原则，笔者认为该曲的曲式结构可以归结为李吉提老师在2004年10月出版的《中国音乐结构分析概论》一书中提出的“承递过阕的单二部曲式”，曲式结构如图1示：
其中作品每个部分的承接均由渐慢或减弱的速度或力度变化，段落间的过渡自然、柔和，没有过分明显或强烈的对比和冲突。这类似中国文人音乐中的“过阕”之意，模糊淡化曲式段落间的界限，希望按照“渐变”的方式完成音乐的陈述
浅谈钢琴演奏的基本技巧论文
浅谈钢琴演奏的基本技巧论文
集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
浅谈钢琴演奏的基本技巧
四川省古蔺县皇华镇石鹅中学 陈盼
【摘要】：良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平。对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要，要想学好钢琴，需要有扎实的基本功，并且在练习中要不断地总结经验，娴熟地掌握基本的演奏技巧。
【作者单位】：石鹅中学
【关键词】： 钢琴作品 演奏技巧 训练 基础练习 练习方法 慢练
约瑟夫·霍夫曼。曾说“演奏者必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技术。但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。”钢琴演奏是一门艺术，它一方面要求演奏者具备与时俱来的自身才能，发挥演奏者自身的创造性进行演奏.另一方面还要求演奏者能够掌握基本技巧，深刻理解作品的思想内容，更全面掌握作品的音乐风格，使演奏者充分发挥二度创作的空间，这样才能更加完整的诊释作品，使得演奏者的思想与作曲家所要表达的内容高度统一。俗话说得好，“熟能生巧”，钢琴演奏的成功，不是一日之功就能奏效，而需经过千锤百炼，技巧的熟练与否，是衡量一名演奏者是否具有高水平的一个重要尺度。钢琴演奏的技巧包括很多，且不同时期、不同风格的作品所要求的技巧也大不相同，但其基本技巧还是有一定的规范的。本篇论文主要从手指的触键、手指的歌唱、弹奏时动作的协调以及踏板的使用等方面人手对技巧加以阐述。人的十个手指是演奏者最敏感的部位，十个手指的力量、灵敏、速度、以及各种不同的触键方式，是演奏
者演奏钢琴的基础。虽然要针对个人的弱点进行有必要的练习，但基本的练习方法还是大致相似的学习的钢琴过程与其它学科一样,都要遵循着一个普遍规律:由浅至深、循序渐进。随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的。但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的。
钢琴作品《五魁》艺术特征及演奏分析
钢琴作品《五魁》艺术特征及演奏分析
摘要：“五魁”是我国东北少数民族地区用以庆贺狩猎归来、感恩自然馈赠的传统民间舞蹈，在歌舞之时带上动物面具并模仿其跳跃、奔跑姿态，生动展现出自然生物的神韵，是于生产生活与日常劳动中诞生的艺术形式。钢琴作品《五魁》以传统歌舞为题材，由美国华人作曲家周龙于1983年创作。
关键词：钢琴作品；《五魁》；创作技法
一、创作特点
一是利用和声共鸣的方式，模拟我国传统的打击乐音效。钢琴作品《五魁》涉及A2大字二组至g4小字四组的宽广音域，擅长利用钢琴的音色模拟多种打击乐，曲目中的音色不断变化，音乐的画面感和表现力更强。钢琴作品《五魁》的创作深受我国的磐和钟及镲等传统打击乐器的启发与影响。打击乐演奏的音效不和谐，在不协和音效的共鸣下涉及诸多的繁琐泛音组合，曲目中常存在兼具纵向不协和音效与良好的音响层次感，也是周龙的和声构思。二是右手C音琴弦与左右Ｃ音营造鼓声音响的独特演奏方式。主要用在143小节的Arioso处，利用新颖的演奏方式，在抒情的旋律中融入鼓声，营造鼓声朦胧的音乐表现效果。三是有板与散板结合的节拍形式。曲目各小节的节拍数不固定，1-65小节等部分甚至段落无标记拍号和小节线。满族民歌以有板与散板或结合的节拍为主，包括9/16与3/4等常用节拍形式，也是突出满族民歌独特音乐形象及艺术特点的决定性因素。四是运用多元重音记号和变量速度记号等手段，进一步突出乐曲的即兴自由等音乐风格。钢琴作品《五魁》运用了大量的重音记号，与古典音乐中的重音记号不同，在曲目中的灵活多变使用，给人耳目一新的听觉效果，促使自由性和灵活性及多变性等音乐特点更加突出。周龙创作的速度变化的演奏记号，涉及斜切线后的较快演奏速度与慢起渐快再渐慢及慢起渐快和快起渐慢等变量速度，促使曲目的即兴性特点突出。曲目的自由性和即兴性等特点，直接受满族大五魁舞的起源影响，与满族人豪爽大气的性格及能歌善舞的民俗高度契合。 二、爵士风格