装饰艺术运动时期的设计
浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展
浅谈装饰艺术运动在平面设计上的发展摘要：“装饰艺术”运动就是受到大战震荡之后而出现的诸多因素的影响，进而形成自己独特的风格。
在这场运动中出现了大批优秀的平面设计师及平面设计作品，他们对推动“装饰艺术”运动的发展起到了重要作用。
关键词：装饰装饰艺术运动平面设计现代设计1.“装饰艺术”运动概述1.1“装饰艺术”运动的开端装饰艺术运动的开端出现在法国。
二十世纪二三十年代，“装饰艺术”运动在法国形成高潮，其中标志性活动之一就是1925年在法国巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术和现代工业国际博览会。
这次博览会的名称后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。
事实上，装饰艺术并不单纯只是一种风格，它包含的范围相当广泛，只是个性更加强烈。
1.2“装饰艺术”运动的作用“装饰艺术”运动是一场承上启下的运动。
它既对“工艺美术”运动、“新艺术”运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。
它是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，然而，又由于过于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义也有很大的区别。
双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
“装饰艺术”运动将传统设计的精华，用来赞颂全新的机械化的摩登时代。
“装饰艺术”风格再现了现代社会的多样性，满足了人们追求欢愉、逃离现实的需求。
这些因素，都使得“装饰艺术”风格显得特别优雅浪漫、性感迷人，同时，也被批评为“俗丽”“骄奢”。
第二次世界大战打破了欧洲的繁荣奢华，也迫使“装饰艺术”运动逐渐消亡。
这场运动的装饰特点，在时装、首饰、化妆用品、平面设计等方面，一直得以保持。
1.3 “装饰艺术“运动的设计特点“装饰艺术”并不是一种单纯而统一的风格，但在强烈的装饰性、简洁的几何外形、独特的色彩系列和材料的选择等方面，仍具有一些共同的特点。
（1）简洁的几何外形“装饰艺术”风格的设计与大工业生产联系比较密切、具有强烈的时代特征，不论是高楼大厦还是小巧的台钟相机或是一张海报、招贴，大多采用了简洁的几何块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素使这些“方块”生动起来。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术运动兴起于 20 世纪 20 年代到 30 年代，它是一场在全球范围内产生了广泛影响的设计运动。
装饰艺术运动的产生有着复杂的背景。
在工业革命的推动下，新的材料和技术不断涌现，为装饰艺术的发展提供了物质基础。
同时，社会的变革和人们生活方式的改变，也促使设计风格的更新。
在当时，现代主义设计正在崛起，但装饰艺术运动却并非完全摒弃装饰，而是以一种全新的方式将装饰与现代性相结合。
装饰艺术运动的风格特点鲜明。
首先，它强调装饰的效果。
与传统装饰注重自然元素和历史风格不同，装饰艺术更倾向于运用几何形状、线条和对称的构图来营造强烈的视觉冲击。
大量的直线、折线、弧线被巧妙地组合在一起，形成简洁而富有动感的图案。
色彩方面，装饰艺术运动偏爱鲜艳、浓郁的色彩组合。
金色、银色、黑色等强烈对比的色彩常常被运用，以展现奢华和现代感。
这种大胆的色彩运用，不仅让作品在视觉上更加引人注目，也反映了当时社会对于奢华和繁荣的追求。
材料的选择上，装饰艺术运动广泛采用了新材料，如不锈钢、玻璃、塑料等。
这些材料的运用，不仅体现了时代的进步，也为设计带来了更多的可能性。
例如，不锈钢的光泽和硬度，被用于制作家具和建筑装饰，赋予了作品冷峻而现代的气质；玻璃的透明和折射特性，则被巧妙地运用在灯具和装饰品上，营造出璀璨的效果。
装饰艺术运动在建筑领域有着显著的表现。
许多著名的建筑作品都展现了其独特的风格。
比如，纽约的克莱斯勒大厦，它的尖顶设计充满了装饰艺术的特色，不锈钢的材质在阳光下闪耀着独特的光芒。
还有巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁而富有力量感的线条，以及金属结构的运用，都体现了装饰艺术与现代技术的完美结合。
在室内设计方面，装饰艺术运动注重营造豪华而舒适的空间氛围。
家具的设计常常采用几何形状和流线型的线条，表面则使用高档的皮革、木材和金属材料进行装饰。
地毯、窗帘等纺织品也会采用富有装饰性的图案和色彩，与整体环境相呼应。
装饰艺术运动的影响深远。
世界现代设计史 ---装饰艺术运动
无论是歌舞片、喜剧片还是文艺片，均受到经济危机下心事重重的各 色人等的欢迎和喜爱，成为一种最好的减压方法。因此，电影业一枝 独秀，好莱坞电影工业和电影院空前繁荣，电影院被称为梦的宫殿 （dream palace）。
为了造“梦”，好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成份在内， 大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计，或采用流行于美国西
他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。最善于把现代主
义和“装饰艺术运动”手法结合在一起。 设计的作品包括电影中心，斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街 2号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120大厦、布里肯大厦、约 翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等，这些建筑都坐落在纽约。 美国“装饰艺术运动”最杰出的设计作品是由威廉· 凡· 阿伦设计的 克莱斯勒大厦，其顶部奇特的流线型造型和绚丽的装饰图案是美 国“装饰艺术运动”风格建筑的集中体现。
大约一星期，甚至一个月时间。在殡 葬仪式中，作为死者形象的面具要涂
成白色，因为他们认为白色是死亡及
阴曹冥府的象征。
• （三）简单的几何外形
常用的几何图案：阳光放射型、 闪电型、曲折型、重叠箭头型、 星星闪烁型、阿兹台克放射型、 埃及金字塔型。
阿兹特克日历图片
• （四）舞台艺术的影响
爵 士 乐 海 报 《春之祭》 《火鸟》
产品的设计领域。
第一节 装饰运动的来源
一、装饰艺术运动的缘起
• 时间 20世纪20到30年代，和欧洲现代主义运动几近同时发生。 • 现代主义运动强调设计民主化和设计的设计的社会效应。
“装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的 “国际装饰艺术与现代工业展览会”。
• “装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家
世界现代设计史(“装饰艺术”运动)
可可· 夏奈尔（Coco Shanel）
2013-9-3
斜纹软尼外套
2013-9-3
紧身胸衣
香奈儿设计癿女士套装
2013-9-3
香奈儿套装风靡巴黎
2013-9-3
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夏奈尔女士套装
2013-ห้องสมุดไป่ตู้-3
夏奈尔女士套装
夏奈尔女士时装
2013-9-3
夏奈尔男装
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百老汇舞台表演
2013-9-3
百老汇音乐剧《歌剧魅影》，后来 被拍成电影
2013-9-3
• 百老汇舞台服装
谢谢
2013-9-3
• 1914年癿列昂· 巴克斯特
2013-9-3
列昂· 巴克斯特为《火鸟》设 计的舞台服装，色彩前 卫，具有强烈的视觉冲 击力。
2013-9-3
列昂设计的《火鸟》舞台
2013-9-3
《火鸟》舞台服装
《春之祭》
《春之祭》
• 列昂为《春之祭》设计癿舞台服装采用强烈癿色彩设计，设计大胆前 卫，具有创新性，视觉效果强烈，使舞台人物更具有神秘感。
夏奈尔礼服
2013-9-3
夏奈尔女士礼服
2013-9-3
美国百老汇舞台服装的改革
• 美国纽约百老汇无线电城音乐厅癿歌舞表演，其豪华、壮丽、幽 默、轻松是美国当时文化特征癿一个代表，显示了美国通俗文化癿力 量，反映了美国在设计上对于公众文化癿重视，也间接表现出美国设 计民主化癿一个侧面。
•
从设计斱面看，无论是百老汇还是好莱坞癿电影，都有明显癿对 古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征癿爱好。这些古代文明特征不 但直接影响到“装饰艺术"形式风格癿形成，在美国自然也有巨大癿 发展空间。
“装饰艺术”运动
• 共同点： 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注 重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代，她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻 璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵， 力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。
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威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼， 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔，节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成，上面则以 镍铬钢材为框，构筑出连续的三角 窗，犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪 发光的摩天大楼，是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑，被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比， 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯 法国著名画家,野兽派的创始人和主
要代表人物。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
亨利·马蒂斯为1920年的剧《夜莺之歌》（The Song of The Nightingale）设计的戏服。利用了色彩和 形状的反差、风格简约。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
香奈儿是二十世纪中伟大的女装设计师之一。 她也曾经为俄国芭蕾舞团设计过服装，其中必须 提到的就是她以针织材料为主的，为1924年上演 的芭蕾舞剧《蓝色列车（Le Train Bleu）》设计 的针织情侣泳衣。充满了她的个人风格：极简主 义。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
二、法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术运动的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是 法国这场运动的集大成者。装饰艺术运动在20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
法国装饰艺术风格集中体现在家具设计上，此时期家具和室内设计产生了两种不 同的风格：1、借鉴和模仿东方的、怪异的形式，明显受到俄国芭蕾集团的舞台、服装 设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料的运用，另外柯布西耶的探索也给此风格 带来明显影响。
立体主义 毕加索 《品《红十字列车》
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
④ 舞台艺术的影响，包括俄国芭蕾舞团舞台和服装设计、美国黑人爵士乐的鲜明和强烈
19世纪的芭蕾舞团在所有人的心目中是以浪漫主义的古典服装的形象出现， 而俄国芭蕾舞团的佳吉列夫找来了许多艺术家,特别是在当时已经大有名气的 画家们来为舞团设计戏服。服装充满了抽象主义、立体主义以及超现实主义。 想必这也是最早期的艺术家们的跨界合作了。
装饰艺术运动时期的环境艺术设计
1919年，一生中最爱的男人逝世于 一场车祸，Coco的一颗饱含爱情的 心也就随迷恋失了，除了将房间里 的所有装饰物都换成玄色，除了自 认是Capel的遗孀（那时的Capel已 娶妻），她还制作了一件小黑裙来 用来哀悼这个男人，而这条裙子就 是赫赫有名的“Ford裙”。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动时期的工艺美术
③通俗化
④公众化
⑤民主化
艺术表现集中在建筑设计及与建筑相 关的室内、家具等方面与法国的豪华、奢 侈的消费用品为中心的主张形成鲜明对照 美国赋予“装饰艺术”风格最重要的 因素是民主化特征
建筑设计
布 雷 & 雷 曼 尼 亚 加 拉 莫 豪 克 电 力 公 司 大 厦 装 饰 · 1930 1932 年 ～ 年
区
别：
新艺术 强调中世纪尤其是哥特式 的自然风格的装饰，强调手工 艺的美，否定机械化时代特征 装饰艺术 运动恰恰是要反对古典主 义的、自然（特别是有机形态） 的、单纯手工艺的趋向，而主 张机械化的美，因此，“装饰” 艺术风格具有更加积极的时代 意义
3、装饰艺术运动作品赏析
（法国、美国）
装饰艺术运动风格不尽相同：
法国 家具、纺织品、金属品、玻璃器皿、陶瓷、 装饰雕刻、绘画、平面设计、招贴画、首饰等小 型的、实用的物件
美国 建筑、室内、公共设施、交通工具、舞台、 影院等大型的公共场所
法国装饰艺术运动特色：
①非民主化 ②为权贵和精英服务
③资产阶级性质
首 饰 配 件
美国装饰艺术运动特色
特点 ①乐天性
②幽默感
形成“装饰艺术”风格的诸因素：
① 原始艺术的影响 ② 古典艺术的影响
③ 工业文明的影响
④ 姊妹艺术的影响
2、装饰艺术运动 辨析
区
别：
装饰艺术 虽然造型、色彩、装饰意 识上有新的、现代的内容，但 最根本的是：服务对象依然是 上层社会，是少数的资产阶级 权贵 现代主义 强调设计的社会效应、强 调民主化，为大众服务。
=可以发展的新风格
特征：三个结合
现代设计史 第五章“装饰艺术”运动
一、家具与室内设计
法国“装饰艺术”运动的家 具设计师人数众多，较突出 的十几家是艾米尔-贾奎斯.鲁 尔曼。他喜欢采用象牙进行 镶嵌，也用象牙做某些功能 性不见。产品造型上，趋于 简单的几何外型。
法国装饰艺术风格依然为权 贵设计，材料上选用硬木— —紫檀，具有代表性的法国 装饰艺术家具材料。
（1）鲁尔曼的家具设计 鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。 设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰 装饰配件：象牙、铜银饰板 材料：黑大 理石桌面、 象牙抽屉拉 手、象牙腿
术与现代工业览会”
第一节法国“装饰艺术”运动
主要内容
一、家具与室内设计 二、陶瓷设计 三、漆器设计 四、玻璃器皿设计 五、金属品和人物装饰品 六、首饰与时装配件 七、绘画、海报和时装插图
法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中 心。
装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装 饰效果，一方面在造型上时而采用简单明快 的几何造型，使之与复杂的装饰形成鲜明对 比。
特点：她的陶瓷系列往往采 用非常强烈的对比色，图案 比较抽象，有时也用装饰化 的人物作装饰动机。
谢谢观看
当时在美国有一批前卫的艺术家、诗人和作家，喜欢在 纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会，形成一个名叫 阿冈昆斯的前卫艺术集团，他们的活动，对于推动新的 艺术和设计起到积极作用。
一、建筑设计与室内设计
自20年代起，美国建筑家们 开始逐渐从传统材料转向新 的建筑材料，特别是金属与 玻璃。
纽约最早的“装饰艺术”风 格建筑是纽约电话公司大厦 ，该建筑于1923年动工，由 麦肯兹.伍利.哥姆林建筑公司 设计，1926年完工，现在称 为巴克利——威谢大厦。
主要内容
一、建筑设计与室内设计 二、西海岸风格 三、好莱坞风格
20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现
20世纪初,装饰艺术运动在室内设计中表现法国是“装饰艺术”运动的发源地，巴黎是这场运动的中心。
1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动成果集大成的展示，从此影响到世界各国。
这场运动于20世纪二三十年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。
(1)法国“装饰艺术”运动最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。
法国这个时期的家具和室内设计明显受到两种不同因素的影响，产生两种截然不同的设计风格。
第一，比较注重东方的、怪异的形式，这是直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响而产生的，这一风格主要在1920年前后达到高潮。
第二种风格发展得比较迟，大约在20世纪30年代才出现，这种风格受到现代主义的影响，注重新材料的运用。
比如从包豪斯发展出来的钢管家具，以及勒·科布希耶在家具上的探索，也对这种新风格产生了明显的影响。
这两种不同的风格都具有“采用新的材料，采用新技术，创造新形式”的共同特点，从而创造了一种新的室内设计和家具设计的美学价值。
在室内设计方面，强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张、效果特殊的家具与紧凑的室内空间，在设计风格上比较集中采用东方的装饰动机，室内纺织品往往采用多种装饰动机，形成图案完全不同的强烈对比，色彩非常鲜艳。
(2)法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与几何图案为其装饰特点。
陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，在釉彩方面特别受到中国陶瓷的釉彩方法和风格的影响。
这个时期内重要的陶瓷设计师有巴黎陶瓷家艾米尔·德科，他在20世纪20年代设计出整套的餐具和中国风格的大碗，造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法，如冰裂开片、挂彩等。
另外一位重要的陶瓷设计师是艾米尔·理诺柏，他设计了不少称为石器类的餐具，造型也非常中国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹样为装饰母题，非常典雅。
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装饰艺术运动时期的设计
装饰艺术运动是19世纪末到20世纪初期的欧洲艺术运动，起源于英国，随后在欧洲大陆和美国流行起来。
它是对维多利亚风格的反叛和对机械化大规模生产的回应，强调手工艺制作和个性化设计。
本文将详细介绍装饰艺术运动时期的设计。
一、装饰艺术运动的背景
19世纪末，欧洲工业化程度的不断提高使生产力大幅度
提高。
各种机器的普及和标准化生产的推行使得制造出大量廉价的工业产品成为可能。
这一时期的大规模生产，使人们对于艺术、工艺品和设计的要求也发生了一定的变化。
继承了维多利亚时期的艺术理念和工艺风格，人们的审美趋向开始发生变化。
在这种背景下，装饰艺术运动应运而生。
其主要特点是
追求个性化设计、讲求手工艺制作、注重细节和材料的精美，不追求顺应工业化大规模生产的标准，强调美和实用性的结合。
二、装饰艺术运动的艺术风格
1. 默尔斯风格
默尔斯是英国装饰艺术运动的先驱之一，他的作品讲究
对称、细节处理精美，选用的材料多为人造材料，如贴面和其他装饰材料的组合使用产生独特的质感，其作品以扁平、线条、装饰性几何图案和花卉为主要特点。
以色彩鲜明，设计创意新颖的特点，深受艺术家和设计师的追捧。
2. 亨利·范德·维尔德风格
亨利·范德·维尔德被认为是装饰艺术运动的核心人物
之一。
他主张注重人类的生活质量和审美感受，与波普洛夫斯基共同形成了“没有形式无精神，没有精神无形式”的理念。
在设计中他强调色调、色彩的搭配，以及装饰自然的原则。
他讲究在设计中保持平衡和和谐，使设计本身的美能够增强人的美感和生活品质。
3. 阿图尔·马尔蒂诺风格
阿图尔·马尔蒂诺是法国装饰艺术运动的代表人物之一，他的风格风格追求对称和尽可能简洁的线条。
他的作品强调几何图案和楼梯状螺旋纹，并且注重对镜面和光线的运用，使设计师们在突出线条的同时，也追求一定的想象空间。
4. 威廉·莫里斯风格
威廉·莫里斯是英国装饰艺术运动的创始人之一，他主
张“艺术与生产的结合”，并且深信手工艺制作是艺术的基础。
他的作品追求材料的自然性和简约，也注重色彩的鲜明和饱和度以及带有北欧特色的图案，被公认为“早期工艺美术运动”代表之一。
三、装饰艺术运动的设计元素和特点
1. 现实主义倾向
装饰艺术运动提倡艺术作品要贴近实际生活，突出作品
的功能性和实用性。
艺术作品中的图案和花纹多是从日常生活中提取的，进行细微的设计和创新，既实用又美观。
2. 几何化和流线型
装饰艺术运动的设计喜欢采用几何图案、流畅线条和弯
曲线条作为设计元素，几何化和流线型的线条是装饰艺术运动设计中的常用形式。
这种设计形式既有当代工业化特色的造型，又保留了传统的手工艺的样式特性。
3. 精致的细节处理
装饰艺术运动的设计注重细节的精美处理，小到杯子上
的一条线条，大到建筑物外墙上的一道螺旋线或花纹，都要经过精心设计和制作，让整个作品显得更加精致和美观。
4. 手工艺和自然材料
装饰艺术运动的设计鼓励使用手工艺和自然材料。
在这
个工艺品被大规模生产的时代，装饰艺术运动尤其关注手工制作的物品，手工工艺的制作过程中由于依靠人工完成，造型和韵律具有更多的想象空间，因而能更好地实现艺术性和个性化。
四、装饰艺术运动的影响
装饰艺术运动可谓是20世纪设计史上的一个重要运动，
其对后世的影响非常的深远。
在中国，装饰艺术运动的影响也非常的重要，它极大地推动了中国现代装饰艺术的发展。
同时，由于和其他装饰艺术流派一起，它推动了整个艺术领域和设计界的创作和设计水平的全面提升。
总之，装饰艺术运动代表一种对于商业系统化大量生产
的反抗，同时对审美的推陈出新，提出了体现个性化风格和材料的设计理念。
它打破了传统维多利亚时期风格的束缚，开拓了当代艺术的新思路，不仅造就了一批优秀的艺术家和设计师，也为我们的现代设计和艺术建设奠定了基础。